Abstract:
El arte comunitario puede entenderse como prácticas que buscan el cambio, la mejora social de al menos, una porción de la sociedad. El arte como un compromiso y un espacio común de democracia cultural y participativa. La danza, es un lugar de encuentro entre muchas realidades, un diálogo entre cuerpos que permite que estos hablen en vez de ser hablados. En este marco, este trabajo se delimita a una experiencia de danza comunitaria en el barrio “La Calera” de la ciudad de Villa María, Córdoba donde el grupo de danza contemporánea de la UNVM, “Danzamble” realiza en este barrio un taller de danza para niños y niñas de entre 5 y 12 años, de los cuales la mayoría asisten a un comedor comunitario. Este taller tiene como una de sus principales premisas que todas las personas podemos bailar, que la danza genera puentes de comunicación verbales, corporales y emocionales y, entre otras cosas, que todos tenemos capacidades creativas y en ese sentido, la danza genera empoderamiento del cuerpo de cada uno y confianza en el grupo. De esta manera, se busca que los niños y niñas sean sujetos de derecho y creativos, ya que se trabaja para que cada uno genere sus propios movimientos y que estos no sean impuestos por las talleristas Se entiende al taller como un derecho, una oportunidad de descubrir la creatividad. Existe la posibilidad de generar cambios a nivel vincular en este espacio que interpelen a los niños y niñas sus relaciones en sus diversos ámbitos habituales, indagando sobre los por qué y las diversas formas de interrelaciones. Hay entonces, una oportunidad de creación de riqueza simbólica, cultural y expresiva.

Abstract:
“…Poner el cuerpo es la orgia desenfrenada y totalmente promiscua entre arte, activismo y feminismo…” Joyce Jandette. Somos una Colectiva Feminista que a través del Teatro Espontáneo y otras metodologías participativas busca la reflexión, análisis y transformación cotidiana de nuestra realidad desde el encuentro y la consciencia social. El Teatro Espontáneo parte de una creación colectiva, en donde las personas del público, en este caso participantes del taller o de la función, cuentan historias, sensaciones y/ o situaciones que son espontáneamente escenificadas por el grupo de actrices. Nuestra metodología de taller-función se caracteriza por dos momentos, el primero se compone por una serie de juegos que llamamos caldeamiento, en donde las personas participantes junto con las actrices participan de dinámicas que faciliten la fluidez, espontaneidad, creatividad y la magia del encuentro con otras y otros. Durante el segundo momento las actrices ponen las cuerpas y escenifican por medio de varias formas o estructuras propias del Teatro Espontáneo las historias que van surgiendo del público participante. Desde una visión feminista, se busca generar espacios sociales, comunitarios y afectivos que permitan reflexionar, analizar y transformar nuestra realidad cotidiana como mujeres jóvenes. Considerando la conciencia social y el encuentro entre mujeres, hombres, personas trans,  géneros y sexualidades disidentes, pilares fundamentales para la construcción de alternativas al sistema patriarcal. La relevancia de esta puesta política e insolente que hacemos es seguir trabajando desde el feminismo, temas como la rebeldía, el acompañamiento y sororidad, el  empoderamiento y la sexualidad, así como de la necesidad de compartir nuestros aprendizajes metodológicos y artísticos  con otras personas que estén en el proceso de  exploración de sí mismas y sus cuerpos y cuerpas. En el quehacer nos sustentamos en un enfoque interdisciplinario, creamos alternativas diferentes desde nuestras cuerpas para la resistencia patriarcal y machista, para el trabajo con comunidades diversas, desde la sensibilidad y ternura radical. Finalmente, creemos que "La base creativa está en nuestras sensaciones... Todas nuestras partes reflejan luz. Mi energía y mis movimientos deben enfocarse a mostrar esa luz a través de un diálogo somático donde quienes hablan son nuestras sensaciones." Ninoska Gómez, 2016. Bibliografía. Jandette, Joyce (2015).Ke Huelga Radio: ¿Qué carajos es poner el cuerpo?. México. Recuperado de http://libertad.fciencias.unam.mx/diario/spip.php?article3839   Ortiz, C. Laura (2016). La base creativa está en nuestras sensaciones. Campus UNA periódico universitario. Pág. 23.  

