Abstract:
Esta investigación aborda la construcción de la moda en un mercado popular del centro de Bogotá, describiendo la forma en la que este mercado construye un sistema de producción, distribución y consumo de moda a partir de su tradición comercial popular, mezclando las lógicas de la moda hegemónica y las ventas ambulantes al mayoreo. El principal objetivo de este trabajo ha sido describir cómo la moda es capaz de insertarse en un mercado popular, sostenida por el sentido que los dueños de los locales, diseñadores de marcas, vendedores y clientes imprimen en las distintas actividades que movilizan este sistema, incluyendo desfiles de modas, catálogos, locales y una feria anual de la confección. Además, la investigación procura visualizar un campo poco explorado, aplicando conceptos de la semiótica cultural (Yuri Lotman), estudios de la moda (Yuniya Kawamura) y de los estudios culturales (Michel De Certeau), entre otros campos teóricos y metodológicos que permitan abordar un universo inexplorado. Entre los resultados de este trabajo destacan la situación particular en la que las condiciones sociales y comerciales han puesto al Gran San Victorino, identificándolo como un mercado híbrido que se debate entre las lógicas de un centro comercial moderno y las prácticas cotidianas de una plaza de mercado popular. También es preciso destacar que tras la investigación es posible afirmar que la moda no se representa en una prenda de vestir, sino que es un significado que habita en los distintos actores que mueven el sistema, el significado entonces se materializa en significantes muy distintos que reflejan el concepto que cada uno de estos actores ha construido en torno a esta industria. Este trabajo abre una gran abanico de posibilidades para explorar las formas en las que las clases populares logran acceder a un mercado excluyente, que por excluyente han decidio traducir en sus propias palabras y ponerlo al servicio de una inmensa población que disfruta de la experiencia de consumir moda, entendiéndola como una experiencia que transciende el mero hecho de comprar ropa.

Abstract:
El trabajo propone realizar, a partir de mi trabajo de campo en el Barrio Intercultural de San Martín de los Andes (Provincia de Neuquen, Argentina), una serie de cruces político-metodológicos en relación al activismo intercultural que este investigador practica, desde una sociología que hace énfasis en el estudio de los Pueblos Indígenas, que tiene como horizonte la etnografía en colaboración. En un primer momento, destacaré la potencia y los límites que la denominada Perspectiva Decolonial puede tener en el momento de realizar investigación empírica. Posteriormente, agregaré una serie de elementos que la Escuela de Estudios de la Subalternidad de la India brinda para una mejor inteligibilidad del caso, todo ello en función de una etnografía situada en un contexto en donde el Pueblo Nación Mapuche se encuentra bajo un proceso de opresión colonial, tanto por parte del Estado Argentino como del Estado Chileno. Finalmente, propondré una serie de perspectivas metodológicas, que tienen a lo que se denominará como “interculturalidad extendida” como horizonte último de investigación.   

Abstract:
 O carnaval brasileiro tem se desenvolvido nos ultimos  trinta anos  nos entido de maior reconhecimento da  pluralidade de manifestações e modelos festivos.    No  Brasil temos hoje três  modelos de festa carnavalesca : 1 -  O modelo Sambista; 2 - O modelo  Axé baiano e 3- Modelo Alternativo  (carnaval de rua). Cada um deles tem suas regras, formas de brincar e administrar próprias, formas de lucrar e dinamizar  a circulação  de recurso financeiros,  ideias e ideologias.    Cada  modelo tem  também  uma  cidade  que  se destaca  em  sua  feitura,  assumindo  o  posto de  "emissora "  da mensagem  carnavalesca desse modelo  específico.   Cidades  menores assumem assim  o  posto de  "receptoras ",   procurando  adotar da melhor forma possível os modelos estabelecidos (aplicação da teoria básica da comunicação em relação ao carnaval ).    Assim,   o   Rio  de   Janeiro  domina  o carnaval  sambista;   Salvador domina   o carnaval  Axé e  Recife/ Olinda dominam  o  carnaval  de  rua.   A influência dessas cidades,   através das  ima gens  veiculadas nas  midias   é   determinante.   Se  até os  anos 1980 o modelo sambista  dominou todo  o   Bras il,  com a  proliferação de escolas de samba por várias cidades, a partir daí  o que  vê é uma crescente despolarização,   com a  maior visibilidade  dos modelos de festas de  Salvador e Recife. Assim ,   o  "campo do carnaval brasileiro ",  (aplicação das teorias dos campos de Bourdieu) assemelha-se a uma arena competitiva,   onde  os agentes produtores, em cidades diversas  encetam  uma contenta em busca do título de  "maior "  ou   "melhor" festa do país.     Tal competição  pode ser verificada não  só  na  performance e discurso dos a gentes produtores, com o também no discurso e imagens veiculadas pelas midias,   patrocinadores   (incluindo aí  órgaos  estatais  ) e públicos consumidores.   Assim,  estudar o carnaval brasilerio  contemporâneo  é uma  grande  oportunidade de verificar  conflitos locais,   regionais e  nacion ais.   Estão em   jogo nao apenas  a  hegemonia  real  da festa,   como  a  simbologia da tradução da  "alma  "  brasileira.    Minha  pesquisa vai  nessa direção,  com viés antropológico e sociológico marcadamente comparativos, tendo já  verificado tal dinamica nas cidades  do  meio-norte brasileiro    (Belém, Sao  Luís,  Teresina e F ortaleza ),  como também  no   Rio de Janeiro. 

