Abstract:
O presente trabalho tem por objetivo analisar como ocorre o processo de seleção das tradições que devem ser (re) inventadas, mantidas e legitimadas no campo social do turismo.  Para tanto, primeiramente, baseado nos conceitos levantados por Pierre Bourdieu, discute-se a respeito do “campo social” escolhido, seu contexto, amplitude, agentes. Em seguida, com a contribuição de Eric Hobsbawm, com seus apontamentos sobre “tradições inventadas”, aborda perspectivas utilizadas para reforçar e fazer a manutenção do campo social trabalhado, como a memória. Pretendendo contribuir para a evolução do estudo sobre o Turismo, utilizando-se de conceitos históricos e sociológicos que, de forma transdisciplinares, estabelecem novos resultados e maior compreensão do mesmo; tendo como pano de fundo para informações e análise a cidade de Juiz de Fora, no estado de Minas Gerais, Brasil. Associa-se às experiências obtidas na cidade uma análise dessa interseção entre “campo social” e “tradições inventadas”, o que permite explorar e averiguar a hipótese apresentada de que a figura dos agentes sociais, de forma estratégica e central nas políticas públicas e na participação democrática que possuem privilegiado acesso, construídas no campo social, estabelecem o rumo que a atividade se dá na cidade e na escolha das tradições que são inventadas ou mantidas.

Abstract:
El resumen que se presenta a continuación es derivado del proyecto de investigación que se titula “La Convivencia: una aproximación a los imaginarios sociales en las organizaciones sociales del departamento de Caldas”, el cual pretendió ampliar el marco de comprensión de las prácticas de convivencia en el presente histórico de los territorios geográficos y socio-simbólicos en Caldas, desde la identificación de las dinámicas de esas prácticas y de la comprensión de los imaginarios asociados a las mismas. Las preguntas que guiaron la investigación fueron:¿Cuáles son los imaginarios sociales alrededor de la convivencia en organizaciones sociales del departamento de Caldas? ¿Cuál es la relación existente entre la convivencia y los procesos educativos en las prácticas institucionalizadas?¿Qué tipo de relación se configura entre la convivencia y los procesos educativos en los discursos y las prácticas radical/instituyentes?¿Qué elementos educativos podrían constituir una propuesta alrededor de la convivencia en organizaciones sociales del departamento de Caldas? El enfoque elegido para este estudio es el de la complementariedad, propuesto por Murcia Peña y Jaramillo (2008), toda vez que en su esencia considera la complejidad de las realidades sociales y humanas y la articulación reflexionada de teorías y métodos en la búsqueda de soluciones también complejas que den cuenta de las dimensiones de los objetos y problemas considerados. Indagar las diferentes formas de convivencia en los espacios socio-geográficos de Caldas implica comprender las experiencias de relaciones de los sujetos entre ellos mismos y en relación con los territorios geográficos y socio-simbólicos que habitan y reconocen. En este sentido, se pretendió ampliar el marco de comprensión de las prácticas de convivencia en el presente histórico de los territorios geográficos y socio-simbólicos en Caldas, desde la identificación de las dinámicas de esas prácticas y de la caracterización de los imaginarios asociados a las mismas. La convivencia ha sido comprendida desde múltiples perspectivas, algunas de ellas han asumido la convivencia como un asunto de armonía social, donde no se elimina al Otro de manera física a partir de algún tipo de confrontación armada sino que se garantiza de manera evidente la Vida de los Otros; otra de estas perspectivas relaciona la convivencia con la efectiva garantía de los derechos jurídicos y formales de los ciudadanos, se esbozan discursos como el de la justicia social como eje fundamental de convivencia; y la otra perspectiva, que es la que interesa dentro del presente proyecto, es la relacionada con el reconocimiento del Otro, lo que implica relacionarme en medio de las tensiones y los conflictos que se generan así como en las potencialidades que de dicha relación surgen.

