Abstract:
Nos idos dos anos de 1970, grande parte dos clubes carnavalescos da cidade de Salvador, capital da Bahia, não permitia o ingresso de negros em seus bailes. Alguns de maneira direta, outros de maneira velada, utilizando como instrumento de segregação o alto valor das entradas. Limitado também era o acesso dos negros aos chamados Blocos de Trio. Em resposta a esta crescente restrição, e influenciados pelas concepções do Pan Africanismo e do Movimento Afro-Americano, incluindo aí desde os Black Panthers até Malcolm X, Martin Luther King Jr. e Angela Davis, bem como pelo movimento Black Soul norte-americano, um grupo de jovens negros residentes no bairro da Liberdade organizou-se, a partir do Terreiro de Candomblé Ilê Axé Jitolu, para poder viver o carnaval. Nascidos do ventre das periferias da cidade de Salvador, em plena ditadura militar, os blocos afro surgiram com o objetivo de transformar o lazer em militância, ao converterem o reino lúdico do carnaval em espaço de denúncia, luta e resistência negra, revivendo batalhas ancestrais sem deixar de mirar o futuro. Suas estratégias de atuação chegaram a ser contestadas por diferentes entidades do movimento negro, que viam nessa atuação um descompromisso com as questões que permeavam a realidade dos negros, omitindo-se de uma atuação política em prol de uma atuação meramente cultural, ignorando toda a potencialidade das celebrações e festejos como elementos de atuação política. Alheios a seus opositores, os blocos engendraram mecanismos próprios de movimentação, capazes de utilizar a cultura negra como instrumento de mobilização, afirmação, politização e conscientização. Nesse contexto, foi primordialmente através de sua música que tais agremiações transformaram as estruturas sociais da capital baiana, dando voz a coletivos historicamente excluídos. Após mais de 40 anos de existência, com suas canções não tendo mais a mesma força comercial, coube aos blocos a reinvenção de seus métodos, sem jamais deixar de ter a música como eixo. E foi justamente a partir do momento em que entenderam a música como elemento central de projetos político-educacionais que se imaginam transformadores, que as agremiações carnavalescas passaram a conceber a potencialidade das canções como instrumentos pedagógicos, passíveis de serem convertidos em canais através dos quais seria possível transmitir às gerações vindouras, conteúdos e versões de uma História que a historiografia tradicional obscurece. Sendo assim, o objetivo deste texto é refletir sobre o modo como os blocos afro, notadamente Olodum e Ilê Aiyê, fazem uso de sua produção musical como instrumento de conscientização, afirmação, contestação, resistência e aprendizado, seja empregando suas canções em seus projetos educacionais, através dos festivais de música, ou mesmo durante os desfiles carnavalescos.

Abstract:
    A construção do nome social feminino entre grupos transexuais no Brasil decorre de processos de identificação e auto-reconhecimento que envolvem momentos históricos de buscas muito mais coletivas do que pessoais de seus membros. Revela elementos que situam conjunturas sociais e políticas acerca da relação de gênero estabelecida entre cidadãos no país, marcada por práticas contraditórias de intolerância e de aceitação cultural. A partir de várias entrevistas para um documentário em fase de produção, visando o registro sobre experiências de mulheres trans, este trabalho pretende problematizar e evidenciar um panorama múltiplo dos olhares de pessoas que lutam por uma participação ativa na vida social brasileira. Busca dialogar com diferentes realidades diante de algumas trajetórias de consolidação dos nomes em dinâmicas sociais múltiplas articuladas ao exércicio contínuo da cidadania.    