Abstract:
O filme paraguaio 7 Cajas (2012), dirigido por Juan Carlos Maneglia e Tana Schémbori, é tomado como alegoria para levantar algumas questões sobre fronteira e mercado. As dinâmicas do Mercado 4, onde transcorre a narrativa, são pensadas como cartografias dos trânsitos e fluxos das personagens e mercadorias. O próprio filme mostra-se artefato cultural em movimento entre os mercados do entretenimento, nas searas da indústria cultural. O Mercado 4, localizado no centro da capital paraguaia, constitui um ambiente claustrofóbico, com grande fluxo de pessoas. Do mesmo modo, o Paraguai está localizado no centro da América do Sul, sem acesso ao mar, o que lhe custou uma guerra deflagrada pelos vizinhos Brasil, Uruguai e Argentina. A visibilidade inédita conquistada pelo filme 7 cajas é apontada como uma saída ao mar, no cenário cultural atual. Contudo, essa conquista traz novos riscos; afinal, os embates nas fronteiras nunca acabam.

Abstract:
El nuevo cine mexicano de los años sesenta y setenta puede ser entendido como una cinematografía que quería romper con los convencionalismos del cine industria y tenía como horizonte estético-político transformar las estructuras representacionales de la pobreza y lo popular. Sin embargo, a diferencia de otras cinematografías de la región, el nuevo cine (o de aliento como se le llamó en México) no se adjudicó una función política militante de transformación y concientización del pueblo, sino que estaba concentrado en enfrentar y alterar la industria fílmica nacional. A partir de ese enfrentamiento es posible detectar la intención –nunca plenamente lograda- de proyectar una cierta diversidad de las prácticas culturales y las problemáticas sociales ligadas a los sectores populares, desplazando lo popular desde una serie de singularidades más o menos estereotipadas hacia una pluralidad más o menos ingobernable. El objetivo de esta ponencia es analizar la representación de la marginalidad en  tres películas del mexicano Felipe Cazals – Canoa (1975), El apanado (1975) y Las poquiachis (1976). Se sostiene que en esta trilogía del tremendismo se construyen representaciones en donde la marginalidad se nos revela como una forma de  violencia que hace del pueblo un verdugo de sí mismo (Canoa);  vemos también aparecer la violencia como mecanismo de disciplinamiento y coerción social (El apando); o bien se nos muestra la prostitución como un territorio en el que cohabitan la corrupción institucionalizada y el domino absoluto del cuerpo sometido y disciplinado a costa de violencias físicas y psicológicas (Las poquianchis). Estas formas de representar a los sujetos marginales no sólo viene a romper con la visión edulcorada que de ellos hiciera el cine de la época dorada, sino también pone en circulación marginalidades que están entretejidas por relaciones de poder y dominación, visibilizando un conjunto de procedimientos, dispositivos, tácticas y estrategias  narrativas y representacionales que fijan la imagen de la marginalidad social (prostitución, delincuencia, etc.) a violencias y corrupciones en las que afloran las maldades poco confesables, las pequeñas astucias, los procedimientos calculados de lo que Michel Foucault llamó poder disciplinario.