Abstract:
Corpo e emoções são aqui analisados a partir das experiências de uma estética e de uma corporalidade trans, mobilizada pela cantora drag brasileira Pablo Vittar. Interessa-nos problematizar as dimensões afetuais da comunicação e as expressões borrosas do feminino-masculino mobilizadas na performance musical de Vittar. A estetização transgressora desta identidade trans resulta, em nossa hipótese, em uma expressão cultural remix que combina entretenimento pós-massivo, formas políticas do sensível e uma erótica das visualidades.  Maurizio Lazaratto, Massimo Canevacci e Paul Beatriz Preciado são alguns dos autores que fundamentam nossa escrita. Como chave metodológica assumimos a combinação de pesquisa documental, análise midiática e crítica cultural das economias simbólicas das sociedades capitalistas.

Abstract:
O ser humano possui diversas formas de comunicação, entre as mais valorizadas se encontram a oral e escrita. Em nossa sociedade diversos símbolos e signos existem e possuam significados variados. A comunicação, entendida como transmissão e recepção (compreensão), é um ponto essencial para a convivência em sociedade. Além das formas mais comuns do entendimento humano, existem também formas inconscientes, normalmente guiadas pela emoção, e nesse aspecto o corpo representa um transmissor efetivo de mensagens, com suas expressões, gestos e movimentos. A corporeidade humana é compreendida como um forte fenômeno social e cultural, motivo simbólico, objeto de representações e imaginários (LE BRETON, 2010). Junto ao corpo as emoções se apresentam como meio caracterizador de nossa vivência humana, às vezes, agimos por impulsos, falamos alto e gesticulamos, são as emoções que se expressam em nós através do corpo. Com o passar do tempo o corpo se tornou cada vez mais o maior meio de contato de nossa individualidade com o mundo que nos cerca, novas formas de expressão foram utilizadas. Uma das maneiras de que houvesse uma compreensão imediata de nossas emoções através da utilização do corpo é a Body Modification, termo designado para caracterizar as modificações corporais de diversas formas.  O estudo das emoções tem tomado um espaço cada vez mais significativo dentro das Ciências Sociais, como forma de melhor compreensão das características humanas. O corpo representa o primeiro meio no qual o indivíduo se apresenta contra o sistema vigente na sociedade, portanto, é um meio de luta, exemplos disso é o surgimento do “... feminismo, a ‘revolução sexual’, a expressão corporal, o body-art, a crítica do esporte...” (LE BRETON, 2010, p. 9).  Com a Body Modification, em especial a tatuagem, as emoções não são apenas manifestas através de gestos e discursos, mas também de forma artística. Uma das formas de expressão corporal, através da body-art, é a tatuagem. Há mais de quatro mil anos a tatuagem é uma forte marca de representação do indivíduo em seu grupo social e/ou cultural. Quem faz uma tatuagem está marcado para sempre, sua simbologia é um ponto de estudo muito interessante para as pesquisas relacionadas às emoções, desde a escolha da imagem, símbolo ou palavra, e da própria sessão de tatuagem, vista como um ritual de passagem, pois a representação do indivíduo perante a sociedade irá mudar. Diante disso, a tatuagem existe na sociedade como forma de expressão. Atualmente podemos detectar o surgimento de uma nova normalidade estética e vivência na sociedade, e ainda o surgimento de uma nova subjetividade (os tatuados), onde são articuladas a emoção e a sociedade, onde o corpo se apresenta como meio de expressão e construção do sujeito.

Abstract:
A presente comunicação emerge a partir de incursões em ambientes festivos, onde o corpo está sempre produzindo felicidades, quer sejam estas momentâneas ou duradouras, sempre direcionadas e acionadas no contexto de mundos possíveis na contemporaneidade. Aqui está contida a aposta que nas cidades insurgem corpos de mundo a partir de circuitos de festividades, que é o substrato empírico que subsidia a presente reflexão. Subscreve-se sob este sentido o crivo das experimentações realizadas em ambientes noturnos, que se fazem ambientes de expressividades nômades, espaços para onde outridades avançam na ambiência. Realiza-se então exposição cartográfica, explorando a composição de mapas-imagens que intenta rastrear as intensidades possíveis, bem como a formações do novo – ou criação de contraespaços e contra-corpos – na cidade de Natal-RN, desde o lugar das baladas, estas gestando corpos-close. O corpo-close está sempre em movimentação, oscilando entre o corpo que se tem e se carrega, mas sempre passando pelos picos intensivos. O corpo que se tem e o corpo que se monta, constrói, compõe, assemelha-se a compreensão foucaldiana de corpo utópico; ainda proveniente do mesmo autor tomamos de empréstimo a noção de heterotopia, assentada com a compreensão de contraespaços. Unindo ambas, tanto as considerações acerca do corpo utópico e dos constraespaços, para com esta união apostar no corpo-close enquanto um contra-corpo, espaço este negado, desconhecido, criado e ao mesmo tempo impossível de se controlar suas expansões demandadas a partir das experimentações na cidade e em ambientes festivos. É neste universo de circuitos de festividades que os pensamentos avizinham-se, para que se pense a presença ativa de corpos em composição de mundos. A partir da problemática do compartilhamento de um “comum” enquanto um estado de mundo que atravessa e compõe corpos, a partir de uma devoração (compreensão que assemelha-se a ideia de subjetividade antropofágica, de Suely Rolnik) nos encontros, em face de músicas, bebidas, corpos (humanos e não humanos, materiais e imateriais). Desta forma, propõe-se a reflexão na temática da estética e do corpo, abarcando como em ambientes festivos os corpos estão atuando, sob múltiplas maneiras, montando-se e desmontando-se. Interessa aqui a problematização do ambiente festivo enquanto perpassado de micropolíticas, onde corpos agem enquanto fábricas de desejos e máquinas de guerras, comunicando sobre si às demais existências.

