Abstract:
¿Es posible contar con una herramienta que permita diseñar y evaluar políticas públicas que tengan impacto positivo sobre el bienestar de las personas? ¿El crecimiento económico aumenta la percepción de felicidad? ¿El concepto de felicidad explica de manera suficiente cuán satisfechas se encuentran las personas con su vida? ¿Qué se mide cuando se registra el grado de felicidad de una población? ¿Qué reflejan los Índices de bienestar socioemocional, calidad de vida, armonía, progreso social o felicidad? Éstos son algunos de los interrogantes que se plantean a lo largo de esta comunicación, y pueden ser tomados como punto de partida para construir y aplicar un índice de calidad de vida-bienestar socioemocional-armonía-prosperidad-felicidad de las naciones, consensuado entre profesionales de las ciencias sociales e instituciones, que sirva de referente y pueda ser utilizado en mediciones periódicas comparables entre estados. El trabajo parte de la valoración de una medición del crecimiento económico propuesto por Kuznets en 1934, con el PIB como indicador de bienestar y analiza otros indicadores de desarrollo humano, cuyo objetivo era crear un ambiente apto para que las personas disfrutaran de una vida larga, saludable y creativa. Revisa los conceptos de bienestar de las personas (Well-being) y del bienestar público o del estado (Welfare State), y en qué medida el estado de bienestar (Welfare State) contribuye al bienestar de las personas (Well-being). Incluye una revisión de los trabajos sobre el Indice de Calidad de Vida de Diener, entre otros, acerca de que la medición del bienestar necesariamente incluye elementos que trascienden la mera prosperidad económica o material. Y analiza la propuesta de Veenhoven, que propone una visión sociológica de felicidad, en la cual integra la perspectiva económica tradicional y la psicológica de Diener en una definición de “felicidad general” que combina la satisfacción de la vida con el bienestar subjetivo. Finalmente, el trabajo desarrolla el modelo empírico construido por Bericat para medir el bienestar socioemocional, con datos de la Encuesta social europea y el CIS. Dicho modelo incorpora cuatro factores que tienen en cuenta la evaluación afectiva o emocional que hace el sujeto de: a) el nivel de estatus, es decir, la cantidad de recompensas que recibe voluntariamente de los otros; b) la situación objetiva general en la que vive; c) el sí-mismo, o sea, el propio “yo” o persona; y d) el nivel de recursos de poder con los afronta sus interacciones sociales. Desde esta perspectiva, la felicidad es una realidad multidimensional condicionada fundamentalmente por estas cuatro dimensiones: la situación, el estatus, la persona (sí mismo) y el poder.    

Abstract:
Como parte del Grupo de Estudios de Sociología de las Emociones y los Cuerpos GESEC, del IIGGermani, y del CIES, nuestro trabajo se desarrolla en el campo de las investigaciones de las sensibilidades sociales. En este sentido, desde el año 2013 venimos trabajando sobre el desarrollo de una técnica de indagación llamada Entrevistas Bailadas. La misma se basa en que el entrevistado responda a la pregunta realizada por el investigador con movimientos. Esto no reemplaza la conversación sobre el tema en cuestión, sino que dispone y dispara a una multiplicidad de reflexiones, tanto sobre la temática ligada a la pregunta, como sobre la metodología en particular. Es así que nos preguntamos por las posibilidades abiertas desde esta propuesta, y particularmente en este escrito nos enfocamos en ¿cuáles serían las diferencias entre responder con movimiento, y responder verbalmente? ¿Qué sucede al momento de escuchar la pregunta? Hasta la fecha, varios de los entrevistados manifiestan que el movimiento les permite un cierto "silencio" previo a responder, una pausa que no