Abstract:
La ponencia se presenta como un trabajo de carácter exploratorio en torno a los procesos de conformación del gusto musical en aficionados a la música pertenecientes a segmentos sociales diferenciados de la Argentina. Proponiendo una indagación de tipo cualitativa, sustentada en el análisis de entrevistas biográficamente orientadas y en profundidad, la misma busca contribuir al análisis de los factores y modos a partir de los cuales personas concretas llegan a involucrarse en prácticas culturales definidas. En línea con indagaciones contemporáneas de la sociología de la música como las de Hennion (2010) y Benzecry (2012), enfatizaremos en el carácter procesual de la conformación de un gusto, atendiendo a los medios, instancias y espacios entre los que ello ocurre. Situados en este plano mostraremos, a partir de un análisis contrastado de casos de aficionados de trayectorias de sectores populares y de clases medias, convergencias y divergencias en los procesos de conformación de un gusto musical en el mundo contemporáneo. En este análisis, se atenderá tanto a la dimensión de las condiciones sociales de los escuchas como al lugar de las redes de sociabilidad y las prácticas que interactúan con dichas condiciones en la modulación de las preferencias.

Abstract:
De acuerdo con los resultados de la Encuesta Nacional de Lectura (ENL) de 2015, hablar de lectura hoy no puede reducirse a la actividad de leer libros de manera silenciosa y en solitario, ya que el paradigma digital ha creado ciertas condiciones que han repercutido en la evolución de las prácticas lectoras. La lectura hoy en día, de acuerdo con la ENL 2015, se ve inmersa en múltiples escenas transmediales donde cada vez son más frecuentes otras prácticas de creciente valoración social, como la comunicación interpersonal mediatizada o la navegación en Internet. Debido a esto, dicha encuesta sugiere profundizar de manera cualitativa en las nuevas lecturas y prácticas lectoras de un subconjunto de la población, con la intención de dar cuenta sobre los diversos modos de lectura. A partir de lo anterior y siguiendo tal recomendación, presentamos algunos de los resultados obtenidos de la investigación cualitativa Las lecturas vernáculas de los jóvenes del siglo XXI. Un estudio de caso, en donde se describen las lecturas vernáculas de algunos jóvenes preparatorianos de la Zona Metropolitana de Guadalajara, es decir, describimos aquellas lecturas de la vida cotidiana que suelen ser improvisadas, espontáneas, autodirigidas y elegidas de manera voluntaria, las cuales replantean la forma de abordar el tema de la lectura puesto que intervienen en la organización de la vida, en la comunicación personal, en la generación de sentido y en la participación social.

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El impacto de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana e institucional del mundo global ha generado nuevas prácticas de sociabilidad. Estas prácticas han venido a re-configurar los procesos de producción y consumo, así como determinan la estructuración de los campos culturales y sus habitus. En la sociedad actual, el modo predominante para la apreciación de la realidad, es preferentemente, visual. La visión y el sonido -en especial el primero-, organizan el mundo estético y orientan al público. La Cuba actual no escapa al surgimiento de las Industrias culturales creativas no siempre legitimadas institucionalmente, pero sí avaladas por las prácticas de consumo emergentes y/o dominantes dentro de la población. En este escenario, el audiovisual se reconoce entre los bienes culturales con mayor influencia dentro del consumo mediático. Este último se ha convertido, especialmente, para los adolescentes y jóvenes en prácticas hegemónicas y emergentes con amplios rasgos dominantes en entornos urbanos. Su impacto influye tanto en el consumo de los denominados medios tradicionales como la radio, el cine y la televisión o han sido refuncionalizadas en nuevas formas de consumo de productos audiovisuales a través de dispositivos digitales tales como el celular, la PC o laptop, la tablet entre otras, o por el surgimiento de salas 3D, distribuidores y creadores de audiovisuales. La jerarquía del campo, los capitales legitimados y las diversas posiciones de productores y consumidores define las significaciones, las formas de apropiación y de la participación de los agentes en el campo cultural del audiovisual en Cuba. La concepción metodológica se asume desde la unidad de lo cualitativo y lo cuantitativo a partir del análisis discursivo de productos audiovisuales, la aplicación de cuestionarios y entrevistas a productores y consumidores diversificados por prácticas residuales, emergentes y hegemónicas. El principal resultado radica en la estratificación de los agentes dentro del campo en los que se ubican los medios tradicionales (Radio, Cine y TV) y la irrupción de nuevas figuras del sector no estatal en la producción, distribución y consumo de bienes y servicios culturales. De esta manera, el estudio continúa develando a la sociología como un referente para los estudios de consumo cultural mediático y las lógicas constitutivas de lo instituido e instituyente.  