Abstract:
El propósito de este trabajo es reflexionar sobre el proceso inicial de la investigación que estoy desarrollando. La misma se plantea, como objetivo general, contribuir en la comprensión de los procesos de estructuración de las sensibilidades sociales a partir del estudio de las percepciones que desarrollan los bailarines de salsa en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El reconocimiento de las dimensiones afectivas expuestas por ellos durante las fiestas salseras, dan cuenta de un sentir colectivo que transcurre en el momento en que una pareja baila salsa en un determinado lugar con una sonoridad específica. Así pues, el eje de la presente ponencia está puesto en la construcción del problema de investigación a partir de la reflexividad de mi propia experiencia como bailadora y dj de salsa en la capital porteña. Desde allí, he notado la relación de los modos de baile salsero en conexión con formas estructurales del consumo musical en las fiestas, donde aparece el disfrute, como la base de esta práctica. En este sentido, divido el texto en tres secciones. Primero, haré una breve introducción histórica respecto de la aparición y desarrollo de la salsa en la capital porteña. Segundo, haré una inscripción de mi historia personal en el campo, evidenciando la diferencia de mi percepción respecto de “la movida salsera”. Y por último, introduciré en el documento la idea del consumo como dispositivo de regulación de las sensaciones y productor de la estructuración de la sociabilidad y las vivencialidades basadas en el disfrute inmediato (Scribano, 2015) a manera de formular la pregunta que guía esta investigación. ¿Cuáles son los rasgos de normalización de la estructura social, producidos mediante el consumo del baile de la salsa en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires? ¿ y ¿Cuáles son las regulaciones sociales que se evidencian en las percepciones de bailarines durante las fiestas salseras?   

Abstract:
El rock argentino durante los años ’70 se convierte como un fenómeno social y cultural que identifica a un sector de la juventud de este país. Luego de la separación de los grupos pioneros -Los Gatos, Manal y Almendra- surgen nuevos que, a diferencia de los primeros, circulan en un espacio legitimado del rock. Esto se debe a la existencia y consolidación de  instituciones -sellos independientes, revistas especializadas…- que lo definen y lo reconocen como un campo (Bourdieu, 1991) específico y diferenciado de la llamada “música joven” (Díaz, 2005). Teniendo en cuenta dichas condiciones, nos interesa detenernos en el estudio de “El anillo del capitán Beto”, canción perteneciente al disco El jardín de los presentes del grupo Invisible, para analizarlo desde una perspectiva sociodiscursiva. Su letra pone en discurso la temática del viaje, la cual es entendida, desde la estética de Spinetta, como un recorrido corporal y emocional del sujeto hacia su interioridad. Dicha concepción proviene de la identificación del rock desde sus inicios, con la contracultura de los ‘60. Luis Racionero señala en Filosofías del underground que, en paralelo a  la historia de Occidente, se forjaron formas de pensamiento irracionales que proponen otro modo de conocimiento, a partir del cual no se busca una verdad mediante la deducción de argumentos, sino un estado de ánimo donde se funda un concepto mental con un estado físico del cuerpo. Spinetta, al dialogar con aquellos discursos que contienen una sabiduría distinta a la privilegiada, exhibe uno de los rasgos característicos del rock en su etapa fundacional, la resistencia. A través de ella, los roqueros pretenden tomar distancia de un estilo de vida propio de la sociedad occidental y capitalista, marcado por la primacía de la razón, la rutina, la ley y el consumismo. Desde su espacio, el rock se propone transgredir con dicha axiología y para ello, construye sus propios sentidos disidentes con los que difunde la “música joven”. En conclusión, nuestra hipótesis es que la elección de esta temática, y en particular el modo en se que se presenta lo emocional, pueden ser comprendidas como opciones estratégicas que pone en juego este agente social para erigirse como portavoz de sentidos que entran en tensión con los hegemónicos. La puesta en valor del componente afectivo-pasional dentro del tópico del viaje, contribuye a la construcción del enunciador (Costa y Mozejko, 2002) que se muestra como ideológicamente alternativo, al mismo tiempo que asume un posicionamiento específico dentro del campo de la música popular argentina.

