Abstract:
El nacimiento del Movimiento Campesino de Santiago del Estero –MoCaSE- en tanto configuración social compleja, implicó un proceso socio-político  que posicionó a las/os campesinas/os organizadas/os en un lugar de relevancia en la cultura política de Santiago del Estero desde el año 1990 -año de su formación como tal-, aunque sus procesos de constitución y significación se remontan a la década de los 80. Como tal, ha formado parte de los conflictos que condujeron en Santiago del Estero, a la caída del Juarismo. Carlos Arturo Juárez fue un caudillo provincial con estructuras de poder que se desarrollaron en complejas redes alrededor del Gobierno Provincial y del Partido Justicialista. Si bien su gravitación política se remonta incluso antes del primer peronismo, su hegemonía se consolida entre los años 1995 y 2004. Periodo marcado también, por un contexto de crisis político institucional, de violaciones a los derechos humanos y de fuerte conflictividad social. Los conflictos por la tierra que involucraron a las familias campesinas integrantes del MOCASE, sucedidos durante la última etapa de gobiernos juaristas implicaron la estructuración, por parte de funcionarios juarista y del mismo caudillo, de discursos que vinculaban al movimiento campesino con grupos terroristas o subversivos, como un modo de deslegitimar su reclamo. A su vez, el MOCASE tuvo una activa participación en las marchas que desde el 2003 denunciaban la impunidad en la provincia y terminaron demandando la intervención. Esto minó las estructuras de legitimidad que sostenían en el poder al régimen juarista y culminó con la última Intervención Federal a la provincia en el año 2004. A partir de lo anteriormente planteado pretendemos reconstruir relacionalmente parte de este proceso, a partir de las memorias políticas que expresan en sus recuerdos las/os campesinas/os. Las perspectivas significativas actuales de las memorias, en relación con las huellas que los procesos han dejado en medios de comunicación y documentos públicos, nos ayuda a presentar una aproximación a las configuraciones de la cultura política santiagueña y de su pasado reciente, ayudándonos a entender sedimentaciones y cambios.

Abstract:
Desde os escritos de Paul Stoller sobre o 'embodiment' das memórias coloniais pelos povos subjugados pelas empreitadas colonial e Imperial, as ciências sociais têm abraçado a ideia de que memória e cultura estão amalgamadas para formar as ‘representações sociais’ em contextos religiosos. Falo, nomeadamente, das religiões extáticas, cujos espíritos que mobilizam o transe/possessão são, pois, tidos como acontecimentos culturais (quando não 'exóticos'), onde à imagem dos vídeos de Jean Rouch, como le maitre fou, o mundo espiritual é visionado como um elemento compensador dos traumas do colonialismo/Imperialismo. Em outras palavras: enquanto retrato dos povos que, sem opção, ficaram na contramão da história da modernidade: ou conservam 'memórias ancestrais', ou são mesmo tidos como professadores do arcaico. Neste trabalho, propõe-se revisitar o fardo da colonialidade contemporânea, ultrapassando-se o ethos da representação sobre a alteridade e indo em direção a uma reflexão sobre as epistemologias-outras que, nascidas em contexto colonial, não são meras expressões culturais de manifestações populares e/ou religiosos. Antes de mais, tratam-se estas de modos-de-ser, de estar e de conhecer que, desconsiderados à formação da modernidade colonial, remetem-nos a uma série de saberes subalternos em plena expensão. Para o efeito desta reflexão, tomarei como pano de fundo a transnacionalização de terreiros de umbanda - uma religião afro-brasileira - em Portugal. É aí que os espíritos que remetem aos traumas do colonialismo luso-brasileiro têm incorporado em praticantes portugueses com fins a responder a estados vários de aflição, bem como ao fortalecimento da agency individual. Palavras-chave: pós-colonialismo; epistemologia crítica; imaginário e representação; afro-brasileiro; subalternidade.

Abstract:
Los abordajes sobre las migraciones en Centroamérica deben considerar que ellas son parte de fenómenos cuyas raíces están en las formaciones sociales y problemas estructurales de los países del Istmo. El choque colonial y, posteriormente, la herida colonial que los estudios post coloniales intentan describir, son importantes para comprender este entorno. En el siglo XX, los desplazamientos centroamericanos para Estados Unidos se mantuvieron en alza y hoy siguen asociados a la pobreza y a la violencia, de esta forma, los análisis siguen apuntando a la precariedad, que, por su turno, crea estigmas y, éstos, se juntan al imaginario sobre los/las migrantes centroamericanos/as, en una suerte de profecía auto realizada. Decolonizar las migraciones pasa por reconstruir el papel desarrollado por México, que es, hoy por hoy, el principal ejecutor de la (necro)política migratoria de Estados Unidos para América Central. Con el Plan Frontera Sur, la acción de México es esencialmente la de un colonialismo interno alargado: ha asumido el papel de vigilar, punir y deportar, con la justificativa de la seguridad regional que, contradictoriamente, no es impactada por los migrantes sino por la acción del crimen organizado. Es simbólico poner migrantes y narcotraficantes dentro de la mismísima estrategia, lo que demuestra la fuerte criminalización de la migración centroamericana, abriendo camino para la aplicación de políticas racistas y asesinas. Las masacres se convirtieron apenas en una forma de lidiar con los indeseables. Esto gana visibilidad cuando el Estado opta por diezmarlos en grupo o permitir que otros grupos puedan violentarlos sabiendo que habrá impunidad. La muerte en serie se convierte en algo puramente técnico, impersonal, silencioso y rápido. Esta desnaturalización y crueldad son frutos del racismo y de la discriminación por la diferenciación promocionada por el Estado y que se encuentra, en ciertos contextos, terreno fértil para arraigarse en la sociedad.   En este trabajo, utilizaremos fuentes secundarias y noticias de la prensa mexicana y centroamericana para acompañar lo que se ha viene noticiando sobre la travesía de centroamericanos/as a través del México, en el periodo 2010, año del Masacre de Tamaulipas, hasta 2016, cuando otros atentados contra migrantes, en la misma ciudad de Tamaulipas, volvieron a ocurrir. El objetivo principal, entonces, a partir de la observación de las sucesivas masacres, es acompañar la construcción del sujeto migrante y evidenciar cómo las acciones mexicanas y estadunidenses tienen contribuido para el aumento de la inseguridad y la muerte de centroamericanos/as.

Abstract:
O trabalho se propõe a apresentar alguns resultados do projeto de pesquisa Festa, religião e cidade: interfaces e modulações luso-brasileiras, desenvolvido no Centro de Estudos da Religião Pierre Sanchis/Ufmg, coordenado pela professora Léa Freitas Perez, dotado de financiamento do Cnpq e da Diretoria das Relações Internacionais da Ufmg e parte do plano de trabalho do convênio de intercâmbio e cooperação entre a Ufmg e o Iscte-Iul, do qual somos pesquisadores. Em pesquisa de arquivo e de campo na cidade de Lisboa, verificamos a relevância do registro fotográfico como suporte de memória que possibilita na longa duração verificar e atestar como se dão e se constituem os quadros coletivos de memória a partir de seu assentamento em um lugar de memória. A fotografia podendo ser pensada também como um desses lugares de memória e de imaginário. 

