Abstract:
Os termos “pichação” e “grafite” acabaram se transformando em metonímias (em voga nos anos 1980 e 1990) referentes a simplesmente todos os elementos possíveis de se encontrar pintados ou estampados na paisagem urbana das grandes cidades brasileiras: propagandas políticas, anúncios diversos (como o famigerado “compro carro, batido ou inteiro” ou o interessante “trago a pessoa amada em três dias”), manifestações artísticas e ideológicas (como as poesias do Profeta Gentileza), mensagens religiosas (a bastante divulgada na Região Metropolitana do Rio de Janeiro “Só Jesus tira os demônios das pessoas”) etc., incluindo-se aí fundamentalmente os efetivos grafites e pichações. Essa constatação ganha força com a análise do tratamento legal dispensado às intervenções parietais urbanas no Brasil ao longo das últimas duas décadas. Até meados dos anos 1990, quando promulgada a primeira lei federal que incide sobre as atividades na esfera ambiental, tudo isso era, de uma maneira geral, naturalmente percebido e classificado como “pichação” ou “grafite”, não havendo uma distinção difundida entre as duas classificações (na lei de 1996, “pichar, grafitar, ou por outro meio conspurcar edificação ou monumento urbano” constituíam o mesmo delito). Somente em 2012 pichação e grafite passaram a ter tratamentos diversos na legislação que regula sobre o tema. Com a recente transposição de alguns estilos e técnicas de intervenções urbanas ao mundo oficial das artes plásticas (Becker, 1982), ergue-se um amplo sistema de classificação das intervenções parietais, permissivo a um mapeamento consistente dos trabalhos que incidem sobre suportes públicos urbanos. Nesse contexto, saem de um continuum de significantes os termos “pichação” e “grafite” e transformam-se em “pichação” (escrita) x “grafite” (gravura), evidenciando-se que são duas práticas absolutamente bem delimitadas e díspares. O trabalho busca dar contormos sociológicos à presença dialética no ambiente urbano dessas duas atividades que, em essência, tem a mesma raiz. O que se percebe no Brasil (não apenas na RMRJ) é uma guinada na apropriação popular do termo grafite, associado à desordem e à poluição visual quando de sua difusão inicial, passando posteriormente a constituir uma espécie de antônimo da pichação, esta sim, prática que nunca saiu do escopo de um repúdio social quase unânime. Um dos pontos que está em jogo na análise aqui proposta é justamente a maneira como se deu essa virada no emprego do termo grafite e sua dissociação com a forma como a prática da pichação de muros é, de maneira geral, recebida pelo senso comum.

Abstract:
A presente pesquisa visa analisar o processo de construção da identidade dos jovens da geração “Y”. Buscou-se caracterizar como a era da globalização e a influência das tecnologias da informação influenciaram a composição dos comportamentos sociais entre os jovens da década de 80 e 90 do século passado. Nos debruçamos sobre esses temas lançando luz a partir de autores renomados como Pierre Lévy, Zygmunt Bauman, Eric Hobsbawm, Michel Mafessoli entre outros. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, em que utilizamos os procedimentos metodológicos, da observação direta, análise documental, roteiro de entrevistas semiestruturada. A pesquisa se desenvolveu no Município de Petrolina, Estado de Pernambuco – Brasil, em uma Região conhecida como Vale do São Francisco, sertão nordestino. Através dos resultados verificamos que no século XXI, possuímos fragmentos de símbolos que compõem a nossa identidade, nesse sentido, os jovens se apresentamos como sujeitos locais e globais ao mesmo tempo.

Abstract:
    En esta ponencia se tiene el propósito de analizar la significación del espacio/ territorio –Kiekari-  del desierto de Wirikuta en las cercanías de Real de Catorce, San Luis Potosí. En el Hacer ceremonia,  por parte de algunas familias huicholas, residentes del lugar.    Se trata de la etnografía de una ceremonia realizada en las cercanías de Catorce, que difiere en forma y espacio de las ceremonias descritas y analizadas por  estudiosos de la cultura huichola en su lugar de origen: la sierra del Nayar, pero que, en nuestra opinión, alcanza la misma significación que aquellas. El hacer ceremonia, es una forma de pervivencia de las costumbres y creencias huicholas originales, en algunas familias huicholas residentes del municipio de Catorce; es el uso social de sus construcciones simbólicas que  representan una particular ideología, por lo que ésta se hace en lo privado, fuera de la vista de “los otros”, de los practicantes de la cultura dominante.  Esta práctica consiste en “consagrar con el hi’kuli”, lo que remite a comulgar con una deidad según su cultura étnica. Desde el punto de vista de la teoría, este trabajo se apoya en el concepto de Ideología como lo desarrolla Antonio Gramsci y el de Resistencia Ideológica, como lo entiende James C. Scott, para analizar las prácticas con las que determinados grupos sociales realizan reflejando una cosmovisión distinta a la predominante en el contexto sociocultural en que viven.