Abstract:
La investigación que aquí presentamos forma parte del proyecto más amplio Quimantú: una experiencia de industria editorial para la democratización del libro realizado a partir de marzo de 2015 a la fecha. Su objetivo ha sido investigar, analizar y documentar las prácticas de trabajo de la editorial de Quimantú (1971 – 1973) y dar cuenta de las redes colaborativas internas de este sello, estrechamente unido a un proyecto político como fue la Unidad Popular (1970 – 1973). Quimantú fue una editorial única en su tipo en Chile, que en sus dos años de duración logró publicar una cantidad de libros y revistas inédita para el contexto nacional (se estima que fueron alrededor de once millones de títulos). Además del volumen de los tirajes, el sello se distingue de otros creados y/o asentados en este país por ser la única editorial del Estado que ha existido en nuestro país que se caracterizó por un modelo de gestión autofinanciado en cuya dirección participaron profesionales, obreros y representantes políticos de la Unidad Popular, cuyo objetivo fue la producción de libros a bajo costo los que circularon por todos el territorio nacional haciendo accesible la lectura a los sectores populares. A través de esta investigación se explora la especificidad de Quimantú como editorial y como espacio de producción simbólica en el contexto de la historia de la edición y la industria editorial en Chile y de sus procesos asociados a la creación, producción, impresión y puesta en circulación de libros y revistas destinadas a un público diverso. También se abordan las relaciones entre arte, cultura y política, tres elementos que convergen en esta experiencia y cuyas principales aristas hemos desglosado en democratización de la lectura y del libro, disputa contra la hegemonía de los medios y el arte y política en la organización del trabajo editorial. La metodología utilizada se basó principalmente en revisión de archivos del período y en la realización de 15 entrevistas a actores que participaron en Quimantú considerando para ello una amplia diversidad de funciones, desde quienes desempeñaron tareas de gerencia, hasta dirigentes sindicales, diseñadores, directores de colecciones, personal administrativo, entre otros. La perspectiva teórica utilizada es la de los mundos del arte de H. S. Becker basada en el estudio exhaustivo de las redes de cooperación que sostienen la producción artística, así como también la perspectiva de una Sociología histórica propuesta por Norbert Elías.  

Abstract:
Arte en la comunidad para la prevención social de la violencia y generar una cultura de paz. Este trabajo tiene como propósito evidenciar al arte como instrumento para contribuir al fortalecimiento de la cohesión social y coadyuvar en la construcción de una cultura de paz, reconocer la importancia las políticas públicas de prevención social de la violencia y la delincuencia; en este caso específico utilizando el arte como herramienta para ese propósito, reconociendo la necesidad de una política de Estado que asegure la educación artística como un derecho cultural y social de la población a todos los niveles, y haciendo posible la sensibilización humana para la integración de la familia y la comunidad en una cultura de paz. Con el enfoque del arte como herramienta de intervención sociocultural en los procesos para la cohesión social y la cultura de paz, se busca beneficiar a las comunidades al proponer un proyecto de intervención que pueda ser replicable en cualquier espacio comunitario y abordar desde la discusión académica soluciones a la problemática de inseguridad que se vive en México, explorando desde la teoría enfoques diferentes al reactivo para la prevención del delito. Reconociendo que el arte es una construcción social que tiene como fundamento la realidad representada e interpretada a través de la sensibilidad, la imaginación e inteligencia humana, se busca desarrollar en el sujeto la comprensión del ser humano desde una visión ética y estética y una elevada sensibilidad ante la realidad que lo que rodea, en el marco de la diversidad. Fomentar la cultura de paz se vuelve una herramienta necesaria para atender las causas que generan la violencia, delincuencia e inseguridad, ya que busca sensibilizar a la sociedad para la solución de conflictos mediante el diálogo, evitar la violencia, considerando en todo momento el respeto a los derechos humanos y buscando la armonía de la persona en el entorno social en un marco de justicia e igualdad de oportunidades. De acuerdo con la UNESCO, en sociedades profundamente individualizadas y formadas en un sentido de competencia, apelar a la construcción social de comunidad, ciudadanía y recuperar el sentido de lo colectivo bajo la perspectiva de la cultura de paz puede contribuir a esa transformación que la sociedad demanda para tener entornos más seguros.