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El estudio del movimiento y del sonido producido por personas que integran una sociedad puede ser un canal fértil para reconocer dimensiones afectivas que pesan en las interacciones sociales. En esta oportunidad presentamos un trabajo acerca de una metodología basada en ejercicios creativos para explorar el sentir de algunos habitantes de la ciudad de Buenos Aires. Dicha metodología está constituida por dos dispositivos, uno denominado entrevistas en movimiento, y el otro diálogos sonoros. En ambos casos aprovechamos la realización de ejercicios creativo-expresivos que nos permiten indagar, a través del movimiento corporal y la producción de sonidos, una región de experiencias ante-predicativas. Con el material generado y recurriendo a fuentes teóricas relativas a una sociología de los cuerpos/emociones, pretendemos problematizar la relación entre el mover, el hacer sonar y el pensar, destacando las interdependencias que existen entre las instancias del sentir, del reflexionar y del hacer. El trabajo se divide en tres secciones. Inicialmente, presentamos los dos dispositivos metodológicos y el marco dentro del cual han sido construidos –como parte de un trabajo investigativo grupal–. Seguidamente, sugerimos algunas reflexiones teóricas que han surgido a raíz de la aplicación de los dispositivos atrás mencionados. Finalmente, exponemos algunas opiniones de las personas que han participado como entrevistados o dialogantes, y cuyas perspectivas nos sirven como disparadores para plantear algunas inquietudes y dejar abierta la discusión sobre nuestra propuesta metodológica.

Abstract:
Pensar el lugar de las músicas populares en la construcción de identidades sociales abre al menos dos caminos de posible indagación. Uno, el modo como unas determinadas músicas construyen en su interior distintas representaciones de unos sujetos y grupos sociales, el modo como los narran y les ponen sonidos. Otro, la forma como unas determinadas músicas se traman en distintas narrativas identitarias, cómo son apropiadas esas músicas y se las usa para hablar de sí mismos. Esta ponencia pertenece a ese segundo grupo de trabajos. Forma parte de un estudio mayor sobre la recepción del tango en la ciudad de Córdoba (R. Argentina) desde una mirada socio discursiva, que pretende dar cuenta de los sentidos que los milongueros ponen en juago a la hora de apropiarse del tango. En instancias de investigación previas, fueron indagados a través de entrevistas semidirigidas un grupo de milongueros, y todos coincidieron en que lo que más apreciaban del tango era su capacidad de provocar en ellos determinadas emociones. Ahora bien, resulta pertinente preguntarse para qué usan ellos esas emociones que el tango les genera. Porque decir que ellos reconocieron en esa capacidad de movilización emocional una de las principales razones de su opción por el tango nos introduce directamente en la cuestión de la apropiación que ellos hacen de ese tango emocionalmente predicado. En el plano de la apropiación de las músicas populares los agentes sociales producen sentido a través de una serie de opciones, no necesariamente conscientes, entre posibles discursivos. Podrían optar por escuchar cuarteto cordobés pero eligen el tango. Y lo hacen, entre otras cosas, porque al hacerlo le dicen al mundo en qué lugar simbólico quieren ser reconocidos, a cuáles universos musicales (y sociales) quieren ser asociados y cuáles son los tipos de emociones que los definen. Las emociones, las pasiones en términos de Paolo Fabbri, son también objeto de axiologización, y con ellas sus portadores. Mostrarse “apasionado”, “divertido”, “enamorado”, “odioso” o “envidioso”, son formas bien diferentes de insertar el aspecto emocional en las propias narrativas identitarias.  Por eso cabe entonces preguntarse: ¿Qué tipo de emociones genera el tango en los milongueros?, ¿cómo se relacionan esas emociones con sus prácticas de apropiación? Y, todavía más importante, ¿a qué reglas socialmente compartidas responden esas asociaciones de sentido y qué relación guardan con el lugar social que ocupan estos consumidores del tango? Esta comunicación ofrece una lectura en clave socio discursiva de la recepción del tango en Córdoba, atravesada por cuestiones de clase y de género, a través del análisis de la dimensión afectiva y del modo como ésta se inserta en las narrativas identitarias de los milongueros.