sucede al momento de responder por medio de la palabra hablada, dado que se aparece cierta "respuesta tipo" que deberían dar. La experiencia realizada evidenció que las conversaciones desarrolladas posteriormente a la respuesta con movimiento, fueron prolongadas y muy ricas en contenidos, según los propios entrevistados enfatizaron. Este trabajo se suma a las reflexiones más amplias en torno a pensar el movimiento más allá de una clave artística: "reflexionando sobre los sentidos de la performatividad de las personas (en tanto forma de conocimiento corporeizado), se habilitan espacios para "considerar qué genera ese movimiento, qué sensibilidades moviliza o aquieta, qué permite expresar y qué campos de creación se abren y obturan... [resaltando] una manera de estar en el mundo, una posibilidad de 'tomar conciencia', conocer el propio cuerpo no como instrumento para hacer algo, sino como una apertura a la propia historia y trayectoria hecha cuerpo” (Musicco y D ?hers, Danza, movimiento y pensamiento. Algunas experiencias en la Ciudad de Buenos Aires. Onteaiken, 12, 2012, p. 65). Esto, a su vez, nos vuelve a la pregunta en tanto investigadores - tanto en ciencias como en artes, sobre qué buscamos con la aplicación de cierta técnica. Y qué emergentes encontramos. Buscamos cierto efecto acción-reacción (propio de técnicas como la encuesta)? Buscamos el movimiento en tanto momento "sensibilizador"? Es un disparador para la conversación posterior? Es posible "evaluar" qué cambia si primero se responde y luego se realiza el movimiento? En cada uno de estos casos, finalmente, qué aporta responder desde el movimiento? Estas preguntas guiarán nuestra presentación, junto con la exposición de los avances realizados en torno a las entrevistas llevadas adelante.-

Abstract:
En el marco del Proyecto de Reconocimiento Institucional PRII, estamos desarrollando un trabajo que profundiza lo iniciado en 2013 en el Centro de Investigaciones y Estudios Sociológicos - CIES, en torno a la investigación de las llamadas Entrevistas Bailadas y Diálogos Sonoros. Ambas estrategias se basan en la expresividad y creatividad como herramientas de indagación social. Partimos del supuesto de que "crear/expresar" es una oportunidad que nos permite acceder al mundo social por medio de actos que se ubican más acá de la palabra. Intentamos profundizar en los alcances e implicancias de herramientas metodológicas basadas en el movimiento corporal y el sonido, como aperturas hacia nuevas modalidades de generación y análisis de datos. Así, basados en estudios precedentes, exploramos la expresividad como dispositivo para estudiar los procesos de configuración de esquemas de percepción y acción individual y grupal. En el presente trabajo avanzamos sobre las preguntas en torno a las interpretaciones que los entrevistados realizan sobre sus propios movimientos y sonidos/sonoridades. Reflexionamos en torno a qué tipos de movimientos/sonidos recuerdan haber efectuado como parte de sus respuestas, y cómo los interpretarían. En general, los entrevistados refieren a la dificultad de recordar lo que hicieron; y en un segundo momento, a lo difícil que resulta explicar por qué lo hicieron de ese modo. Puestos a explicitar los movimientos y desplazamientos, varios marcan la diferencia entre lo que empezaron haciendo y el momento en que pensaron sobre eso. Por ejemplo, algunos destacan la distancia entre la sensación al momento de moverse y el momento de reflexionar en entorno a eso. Refieren al sentido, insistiendo en que no todo lo hecho tiene sentido. Remarcan que no se lo preguntaron hasta el momento en que nosotros comenzamos la conversación sobre lo que hicieron y por qué. Por ello, nos centraremos en estos puntos para desplegar la discusión referente a ese momento pre-predicativo y su interpretación posterior. 

Abstract:
Michel Foucault, en los últimos años de su vida, centró su interés en la experiencia de la parhessia o coraje de decir la verdad: “[E]sa misma cuestión de las relaciones entre sujeto y verdad, traté de considerarla bajo otra forma: no la del discurso en el cual pueda decirse la verdad sobre el sujeto, sino la del discurso de verdad que el sujeto está en condiciones y es capaz de decir sobre sí mismo” (Foucault 2014:15). El miedo a hablar en público suele ser un miedo que cada uno de nosotros o de nosotras tiene que aprender a vencer a lo largo de su vida. La vergüenza y el riesgo a mostrar en público la vulnerabilidad de cada uno son elementos clave a la hora de afrontar esta experiencia. Pensadores del teatro y artes escénicas reconocen que el miedo escénico o trac es un miedo casi universal.  En las relaciones de violencia, es habitual que la persona víctima sienta vergüenza de sí misma y de la situación que está viviendo. Esta vergüenza suele ser muy influyente a la hora de que dichas relaciones y el silencio de la víctima se perpetúen. James Rhodes, víctima de abusos sexuales en su infancia, afirma: "La vergüenza es el legado que dejan todos los abusos. Es lo que garantiza que no salgamos de la oscuridad...La vergüenza es el motivo por el que no se lo contamos a nadie. Las amenazas funcionan cierto tiempo, pero no años. La vergüenza asegura el silencio, y el suicidio es el silencio definitivo" (Rhodes2014:70-71). No es causalidad que romper el silencio se entienda como la experiencia más importante en el proceso de liberación de una víctima. Ello supone salir a la escena pública mostrando el dolor y la vulnerabilidad de su realidad; así como la honestidad de su testimonio. Es por ello también que tan importante es saber identificar una relación de violencia como ser capaz de expresarla. Esta ponencia tratará de encontrar los puntos en común a la hora de romper el silencio entre las víctimas de una relación de violencia y los cómicos monologuistas (stand-up comedians) en el escenario. Y es que tragedia, dolor y verdad son el germen de la comedia. Víctima y cómico deben salir a escena a compartir su dolor y su verdad.  El objetivo último es ofrecer una serie de herramientas para ayudar a las personas a poder expresar sus viviencias y sus vulnerabilidades como medio de prevención, protección y vía de escape ante posibles situaciones de violencia. Se complementará, además, con testimonios de personas que han superado situaciones de abusos y de violencia gracias a la comedia. Estos testimonios han surgido del trabajo que se está realizando en la academia de teatro Expresando (Madrid). 

Abstract:
La presente investigación en proceso se enmarca dentro de la Filosofía Política y los estudios sobre las emociones con una visión socio-antropológica. En este trabajo se analizan las relaciones entre la promoción de saberes, emociones y capacidades (Tagore, Nussbaum, Sen), y la construcción de emociones políticas en la educación superior en México, así como las posibilidades de construcción de capacidades ético-políticas dentro del espacio de experiencias y trayectos de formación de los estudiantes universitarios. El papel de las historias de vida y la formación colocan a la vía narrativa como uno de los componentes fundamentales para evidenciar las formas de construcción de diferentes emociones que reproducen esquemas institucionales, y hegemonías ideológicas, o limitan o expanden las posibilidades de un pensamiento crítico y una reflexión epistémica en la construcción de conocimiento social.Las historias de vida poseen una fuerza interpretativa y una direccionalidad comprensiva fundamental acerca de la acción humana. Representan un puente entre lo poético y lo político, y no solo cumplen una función literaria, sino que también permiten la comprensión de la realidad desde el mundo representacional diferente a un discurso positivista, abriendo así el mundo de las subjetividades e intersubjetividades, proceso fundamental la constitución de la persona como ente social. Las historias de vida evidencian que las emociones contienen un núcleo y contenido valorativo que las separa de los simples arrebatos, y por lo tanto, como afirma Nussbaum (2013), pueden servir como apoyo a los principios básicos de una cultura política particular en la dimensión de justicia que inicia por las emociones y se incorpora como conocimiento social. Por su parte, la poética o poiesis de la acción está en el núcleo del pensamiento de Tagore como parte de una intención básica: aprender desde la emoción. Brossard (2007) define esta intención como una forma de crear problemas con respecto al lenguaje, con los propios valores incluidos en una práctica de escritura lúdica (juego con palabras), experimental (tratar de comprender los procesos de la escritura) y de exploración (investigación). Tagore, Zambrano, Sen y Nussbaum plantean el concepto de las emociones políticas como un aprender a vivir con otros en la construcción de la polis, de nuestro entorno. Esta investigación se centra en una reflexión epistémica acerca de la importancia de las emociones en el proceso de formación, al igual, que utiliza algunos datos del análisis de estudiantes del curso de ética profesional (22 cursos), de un centro universitario de la Universidad de Guadalajara, México, para señalar las inconsistencias y contradicciones entre la construcción política-emocional de los estudiantes y las gramáticas y retoricas institucionales.

Abstract:
Emociones: La construcción melodramática del cuerpo moderno. Margarita María Uribe Viveros. Doctora en Teoría Literaria y literatura comparada, línea en Estudios Culturales Universidad Autónoma de Barcelona. Profesora de tiempo completo Institución Universitaria de Envigado, Colombia.   Compartimos el interés por las investigaciones relacionadas con la reflexión sobre el cuerpo y las emociones, particularmente en el contexto de la construcción social de los cuerpos modernos y sus manifestaciones narrativas, sean consideradas artísticas o no. Nos proponemos aquí relacionar las estrategias narrativas del modo melodramático en algunas formas del arte, con los cuerpos modernos partiendo de la idea de que, de manera similar a lo propuesto por Linda Williams, tanto el horror como el melodrama y la pornografía pueden considerarse géneros del cuerpo cuya principal característica es la retórica del exceso entendida como la presentación gratuita de ciertas emociones exacerbadas. Las manifestaciones corporales de la emoción tienen un terreno especialmente fértil en la ficción melodramática, cualquiera que sea su campo expresivo. Queremos por ello, vincular el apogeo de los géneros del cuerpo con el contexto de la modernidad porque consideramos que en dicho contexto tanto la manifestación como la exhibición de las emociones a través del cuerpo son consideradas “excesivas”. El carácter de “excesivos” atribuido a estos géneros narrativos descansa en su poder de “excitar”.  Como lo propone Williams al hablar de la pornografía, los efectos perversos atribuidos a ella tienen que ver más con la violencia con la que se pretende excitar que con el sexo allí desplegado. En las películas de horror el caso es parecido: resultan excesivas por el contenido sexual de las tramas violentas. Aunque el melodrama funciona de otra manera porque su carácter “excesivo” descansa más bien en la exhibición del desborde emocional —según Williams, el pathos asociado al sexo— queremos proponer que estos géneros del cuerpo tienen en común la estrategia narrativa de lo melodramático que más que un género cinematográfico define una manera de narrar en la que la expresión  sentimental moderna y sus excesos son el centro.

Abstract:
En los últimos años se extiende a escala global un consumo creciente de psicofármacos, en general, y antidepresivos, en particular, junto a una población creciente que recibe el diagnóstico psiquiátrico de trastorno mental de depresión. La emergencia de esta forma de regulación de los afectos a partir de psicotrópicos y los postulados psiquiátricos en los que se sustenta, conducen a diversos interrogantes sobre las subjetividades contemporáneas. En este marco, nos interesa recuperar y analizar, a partir de las premisas del giro afectivo, narrativas biográficas sobre los afectos de subjetividades en contexto de tratamiento psicológico por parte de quienes fueron diagnosticados con depresión. La ponencia está estructurada en tres apartados. En el primero describimos algunos supuestos y aportes conceptuales de autores provenientes del Giro afectivo. Consideramos que esta corriente provee aportes para analizar la dimensión diacrónica y sincrónica de los afectos depresivos. En el segundo, a partir de las premisas desarrolladas, realizamos un breve recorrido histórico de las transformaciones culturales que permitan comprender la expansión de diagnósticos de depresión y consumo de antidepresivos. El último apartado -más extenso- analiza en la actualidad, a partir de una dimensión sincrónica, las narrativas de personas diagnosticadas con depresión en tres aspectos: primero, la relación entre afecto y consumo de antidepresivos. En segundo término, la depresiones o tristeza persistente en vínculo con acontecimientos vitales. En tercer lugar, estos afectos depresivos en relación a la agencia individual. Nos basamos en el uso de una estrategia de investigación cualitativa, a través del análisis de trece entrevistas en profundidad. La finalidad perseguida no consiste en cotejar narración y realidad, sino enfatizar en la dimensión del relato como forma de dar sentido a las experiencias biográficas. Esta postura epistemológica en el análisis de las narrativas se opone -por una parte- a los saberes hegemónicos de la psiquiatría neokraepeliana que: primero, consideran el lenguaje como copia de la realidad; segundo, desestiman la voz y las subjetividades de los consultantes en función de otorgar primacía explicativa a las disfunciones biológicas y reducen los afectos vinculados con la depresión a patología. Por otra parte, esta postura rechaza la reducción antitética, que exalta una romantización de los afectos depresivos. Consideramos que la vertiente critica del giro afectivo nos provee de un conjunto de categorías para reflexionar críticamente acerca de la depresión como enfermedad mental desempoderadora y el consumo de antidepresivo como el medio legitimo de restablecimiento de la de acción, sin caer en una concepción ingenuamente optimista.

Abstract:
En diversas investigaciones venimos sosteniendo la necesidad de promover un trasvasamiento disciplinar, una profunda redefinición de los sujetos-cuerpos y un re-planteamiento en torno a las expropiaciones y conflictividades, como ejes que configuran complejos fenómenos vinculados a la metamorfosis global de trabajo en estas primeras décadas del siglo XXI (Scribano, Lisdero, Quattrini, 2016; Scribano, Vergara, Lisdero y Quattrini, 2015). Además, deberíamos enfatizar que, ante la aludida complejidad, también se hace necesario cuestionar las estrategias metodológicas a partir de las cuales registramos e interpretamos los fenómenos laborales. Estos desafíos se actualizan de manera paradigmática si pensamos al mundo del trabajo en el cruce con las transformaciones de las experiencias que significó la expansión masiva de las TICs. De esta manera, las mutaciones vinculadas a la incorporación de Internet a la vida cotidiana ha sido acompañada de la metamorfosis de una serie de ámbitos que tensionan los propios bordes de la expresividad de los cuerpos (y con ello, la re-definición de los espacios de ocio, la intimidad, la familia, el propio cuerpo, etc.). En el contexto de los debates aludidos, esta comunicación se propone analizar las sensibilidades desplegadas por un conjunto de trabajadores artesanos que integran una feria en la ciudad de Córdoba (2017), particularmente a partir de una propuesta teórico-metodológica que enfatiza la creatividad y expresividad mediada por Internet. Así, recuperando antecedentes en torno a las metodologías expresivo-creativas para el registro de sensibilidades (Scribano, 2012) diseñamos un dispositivo mediado por internet (particularmente a partir de la red social Facebook), donde potenciamos un espacio particular de expresión: a través de la evocación de experiencias visuales (imágenes-fotografía) en/por la red, se generan condiciones de emergencia y registro de ciertas sensibilidades. Así, los trabajadores-artesanos de la feria aludida expresan de manera creativa un conjunto de sensibilidades asociadas al objeto, medio y sentido de su trabajo. Luego de explicitar los supuestos teóricos-metodológicos que sustentan la pertinencia de enfocarse en las sensibilidades sociales para comprender las transformaciones sociales en curso, y de desarrollar brevemente los fundamentos de una estrategia que priorice la expresividad-creatividad en/por internet, se presentarán y analizarán un conjunto imágenes-fotografías y registros provenientes de etnografía virtual (De Sena y Lisdero, 2016). En las conclusiones se destacarán las lecturas realizadas en función de caracterizar las transformaciones del mundo del trabajo hoy, particularmente, aquellas vinculadas a conectar las mutaciones de la experiencia de ser un trabajador “atípico” en un mundo “invadido” por las redes sociales. Además, se subrayará la reflexión teórico-metodológica a los fines de proponer una estrategia expresivo-creativa de experiencias visuales mediadas por internet como un modo válido para comprender las transformaciones sociales en curso.

Abstract:
Las representaciones sociales que sobre el cuerpo tiene el sujeto ajedrecista son analizadas en este trabajo de investigación, donde se contrasta la manera como vive el cuerpo y la enfermedad determinados grupos de ajedrecistas (ajedrefilos y ajedropatas) en la Ciudad de México. De igual forma, en este trabajo se analiza a través del cuerpo, la agencia de la enfermedad en ajedrecistas profesionales en diferentes momentos: antes, durante y después de una partida de ajedrez profesional, donde, ademñas se establece la íntrinseca relación que guardan los sistemas de creencias e imaginarios que existen sobre el juego entre practicante, de acuerdo a su condición sexo-genérica, y espectadores. 