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La presente comunicación tiene por finalidad presentar un marco conceptual sociológico de elaboración propia que permite explicar la incidencia del lugar en los procesos de creatividad cultural urbanos. En base a los aportes de Randall Collins, Erving Goffman y Thomas Gieryn elaboro los conceptos de Rituales de Creatividad (RC), Marcos Creativos (MC) y Escenarios Creativos (EC). Por RC entiendo a las interacciones sociales cara a cara (co-presencia física) que tienen por foco de atención algún aspecto (técnico, estético, conceptual o valorativo) de los procesos de creatividad que están en la base de la creación cultural. La noción de EC funciona como un concepto bisagra que permite articular la realidad espacial y social de los procesos creativos desde una perspectiva situacional. Por MC entiendo las percepciones, reglas, límites y orientaciones creativas que son el efecto de la relación entre los RC y EC. A partir del análisis empírico (basado en entrevistas semi-estructuradas, observación y cuestionarios de redes) de los sectores dedicados a la creación artística, de diseño y producción audiovisual de los barrios de Poblenou de la ciudad de Barcelona y de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires, distingo tres tipos de EC: abiertos, cerrados y disonantes, de acuerdo a la orientación y finalidad de los RC que allí se celebran. Defino a los EC-abiertos por su baja orientación y finalidad creativa, lo que los convierte en un tipo de escenario proclive para la experimentación, pero con dificultades para el logro de un producto cultural definido, de acuerdo a convenciones específicas de un determinado sector de la producción cultural. Por el contrario, caracterizo a los EC-cerrados por su orientación y finalidad más definidas, lo que le da a este tipo de escenarios una mayor claridad en los productos culturales que allí se elaboran. Finalmente, defino a los EC-disonantes como los espacios donde conviven simultáneamente orientaciones y finalidades creativas divergentes, lo que puede generar conflictos y contradicciones entre creadores, pero también potencialidades a nivel de contenidos y formas de los productos o servicios culturales elaborados. Por otra parte, afirmo que los EC participan en la estructuración de al menos dos tipos de MC: experimentales y profesionales. Caracterizo a los MC-experimentales, asociados a los EC-abiertos, como ensayos o prácticas de preparación creativas, distinguiendo dos tipos de sub-marcos según si el modo de regulación de las interacciones se basa en dinámicas comunitarias o de amistad. A su vez, defino a los MC-profesionales, asociados a los EC-cerrados, como la adecuación de determinados medios para la consecución de ciertas finalidades dentro de un marco de roles preestablecidos, distinguiendo dos subtipos, según si la finalidad creativa está orientada por parámetros estéticos (mercado restringido) o comerciales (mercado ampliado). Palabras Clave: rituales de creatividad, marcos creativos, escenarios creativos, diseño, producción audiovisual, artes visuales