Abstract:
En 2015, las comunidades afromexicanas de la Costa Chica de Oaxaca fueron excluídas del conteo intercensal del Instituto Nacional de Estadística y Geografía de México. Por una parte el INEGI consideró injustificados los costos de incluir en el censo oficial una pregunta que captara el mejor criterio sociocultural para la minoría negra oaxaqueña. Por la otra, con el objetivo de no quedar rezagados en el conteo y así en el registro oficial de 2020, bajo sugerencia del Instituto, los pobladores llevaron a cabo un autoregistro intercensal a través del cual eligieron el concepto de “negro” como el más adecuado para identificarse frente a la sociedad mexicana. En este caso, el Instituto Nacional de Estadística y Geografía consideró esta definición como no-políticamente correcta, por lo cual no procedió al registro de la minoría africana de la Costa Chica, en el patrón poblacional de las minorías nacionales ab origine. Las comunidades afromexicanas oaxaqueñas fueron excluidas así de los privilegios institucionales otorgados por el Estado mexicano para la integración y el desarrollo. Con el objetivo de alimentar el debate académico acerca del tema, favoreciendo el registro de la minoría negra oaxaqueña en el censo nacional planteado para el año 2020, el artículo se organiza en dos momentos. En primer lugar, presenta los resultados del autoconteo poblacional y discute la forma de autodefinición local, demostrando que la percepción estética determina sólo una mínima parte del reconocimiento racial, siendo ésta reemplazada por un criterio específicamente empático de inclusión-exclusión comunitaria de los miembros. Esto significa que los pobladores construyen su sentido de pertenencia por un proceso de determinación adquirida a través del tiempo, por los roles sociales, y en base al rol desarrollado socialmente por los actores en la comunidad. En segunda instancia, el trabajo busca redefinir los criterios teórico-metodológicos de la instrumentación sociocultural oficial, aportando una perspectiva sociológica de la cultura in crescendo, pues, a raíz del derecho de autodeterminación otorgado por la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, la investigación valora el criterio empleado por los pobladores para la definición de su identidad local, y aporta una perspectiva innovadora del proceso de negociación de la identidad negra, en México.

Abstract:
Abstract La presente ponencia busca como principal objetivo analizar algunas de las formas en las que se articulan las dinámicas creativas y profesionales de los músicos de jazz. En este sentido, se sostiene que las condiciones, las lógicas y los retos de desarrollo de las carreras artístico-profesionales de los músicos actuales se encuadran en una escena musical marcada por la precarización del mercado artístico que conlleva, como resultado, un alto índice de multiactividad e intermitencia. La configuración de los procesos de creación y de práctica artística que desarrollan dichos músicos repercutirá en las fórmulas concretas para llevar a cabo la interpretación y la composición de las obras musicales y de las diferentes actividades que completarán su práctica profesional. Todos estos factores relacionados con el plano de la profesionalidad y la reputación incidirán en la estructura del colectivo y en las relaciones entre músicos que allí se articulen. Para llevar adelante esta discusión se plantearán ejemplos del contexto latinoamericano (Panamá y República Dominicana), de Estados Unidos (Boston) y de Europa (Barcelona). La presentación es parte de las tareas de investigación que actualmente la autora lleva a cabo en el Doctorado de Sociología de la Universidad de Barcelona, y que se centran en el análisis de los procesos creativos y dinámicas de profesionalización de músicos de jazz. Se planteó una metodología de carácter cualitativo y, como parte del trabajo de campo, se realizaron entrevistas a músicos profesionales y a diferentes agentes del sector del jazz de las escenas mencionadas.