Abstract:
El propósito de esta ponencia está fundamentado en conocer y analizar las percepciones y los imaginarios de modernización y progreso registrados en la prensa escrita de la ciudad de San Juan de Pasto entre los años de 1920 a 1940, periodo caracterizado por una serie de cambios económicos, sociales y educativos impulsados desde finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Este contexto es importante para el panorama general de las ideas que circulaban en la mayoría de ciudades en Colombia, pues es un lapso de tiempo en el que empezaron a establecerse los intentos de la modernización en las ciudades principales del país, lo cual se constituye como un elemento de partida para analizar los imaginarios del progreso en una temporalidad en la que se destacaron cambios de distintos elementos en la sociedad, pero también en una sociedad en la que prevalece una mentalidad aún conservadora. En este proceso de modernización del departamento, la ciudad de San Juan de Pasto presenta varios cambios en los aspectos económicos, políticos, sociales, culturales y urbanísticos. El proceso es lento y sus impactos se van configurando a lo largo del siglo XX. Para evidenciar los imaginarios de modernización y progreso en aquella época, se tuvieron en cuenta las publicaciones relacionadas a este tema y, al mismo tiempo, la configuración de una opinión difundida y pensada desde un sector social, lo cual también se verá reflejado en las publicaciones de algunos periódicos y revistas de interés general que circularon en la ciudad de San Juan de Pasto. Para tener una lectura aproximada de lo que es la opinión, no como publicidad sino como acontecimiento social en este contexto, se hace necesario entonces, escrudiñar en la prensa escrita para evidenciar cómo se proyectaba el ideal de progreso, cuál era el imaginario y qué recomendaciones se realizaba a la sociedad en general para participar de forma directa e indirecta en el impulso del progreso de la ciudad. Así, la prensa es un medio o una herramienta que permite explorar parte de las percepciones e imaginarios, de acuerdo a las aspiraciones de un sector que legitimaba actividades y proyectos, teniendo en cuenta sus pretensiones en medio del proceso de modernización impulsado por sectores sociales inmersos en las aspiraciones de varios proyectos en distintos ámbitos como por ejemplo la educación, la cultura y la infraestructura. Por esta razón, también es necesario caracterizar las ideas principales que por modernización entendieron estas personas que impulsaron el proceso, usando como canal de comunicación la prensa escrita de la ciudad y algunos aportes de fuentes secundarias que ofrecen otra información al respecto. Con ello también se denotarán las ideas de progreso que aún están vigentes y que de alguna u otra manera influyen en la sociedad en sus múltiples dimensiones.

Abstract:
Me interesa ubicarme como escenario en la guerra que se vivió en Guatemala en la segunda mitad del siglo XX sabiendo que hubo quienes apostaron por una violencia revolucionaria que enfrentó a una contrainsurgente. Parto de considerar que el tiempo en que se desenvolvió la guerra revolucionaria en Guatemala, otorga a los participantes ciertas premuras que dificultan la posibilidad de la escritura, la cual se limita en lo sustancial, a documentos políticos que suelen dejar fuera otras emociones. Esto conduce a reflexionar en que tales documentos se acotan a expresar los ideales de forma que atraigan a otros más a la causa, así sea solo como simpatizantes o mejor aún, como militantes que engrosen las filas revolucionarias. De ahí deduzco que el significado que leemos, no refleja mucho de lo real, notando que siempre se designan las acciones, las promesas y las propuestas con términos que no expresan cabalmente lo que se piensa, ya sea por temor o por cautela, entre otras razones. El momento de la posguerra (no necesariamente de la paz) se convierte en otra dimensión para la reflexión y también para atreverse a decir muchas de las ideas que se guardaron para otras épocas. Es así que no resulta excepcional que varios de los militantes en el conflicto armado se den a la tarea de pensar en cómo trasladar sus recuerdos en textos escritos que dejen de ser individuales para ser conocidos por muchos más. Algunos esperan más que otros, por razones muy diversas, lo cual no se traduce en que llegó el tiempo de atreverse a nombrar lo que por múltiples motivos se dejó de decir. El objetivo de esta ponencia es presentar un análisis de la literatura de no ficción que involucra a exguerrillero(a)s quienes se dieron a la tarea de plasmar sus recuerdos en narraciones estructuradas que a su vez fueron publicadas y que forman parte de un recuento autobiográfico. Manejo la hipótesis de que las mujeres, al no ocupar cargos de dirección, fueron las primeras que comenzaron a plantear sus vivencias guerrilleras con críticas y autocriticas al desenvolvimiento y al desenlace. Los hombres dirigentes han ido muriendo sin plasmar sus memorias en libros, con muy pocas excepciones. Como dijo el filósofo francés Paul Ricoeur: acordarse de uno es acordarse de otros lo que implica que esas memorias autobiográficas incorporan a oros más. Reflexiono en el cambio diametral de perspectiva dependiendo del momento en que se expresan los recuerdos vueltos narración vistos desde un presente que difiere del pasado y relatados en instantes disimiles.

Abstract:
En el marco de la conmemoración de los 40 años del Golpe de Estado que tuvo lugar en Chile en 1973, quien suscribe estuvo a cargo de una investigación para indagar cómo se configura la memoria histórica en los niños, niñas y adolescentes. Este estudio, de diseño metodológico híbrido cualitativo y cuantitativo, constó de la aplicación de una encuesta a niños, niñas y adolescentes entre los 11 y 17 años de edad y la aplicación de 8 grupos focales. Desde la perspectiva de la reproducción ideológica, la investigación indagó sobre las formas en que los hechos ocurridos entre 1973 y la transición a la democracia son elaborados en la actualidad, y cómo la población infanto-juvenil ha abordado los acontecimientos traumáticos que tuvieron lugar en la época y a partir de qué valores se instalaría un piso mínimo ético para observar las dramáticas circunstancias que tuvieron lugar en Chile durante la dictadura cívico militar. Esto apunta a explorar en razonamientos e ideas que validen la no repetición de las atrocidades cometidas por agentes del Estado y el trasfondo valórico de la relativización de las violaciones cometidas. Del mismo modo el estudio ahonda en la imaginería asociada al golpe de estado de 1973 y la prevalencia de las figuras emblemáticas que pugnan en el imaginario colectivo infantil. La investigación también aborda el bloqueo del cual la niñez es objeto en relación a la transmisión de la información relacionada al golpe de estado y la dictadura. La oralidad interrumpida es un rasgo común y transversal en la sociedad chilena, lo que lleva a un cierre deliberado de la información relacionada con este período. Esto se refleja en los escasos espacios de intercambio intergeneracional, lo que facilita una desconexión entre los sucesos acontecidos y la conformación de la sociedad chilena actual, incluyendo la propia experiencia diaria de los niños, niñas y adolescentes. La discontinuidad histórica instalada producto de este silenciamiento tiene un correlato socio-espacial que impera en la ciudad de Santiago, donde según el relato de los niños y niñas, no se advierten vestigios visibles de la época, lo que evidencia los vacíos en materia de memoria histórica colectiva en el entorno urbano. La investigación también aborda las diversas formas en que se despliegan los agentes socializadores en las temáticas de memoria, su naturaleza y el espacio simbólico en los cuales operan. Esta información devela las dinámicas de circulación de la información y las significaciones que adquiere para los jóvenes actores.

Abstract:
A formação de professores na contemporaneidade é permeada por diversas questões como as discussões de gênero e etnia, compondo um espaço de diversidade no ambiente escolar, e remete diferentes significações e questionamentos sobre o papel social dos docentes. Neste contexto o Cinema insere-se como um dispositivo de formação, sendo um lugar/espaço onde o sujeito está implicado em um movimento de transformação de suas experiências (OLIVEIRA, 2011). Transpondo a formação e a construção de aprendizagens através da relação simbólica, como reflete Castoriadis (1982, p. 155) “entre o significante e o significado, o símbolo e a coisa, ou seja, no imaginário efetivo”, na relação do simbólico e o imaginário quando se discute sobre temas de gênero, etnia, e a diversidade.   Buscando assim, contribuir com o trabalho que o Grupo de Estudos e Pesquisas em Educação e Imaginário Social (GEPEIS) da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) – RS desenvolve a aproximadamente vinte e um anos de pesquisa, ensino e extensão na Formação de Professores, utilizando como base os estudos do Imaginário Social de Cornelius Castoriadis. O cinema passa a fazer parte do cotidiano escolar através da Lei nº 13.006 de junho de 2014, no qual determina a exibição de filmes e documentários nacionais nas escolas, impulsionando a partir disto estudos e pesquisas do GEPEIS nessa área, com projetos de cinema e educação. Dessa forma, as questões de gênero e etnia podem ser contextualizadas em espaços formativos utilizando o cinema.   Nesta pesquisa adota-se um caminho investigativo inspirado – se em Marie Christine Josso, nas Histórias de Vida, pensando que desta forma o cotidiano das pessoas pode ser retratado, provocando experiências de formação através do cinema e o olhar do Imaginário, motivando os sujeitos a “aventurar-se”. Assim o cinema como dispositivo de formação (SOUTO, 2007) desempenha um papel de articulador de ligações de si e das questões abordadas, favorecendo o trabalho com as Histórias de Vida (JOSSO, 2006). Em um processo de pesquisa – formação, onde a aprendizagem se dá através da experiência, e com isto simboliza a essência da prática educativa. Palavras-chave: Imaginário social; Cinema; Gênero e etnia

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  O projeto Marcados, de Claudia Andujar, que deu origem ao livro de mesmo título, é composto de séries de 82 fotos dos índios Yanomami realizadas entre 1981 e 1983 na região do Brasil entre Roraima e Amazonas. Como parte de uma atuação ativista em prol da causa indígena, Andujar organizou um trabalho ligado à saúde dos índios naquela região cujo objetivo era fazer um levantamento da situação de saúde dos índios que tinham contato com o branco. Nesse trabalho foi utilizado o método tradicional para a identificação dos chamados povos nativos: uma fotografia com um número preso ao corpo para identificar os índios vacinados. As fotografias dos Yanomami produzidas por Cláudia Andujar são identificadas pela fotógrafa com sua própria história. Algumas pessoas de sua família foram marcadas com números ao serem deportadas para os campos de concentração durante a Segunda Guerra Mundial. Apesar de os números que marcavam os índios não terem sido identificação para o mal, não deixa de fazer referência ao sistema de controle edificado pelo mundo do branco. As fotografias dessas séries são fiéis aos padrões objetivos de fotos de identificação: frontalidade, enquadramento fechado e fundo neutro. Através da câmera, somos interpelados por esses que nos olham. A câmera que fabrica o outro através do olhar tem o olhar devolvido por esse outro, que em alguns momentos, inverte o ritual do retrato. Alguns fotografados parecem zombar da câmera e outros parecem alheios a ela. A diferença que marca esses dois mundos – de um lado o olhar do espectador, e de outro lado, o mundo dos fotografados – é criada no ato do olhar. A fotografia é o lugar desse encontro. Se tomamos como referência as fotografias feitas para servir às pesquisas etnográficas no século XIX, percebemos que aquelas imagens pareciam revelar, de forma objetiva, a identidade do índio. Diante do olhar positivista, a simplicidade formal dos retratos frontais daquela época serviam ao discurso de que naquelas imagens não existia pose, nem interferência, nenhuma mediação, somente a imagem objetiva do índio. Com a desconstrução de todas as crenças em torno da objetividade e neutralidade do meio fotográfico, não olhamos para essas imagens da mesma forma. Mesmo diante de um retrato, semelhante em sua estratégia, aos retratos científicos do século XIX, não somos mais os mesmos. Através da análise de imagens da obra Marcados, de Claudia Andujar pretendemos, com esse artigo, problematizar as questões ligadas à documentação fotográfica dos povos indígenas e discutir o quanto há de invenção nos procedimentos que definimos como “documental”, tomando como base as teorias da imagem fotográfica.        

Abstract:
O álbum fotográfico de família está inserido em uma prática sociocultural que garante a produção de lembranças do passado cujas imagens servem à constituição da memória do indivíduo e do grupo que ele integra. Barthes (1984) já creditava ao álbum de família enquanto recurso auxiliar da memória. Mais que isso, a fotografia ganhava o poder de recuperar o referente, mostrar “verdades” e fazer o indivíduo reviver a realidade no presente. Na atualidade, porém, essas concepções tradicionais têm sido questionadas. A imagem fotográfica não se afilia mais ao regime da verossimilhança e da estética da objetividade, estes não cabem num mundo em constantes mutações cuja prática de rememoração de tempos passados, inserida no contexto da arte contemporânea, tem dado espaço para recriações e ressignificações das lembranças sob o prisma da subjetividade do fotógrafo. É neste contexto que está inserido o fotolivro “My brother´s war”, de 2010, da americana, Jessica Hines, o qual é formado por fotografias que têm por base retratos analógicos e cartas enviadas pelo irmão dela, à época da Guerra do Vietnã. Com esse material, Hines montou novas imagens a fim de reconstruir a história do irmão, transmutando do analógico para o digital, formando entidades híbridas. Ela ainda incorporou outros objetos pessoais às imagens digitais dando novos significados a estas. As montagens fotográficas de Jessica Hines ordena uma narrativa visual, intrinsicamente, ligada à sua subjetividade, imaginação, percepção que juntas constituem aquilo que Lombardi (2007) convencionou chamar de ‘Documentário Imaginário’. No fotolivro em questão, as fotografias servem como arquivo do ‘eu-fotográfico’, pois as imagens não mostram só os fatos sobre o irmão da artista no Vietnã, elas permitem mostrar os papéis [de mulher, irmã, fotógrafa] que constituem a identidade de Jessica Hines. Conforme Artières (1998) arquivar a própria vida se coloca enquanto “intenção autobiográfica”, ou melhor, fotografar sobre si corresponde a opor-se a própria condição social como também uma construção de si mesmo. Diante disso, esta pesquisa se propõe a responder o seguinte: Como se relacionam na fotografia os registros materiais do passado e o imaginário do produtor, enquanto peça recriadora da memória individual? À luz da ‘análise iconológica’ (VICENTE, 2000), pretende-se: identificar e descrever formas da composição fotográfica; demonstrar os motivos artísticos dentro de uma base teórica elucidativa, no caso, a fotograficidade (SOULAGES, 2010); e, por último, será feito o exame propriamente dito a fim de revelar os valores simbólicos das imagens (foto da foto, ficção, hibridação de linguagens visuais e textuais). O corpus de pesquisa é composto por 10 de 119 fotografias do photobook de Hines.

Abstract:
Neste trabalho me proponho a analisar a relação entre a literatura e a construção da nação, através da utilização das literaturas brasileira e moçambicana como exemplos reais e tomando como referência teórica principalmente as perspectivas de Antonio Candido, expostas nos livros Formação da literatura brasileira (2006) e Literatura e Sociedade (1976), e de Benedict Anderson, apresentadas no livro Comunidades Imaginadas (2008). A relação da literatura com a construção da nação é pensada a partir de como as obras, mais especificamente os romances, se propondo a retratar a realidade, ainda que parcialmente, acabavam por contribuir na criação do sentimento de nação e por compor o imaginário desta nação entre seus leitores, unindo-os em cenários, em comportamentos e em tipos compartilhados. Essa certamente não é a única veia explicativa para o modo como se desenvolveu a construção da consciência nacional. Existem muitos caminhos e vários fatores contribuíram nesse processo. A intenção é abordar um dos caminhos, utilizando exemplos práticos para mostrar propriamente o modo como a literatura (e o jornal) foi – intencionalmente ou não – útil aos propósitos de construção da comunidade imaginada e da identidade nacional, nos casos do Brasil e de Moçambique. Para tratar de Moçambique contarei com o suporte teórico de Nelson Saúte (1998), Francisco Noa (2014) e Alfredo Margarido (1980). É interessante ressaltar as diferenças dos exemplos utilizados, que representam o quanto o desenvolvimento da nacionalidade e seu envolvimento com a literatura é idiossincrático com relação a história de cada nação. No Brasil a classe literata tomou para si a missão de retratar o país, mapeando suas características, seus cenários, seus tipos constituintes, repassando para seus leitores uma interpretação do país, formando suas visões acerca da história e da composição daquela nação. Já em Moçambique os escritores, de um modo geral, utilizaram a literatura com um viés mais claramente político, retratando as dificuldades por que passavam e o ideário que construíam para o país. As obras contribuíram de modo efetivo no desenvolvimento da nação, fortalecendo as lutas, principalmente pela independência, e funcionando como disseminadoras das ideias revolucionárias. Mesmo após a libertação a literatura continuou com seu viés questionador. Parte dos escritores e de suas obras passaram a apontar possibilidades para o futuro da nação e resgatar as origens do povo que a forma. 

Abstract:
El presente trabajo, resulta de un proceso de  investigación  en curso acerca de la música del litoral pacífico colombiano. La música de Marimba  caracterizada como música tradicional afrocolombiana, abarca los ritmos currulao, arrullo, alabaos y bunde. En su composición organológica está la  marimba, cununos hembra y macho, Bombos golpeador y arrullador, el guasá y voz. Este estudio se centró en recopilar y hacer visible las narraciones de vida y memoria colectiva de esta música partir de los ires y venires en que se ha visto envuelto este formato. Inicialmente y desde un trabajo etnográfico se compilaron imaginarios sociales  que circulan entorno a los símbolos, significados y sentidos, partiendo de percepciones y experiencias desde la comunidad afro del pacífico y la comunidad urbana de la ciudad de Bogotá quienes han trabajado con el formato tradicional de la música de marimba. En este sentido, las historias de vida, observación participante, entrevistas, diarios de campo, y demás narraciones recopiladas fueron planteadas e interpretadas  a la luz de la sociología de la música y la etnomusicología. En primer lugar, la sociología de la música nos llevó a la discusión frente a la función y el uso social como propósito en la música tradicional colombiana, lo cual nos permitió llegar a dos preguntas orientadoras de la investigación: ¿En qué formas la música marimba se presta para condensar en ella asuntos y emociones extra musicales? y ¿Cómo se articula la función en términos amplios y el uso social de hechos cotidianos, comunitarios, contextuales, emociones, para ser reflejada con propósito en la música de marimba? En segunda instancia, la etnomusicología nos brindó elementos para comprender  el formato de la música de marimba por sí mismo.  Seleccionamos algunas canciones estudiando su base rítmica, variaciones, letras, etc. Igualmente la etnomusicología fue herramienta para estudiar las estructuras sociales y la correspondencia con normas de organización social y musical. Como resultado del procesamiento e interpretación de la información bajo la mirada del músico local, el músico urbano y la sociología de la música, se reconoce el aporte simbólico desde la memoria tradicional y la mirada urbana, dos culturas opuestas que aportan a la construcción colectiva de esta música.   De otro lado encontramos hechos de condensación extra musicales  que evidencian un uso y función social de la música de marimba, como elemento identitario, de resistencia, reivindicación y memoria afrocolombiana. Igualmente comprendimos que sucesos sociales como la migración, modernización, nuevas poblaciones, nuevos músicos dan lugar a movimientos culturales, hechos políticos como la ley de patrimonio, la institucionalización de los festivales, y el favoritismo de ciertas modulaciones en la voz, formas melódicas de la marimba, y el consecutivo uso de los ritmos como el currulao propio del formato para “prender el público