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El estudio se dirigió a aportar a la comprensión del significado del teléfono celular en la vida cotidiana de adolescentes de zonas urbanas y rurales que asisten a colegios públicos y privados de Costa Rica. Se indagó en la tenencia, acceso y uso de este dispositivo, haciendo énfasis en la Internet y las redes sociales. En particular interesó conocer las características que presentan los usos dirigidos a la comunicación e integración social, aprendizaje y entretenimiento y su participación en la estructuración del tiempo libre. A su vez el estudio se dirigió a investigar el uso tanto desde la perspectiva de los factores protectores como de riesgo, junto con la indagación por la presencia de ciber-matonismo y la relevancia de estas dimensiones en el bienestar subjetivo general. Se aplicó un cuestionario a 628 adolescentes, el 50,7% son mujeres, con una edad promedio de 15,7 años (DT=1,1)  55,4 % son estudiantes de colegios públicos, el 75,8% procede de zonas urbanas y el 24,2% proviene de zonas rurales. A partir de un análisis factorial exploratorio, se identificaron cuatro tipos de uso del teléfono celular, a saber: el orientado a las redes sociales, el básico (llamar y enviar mensajes), los orientados al entretenimiento y los escolares. Para cada tipo de uso se identificaron los principales predictores socio-contextuales y psico-sociales mediante el recurso a modelos de regresión jerárquica, encontrándose diferentes variables asociadas de relevancia para su comprensión. Así, el manejo del celular para redes sociales se presenta más en mujeres, en zonas urbanas y en aquellos jóvenes que hacen un empleo diverso del tiempo libre; además de que se asocia a un uso auto-presentativo de Facebook y un uso más intenso y diverso de Internet. Por otro lado, el uso básico se presenta más en mujeres y en colegios públicos, así como en aquellas personas que hacen un uso auto- presentativo de Facebook y un empleo diverso del tiempo libre. En cuanto al uso del celular con fines escolares, se presenta más en mujeres y en zonas rurales, se asocia a un uso intensivo de Internet y a uno prosocial de Facebook. Por último, la función orientada al entretenimiento es más frecuente en hombres, en colegios privados y en zonas urbanas, además de que se asocia a un uso más intenso y diverso de Internet. La mayor presencia de conductas de riesgo parece asociarse con una mayor percepción de la brecha digital generacional en el uso tecnológico, con el uso más diverso de Facebook y con una menor satisfacción con la vida. La ciber-victimización se asocia igualmente con uso intensivo del celular y con conductas de riesgo, pero con puntajes bajos de bienestar subjetivo. Se discuten estos resultados.

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La ponencia presenta el análisis sobre las prácticas de consumo de medios masivos y nuevas tecnologías de la información y la comunicación realizadas por agentes sociales signados por su condición etaria.  El trabajo procura comprender estas prácticas desde una visión de la sociedad, de la conducta de los agentes y de la interacción entre ellos.  La indagación comprende aspectos amplios de una trayectoria marcada por los procesos de adquisición de artefactos, servicios de comunicación, modalidades y finalidades de su empleo así como la construcción de significaciones en torno a esa práctica social de consumo. Se reflexiona sobre los diferentes sentidos implicados en la utilización de los medios de comunicación tradicionales del mundo analógico y respecto a los dispositivos tecnológicos digitales que ayudan a (re)pensar otras transformaciones del mundo social. Estas significaciones permiten advertir las dimensiones estructurales que se invisibilizan con la promoción de herramientas investidas de promesas de eficiencia y satisfacción. La perspectiva desde la cual se interpretan los datos es el estructural constructivismo de Pierre Bourdieu. En ese sentido, se señala que la desigual posesión de capitales y ocupación de posiciones actúa como mecanismo diversificador de la experiencia de los agentes a la vez que pone en ejecución tensiones entre fuerzas de reproducción y de subversión. La base empírica del trabajo se sostiene en un conjunto de entrevistas en profundidad realizada a jóvenes de la ciudad de Villa María (Argentina).  

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En los últimos años, Guayaquil, la ciudad más grande del Ecuador, ha tenido un repunte en la actividad teatral con la aparición de nuevos espacios, entre los que se destaca el Microteatro GYE. Este lugar que desde el 2014 funciona en las instalaciones de la productora teatral Daemon, adaptó su aspecto de casa residencial a un ambiente de bar, cafetería y presenta cada mes una cartelera de 4 obras de máximo quince minutos de duración. De miércoles a sábado, un público diverso asiste a este espacio para socializar con amigos y ver obras variadas en cada una de las habitaciones del lugar, por un módico precio de entrada. Ante la carencia de estudios de consumos culturales en Guayaquil, específicamente en teatro, decidimos preguntarnos por el público que asiste al Microteatro GYE y que también ha empezado a asistir a otros espacios alternativos de la ciudad. Este estudio se propone identificar conductas, preferencias y percepciones del público asistente al Microteatro GYE considerando cuatro rangos etarios, a través de una metodología mixta de encuestas y entrevistas a profundidad. A partir de estos resultados, se concluye que el público asistente al Microteatro GYE se encuentra principalmente entre los 20-30 años y coloca al ambiente del lugar como factor preponderante para regresar, por su estilo familiar y agradable. El público actual en Guayaquil empieza a buscar nuevos espacios con propuestas que desafían las convenciones del teatro clásico y esta oferta se vuelve el punto de partida para generar interés por otros tipos de espectáculos dentro de las artes escénicas de la ciudad.