Abstract:
O presente estudo se propõe a analisar como um grupo de ajuda mútua se constitui importante alternativa para tratamento e controle dos problemas relacionados ao uso ou abuso de drogas para as pessoas. O trabalho de natureza descritiva e de concepção qualitativa pretende, a partir da experiência com os Alcoólicos Anônimos/NA - Narcóticos Anônimos na cidade de Tenente Ananias-RN/Brasil, interpretar como os saberes e as experiências de vida dos sujeitos envolvidos são expressivos para resignificar as suas impressões sobre o processo saúde-adoecimento, bem como suas percepções sobre o cuidado de si. Para dar conta desta análise, nos apoiamos nas contribuições de Michel Foucault, especialmente em História da Sexualidade 3: o cuidado de si, como subsídio e eixo norteador ao debate, pois entende-se que os sujeitos em discussão, são agentes de uma escolha (ajuda mútua) e elas são permeadas pelas relações sociais, o que pode conduzir ao entendimento de que a participação no grupo se torna um espaço de experiências terapêuticas para o tratamento de uso de álcool e outras drogas.

Abstract:
O Brasil, do ano de 2010 a 2014, foi o maior consumidor mundial de fragrâncias, posto abalado com a crise político-econômica aprofundada a partir de 2014. Conforme dados de diferentes pesquisas (IBGE, ABIHPEC, Euromonitor), é a chamada classe C das regiões mais pobres do país (Nordeste e Norte) quem mais consome o produto. Isto leva à indagação de como um produto considerado supérfluo pode ter se tornado alvo do gosto de camadas empobrecidas da população a ponto de fazer com que o país se tornasse referência em consumo do produto. Na pesquisa a respeito dos múltiplos fatores que compõem a constelação que, em suas afinidades eletivas, potencializou o gosto e consequente consumo de fragrâncias no Brasil, um elemento chamou bastante atenção: a discriminação histórica aos negros por conta daquilo que foi entendido como um odor da raça, chamado de bodum/budum, fedor de bode. Do ponto de vista do europeu, o povo, em sua animalidade, preferia perfumes fortes e de base animal. Quanto aos povos de outros continentes, em especial negros, afirmava-se simplesmente que fediam (Classen et al, 1996, Corbin, 1986, Reinarz, 2014). Segundo Elias e Scotson (2000), os processos de estigmatização se fundam, primacialmente, em traços diferenciais que dizem respeito às aparências para facilmente identificar o diferente, aquele que deve ser lançado à condição de outsider. No caso do Brasil não foi diferente. Aos negros foi atribuído um odor específico a partir do qual foram marginalizados e diminuídos em sua autoestima. Conforme Elias e Scotson, os estigmas são uma justificativa construída por um grupo para se autoperceber e impor a visão de que é não apenas superior em poder, mas também de que são seres humanos superiores, e a consequência pode ser o grupo inferiorizado se julgar efetivamente inferior. O próprio grupo que se julga superior, conforme Reinarz (2014), costuma se perceber como sendo sem odores. Aqui devemos acrescentar à compreensão do autor que a separação natureza e cultura tem implicações nessa forma de autopercepção como grupo sem odor. Negar a existência do odor do grupo é, neste contexto, afirmar que se é humano no enquanto o outro é animal. Aquilo que é construção social se torna “repulsa física, enraizada numa experiência com uma forte conotação emotiva de desagrado corporal” (Grossi, 2003, p. 168). Ou seja, o argumento é biológico. A proposta do trabalho é interpretar materiais de jornais e literários do século XIX que mencionem bodum no acervo da Biblioteca Nacional (Brasil) para identificar e compreender os significados atribuídos ao cheiro do povo e de negros no período, suas consequências para a autoestima e possíveis estratégias de evitação do estigma por parte dos grupos estigmatizados.