Abstract:
Argentina ha sido históricamente un destino migratorio. Desde mediados del siglo XX los orígenes de las migraciones son fundamentalmente de países limítrofes. Varias son las causas que han forzado la salida de ciudadanos y ciudadanas hacia Argentina: diferentes situaciones sociales, económicas y políticas, de ocupación del territorio, la presión sobre la tierra y los deseos de mejorar las propias condiciones de vida. Ese recorrido, que no es un hecho simple, conlleva un conjunto de procesos, motivaciones y decisiones. En esta ponencia buscamos acercarnos a las experiencias de mujeres migrantes organizadas a partir del contacto con el arte y el feminismo, específicamente a través de una aproximación a los discursos y prácticas artísticas de las trabajadoras de la cooperativa gráfica “La voz de la mujer” en Villa 20 de Lugano (Ciudad de Buenos Aires). Esta cooperativa, que forma parte de la organización MTD Lucha y Libertad (Federación de Organizaciones de Base) está integrada por mujeres migrantes de países limítrofes como Bolivia y Paraguay que, mediante técnicas del grabado, producen estampas en distintos soportes (agendas, cuadernos, libretas) para su comercialización y exposición. Además, este espacio se constituye en una instancia de encuentro, solidaridad y empoderamiento entre mujeres. A través de una serie de entrevistas a trabajadoras de la cooperativa buscamos dar cuenta de las trayectorias de las mujeres migrantes y de su encuentro con el feminismo y el arte. El supuesto que guía nuestras indagaciones es que, a través de la organización política y la producción artística de las mujeres en la cooperativa, se configura una presencia que desafía el lugar socialmente asignado a los/as migrantes en torno al trabajo manual y precarizado. Entendemos, asimismo, que el entramado de arte y feminismo no sólo habilita a estas mujeres a ocupar el lugar de creadoras -y no de meros(as) objetos de la representación artística-, sino que posibilita una crítica política a los sistemas de representación dominantes, al racismo, al heteropatriarcado  y al capitalismo.  

Abstract:
O Brasil é conhecido internacionalmente, desde meados do século XIX, como o país da mistura de raças e desde então, autores dos mais variados ramos das ciências e dos mais variados locais do mundo realizam estudos contra e a favor desta mestiçagem. Nesta pesquisa estudamos a mestiçagem, acreditando que escrever sobre esse tema é escrever sobre como é ser brasileiro e sobre sua identidade. A mestiçagem como fator identitário do povo brasileiro, ganha dimensões culturais, antropológicas, psicológicas e sociais, pois envolve todos os aspectos da vida cotidiana do brasileiro, suas crenças, seus saberes, sua forma de relacionar-se com o mundo concreto e abstrato e com a forma de ser diferente dos outros povos. Entendemos que a mestiçagem brasileira não é natural, ela foi e ainda é um projeto político com bases racistas, e que o dispositivo da mestiçagem no Brasil sempre teve como ponto de partida a superioridade da raça e cultura branca, europeia, sobre as outras raças e culturas. Desta forma, a mestiçagem deve ser vista como um fato histórico, com contradições, conflitos e potencialidades. Os principais estudos sobre a mestiçagem no Brasil ocuparam-se de discutir as relações entre negros, brancos, indígenas e seus pontos positivos ou negativos tomando como base a existência de uma hierarquia entre as raças. Nosso desafio aqui é discutir a mestiçagem, mostrando que a mesma, envolveu e envolve todas as raças e etnias que se encontram no território brasileiro, inclusive entre europeus de diferentes etnias. Utilizamos como base teórica uma contra posição entre o preconceito Racial de Origem, o preconceito Racial de Marca e a Filosofia Intercultural para mostrar que a mestiçagem pode e deve ser realizada considerando a igualdade de importância entre as raças envolvidas e que neste processo não deveria existir uma hierarquia racial, e sim, uma constante troca de saberes de forma linear, sendo que todos os envolvidos deveriam ter o mesmo lugar dentro deste complexo processo de interação. Para realizarmos nossa pesquisa e coletarmos os dados necessários entrevistamos quatro casais interraciais, dois negros/brancos, um polonês/ucraniano, branco/indígena, residentes no município de Irati, Pr., Br. A mestiçagem brasileira ocorreu e ainda ocorre com os mais diversos grupos raciais e com as composições mais diversas possíveis, superando, assim, seu objetivo principal, que era o de branquear a população através da mestiçagem entre brancos e negros, tornando a mesma um dispositivo estrutural da sociedade brasileira. Pensar como esse processo aconteceu, nos obstáculos que os casais entrevistados precisaram superar para formarem as novas famílias surgidas destas uniões, pode trazer uma nova gama de possibilidades para pensarmos a mestiçagem brasileira. Essas novas possibilidades podem explicar um contexto do povo brasileiro até agora pouco estudado, o contexto contemporâneo da mestiçagem.

Abstract:
  Abstract El documento se propone aborda las prácticas comunicativas (Pérez & Vega, 2010; Garcés, 2011) de los jóvenes colombianos, a través de su relación con el Rock, entendiendo éste como un espacio de configuración y exposición de los jóvenes como sujetos políticos, que interactúan, dialogan o interpelan su propio contexto. Prácticas que dan cuenta de la emergencia de un habitus (Bourdieu, 1997) que se manifiesta en consumos, producción y gestión de la música, así como también la configuración de un capital simbólico (Bourdieu, 2002) evidenciado en apuestas estéticas, discursivas y comportamentales. Para tal efecto, realiza un abordaje a los jóvenes y sus prácticas en tres momentos históricos relativos al rock. El primero de ellos, en la década de 1960, cuando llega esta música a Colombia y se instaura en los sectores más altos de la población urbana, quienes reproducen los que los medios de comunicación importaban en relación con la música y el estilo de vida. El segundo momento se da en la década de 1980, cuando resurge tras casi 10 años de haber desaparecido del panorama comercial, en donde emerge el rock como proyecto, más creativo en sectores más diversos de la población colombiana. Finalmente, se llega a la década del 2010, cuando comienza a consolidarse de manera incipiente una industria, pero que a su vez tiene como respuesta un circuito underground de producción, consumo y gestión que reivindica el carácter de resistencia (Vega, 2007) desde la música rock. Bourdieu, P (2002) La distinción: Criterio y bases sociales del gusto. México. Ed Taurus. Bourdieu, P (1997) Capital Cultural, Escuela y Espacio Social. Argentina. Ed Siglo XXI. Garcés, A (2011) Juventu Juventud y comunicación Reflexiones sobre prácticas comunicativas de resistencia en la cultura hip hop de Medellín, Revista Signo y Pensamiento No 58, Pp 108 -128. Vega, J (2007) La Construcción de Sujetos: De la Sociedad Civil a la Resistencia Comunal.”. En: Colombia Memorias ISSN:1794-8886 Ed: Ediciones Uninorte. 7 fasc.4 p.1 – 3 Pérez, M & Vega, J (2010) “Memorias de organizaciones juveniles, comunicación e identidades políticas.” Pensar la Comunicación. Reflexiones y Resultados de Investigación en Colombia. ISBN 978-958-8692-04-3 Ed: Sello Universidad de Medellín, v., p.148 - 169

Abstract:
Este artículo pretende presentar la potencia del concepto de ideopaisaje o paisaje ideológico (ideolandscape) como una mirada profunda sobre la realidad de las regiones de frontera del Mercosur, lugares en los que el Programa de Escuelas Interculturales de Frontera (PEIF) pretende intervenir desde la escuela, una institución clave para la constitución de estos ideopaisajes. El trabajo integra una investigación de tipo etnográfico (ERICKSON, 1985; BLOMMAERT E JIE, 2006) sobre el PEIF en la región fronteriza de São Borja (BR) y Santo Tomé (AR). Apoyados en la metáfora de los paisajes acuñada por Appadurai (2004) exploramos la noción de ideopaisaje (ideolandscape) para hablar de la frontera como espacio de circulación de diversas ideologías reflejadas en ideas, términos e imágenes que aparecen cuando andamos por estas ciudades. Plasmadas en un conjunto de términos, slogans, monumentos y edificaciones, mostramos còmo operan en ambas orillas los discursos nacionalista y regionalista, con el rescate del pasado misionero, la presencia de tradiciones inventadas (HOBSBAWM, 2002) de corte nativista; el discurso de integración ligado al Mercosur; cómo la construcción de las imágenes del pasado reciente domina la escena sanborjense; la mayor receptividad hacia algunas manifestaciones culturales populares brasileñas (el desfile de carnaval, la música sertaneja) en las províncias argentinas que en la región misionera de Brasil; el o reciente fenómeno de crecimiento de instituciones de educación superior modificando el espacio urbano de ambas ciudades, su internacionalización y el impacto demográfico en Santo Tomé, menor en São Borja, fenómenos de larga duración que influyen sobre la dinámica de las ciudades. Todas estas imágenes ingresan en las escuelas, a veces como influencia del contexto social y otras via currículum. Las escuelas que forman parte del PEIF, una Política Linguística Educacional generada en el ámbito del Sector Educativo del Mercosur (SME) reciben, en este contexto, el imperativo de convertirse en constructoras de la interculturalidad en la región a través de la lengua. Así es como toca exponer también, en este contexto, el papel de la lengua como un elemento central de definición de lo “nacional”, lo “legítimo”, el “portuñol”, en definitiva, la lengua como “ideológicamente saturada, como visión de mundo” (BAKHTIN, 1981). Intentamos de este modo, a través de una mirada etnográfica y con la herramienta que nos brinda la metáfora del paisaje, captar la dimensión ideológica del contexto en el que se desarrollan las acciones del Programa foco de nuestra investigación y proponer una forma de abordaje que entendemos resulta útil para las intervenciones que tienen por objetivo la promoción de la interculturalidad. Palabras clave: Ideopaisaje, Fronteras, Programa Escuelas Interculturales de Frontera, Interculturalidad.

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¿Cómo abordar el diálogo intercultural telefónicamente? El desafío de algunas intervenciones en Salud en Quebec, Canadá.   Grupo 12. Sociología de la cultura, arte e interculturalidad Carmen Rico de Sotelo- Universidad de Quebec en Montreal (UQAM), SHERPA.     ¿Cuál  es la relación entre el teléfono, las identidades culturales y la salud? La presentación aborda  algunos desafíos que la interculturalidad y la “virtualización “   de las llamadas presentan a las-los enfermeras responsables de la  atención  telefónica (24!/24) INFO-SANTÉ (Info-Salud) en la provincia de Quebec, Canadá, en contexto de inmigración reciente, poblaciones originarias  y diversidad cultural. Los obstáculos comunicativos, amplificados por la ausencia de lo visual en los contactos telefónicos, llevan a las enfermeras a cuestionar sus competencias o capacidad de intervención en contexto intercultural, por lo que han solicitado una formación en dicho campo. Los obstáculos identificados incluyen: la barrera lingüística, el idioma inglés  en el imaginario, y  el acento; el sentido de las palabras; los tabúes; las relaciones de género, en particular hombres-mujeres; la religión; y especialmente la diferencias a nivel de los marcos de referencia (Dufour, 2011): creencias, valores, percepción del dolor etc. Se  describirá brevemente el proyecto de formación a distancia para apoyar las enfermeras en su práctica clínica en contexto intercultural  (característico de varias zonas de Montreal en particular) con los datos resultantes de  investigaciones vinculadas a la inmigración reciente dirigidas por el Instituto SHERPA y COMSANTÉ-UQAM  (Xenocostas, Rico de Sotelo, Sauvé 2014).  El mismo consiste en un enfoque reflexivo basado en la resolución de problemas clínicos                  “ marcados interculturalmente”,  desarrollado en la formación  teórica de base para comprender y resolver distintas situaciones clínicas en contexto pluriétnico.  Dicha formación,  diseñada a distancia  a través de la plataforma Personn@lisa, ( Sauvé y Plante, 2013-2015)  y el teléfono, aborda y discute cuatro módulos básicos: Inmigración y pueblos nativos, el concepto de identidad, el concepto de cultura, y la comprensión de las  tensiones culturales para  las intervenciones telefónicas en salud. Una breve mirada comparativa a la provincia de Quebec y Uruguay en lo que a contexto intercultural refiere será planteada a inicios de  esta presentación.