Abstract:
El sueño es un elemento estructural a todas las culturas. Cada noche, cuando nos acostarnos, nos llevamos a la cama nuestras preguntas cotidianas, nuestros cuestionamientos sobre cómo llevar nuestras vidas, sobre quiénes somos y qué hacemos aquí. El sueño en nuestra sociedad tiende a marginalizarse puesto que se considera como un patrón que no posee revelación ni solución alguna a la vida diurna, sin embrago, es un portador de imágenes inconscientes que en ocasiones suelen tomarse como mensajes del inconsciente o como granes reveladores de comportamientos que solemos tener. Los relatos oníricos hablan más de lo que uno cree, pues se encuentran repletos de un rico simbolismo en el que se proyectan nuestros deseos, frustraciones, percepciones, roles y mandatos culturales. El objetivo de este escrito es analizar los relatos oníricos de un grupo de mujeres jóvenes mexicanas, nacidas entre 1980 y el 2000 -de la denominada generación Millenial- desde una perspectiva de género. Esta generación ha estado inmersa en distintas transformaciones socio-culturales que han dado cabida a nuevas formas del ser hombre y del ser mujer, nuevas identidades que conviven con los roles tradicionales de género en la sociedad moderna presente. Por ello, es conveniente plantearse hasta qué grado se han asumido estas transformaciones en la construcción de género de manera inconsciente y cómo derivan en las re-presentaciones narrativas, para comprender la manera en que se insertan en el conjunto del imaginario contemporáneo.

Abstract:
Preguntarse por el modo en que se ha instituido la figura del migrante en un imaginario social (Castoriadis, 1989) “nacional”, y por sus transformaciones históricas, permite explorar en los procesos de construcción de identidad/alteridad a esa escala. Una lectura de la normativa que ha regido la migración internacional en Chile desde 1845 hasta la actualidad -entendida como coagulación parcial de ese imaginario-, hace posible observar que el discurso estatal chileno sobre este tema se ha construido históricamente desde la defensa del Estado-nación frente a un determinado tipo de migrante: aquel que pudiera amenazar el “orden interno” de dicho Estado-nación y su supuesta homogeneidad europea –blanca, o más bien, blanquecina (Pavez, 2016)- y cristiana (Grimson y Guizardi, 2015). Esta figura del migrante-amenaza ha ido adquiriendo diferentes  formas desde mediados del siglo XIX; ya que, como sostiene Segato (2007), si bien todas las sociedades poscoloniales del continente americano han estado moduladas por una fuerte estratificación étnico-racial,  su “ingeniería” ha sido variable en cada una de ellas. Esta ponencia se propone analizar el modo en que el migrante colombiano ha empezado a condensar, en el imaginario social chileno, esta alteridad que se significa en la amenaza, y por ende, a representar algunos miedos sociales que se detonan y renuevan a partir de la figura misma del migrante: pobreza, delincuencia, violencia, criminalidad y peligro para la endogamia blanqueadora nacional, entre otros. Específicamente, se propone realizar este análisis a partir del rol desempeñado por el discurso televisivo en la institución de dicho imaginario social. El que la figura condensadora de la amenaza sea en la actualidad el migrante colombiano se relaciona principalmente con dos elementos: el aumento significativo de la población de este origen en Chile -el grupo nacional que más ha crecido entre los 10 con mayor representatividad entre 2005 y 2014: 394% (DEM, 2016)- y el peso que dentro de este flujo ha ido adquiriendo la población afrocolombiana, que ha venido a tensionar la “negrofobia exotista chilena”, que los intelectuales de diversos sectores ideológicos del país han profundizado a lo largo del siglo XX (Pavez, 2016). Para cumplir con nuestro objetivo, hemos seleccionado tres formatos de lenguaje televisivo, que tematizan al migrante colombiano: tres reportajes, un stage en un programa de humor y una telenovela, transmitidos por televisión abierta desde julio del 2012 hasta febrero de 2017. Desde una perspectiva sociosemiótica (Angenot, 2012), el análisis de discurso nos permite indagar en la construcción mediática de la alteridad, analizar la producción de sentido sobre los migrantes colombianos en Chile y finalmente, reflexionar sobre su incidencia en el imaginario social.

Abstract:
Este artigo apresenta resultados de pesquisa realizada com apoio do CNPq (chamada Ciências Humanas, Sociais, Sociais Aplicadas), desenvolvida junto ao PPGCOM-ESPM, Brasil. O texto problematiza aspectos políticos e afetivos na produção de memórias em grupos jovens que promovem encontros para a prática steampunk seja em convenções de cultura pop, nas cidades de São Paulo (SP) e Belo Horizonte (MG), seja em convenções específicas, como a SteamCom realizada em Paranapiacaba, em Santo André (SP).   O steampunk é um gênero ficcional que parte da ideia de que o mundo evoluíra a partir da era vitoriana. Tem sido comum a criação de conselhos regionais steampunks para organizarem convenções em que steamers se reúnem para desfilar trajes inspirados no novecento e narrarem aventuras retrofuturistas. Na Steamcom 2016, Raul Cândido, fundador do conselho steampunk de São Paulo, define o steampuk como um “vapor marginal; tem o charme vitoriano, característica do vapor steam, mas é marginal do ponto de vista criativo, porque quando você pensa em steampunk, você pensa em criação tecnológica, você pensa em possibilidades (...)”. Óculos googles customizados e peças novas, mas concebidas para parecerem envelhecidas fazem deste gênero e desta teatralidade (Féral, 1988)[1] mais um sintoma da cultura da memória (HUYSSEN, 2014)[2]. Com base na teoria semiótica da cultura assim como nos estudos sobre memória tomada de matrizes sociais, culturais e filosóficas, pergunta-se: como a produção da memória na cena steampunk pode ser compreendida? Materializada quer nas narrativas orais inventadas para as personagens representadas quer nos retrótipos criados, a memória é jogo entre lembrança e esquecimento. Por sua vez, lembrar é igualmente selecionar, e, neste sentido, há uma escolha que é de ordem política (GONDAR, 2005)[3]. De outro modo, a formação das memórias, em sua dimensão de texto cultural (LOTMAN, 1996)[4], implica emoções (DAMÁSIO, 2003[5]). Espera-se demonstrar que esta cena inventa a memória seguindo teorias próximas aos modelos monásticos, em que memória e imaginação equivalem-se (CARRUTHERS, 2011).[6]       [1] FÉRAL, Josette. FÉRAL, Josette.  La thêatralité: la spécificité du langage théatral. Poétique, Paris, septembre, 1988. [2] HUYSSEN, Andreas. Culturas do passado-presente: modernismos, artes visuais, políticas da memória. Rio de Janeiro: Contraponto: Museu de Arte do Rio, 2014. [3]  GONDAR, J. e DODEBEI, V. O que é memória social? Rio de Janeiro: Contracapa/ Programa de Pós-Graduação em Memória Social da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, 2005. [4]LOTMAN, Iuri. La semiosfera I. Madri: Ediciones Cátedra, 1996. [5] DAMÁSIO, A. Ao encontro de Espinosa: as emoções sociais e a neurologia do sentir. Lisboa: Europa América, 2003.                        [6] CARRUTHERS, Mary. A técnica do pensamento: meditação, retórica e a construção das imagens (400-1200). Campinas, SP: Editora da Unicamp, 2011.

Abstract:
A presente comunicação tem como objetivo socializar uma ação de extensão que tem como objetivo contribuir com a difusão da cultura afro-brasileira e africana no universo da UFSC, com o intuito de potencializar a implementação da Lei 10639/03 nos currículos. A referida Lei estabelece a obrigatoriedade da história e cultura negra nos currículos escolares, inclusive nas universidades. Além disso, o projeto se propôs a contribuir com o fortalecimento da universidade como espaço intelectual, científico, educativo e político para a modificação do padrão desigual e discriminatório das relações étnico-raciais que ainda reverberam em seu interior. A intenção foi problematizar o pouco tratamento dado aos conhecimentos da cultura afro-brasileira e à produção de intelectuais negros nos currículos dos cursos de graduação, em especial da Pedagogia, dando visibilidade à presença negra intelectual e suas produções acadêmicas no âmbito do Centro de Ciências da Educação – CED/UFSC. Para embasar e nortear as indagações que foram surgindo no decorrer do processo nos ancoramos em NOGUERA (2014, p. 27) para quem “a colonização implicou na desconstrução da estrutura social, reduzindo os saberes dos povos colonizados à categoria de crenças ou pseudo saberes sempre lidos a partir da perspectiva eurocêntrica”, então para problematizar nos questionamos: intelectuais negros e negras fazem parte do currículo da Pedagogia? E desta forma surgiu o “Negras Vozes: Arte, Presença e Memória na UFSC”, um projeto executado em novembro/2015 como ação ao mês da Consciência Negra. O projeto contou com várias atividades no decorrer do mês, atividades estas que evolveram professores, alunos/as e servidores técnicos administrativos da comunidade universitária e da rede pública de ensino. Dentre as atividades aconteceram: uma mesa redonda com o tema: Consciência Negra: Eurocentrismo e Branquitude no Currículo; Palestra e exposição de livros infantis com e sobre a temática africana; Oficina de Abayomi; Sarau poético, Conversa Dançada: Corpo, Espaço e Memória na Poética do Silêncio de M. NourbeSe Philip e a Mostra Intelectuais Negros e Negras. A receptividade das atividades pela comunidade universitária e externa, e, os debates que ocorreram nas diferentes atividades, nos permitem, reafirmar juntamente com NOGUERA (2014, p. 23) que “o conhecimento é um elemento-chave na disputa e na manutenção da hegemonia”. O estabelecimento da exclusividade ocidental como referência para o debate intelectual e acadêmico institui uma “desigualdade epistemológica”, pois, define status, forma opinião e exclui uma quantidade indefinida de conhecimentos. Sendo assim, a universidade precisa possibilitar perspectivas várias sobre as ciências, principalmente nas licenciaturas, seja pela efetivação da lei 10639 ou por atitudes de envolvimento e divulgação como a deste projeto que permitem à comunidade universitária que ouçam as muitas “negras vozes” que fazem parte de seu universo.   Palavras-chave: Lei 10639; currículo; relações étnico-raciais;

Abstract:
En los últimos años distintos artistas argentinos contemporáneos, especialmente desde el campo de la pintura, han recuperado y reelaborado en sus trabajos  registros históricos (gráficos, sonoros, fotográficos, entre otros) en torno al bombardeo de 1955  a la Plaza de Mayo perpetrado contra del gobierno de Juan Domingo Perón. El hecho se enmarca en la emergencia de cierto revisionismo histórico y un desarrollo y expansión de la cultura de la memoria en la Argentina contemporánea. Estas obras, de modo general pugnan por establecer un conjunto de imagenes desplazadas de la memoria cultural, al mismo tiempo que suponen un comentario desde la producción visual al presente y los efectos de la violencia que signan la historia argentina. De este modo esta ponencia estudia un conjunto de obras visuales que coinciden en la reflexión en torno a un mismo tema histórico y que fueron producidas por artistas de generaciones y tradiciones diversas (Eduardo Molinari, Daniel Santoro, Fernando Goin, Gachi Rosatti, entre otros). Nuestra atención se dirige a considerar los desplazamientos singulares y elaboraciones que estas obras realizan en relación a los documentos visuales que cada artista toma como fuentes en sus trabajos. Si bien en muchos casos estas fuentes se comparten, la variaciones que el obrar artístico presenta en cada trabajo configuran un asunto singular en que no solo se diferencian la función y el sentido del tema elegido, sino también los modos en que se construyen y disputan procesos de rememoración desde el arte y la cultura. En esta presentación nos interesa indagar sobre la intervención que estas obras suponen en torno a los modos dominantes que la memoria adquiere en la cultura al momento de su producción, nos preguntamos en tal sentido por el aporte crítico de las mismas a la memoria visual contemporánea y su vinculo con la experiencia histórica. Es importante destacar que esta ponencia presentará un avance de un proyecto en curso.