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El concepto de “calidad literaria” es un concepto que se encuentra en disputa y resulta sumamente complejo de abordar, más aún si lo hacemos desde la concepción que pueden tener los autores o los públicos literarios, cuyos gustos y criterios serían difíciles de relevar. Por este motivo se optó por los suplementos culturales de los principales diarios argentinos publicados entre el 15 de noviembre y el 1 de diciembre del 2013 como tema central de este trabajo. El objetivo de esta ponencia consiste en realizar un análisis comparativo de los periódicos (y específicamente de su sección dedicada a libros y literatura) para, a partir de ahí, poder establecer ciertas características comunes y generales de los tres suplementos (Adn cultura, Revista Ñ y Radar) así como también sus diferentes concepciones acerca de la literatura que publicitan, y del lugar del libro y la literatura dentro del espacio cultural.

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Grupo de trabajo: Producción, consumos culturales y medios de comunicación.     Configuración y dinámica del circuito cultural trasnacional del Fandango Jarocho: Veracruz-Ciudad de México-Frontera-Tijuana-San Diego Estela Angeles Delgado   Contexto. El fandango jarocho es una fiesta identitaria donde se baila sobre una tarima y alrededor de ésta se recitan versos y se cantan sones jarochos. El son jarocho como un género de música tradicional mexicana, se madura en un momento histórico en donde la Nueva España era un centro medular en los circuitos marítimos y económicos de gran escala donde confluían naciones de Oriente, Europa y América y donde las dinámicas culturales posibilitaron la fusión de ritmos africanos, andaluces y música mestiza local. Así nació el son jarocho, el cual, actualmente, es el elemento esencial de la fiesta campirana: el fandango jarocho. Su origen se sitúa en al zona de los Tuxtlas, también llamado Sotavento Veracruzano, en el occidente de México. Actualmente el son jarocho vive una etapa de revitalización. De los Tuxtlas, la fiesta campirana, migró a distintos estados de México. Especialmente en la Ciudad de México se reinterpreta el fandango y se llevan a cabo encuentros, congresos y talleres de enseñanza del baile y la música  del son. Músicos (as), académicos (as) y urbanitas se identifican con esta música campirana y se sienten parte de la comunidad jaranera (Así se hacen llamar quienes participan de los fandangos y del son jarocho). En Estados Unidos de Norteamérica la comunidad chicana también se identifica con la comunidad jaranera, lo que ha llevado a la celebración anual del fandango fronterizo durante nueve años en ambos lados del muro Tijuana-San Diego. Metodología. Considero, hasta este momento de la investigación, que la circulación del fandango en distintos territorios, ha conformado un circuito cultural donde a la circulación  de personas le acompaña un equipaje compuesto por elementos culturales, prácticas y discursos que evocan los campos del Sotavento veracruzano. El propósito de esta investigación es entender el proceso social de configuración del circuito cultural del fandango jarocho el cual posibilita el tránsito de prácticas culturales locales hacia prácticas transnacionales. El enfoque es a partir de la perspectiva transnacional, específicamente la corriente “de ruptura” que considera “un mejor punto de vista” el análisis desde las acciones de la comunidad sobre el impacto del Estado-Nación. Las preguntas sobre las que reflexionó son  ¿Cuáles son los mecanismos sociales que hacen posible dicho tránsito? ¿En qué prácticas y estructuras sociales se apoya el paso de prácticas locales a prácticas transnacionales? específicamente  ¿Cómo el Fandango Jarocho transitó de ser una práctica cultural local de los campos del Sotavento Veracruzano hacia una práctica cultural transnacional en la Ciudad de México, Tijuana y el sur de Estados Unidos?