Abstract:
El siguiente trabajo tiene como propósito exponer a través de un análisis comparativo, la performatividad del lenguaje cinematográfico documental en Colombia. Para ello se tomará una muestra de tres producciones realizadas en diferentes momentos, las cuales son: “Chircales” (1972) de Marta Rodríguez, “Agarrando Pueblo” (1978) del dueto Mayolo-Ospina y “Rodrigo D” (1990) de Víctor Gaviria, estas producciones más allá de su taxonomía documental, evidencian la flexibilidad del lenguaje cinematográfico, mostrando una evolución y reapropiación del lenguaje audiovisual al mismo tiempo que cuestiona lo hegemónico desde un tratamiento estético como decisión ético- política. Abordando las ya mencionadas producciones cinematográficas, se pretende analizar su tratamiento estético como decisión ético-política de la y los realizadores, quienes en su momento irrumpieron con las narrativas audiovisuales establecidas, trazando una posición en su producción, la cual se encuentra definida por el ¿Qué mostrar?, ¿Cómo mostrarlo? y ¿Cuál es el papel del realizador dentro de su producción? Esto es afectado por las distintas tensiones que, generadas en la coyuntura de la realización audiovisual, materializan los diferentes cambios de percepción a través de la imagen. En “Chircales”, por ejemplo, se evidencia el manejo de la imagen desde una mirada científico-social en la cual se integra el relato etnográfico; en “Agarrando Pueblo” hay un cuestionamiento frente a la imagen, al observador como observado; y, por último, en “Rodrigo D” un largometraje que, con visos documentales, mimetiza al observador sin más intermediario que la misma imagen, permitiendo que el espectador se involucre desde diferentes perspectivas.  

Abstract:
Questões relacionadas a representação do negro no entretenimento sempre estiveram em pauta no movimento negro brasileiro, internacional e contemporaneamente tem alcançado a mídia mundial. A pesquisa propõe compreender a Representação do negro no teatro e no espetáculo, considerando como se desenvolveram os processos identitários e de diferença através dos estereótipos nessa primeira metade do século XX, período em que a camada de ex- escravizados ainda tentava se introjetar na sociedade. A investigação dará enfoque e desenvolverá a analise a partir do primeiro grupo de teatro negro em atividade no Brasil a “Companhia Negra de Revista” que desenvolveu suas atividades de 1926 – 1927.O objetivo dessa pesquisa é analisar qual foi a significância da representatividade do negro no espaço teatral como protagonista na produção, criação e atuação de espetáculos que eram assistidos por todas as classes sociais e por brancos e negros, procurando na gênese da participação negra no entretenimento possíveis respostas, também para sua falta de representatividade atual. Para tanto, partiremos do pressuposto da existência de lugares simbolicamente construídos que são permitidos ou proibidos aos negros, o teatro da então “elite” seria um deles. A simples presença do negro no espaço da arte como produtor de conhecimento pode ser considerada uma forma de resistência ao racismo e a subalternização, ao criar um espaço que o tornava visível como pessoa. A partir dos conceitos teóricos–metodológicos dos Estudos Culturais em que a identidade cultural é fruto da identificação, passível de transformação e mudança. Em que a transformação cultural nada mais é que um processo de marginalização de algumas formas de práticas culturais que são expulsas do centro da vida popular. Assim, é levantado o questionamento de até que ponto é possível pensar a contribuição do negro no espaço do espetáculo como parte formadora dessa construção de processos identitários da época e qual seria o impacto da representatividade negra no entretenimento tanto para a população negra quanto para as elites dominantes? Contudo, com relação aos espetáculos da Companhia Negra de Revista é preciso deixar nítido, que era a camada mais pobre da sociedade que assistia as performances do grupo. Mas a despeito disso, o que ficou foi à notoriedade de ser um teatro inferior e sem carga dramática, com isso quando Abdias do Nascimento inicia suas atividades com o Teatro Experimental do Negro acredita que, o que veio antes de seu grupo se resume a uma arte que trabalhava dentro dos estereótipos conferidos aos negros na sociedade e não como resistência. No entanto, a pretensão aqui dada é demonstrar o quanto a Companhia Negra de Revista mesmo com uma curta atividade, conseguiu se tornar a precursora da luta pela visibilidade do negro no espaço das artes, do espetáculo e do entretenimento.