Abstract:
En la actualidad, la globalización ha facilitado la comunicación e interrelación entre países, sociedades y culturas; por lo que las dinámicas sociales, económicas, tecnológicas y culturales se han ido modificando por el ir y venir de las personas; por lo que hoy en día la interacción entre diferentes cosmovisiones se ha hecho más frecuente; las distancias se han acortado pero las relaciones sociales nos han alejado y esto se debe a los referentes simbólicos y la carga de objetividad (valores) y subjetividad (actitudes) que cada uno trae consigo; por lo que la interacción entre individuos se ha complejizado y aunque este fenómeno social no es nuevo.  Estudiar el proceso de socialización intercultural tiene que ver con las formas de vida de los miembros de una sociedad o de sus grupos; incluye el modo de vestir, las costumbres y tradiciones, entre otras (Giddens, 2000, pág. 43); por lo que resulta interesante analizar las condiciones que inciden en el proceso de socialización intercultural de las niñas, niños y adolescentes refugiados en Alemania. Este proceso es complejo, los referentes culturales son una fuente de innumerables diferencias que impiden la cohesión social en contextos multiculturales desencadenando la discriminación, xenofobia, malos entendidos entre otros de los refugiados; hoy en día este fenómeno social ha ido en aumento, las problemáticas en diversos países han provocado el éxodo de personas, un claro ejemplo son los miles de Sirios refugiados que  han cruzado fronteras con la única finalidad de salvaguardar la propia vida. La ACNUR en 2005 reportaba 37.5 millones de desplazadas alrededor del mundo, para el año 2014 había una diferencia de 21.7, es decir eran ya 59.5 millones de personas. La migración como en fenómeno ancestral se caracterizaba por el desplazamiento de los hombres, las estadísticas que se tienen actualmente señalan el crecimiento de la movilidad de la población femenina e infantil; de acuerdo a la revisión documental y datos del ACNUR, la población infantil desplazada y/o refugiada ha ido al alza; las razones por las que las niñas, niños y adolescentes deciden cruzar fronteras se debe a diversas razones como; salvaguardar la vida, huir del crimen organizado o simplemente buscar a los padres. La proporción de niños refugiados es de 4,5 millones, mientras que las niñas son de 4,3 millones. Según Antonio Guterres, Alto Comisionado de la Naciones Unidas para refugiados señala que se ha registrado la cifra más alta de solicitudes de asilo en los últimos diez años de menores no acompañados o separados, con un total de 1,1 millones, a lo que considera que es preocupante el aumento de infantes que esperan ser reconocidos como refugiados.  El aumento de niñas, niños y adolescentes refugiados es preocupante, debido a que estos se encuentran en mayor indefensión para afrontar las problemáticas que representa el migrar y al no contar con los recursos necesarios para satisfacer las necesidades básicas; por tal se encuentran en una situación de desventaja para hacer efectivo sus derechos, libertades y obligaciones.  

Abstract:
La ponencia analiza el proceso migratorio árabe en sus primeras décadas y se enfoca a la integración cultural de la comunidad árabe eb su entorno mexicano, pero conservando algunos valores de su cultura de origen como la gastronomía y la cultura familiar, pero con una fuerte participación primero en la vida económica del país y posteriormente emergiendo enel ámbito político. El análisis aberca sobre todo las tres primeras generaciones y su perfil cultural, religioso y económico. Además, el proceso de integración a la sociedad mexicana fue paulatino, y es solmente en la tercera generación que empiezan a emerger los grandes grupos económicos del país y a la cuarta generación, la participación política. También es importante subrayar la diversad religiosa de los migrantes que afecta a su proceso de integración cultural.

Abstract:
Hoy por hoy, la danza emerge con un sinnúmero de elementos que trascienden las lógicas corporales y artísticas para dar paso a un eje de relaciones sociales, económicas y políticas que deben ser vistos desde la óptica científica y con especial cuidado para comprender el universo al que se abre paso el fenómeno dancístico, en medio de situaciones y contextos particulares como los de la contemporaneidad junto con sus cambios y emergencias. Es por ello que el objeto del acercamiento investigativo que concierne esta ponencia es comprender, desde la particularidad misma de la Escuela de Formación Folclórica Mohana, el proceso de interacción y participación en las políticas públicas y culturales que ofrece el distrito para el sector dancístico. Dado lo anterior, partimos del caso de la Escuela de Formación Folclórica Mohana,  una organización de danza que surge hace 17 años en la ciudad de Cartagena. Mohana llega a Bogotá en el año 2005 en un intento por buscar oportunidades, experiencia y reconocimiento a nivel dancístico; su objetivo principal desde que nació, fue aportar a la identidad afrocolombiana mediante la práctica de la danza, formando jóvenes integrales y comprometidos con su patrimonio cultural. A lo largo de los años un gran número de bailarines han pasado por las puestas coreográficas de Mohana, sin embargo, hoy son alrededor de 40 integrantes entre músicos y bailarines que practican día a día en el barrio 20 de Julio en Bogotá. Su director,ha sido desde el inicio eje y gestor de Mohana; fue quién se dedicó a la búsqueda de contactos y reconocimiento con el fin de abrir camino para el grupo en Bogotá; este Maestro tiene mucho por contar respecto a su historia de vida en relación con Mohana y los procesos que han atravesado para llegar a cumplir un sueño: vivir de la danza y para la danza. Muchos de esos procesos están asociados a las facilidades y dificultades que han tenido para que sus demandas sean respondidas mediante acciones políticas concretas que les permitan el acceso al capital público y a los recursos del mismo en función de sus metas como grupo de danza que migra a Bogotá en busca de nuevos horizontes. En este marco de ideas, el objeto de la investigación es comprender desde la experiencia misma de la Escuela de Formación Folclórica Mohana, cómo es que esos lineamientos dados por organismos multilaterales se implementan en espacios precisos traducidos en política pública disponible para su interacción; lo cual plantea la importancia de investigar en este campo que requiere de la comprensión de las distintas perspectivas para generar propuestas que fortalezcan la danza. Cabe resaltar que el estudio de las políticas públicas en el marco de la sociología, es esencial para aportar al conocimiento sobre la realidad social y las problemáticas de la misma que requieren de propuestas y alternativas para la toma de decisiones que son de interés público y se traducen en bienestar social.  

Abstract:
Se presenta una síntesis de las reflexiones que surgen alrededor de la importancia de crear una oferta formativa en el campo de la sociología de la cultura, sociología del arte y la gestión social de la cultura; en tiempos de cambio y de nuevos desafíos para la sociología en el campo de formación de profesionales críticos, capaces de comprender los cambios en la sociedad costarricense y centroamericana. Las reflexiones han surgido al calor del desarrollo del Programa Patrimonio, Desarrollo y Sociedad de la Escuela de Sociología de la Universidad Nacional de Costa Rica.   Estas reflexiones son parte de un proceso académico vigente, que a la fecha ha acumulado una experiencia de dos años, que busca y aspira a la inclusión de la diversidad de visiones, abordajes, prácticas y aristas del ámbito de lo cultural, tomando en cuenta los aportes que se han realizado desde la sociología de la cultura, la sociología del arte y de la gestión social de la cultura, para pensar en la relevancia y aportes de una oferta formativa académica que se construya de manera participativa e inclusiva, y contemple las áreas teóricas, metodológicas, técnicas, epistemológicas que sean pertinentes y correspondientes con las características y necesidades de las sociedades Latinoamericanas, de la región y de Costa Rica.   La reflexión corresponde a una investigación bibliográfica, cualitativa y de alcance exploratoria, que hace un recorrido para encontrar los avances y los vacíos existentes en el ámbito académico nacional y regional y una búsqueda en torno de la pertinencia de este tipo de oferta a nivel nacional, y eventualmente centroamericana. Es decir, se pretende aportar en una visión país en el marco de la política cultural vigente.   Más allá de brindar conclusiones finales, se propone abrir una agenda y un debate que reflexione en torno a este ámbito, y a repensar la Sociología como una disciplina que ha tenido una diversa y rica gama de abordajes para comprender, explicar y transformar lo socio-cultural. Se recalca la pertinencia de avanzar en propuestas formativas, que eleven el espíritu crítico y creativo; contribuyendo de esta manera, en la construcción colectiva de nuevas formas de abordaje de los problemas sociales y culturales. Se trata de enfrentar con mayor rigurosidad sociológica y compromiso social, la lucha por la justicia y la igualdad sin ningún tipo de discriminación.  Finalmente, en las reflexiones iniciales se ha revelado la importancia de brindar a la o al profesional interesado y/o dedicado a esta área, la diversidad misma de este ámbito, de manera que le permita crear, interpretar y abordar la realidad sociocultural en toda su complejidad.   Palabras clave: Formación Académica. Sociología de la cultura. Sociología del arte. Gestión social de la cultura.  Vinculación UNA- Proyectos país.  