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Durante el último cuarto del siglo XXI, comenzaron a transformarse los medios tradicionales de adquisición y distribución de información. Con una disponibilidad cada vez mayor de contenidos digitales y de telecomunicaciones, se comenzó una carrera para dominar el vigoroso mercado de la información. Se privatizó y clasificó la información del Estado -por más que actualmente haya una proclama por un movimiento opuesto-, se fusionaron los editores de revistas y se modificaron las leyes de copyright como respuesta a la coacción empresarial y los cambios en el discurso político, al ascenso de la economía global, la adopción de nuevas tecnologías y la facilidad de copiar archivos digitales. Considerando las transformaciones producidas en términos de producción, uso y apropiabilidad del conocimiento (Bijker, 1987; Collins y Pinch, 1993; Callon, 1994, Latour, 2008 entre otros), y principalmente entendiendo esta situación como un tipo de relación social de “explotación cognitiva de conocimientos científicos” (Kreimer y Zukerfeld, 2014); contemplando este contexto, describiremos como operan las revistas científicas o repositorios en general, y las posibilidades de desarrollo de nuevos formatos, tanto en términos de propiedad como de financiamiento.  

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A partir de la pregunta: ¿hacia dónde va la cultura de una sociedad cuando las instituciones culturales gubernamentales responden a parámetros de “éxito” basados en la cantidad de personas que puede englobar dichas actividades culturales? este trabajo tiene por objetivo problematizar/tensionar la relación existente entre distintos enfoques de acción (gobierno; universidad y comunidad) en la realización y creación artístico cultural en la ciudad de Puebla (México) sobre la condición del público, su masividad y la pertinencia de la acción cultural de tal modo argumentar que estas actividades emanadas desde las instituciones formales construyen un imaginario social de lo que se debe comprender (entender) como cultura, creación artística y/o realización cultural para el consumo de la gente; en tanto que por otra parte, al pensar las actividades de producción y re-producción de la creación artística desde sujetos sociales concretos que realizan distintas actividades culturales en sus barrios, exploran alternativas independientes en la realización (y subjetivación) artístico-cultural provocando con ello una nueva visión extra-gubernamental a la creación de públicos y de lo que la gente entiende por creación cultural de tal modo se establece la realización artística como parte de la recuperación de la condición del sujeto como actor del proceso de creación (artística). Finalmente se plantea ir construyendo nuevas categorías para la realización cultural y su problemática en torno al público, su conformación y el proceso de producción de la creación artistica-cultural.

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  En una investigación en curso[1], nos proponemos como objetivo general analizar las disputas en la configuración del campo de producción del rock platense[2]. Consideramos a este campo como una porción del espacio social, pero también como un objeto en construcción en donde tienen lugar distintos procesos que lo configuran. De este modo, hemos identificado procesos de distinción, de tradicionalización y de alterización en la búsqueda por identificar los principios que operan en las disputas entre los distintos actores que forman –o buscan formar- parte de este espacio social y luchan por la definición de sus límites, sentidos y características. Como sostiene Vicentini (2010), la ciudad de La Plata fue pionera en distintos estilos del rock que se mantienen aún hoy como referentes estéticos y mitos generacionales. Pujol (2004), por su parte, señala que existe una tradición local que funciona como una especie de mandato de peso cultural en la ciudad. En diálogo con estos y otros autores, nos interesa en este trabajo centrarnos en un proceso de tradicionalización, específicamente de selectividad de tradiciones (Williams, 1997) que hemos identificado que opera al interior del campo de producción del rock platense organizando ciertas regularidades, conflictos y disputas. En primer lugar, trabajaremos sobre la historia, contenido y circulación de la categoría “rock platense”. Coincidiendo con Zabiuk (2009) en que se han venido multiplicando en la ciudad de La Plata notas periodísticas, mesas redondas o programas radiales que hablan de un “rock platense” tratando de dirimir su genealogía y particularidad, nos interesa reconstruir su génesis, sus usos, sus alcances y sus limitaciones. En este sentido, afirmamos, junto a Lindon (2007), que las representaciones se construyen a partir de discursos, de retóricas y prácticas sociales y que una vez construidos tienen la capacidad de influir y orientar las prácticas y los discursos. Entonces, esta tarea nos abrirá camino a una segunda dimensión de análisis en donde nos dedicaremos a ver en particular como opera el proceso de selectividad de tradiciones en los sujetos de nuestra investigación. Con respecto a la metodología, nos valdremos de la etnografía virtual (Hine, 2004), análisis de prensa escrita, registro de observaciones, entrevistas en profundidad y como fuente complementaria emplearemos material audiovisual.     [1]La investigación mencionada se encuentra enmarcada en el Doctorado en Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de La Plata y financiada por el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. [2] Platense refiere al rock de la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina.