Abstract:
A inquietação central desse trabalho partiu da análise das políticas patrimoniais construídas ao longo do século XX e como impactaram nos processos salvaguardistas em dois estados brasileiros: Bahia e Sergipe. A partir da compreensão da formação dos órgãos de salvaguarda internacionais, como por exemplo, o Ofício Internacional de Museus, no ano de 1927, e sua substituição pelo Conselho Internacional de Museus (ICOM), após a segunda Guerra Mundial, legitimaram ações iniciadas em território brasileiro ao longo do século XX. Somente na década de 1920 é que a preservação do patrimônio nacional vem à cena por meio de nomes como Augusto de Lima, em Minas Gerais, e Gustavo Barroso, no Rio de Janeiro, que buscavam desenvolver formas de preservar os grandes monumentos nacionais, o que dialogaria com a própria afirmação de uma identidade e cultura nacionais. Mas as aspirações desses pioneiros não englobavam outras formas de patrimônio que não fossem os de pedra e cal, ou os já consagrados monumentos arquitetônicos, embora existissem estudiosos que tentassem inserir as manifestações tidas “folclóricas” enquanto patrimônios nacionais. Mas foi somente na segunda metade do século passado que os órgãos preservacionistas ganharam força com a criação de leis estaduais próprias para a preservação do patrimônio, que seguiriam o escopo do decreto nº 25 de 30 de novembro de 1937, que iria instituir o Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (SPHAN), posteriormente passando a ser denominado Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). No que tange a esses bens pertencentes a uma comunidade, os patrimônios, assim como os habitantes, apresentam uma dinamicidade na formação de suas identidades, apresentando novos significados aos patrimônios atribuídos por esses novos habitantes, multifacetados, que lançarão seus olhares sobre uma edificação ou um monumento e o interpretará a partir das suas próprias experiências e conhecimentos adquiridos ao longo da vida. Essas impressões do seu mundo habitado e vivido serão analisadas em suas narrativas, orais ou escritas, sobre os patrimônios locais e deverão ser incorporadas nos processos de legitimação de um determinado bem. No entanto, com a instituição do patrimônio cultural material e/ou imaterial  e a delimitação de especificidades que o qualifiquem enquanto possíveis de serem preservados, bem como o advento das novas tecnologias, cabe à esses órgão se adequarem às novas demandas geradas pelas sociedade contemporânea e o seu acesso rápido por meio da web, bem como os novos bens gerados em sua plataforma. Assim, o objetivo do presente artigo consiste numa análise das leis patrimoniais existentes no eixo Bahia-Sergipe, estados localizados no Nordeste brasileiro, bem como discutir a inserção das novas tecnologias nos processos salvaguardistas.

Abstract:
El presente trabajo cuestiona la actuación de Google frente al proceso de normalización de las relaciones diplomáticas entre Cuba y Estados Unidos, considerando el historial de intervenciones estadounidenses en Cuba, en el campo de las comunicaciones desde 1959. La primera visita de Google a la isla acontece en junio del 2014, seis meses antes del restablecimiento de las relaciones bilaterales en diciembre de 2014, después de 53 años de ruptura. Eric Schmidt, presidente de Google, junto con otros tres directivos presenta en Cuba la plataforma Google Ideas. Esta plataforma ofrece herramientas "en contra de la opresión" y a favor de la "libertad de expresión", como se describe el sítio de Google Ideas. El proyecto fue dirigido por el especialista en "antiterrorismo digital" Jared Cohen, quien ha sido consejero del Departamento de Estado de los EEUU de la gestión de Condoleeza Rice hasta la de Hillary Clinton. Después de las primeras incursiones em la isla, Google Ideas dejó de ser el proyecto más importante de la empresa en Cuba, abriendo paso a colaboraciones como la que se puede observar en el estúdio KCHO-MOR, en el barrio del Romerillo, en la Habana, donde se garantiza a la populación local una conexión wi-fi casi 24horas al día. El Romerillo fue el único sítio, hasta 2016, donde Google estuvo presente. Sostenemos en esta investigación que, de la manera como se articula, avanza o cambia de política, la presencia de Google puede significar la construcción de una nueva de intervención política americana em el campo de las comunicaciones.

Abstract:
En América Latina tenemos la triste marca de ser el continente más desigual del planeta y en diferentes aspectos de nuestras sociedades vemos su reflejo. También en el terreno de la comunicación podemos entonces mirar la desigualdad, en sus distintas dimensiones. La propiedad de los medios masivos, el acceso a la información, la capacidad de difundir información o la diversidad de miradas disponibles, son algunas de estas caras. Nuestro continente ha construido sistemas de medios que acompañan y potencian las desigualdades que en lo socioeconómico se han gestado. Es que los medios masivos son actores centrales en el devenir de nuestras sociedades. No son solo medios de difusión y reproducción de sentidos, mensajes y discursos, sino también medios de producción, convertidos en gigantes centros de acumulación del capital y de poder. Explícito o implícito, consciente o inconsciente, en gran medida los actuales medios de comunicación son reproductores de un sistema capitalista excluyente y explotador. Por todo ello, la regulación de los medios masivos como la televisión es central para el desarrollo de los sistemas políticos, la cultura y la sociedad toda. Sin perder de vista que, como propone Lawrence Lessig (1999), podemos encontrar diferentes niveles de regulación y que las leyes son solamente uno de ellos. En este marco, este trabajo aborda la regulación del sistema televisivo en Uruguay en el contexto de la llegada de la Televisión Digital Terrestre. Enfocaremos el análisis en las políticas impulsadas para el despliegue de la televisión digital y en particular los aspectos que buscaron promover la inclusión de señales comunitarias en el sistema de medios actual. Revisando el rol de los medios masivos y en particular la televisión en nuestras sociedades, en el marco del sistema capitalista actual y a pesar del avance de internet. Apoyándonos en investigaciones y estudios recientes, nos acercaremos al estado de los sistemas y regulaciones en el caso uruguayo. Reconstruiremos elementos que hacen a la historia de la televisión y su regulación en Uruguay, su vínculo con la política y el poder. Para finalmente retomar lo que ha dejado el proceso de regulación, llamado abierto mediante, de señales de televisión comunitaria, que pretendía dar lugar a iniciativas de organizaciones sociales. Para ello, además de revisar las políticas impulsadas, es necesario considerar los escasos antecedentes y las condiciones de las organizaciones y actores interesados en su desarrollo. Las políticas públicas de comunicación representan una batalla por la producción simbólica. El decreto sobre la regulación de la televisión digital abierta aprobado en mayo de 2012, o la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, son parte de la construcción del nuevo escenario para esta disputa de aquí en adelante, administrando y regulando cuotas de este poder simbólico en juego.

Abstract:
Convengamos con García Canclini en que la “industrialización de la producción cultural” que “entrelaza a los bienes simbólicos con las innovaciones tecnológicas” está determinando un nuevo modo de pensar, hacer y estudiar los procesos socioculturales ahora examinados en relación con inversiones, mercados y consumos” (2008, p.9) y articulados con otros movimientos de internacionalización y globalización. La industria cultural cinematográfica corrobora esta impresión. A contraviento de los apocalípticos que presagiaron la muerte del séptimo arte, podríamos alegar su “reinvención” en otras condiciones de supervivencia, esas que permiten a Lipovetsky y Serroy anunciar una era de cine hipermoderno, fundamentada en un “alud de inventos” tecnológicos que ha puesto en marcha una mutación a través de la imagen híbrida analógico-digital donde se trastocan “todas las dimensiones del universo cinematográfico (la creación, la producción, la promoción, la distribución, el consumo), al mismo tiempo y de arriba abajo”, en un movimiento “sincrónico y global a las tecnologías y los medios, a la economía y la cultura, al consumo y a la estética” (2009, p.22). A estas alturas no podemos ignorar que la cultura digital está indexada al destino del audiovisual, y las implicaciones de la compleja ecología “post Galaxia Marconi” (Sierra, 2016, p.9) traen aparejadas nuevas interrogantes sobre los modos en que se precipitaron los avances técnicos, la redefinición del modelo tradicional dentro de la cadena de valor del cine y los retos que este escenario ha supuesto para las políticas culturales cinematográficas. Sobre este último aspecto queremos azuzar el debate en el presente artículo, a partir de la siguiente interrogante: ¿disponemos en América Latina de leyes audiovisuales capaces de hacerle frente a una estructura que está mutando, de integrar multifactores que den cuenta de los cambios tecnológicos y económicos que afectan a la industria cultural del cine? Cuestionarse la viabilidad de los marcos legales en una época de transición digital supone, entre otras cosas, promover las búsquedas conceptuales y creativas a través de las cuales cada sociedad se renueva, exhortaba Canclini hace 30 años. Si bien el análisis de las políticas culturales ha estado connotado por los conceptos de cultura y política (Wortman, 2001), dada su multidimensionalidad, no existe un marco teórico estrictamente definido, de ahí que nos decantamos por la Economía Crítica de la Cultura y la Comunicación entre cuyas posibilidades está la intersección entre la organización económica, lo sociopolítico y cultural, y las relaciones entre las regulaciones del Estado y los medios, teniendo como principal unidad de análisis a las industrias culturales, las cuales, aconseja Enrique Sánchez Ruiz, deben ser estudiadas desde un enfoque histórico-estructural.

Abstract:
El proyecto Compartir de Saberes: Iniciativas Colectivas de Investigación Acción Social Participativa cuenta como principal antecedente el aporte de  La Sociología Comunitaria, que propone una perspectiva crítica acerca del quehacer de las ciencias sociales en Comunidad, trae a discusión lo epistemológico, lo ético y lo político, en la relación del conocimiento científico junto al conocimiento social.  Este proyecto colabora en el proceso de gestión académica y social sobre el campo del Derecho a la Comunicación, la democratización del conocimiento y de la información, así como del derecho fundamental de la libre expresión y la educación, la formación y capacitación  en el campo de la comunicación social y los medios de comunicación alternativa, participativos y comunitarios. En Costa Rica el movimiento social por el derecho a la comunicación ha fomentado un proceso de gestión ciudadana del Proyecto de Ley Participativa de Radio y Televisión, que busca incentivar la discusión acerca del Derecho Humano a la Comunicación y la democratización del espectro radioeléctrico como un bien de dominio público, tal como establece la Constitución Política en el artículo 121, inciso 14.  Al respecto la Ley de Radio N°1758 que regula las frecuencias radioeléctricas en Costa Rica data de 1954, y  ha sido declarada como obsoleta de parte de la Contraloría General de la República mediante la resolución N°DFOE-IFR-IF-05-2013, aunado a los señalamientos de la SUTEL acerca de las irregularidades del uso y administración del espectro radioeléctrico, que plantean como urgente la modernización de la legislación y la regulación del mismo. La Iniciativa Popular de la Ley Participativa de Radio y Televisión representa una oportunidad para entablar la discusión en la esfera pública, sobre la necesidad profundizar sobre el derecho a la comunicación, sobre los mecanismos de participación ciudadana y la necesaria democratización de la comunicación, junto la responsabilidad de generar una opinión pública, libre e informada, critica y consciente. Esta legislación promueve entre sus contenidos una distribución equitativa del espectro radioeléctrico, un canon actualizado, la pluralidad de medios y de contenidos, hacia el fortalecimiento de la producción nacional, asegura la radio y televisión educativa, cultural y participativa, de la mano de una justa cobertura territorial, además de la libertad de editorial y la prohibición de censura previa, en aras todas estas medidas de garantizar la libertad de expresión, a la información y el conocimiento. Este proyecto Compartir de Saberes busca explorar sobre las experiencias comunitarias y alternativas de radio y otros medios, así como la diversidad de voces y la pluralidad de contenidos, nuestro campo de acción principal consiste en la investigación, la acción, la capacitación y formación estas temáticas. En esta ponencia comparto los alcances y retos de este trabajo sociológico. 

Abstract:
O presente trabalho forma parte de minha investigação de mestrado, que propõe uma análise comparativa entre as políticas para a comunidade surda no campo dos meios de comunicação no Brasil e na Argentina, com foco nas iniciativas de transmissões televisivas para surdos, tanto do ponto de vista da produção dos programas quanto da recepção do público surdo. No Brasil, será abordada a programação do canal TV INES, que funciona através de internet. No caso da Argentina, a programação para crianças que existe no canal Paka Paka da televisão pública. As leis e os decretos que garantem a acessibilidade aos surdos para exercício da plena cidadania são recentes, tornando-se importantes instrumentos para efetivar a acessibilidade e inclusão social em diferentes ambientes, difundindo a Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS). Serão apresentados resultados preliminares de pesquisa tanto documental quanto de campo. Através de pesquisa documental indagarei sobre a relação entre o marco legal de acessibilidade e as ações implementadas na mídia, principalmente na televisão. A pesquisa de campo irá abordar sujeitos que participam da produção e condução dos programas televisivos mencionados, assim como os telespectadores. Estes últimos serão abordados através de associações para surdos nas cidades de Buenos Aires (Argentina) e da Sociedade dos Surdos do Rio Grande do Sul - SSRS (Brasil). Nos interessa discutir os efeitos das políticas públicas na vida das pessoas, compreendendo também como essas transmissões televisivas são recepcionadas pela comunidade surda.

Abstract:
Chile internacionalmente se caracteriza por una de las economías de más rápido crecimiento aunque con una desigualdad muy alta, y en esto último alcanza el lugar N°14 de los países más desiguales del mundo (2016 del Banco Mundial). Si comparamos esta realidad con Argentina y Uruguay,  se aprecia que estos países tienen un índice GINI similar, el primero de 0,412 y el segundo 0,413. Chile se distancia, su índice alcanza a 0,495. La diferencia se incrementa si comparamos la relación de ingreso entre el decil más pudiente y el más empobrecido, ya que,  en Argentina es de 9 veces, en Uruguay de 11 veces, y en Chile llega a las 28 veces, confirmando que Chile tiene una estructura social muy desigual con respecto a Uruguay y Argentina. El poder de consumo y de participación cultural del decil N°10 en Chile (ABC1) concentra los mayores porcentajes de la práctica cultural en los diversos ámbitos que mide la Encuesta Nacional de Prácticas Culturales aplicada por el CNCA (de 38% el año 2012), estableciendo una brecha importante con los deciles de menos ingresos. En este sentido, el poder adquisitivo de la clase alta chilena es tan abismal con respecto al resto de las clases sociales, que frente a cualquier bien y servicio actúa como una fuerza de atracción total; en cambio el poder adquisitivo de la clase alta argentina y uruguaya tendría una menor fuerza de atracción que la clase alta chilena (Coll-Serrano, V., Carrasco, S., Blasco, O., & Vila, L. 2014). En este contexto, proponemos la siguiente hipótesis: La mayor desigualdad en la distribución de los ingresos existente en Chile, en comparación a Argentina y Uruguay, conllevará a que la ciudad de Santiago tendrá una concentración de la infraestructura Cultural muy superior a las capitales Buenos Aires y Montevideo, respectivamente, las que tendrían a su vez una concentración similar, lo que afectaría directamente a los índices relativos a las prácticas culturales en los sectores de escasos recursos de estos países, siendo por lo mismo más profunda esta diferencia en Chile. Estos supuestos se sustentan en la relación entre capital económico y cultural planteados por la teoría Bourdiana , que se ha trabajado ampliamente en los temas relativos a la reproducción de las prácticas culturales de clase a través del concepto de habitus (“La Distinción”). Estos mismos argumentos los podemos encontrar en estudios tales como: “La influencia del nivel socioeconómico en el consumo cultural en Chile” de Modesto Gayo (2011), así como también en “Consumo cultural y desigualdad de clase, género y edad: un estudio comparado en Argentina, Chile y Uruguay” de Gayo, Méndez, Radakovich y Wortman (2011), los que nos ayudarán a guiar la reflexión y análisis del tema.

Abstract:
En la Encuesta Participación y Consumo Cultural 2012 de Chile se constata que la “Participación Cultural Alta” alcanza un 38%, ella proviene mayoritariamente del grupo socioeconómico alto, presenta una alta asistencia a eventos culturales y compra equipamiento medio y alto. En cambio un 26% de la población estaría “Sin Participación Cultural”, es decir, con una baja asistencia a eventos culturales y sin la compra de equipamiento.  Veremos que la variable explicativa de esta diferencia sería la capacidad económica, siguiendo la desigual de ingresos del índice GINI, mientras un individuo del decil N°1 gana 50.000 pesos, un individuo del decil N°10 obtendría 2.615.385 pesos, esta diferencia de poder adquisitivo es suficientemente explicativa. Podemos esperar que entre los años 2012 y 2017 el 38% “Participación Cultural Alta” no provenga solamente del grupo socioeconómico alto, de hecho existe una política cultural estatal que buscan disminuir los individuos  “Sin Participación Cultural”. Sin embargo, la información estadística nos indica que podemos esperar resultados de desigualdad parecida a la Encuesta Casen 2015 en la Encuesta de Participación y Consumo Cultural del año 2017, conservándose el predominio de la  “Participación Alta” en la clase alta chilena, con un porcentaje similar a la encuesta del año 2012.  Esta hipótesis se sostiene estadísticamente en los resultados de la encuesta CASEN 2015 que muestra que pueden haber grandes cambios sociales, como lo fue bajar la pobreza de 29,1% (2006) a 11,6% (2015), sin que se produzcan transformaciones sociales importantes, que se expresa en la inmovilidad de la desigualdad de los ingresos, el Decil N° 1 capta el 1,3% del ingreso mientras que el Decil N° 10 el 34%.    Sumaremos las implicancias del Coeficiente GINI a las reflexiones de los intelectuales norteamericanos Barrington Moore y de Robert Brenner,  una sociedad con “perfecta igualdad” tiende al valor 0 de GINI, se caracteriza por una movilidad social ascendente que cambia el rostro de su clase alta, en ella no se forman casta de familias que controlen el decil N°10, esta situación  es producto de una modernización capitalista revolucionaria (Moore y Brenner), con una competencia capitalista casi perfecta, en la actualidad estas sociedades son: Noruega, Islandia y Suecia, en ellas las diferencias entre sus deciles de ingresos extremos son casi inexistentes. Una sociedad de “perfecta desigualdad” tiende al valor 1 de GINI se caracteriza por una inmovilidad social donde los rostros de su clase alta se mantienen en las mismas familias, formando casta familiares que controlan el decil N°10, ellas son producto de una modernización capitalista reaccionaria (Moore y Brenner), esto último sería el caso de Chile.

Abstract:
El sector cultural es un amplio campo que incluye áreas y disciplinas muy diversas. A partir de los años ochenta la cultura cobra mayor importancia en el marco de las transformaciones socio-políticas de la región lo cual resulta en cambios en las políticas culturales. Procesos de democratización, la descentralización del Estado y el acelerado desarrollo de un mercado cultural han producido un crecimiento significativo de espacios sociales vinculados con la cultura, como de profesionales que despliegan sus competencias allí. No podemos olvidar la Declaración de México sobre Políticas Culturales (1982) donde se perfila una mirada antropológica de la cultura entendida como un derecho social. Tal como destaca el documento “la cultura engloba, ademas de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales al sere humano, los sistemas de  valores, las tradiciones y las creencias”. La cultura y sus expresiones diversas se comprenden como un bien social al que todos deben poder acceder. Teniendo en cuenta este contexto, esta propuesta  busca profundizar en la noción de “cultura” y en el significado atribuido a diversos bienes culturales que expresan actores sociales que viven y/o trabajan en el partido de Avellaneda (Argentina). Buscamos reflexionar acerca del consumo cultural y de sus agentes como dimensión teórica que nos habilita a pensar en la construcción de la ciudadanía cultural como derecho de los individuos en una sociedad democrática. Los datos surgen de dos investigaciones en curso radicadas en el Departamento de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Avellaneda (Argentina). Una de ellas se interroga por el lugar que ocupan los “talleres culturales” en el abanico de ofertas culturales que se presentan en el partido de Avellaneda y en el significado atribuido a los mismos por aquellos que participan como los que no. La segunda, centra su mirada en los profesionales de la cultura [gestores culturales], explorando en sus miradas respecto a la actividad desempeñada, así como en el lugar que la misma ocupa en el mercado laboral. Los primeros hallazgos nos han enfrentado a interesantes coincidencias respecto a qué se entiende por un “bien cultural” y por ende, qué se espera de la cultura. A partir de entrevistas biográficas realizadas a gestores culturales y de encuestas a habitantes de Avellaneda, nos proponemos reflexionar y discutir  esta noción de cultura y bien cultural a partir de las miradas de agentes sociales partícipes y protagonistas directos de prácticas y experiencias culturales diversas.  

Abstract:
RESUMEN ¿PARA QUE INVERTIR EN CINE MEXICANO?             El cine mexicano, entendido este como un espectáculo audiovisual que busca la rentabilidad económica lo que se traduce en un gran negocio, lo fue durante muchos años, llegando a ser la sexta industria del país allá en la década de 1940. Esto se debía a una serie de circunstancias como la inexistencia de la televisión, la segunda guerra mundial, la carencia de otras alternativas de diversión y sobretodo a la protección gubernamental que financiaba otorgando prestamos a la Asociación de Productores y a la ley de Cinematografía que le daba el 50% del tiempo de pantalla a las películas mexicanas.          Ahora esas circunstancias no existen, por lo que invertir en la realización de películas se ha vuelto un negocio muy riesgoso, pese a que hay mas ventanas de exhibición y los costos de producción han disminuido.          El problema consiste en que la distribución y la gran parte de la exhibición la controlan las trasnacionales norteamericanas dándoles prioridad a las películas del vecino país del norte apoyados en la nueva Ley de Cinematografía que redujo el tiempo de pantalla de las películas mexicanas a solo el 10%, además de la inequitativa distribución del ingreso en taquilla dejándoles a los productores quienes son los que realmente arriesgan el capital un irrisorio 12%.         Esto se ha convertido en un problema de políticas públicas ya que el único que puede solucionar este problema es el gobierno modificando la Ley de Cinematografía para beneficio de los productores mexicanos. ¿Se atreverá?   Palabras clave: Cinematografía, Invertir, Ley, Políticas, Publicas.

Abstract:
As imaginárias fronteiras geográficas foram diminuindo com a ampliação do alcance das ondas da telecomunicação. A televisão como principal ferramenta de imagem e som, possibilitou ao sujeito sentir emoções dos povos (des)conhecidos. Entre as possibilidades de percepção da identidade cultural, um dos fatores de relevância são o conjunto emoções e relações estabelecidas entre a magia do esporte e o público, materializado e mercantilizado como esporte de massa, difundido por uma ferramenta de comunicação de massa: a televisão. Não somente o Brasil, mas outros países estão próximos dessa identificação cultural por meio do futebol. Essa influência se faz notar principalmente em terras sul-americanas, território de histórica referência no esporte. Alguns já estão rediscutindo esses dois pontos, comunicação e futebol como política pública. “Uma transformação dos pontos de vista adotados para a análise da comunicação e da cultura” (MATA, 1999, p. 82). Atualmente existem fatores sociais e políticos que estão colocados em pauta nacional e internacional, ligados ao controle do Futebol enquanto “produto” de cultura de massa (casos de manipulação ou corrupção). Por isso é necessário investigar e qualificar estratégias que possibilitem a garantia do direito à comunicação. Direito que estabeleci, dessa forma, um instrumento de defesa desse processo cultural. A história das concessões televisivas no Brasil e na Argentina tem origens similares, assim como no futebol. é necessário ressaltar que mesmo hoje a Lei de Meios Audiovisuais da República Argentina (Ley de medios, 2009), não esteja completamente implementada, além de outros artigos suprimidos, em um determinado momento, sua aprovação foi um avanço para a democratização da comunicação na América Latina. “Uruguai, Colômbia, México e Guatemala estão utilizando os parâmetros legais argentinos para revisar parte de seus marcos legais em comunicação” (MALERBA, 2010, p.10). O artigo problematizará o atual modelo de acesso do sujeito às transmissões de futebol no Brasil, relacionando o poder dos principais meios de comunicação no país, que ao formarem o oligopólio das transmissões esportivas, estabelecendo regras e condições para exibição das partidas. Face a conjuntura brasileira, a pesquisa pretende analisar pontos e estratégias ocorridas na Argentina após a proclamação da Lei de Meios Audiovisuais da República Argentina (Ley de medios, 2009), que garantiu a estatização do acesso às transmissões esportivas, ampliando diretamente ao indivíduo o acesso as transmissões de futebol e indiretamente os Direitos à Comunicação e à Cultura. A democratização do acesso às transmissões de futebol no Brasil pode encontrar no modelo argentino importantes estratégias e experiências para a formatação de um modelo brasileiro que garanta o direito à comunicação e o acesso à cultura. Embora permeado de críticas possíveis, a serem abordadas na pesquisa, o modelo argentino continua sendo paradigmático entre os países da América Latina.

Abstract:
En México el diseño industrial es una disciplina que tiene poca difusión, el trabajo y los proyectos que realizan los diseñadores nacionales carecen de reconocimiento de la sociedad y las empresas, consecuencia en parte de las condiciones económicas, sociales y políticas de este país. Tampoco existen elementos que puedan hacer reconocible al diseño industrial en la sociedad contemporánea, podría decirse que el diseño carece de identidad. En la búsqueda de esta identidad el diseño contemporáneo ha retomado como tendencia la integración de la artesanía y la cultura popular para adaptar los objetos producidos a la sociedad del México actual, es importante recalcar que la artesanía se basa en costumbres y tradiciones de la región que se plasman en objetos de uso cotidiano y el diseño mexicano suele representar la cultura popular en sus objetos. Sin embargo ambos conceptos representan un debate histórico respecto al diseño industrial, esto es la contraposición de la artesanía y la industrialización o los procesos, pues en la artesanía la fabricación y el proceso es manual y cada objeto es único y diferente de los otros, mientras que los productos comerciales e industriales son hechos de con tecnología y maquinas que realizan series de miles idénticos. Entonces el problema central de la investigación es que el discurso del diseño industrial contemporáneo en México parece incongruente, y sigue manifestando una dualidad, por un lado están los objetos que integran la artesanía y la cultura popular de manera gráfica y ornamental, y que en consecuencia resultan no utilitarios, y por otro los que también retoman estos conceptos como parte del proceso creativo y de materialización, es decir, estos si generan un bien utilitario a través de la implementación de técnicas tradicionales de la artesanía para su fabricación ,pero que estos últimos reafirman un segundo problema: el carácter elitista y costoso de los objetos de diseño. Si bien Giménez del Pueblo (2005) remarca que “el trabajo del diseñador, y del diseño en si tiene un carácter elitista. El diseño es en cierto sentido una herramienta al servicio de quienes lo pueden pagar” es necesario que en este punto se genere una responsabilidad de tipo social y ética por parte del diseñador, que este haga conciencia de si lo que está diseñando va a causar un beneficio utilitario y potencialmente adquirible a la población en México, donde los problemas encausados a diferentes ámbitos son cotidianos y merecen ser resueltos, como parte de estas posibles soluciones existen diversos discursos enfocados a la resolución de problemas de tipo social, cultural, de identidad e ideología, proponiendo soluciones alternativas que ayudaran al proceso de reconocer si es posible hablar de una identidad de diseño industrial en México.