Abstract:
O objetivo desta investigação foi apreender e analisar o cotidiano das trabalhadoras domésticas no Brasil contemporâneo, tendo por foco a prática laboral de mulheres que trabalham como babás em Brasília, capital do Brasil. Para tanto, a pesquisa tematizou o corpo vivido como espaço de observação e de significação de relações sociais recortadas pelos marcadores interseccionados de raça e gênero, pensando-os a partir de estudos sobre o pensamento feminista negro, a colonialidade e a historiografia brasileira. O corpo, portanto, foi abordado como categoria central de reflexão e análise para a compreensão das representações e práticas referentes à babá, em especial por meio da sua subclassificação em “corpo-objeto”, “corpo-afeto” e “corpo-abjeto”.  O uso da categoria corpo nesta investigação traz as experiências das babás em um enredo de histórias contadas por mulheres entrevistadas. Através de seus relatos e de observações em campo percebeu-se que essas trabalhadoras protagonizam seus corpos em tempos que se sobrepõem: lembranças do passado e situações do presente se misturam e deixam fissuras que, nas vozes dessas mulheres, se tornam demandas políticas para quem vive condições específicas de ser mulher, trabalhadora doméstica, pobre e, em sua maior parte, negra. As experiências significadas pelas babás mostram que o corpo racializado e genderizado sempre foi um lugar central no feixe das relações de poder e que a colonialidade ainda persiste; o que se vive é um cativeiro moderno de falta de opções em que correntes sociais impossibilitam sair do lócus de servidão. Essa referência é sentida no cansaço e nas dores que o corpo reclama constantemente, frutos da falta de regulação das jornadas, nos mínimos salários que recebem, no vínculo afetivo que constroem e as aprisionam a esse lugar, no apagamento do sujeito que é ao mesmo tempo um corpo-objeto de trabalho e de objetificação sexual e um corpo colocado na zona da abjeção. Dessa forma, esta investigação voltou-se para o corpo vivido nas condições materiais e nas dinâmicas sócio-afetivas que se estabelecem a partir do ofício das babás. Uma de suas contribuições, portanto, refere-se aos estudos sobre trabalho doméstico, gênero e raça, imbricados e concretizados no corpo como objeto sociológico. Trata-se de mais um esforço para iluminar fenômenos sociais por seu intermédio. Afinal, o corpo já é uma categoria descritiva e de análise já consolidada nas Ciências Sociais, principalmente o corpo como instrumento de trabalho nos estudos que se dedicam à produção econômica. Mas, a presente investigação intencionou contribuir para a expansão dessa categoria também enquanto lócus de afeto e de abjeção no mundo do trabalho, em especial no espaço da domesticidade.  

Abstract:
Esta ponencia se enmarca en el proyecto de investigación denominado “Acción colectiva, estructuración social y expresividad: construcción de diagnósticos e intervención participativa en el proceso de transferencia del dispositivo metodológico ECE (Encuentros Creativos Expresivos)”, cuyo objetivo general es detectar, a través de dicho dispositivo,  las problemáticas sociales a partir de las sensibilidades de habitantes del Barrio Florida de la ciudad de Villa Nueva (Provincia de Córdoba, Argentina). Los Encuentros Creativos Expresivos (ECE) como metodología para realizar diagnósticos sociales, surgieron como respuesta a demandas de diversas investigaciones donde se han analizado las interrelaciones entre cuerpos, emociones y conflicto social. En el marco de esta investigación, la aplicación y transferencia de dicha metodología pretende potenciar las capacidades diagnósticas sobre el quehacer colectivo a través del registro, análisis e interpretación del carácter sensible de las prácticas sociales. Por otra parte, la relevancia de identificar problemas sociales en el mencionado barrio se vincula a la oportunidad que brinda la aplicación y transferencia de esta metodología para que los propios actores sociales -sus habitantes- utilicen y se apropien de la información que se construya de todo el proceso. En esta dirección, es que esta presentación tiene como objetivo analizar los resultados de esta experiencia de indagación, los cuales son producto de la construcción conjunta con los sujetos participantes de la indagación. Por lo que en términos argumentativos se exponen en primer lugar las características socio-estructurales del Barrio Florida, luego se describen cada una de las fases de la experiencia incluidos los momentos de aplicación de ECE y, por último, se presenta el análisis de los resultados obtenidos.