Abstract:
El objetivo principal de esta investigación fue el de analizar los tipos de  participación ciudadana presentes en la Política Cultural Chilena y las relaciones que se generan a partir de ésta entre el Estado/Comunidad, desde el Plan Municipal de Cultura (PMC) de la comuna de Río Hurtado. Como parte del cumplimiento de dicho objetivo se planteo de manera específica identificar y describir los elementos de relevancia cultural e identitaria presentes en la comuna y que son parte  del  PMC. Desde una aproximación cualitativa y ocupando la técnica del Estudio de Caso desde la elaboración del PMC de dicha comuna es que se reflexionó sobre los elementos de relevancia cultural presentes en el territorio y como estos se reflejaban en una planificación cultural tendiente a ponerlos en valor y salvaguardarlos, sin imponer una concepción de “lo cultural” ajena a las lógicas propias de este territorio. Desde lo teórico, Lineros, Riveros y Moras (2010) plantean un escenario que permite identificar y diferenciar lo culto, de lo popular y a su vez esto de lo masivo sin sobreponer uno por sobre el otro. Planteamiento que emerge de las interpretaciones sobre las circunstancias que matizan los procesos de construcción de identidades, en los que la cultura popular, deviene centro de análisis. Por otro lado dicha experiencia generó un espacio de discusión de diversos paradigmas para comprender lo popular mediante diversas dimensiones, las cuales de una u otra manera se asocian a la realidad de Río Hurtado y sus habitantes. La relevancia de dicha discusión y análisis desde ciertos aspectos de la sociología de la cultura permitieron explicar y justificar la necesidad por poder contar con una política cultural que contribuyese a fortalecer el proyecto colectivo de un territorio, en esta caso Río Hurtado, con una misión y  visión comunal con sentidos más cercanos a las necesidades identitarias de la población y a sus sueños como colectividad. Por otro lado dicha identidad cultural/ popular, reflejó el resultado de un proceso de apropiación desigual del capital económico y cultural, por parte de los habitantes de este territorio (Canclini, 1988), lo que se vio reflejado en una  descripción y concepción del mundo, contrapuesta a las oficiales y a las más ilustradas, expresión de la lógica de una diferencia en que se cristalizan relaciones de desigualdad, innegablemente. Desde luego que la producción económica aporta el piso ineludible de todo desarrollo, pero no basta. Hay que tener en cuenta también las experiencias subjetivas de las personas, para poder identificar lo popular, lo que la gente entiende por cultura, algo que no podría hacerse si no se buscara identificar de manera inicial aquellos elemento de relevancia cultural propios del territorio y sus habitantes, objetivo primordial de esta investigación

Abstract:
  Pensar a cidade é uma das questões emergentes da sociologia e da ciência no século XXI; por esses motivos, o estudo das expressões visuais que se inscrevem na superfície da cidade é relevante para pensar a relação entre arte e resistência na medida em que a arte urbana democratiza o acesso a voz de diversidades culturais. Da comunidade de Palmitas em Chiapas, até a metrópole de São Paulo, toda América Latina é cenário de um movimento emergente de arte a céu aberto, através da expressão urbana capaz de transformar o modo como as pessoas experimentam a cidade.       O graffiti enquanto expressão artística nasceu na década de 1970 em Nova York, representando um dos elementos do hip-hop  difundido por latinos e afro-americanos, atualmente essa cultura se reinventa na américa latina a partir de uma mistura de saberes resultando em uma verdadeira antropofagia dos trópicos (ROLNIK, 1998) responsável pela construção de uma arte multicultural que é ao mesmo tempo global e local. É tarefa de uma sociologia da cultura identificar e discorrer acerca dos processos de comunicação urbana na cidade contemporânea, evidenciando a prática artística enquanto uma ferramenta expressiva de resistências étnicas, culturais e sociais. As vozes da margem que se manifestam, existem dentro da cidade embora sua visibilidade não seja evidente, nesse sentido periférico é uma condição geográfica mas também um sentimento de pertencimento (TAKEUTI, 2010), existências que reverberam enquanto representações  de um discurso mobilizado por pessoas periféricas podem falar sobre um novo método de fazer política, relacionado a educação intercultural e a descolonização do sujeito eurocêntrico partindo de experiências comuns na adversidade mas também na solidariedade.     A cidade enquanto um ‘’livro aberto ‘’ é um terreno fértil para investigar as polifonias comunicacionais (CANEVACCI, 1993) a partir de imagens enquanto registros visuais usufruiremos do conceito de literatura menor (DELEUZE, GUATARRI, 1975) para pensar a multiplicidade dos discursos visuais urbanos enquanto uma ramificação do individual no político imediato. A arte das ruas é capaz de falar sobre uma história que não nos é contada na escola, nesse sentido focaremos no registro visual de graffitis que evidenciem a representação de resistências e diversidades étnicas afro e ameríndias, salientando o poder de transfor a superfície da cidade em recurso comunicativo por meio do qual experimentam a cidade e partilham as experiências em conectividade estética das formas, texturas e cores, da linguagem urbana do graffiti.   Portanto postulamos as hipóteses de que as novas formas de fazer política na comunicação visual através das tintas trariam a possibilidade de apreender novas formas de se associar transformando a arte em um processo de criação coletiva. Orientados pela questão central em que medida essas práticas são capazes de desafiar a arquitetura da cidade, transformando a realidade que vivenciam?

Abstract:
Abstract La presente ponencia busca aproximarse a un análisis del graffiti y del street art como prácticas que presentan actualmente un doble proceso simultáneo de producción artística, de carácter local y global a la vez. Las características que presenta el espacio público de la ciudad y la constitución del territorio local en el que se encuentra viviendo el artista determinarán las estrategias de producción callejera, la dinámica de creatividad y la forma de legitimarse y valorizarse en la interna del colectivo así como en el mercado del arte. Por ejemplo, como punto de partida creativo, aquellos que persiguen prácticas legales utilizan el barrio en el que viven para construir un círculo de intervención territorial cercano y de confianza. Por eso, a pesar de existir un imaginario de producción en la ciudad, muchas veces se tiende a lógicas más locales. De la misma manera, se propone discutir acerca de cómo se decide realizar obra en el espacio público con otros artistas del graffti/street art, y cuáles son las dimensiones que inciden en las futuras colaboraciones. Se establece como dominio empírico de análisis la construcción de algunas escenas latinoamericanas de graffiti y street art (principalmente Montevideo, Lima y Buenos Aires) y europeas (en particular Barcelona y Porto) como contextos comparativos. Los mismos surgen del campo de investigación que actualmente desarrolla el presente autor. Palabras claves: círculos colaborativos, espacio público, territorio, graffiti/street art

Abstract:
Também conhecidas como Rodas de Rimas, as Rodas Culturais compreendem um evento independente, sem aportes financeiros ou institucionais de prefeituras e secretarias de cultura, cuja finalidade é incentivar, valorizar e promover na cidade, arte, cultura e entretenimento para os seus mais diversos habitantes. Existem hoje, na cidade do Rio de Janeiro, cerca de cento e quarenta e seis Rodas Culturais que ocorrem semanalmente em praças e espaços públicos de diversos bairros da cidade. O presente trabalho é fruto de uma pesquisa de mestrado iniciada no ano de 2016 sobre a Roda Cultural de Olaria – bairro da Grande Leopoldina na Zona Norte do município do Rio de Janeiro. Trata-se, de um evento que tem se demonstrado cada vez mais relevante para se pensar a cidade e, mais especificamente uma parte dela. Busco, sobretudo, perceber em que medida a Roda de Olaria tem se tornado uma forma de resistência por meio da arte de rua e de que forma ela vem se revelando como um evento capaz de ressignificar um espaço público da cidade: a Praça Grande Otelo. Parto do pressuposto de que a abordagem etnográfica permite tomar a Roda como uma janela a partir da qual é possível observar diversas dinâmicas da vida social, sobretudo no que diz respeito a aspectos ligados às expressões artísticas urbanas (sonoras, visuais e performativas), sociabilidade, juventude, relações de poder, de gênero etc. Dentro disto, busco: 1) situar o local em que a roda acontece e perceber qual a relação que ela estabelece com seu entorno; 2) conhecer a sua história e quais são seus objetivos; 3) entender como é gerida e pensada para acontecer de forma regular a cada semana; 4) conhecer e compreender as múltiplas atividades que ocorrem, tal como as ‘’batalhas de MCs’’, xarpi, grafite, exposição de telas de artistas locais, Breakdance, entre outras; e 5) entender a partir de que momento a Roda foi se tornando uma forma de resistência e luta por meio da arte de rua. É importante destacar que a pesquisa se encontra ainda em sua fase inicial, de mapeamento do território, visitas exploratórias e conversas mais informais com os frequentadores. Pretende-se, entretanto, em um segundo momento, estabelecer idas mais frequentes e realizar entrevistas em profundidade com os produtores culturais da Roda, artistas locais, frequentadores, entre outros, visando responder as questões supracitadas.

Abstract:
En 1978 se desarrolló en México el Primer Coloquio Latinoamericano de Fotografía, un encuentro pensado como espacio de intercambio para los fotógrafos latinoamericanos, y tras el cual se establecía al documental social como la práctica latinoamericana por excelencia, con la premisa de encontrar la propia mirada como la contracara de lo que se pensaba la mirada colonizada.  No obstante, es hacía fines de la década de 1980 cuando comienza a producirse un verdadero giro tanto en las investigaciones como en las producciones fotográficas latinoamericanas buscando centrarse en una definición y en una producción que refleje una autorreflexión crítica sobre la fotografía realizada en América Latina. En efecto, en los años ochenta cobra un papel importante la cuestión de la reconstrucción del pasado y los discursos sobre la memoria, en un contexto más general en donde los debates sobre el significado de determinados acontecimientos históricos cobra un impulso sin precedentes en Occidente, un giro hacia el pasado que contrasta con los imaginarios de principio de Siglo, cuyas promesas de progreso no hacían más que mirar hacia el futuro. Esta promesa de modernización, y los impactos devastadores que tuvieron en la región las dictaduras militares y la apertura al neoliberalismo, dieron lugar también a  una revisión identitaria que busca recuperar parte de nuestra historia, en términos de origen y colonización, una colonización que es revisitada en el presente como una visión crítica del contexto contemporáneo. En base a lo anterior, es posible afirmar que desde los años 1990 y bajo la denominación Fotografía Latinoamericana, se ha buscado definir una identidad latinoamericana abordando una posición crítica respecto al contexto sociopolítico, lo que se ve reflejado tanto en los modos de representación como en las temáticas abordadas, y la recuperación y resignificación del pasado en el presente, principalmente en lo que respecta al pasado prehispánico, al colonialismo y al poscolonialismo. En este sentido, en la fotografía latinoamericana contemporánea es posible observar un gran número de obras fotográficas que buscar (re)signifiar los modos de representación de los indígenas y los afrodescendientes cuyas imágenes estuvieron marcadas por mucho tiempo a partir de una estigmatización de sus culturas y sus cuerpos. A partir de estos ejes buscamos indagar los modos de representación de los siguientes fotógrafos latinoamericanos contemporáneos: Jorge Panchoaga (Colombia), Javier Silva (Perú), RES (Argentina), Luis González Palma (Guatemala/Argentina), Antonio Briceño (Venezuela), Eustaquio Neves (Brasil),  Bernardo Oyarzún (Chile), Julio Pantoja (Argentina).

Abstract:
A música é uma expressão artística presente em diversas culturas e acompanha o ser humano desde os tempos mais remotos. É o resultado da ação dos seres humanos no espaço tempo e em contextos sociais distintos. Por se tratar de uma atividade humana, podemos encarar a música como objeto de estudo a ser analisado pela sociologia. Os músicos também formam um grupo interessante para investigação sociológica, uma vez que as dinâmicas no mercado da música, e as formas como estes profissionais se relacionam variam de lugar para lugar. Neste sentido, o objetivo deste trabalho é compreender as dinâmicas do mercado da música na cidade de Blumenau e analisar como os músicos enxergam sua profissão. Além disso, a pesquisa busca descrever quais os gêneros musicais mais recorrentes e qual tipo de repertório é usado pelos artistas ou bandas. Desta forma, foram utilizados os seguintes procedimentos metodológicos: a) pesquisa bibliográfica sobre a história de Blumenau e a sua relação com a música e cena musical na cidade; b) levantamento exploratório dos bares e casas de shows do município e da agenda de apresentações musicais de 13 casas de shows, no período de junho de 2015 até maio de 2016; c) produção de um questionário destinado aos músicos que se apresentam na cidade, aplicado por meio de ferramenta on-line. Dentre os resultados da pesquisa destacamos: a) uma compreensão das mudanças da dinâmica artística e musical da cidade, intensificada com a transição da economia local para um modelo baseado em serviços; b) um quadro descritivo dos músicos profissionais que atuam na noite blumenauense, incluindo os gêneros musicais mais adotados, suas práticas de escolha de repertório e cidades de origem; c) uma apreensão sobre o mercado da música pela perspectiva do músico que se apresenta na cidade. Em conclusão, o estudo indica que a atividade musical profissional da cidade é caracterizada por um baixo grau de inovação, alta dependência das tendências nacionais, por uma produção endógena e baixo nível de integração entre os participantes.  Palavras-chave: Músico. Sociologia da profissão. Música em Blumenau. Estudo de caso.