Abstract:
Tomando-se como premissa que a construção das personagens e da narrativa fílmica são opções de quem as produz, interessa-nos discutir sobre como são concebidas as personagens negras e as personagens brancas na mídia filmográfica contemporânea do Brasil.   Dessa forma, temos como objetivo ampliar/aprofundar/solidificar conhecimentos sobre as relações raciais e o racismo no Brasil, a partir da forma como a identidade é forjada no contexto de que essas personagens fazem parte no cinema nacional.  A pesquisa está ancorada na interseção de alguns pressupostos teóricos sobre Identidade e Alteridade, como os concebem Hall (2000, 2002, 2006, 2009) e Baumann (1998, 2004,2012),  dos estudos de Raça e Racismo, como os teorizam Hall (2000, 2002, 2006, 2009), Fanon (2008), Mbembe (2014), Munanga (1997, 2004, 2005, 2012,) e de Branquidade, da forma como abordam WARE (2004), SCHUCMAN (2014),  SOVIK (2009, 2014),  BENTO (2014), e alguns outros estudos das temáticas apontadas.  Tendo como recorte filmes brasileiros que alcançaram bilheteria superior a um milhão de espectadores e pressupondo que filmes que possuem essa alta audiência são os que chegam às periferias onde se encontra majoritariamente a população preta e parda, analisaremos três filmes, a saber “Loucas para Casar”, “Vai que Cola – O filme” e “Minha mãe é uma peça 2”, para argumentar que a narrativa fílmica que veiculam comunica, perversamente e de modo racista, que o Brasil é um país branco. Palavras-chave: Raça – Racismo – Branquidade – Cinema.  

Abstract:
Este artigo focaliza o universo sóciocultural de uma instituição pública de cultura em Teresina, Piauí. O Complexo Cultural Teatro do Boi constitui-se uma das principais casas de espetáculo da capital, promovendo diálogos com a cidade, sobretudo com os bairros do seu entorno, através da biblioteca “Fontes Ibiapina” e das práticas culturais que são ofertadas em seu espaço. Fundado em 1987, o “Teatro do Boi”, como é mais conhecido, localiza-se em um bairro “popular” da zona norte de Teresina, região que, desde de 2008, vem sendo alvo de uma política pública de intervenção urbanística, o Programa Lagoas do Norte (PLN). Este programa de “requalificação urbano-ambiental”, fruto de negociações entre a Prefeitura Municipal de Teresina (PMT), o Governo Federal e o Banco Internacional de Reconstrução e Desenvolvimento (BIRD), declara ter como objetivo (re)qualificar, (re)urbanizar e (re)vitalizar 13 bairros da zona norte da cidade que compõem uma área chamada pelo poder público municipal como “Região das Lagoas do Norte”.  Atualmente em sua segunda fase de execução, observa-se que o programa, por meio de um conjunto de intervenções sociais, ambientais, econômicas, urbanísticas e culturais, com vistas a  modernizar a gestão da cidade e promover melhorias na qualidade de vida de teresinenses, vem provocando ressignificações simbólicas e sociais da apropriação e consumo do espaço citadino, incluindo o Complexo Cultural Teatro do Boi, que em 2009, como parte de intervenções do PLN foi palco de obras de revitalização, o que por sua vez atraiu novos usos e públicos ao local. A reformulação da paisagem urbana e cultural da região, decorrente, sobretudo das ações do programa, nos interpelam a discussões sobre o fenômeno de gentrificação nas cidades e nos possibilitam interpretações que envolvem as modulações da cultura na sociedade atual, no qual legitima estratégias urbanísticas no âmbito da “espetacularização” da cultura e traduz-se em ressignificados sociais e simbólicas, que nos faz refletir o lugar da cultura na articulação entre a sociologia da cultura e das políticas de cultura, no contexto analisado. Palavras-Chaves: Sociologia da Cultura, Teatro do Boi, Programa Lagoas do Norte.