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Es tradición en los pueblos del  Arroyo Yaguarí[1] la realización de fiestas que congregan la atención y la presencia de habitantes locales y foráneos. Las mismas se realizan desde hace años, y se convierten en la atracción y motivo de encuentro por uno, dos, o tres días al año en cada una de ellas. Los pueblos que realizan las fiestas son Amarillo con su “A Campo Abierto”, Lapuente con “A Orillas del Yaguarí, Villa Indart y su “Fiesta de los Pañuelos”, Tres Vendas con su fiesta a “San Domingos”. Las fiestas son festivales de música, danza y costumbres populares y gauchescas. En ellos participan músicos, grupos de danzas, aparcerías, y público básicamente de los pueblos que conforman la cuenca, configurando elementos de un paisaje cultural. Dichos elementos culturales se expresan en prácticas que proponemos analizarlas desde la sociología de los cuerpos/emociones. Son las fiestas-festivales las prácticas sociales que visualizan los cuerpos y las emociones como lugares tanto del conflicto como del orden en la estructura social devenida en frontera rural y regional. El paisaje cultural del Yaguarí es estudiado como el lugar desde donde mirar la economía política de la moral, entendiéndola como “unos modos de sensibilidades, prácticas y representaciones que ponen en palabras la dominación” (Figari, y Scribano, 2009, p. 145). Las fiestas-festivales en la cuenca del Arroyo Yaguarí son ejemplos de expresiones fronterizas con una pauta a hipotetizar en la que los mismos se definen como ejemplos de fantasías sociales, que obturan el conflicto, invirtiendo y consagrando el lugar de lo particular como un universal (Scribano, 2008). La particularidad se instala en rasgos identitarios de una campaña que se despuebla, de las tradiciones, y de las prácticas sociales en el paisaje Yaguarí como universalizaciones del sentir popular de la región fronteriza. Manejamos los festivales como ejemplos de representaciones en tanto fantasías sociales construidas no necesariamente como resultado de la manipulación, sino como superficies de inscripción discursiva que se instalan respecto de lo que se entiende por costumbres y tradiciones de la cultura popular y rural atravesada por el portuñol.   [1] El Yaguarí en un arroyo fronterizo que atraviesa de norte a sur los departamentos de Rivera y Tacuarembó, frontera uruguayo-brasileña. Conforma una subcuenca de la cuenca del Río Tacuarembó. Posee el Yaguarí una característica muy peculiar: es una de las regiones con poblamiento más antiguo y constante en lo que hoy es Uruguay. En la actualidad son más de 26 localidades entre pueblos y parajes los que conforman el paisaje demótico de la cuenca del Arroyo Yaguarí. Por más información ver Gau el at, 2012.  

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Pertinencia del tema   Luego de vivir la experiencia de abordar el conocimiento personal y grupal desde cuerpo/emociones en tres cursos facilitados en la Universidad de la República – Uruguay, y un curso en la Universidad Estadual de Fortaleza – Brasil. Nuestra presentación se enfoca en compartir los efectos del curso “Introducción Biodanza; aportes teórico prácticos para el ejercicio profesional.” dictado en el año 2015, 2016 y 2017. Nos planteamos la investigación empírica del proceso de desenvolvimiento y transformación de los estudiantes.   Este curso aborda la formación desde una visión integral, que visualiza al ser humano en su unidad cuerpo/emoción, que tiene el poder de percibir, impresionar y sentir, a el mismo y al otro, incidiendo en su la realidad y la del entorno. Creemos fundamental que la academia sea un espacio para “formar” desde y con el cuidado de lo que se hace piensa y siente. Esto es básico e imprescindible para formar profesionales éticos e inteligentes afectivamente, con capacidad real de afectar para contribuir a la totalidad de la humanidad. En este sentido, involucrar el cuerpo en toda su magnitud, es prioridad ineludible, ya que ante todo el ser humano es cuerpo. Breton, en “antropología de los sentidos”, afirma que el mundo es una emanación de un cuerpo que penetra, y que, para el hombre no hay alternativa que no va a experimentar, cambiar o ser atravesado y transformado permanentemente en la relación con el. El lugar primordial de esta experiencia concrta su presencia en el cuerpo. Es por medio de la sensación, de la percepción del movimiento que el hombre toma consciencia de si y de su mundo, y entonces desenvuelve su espíritu. .   Propuesta metodológica y teórica   El método escogido es el método cualitativo, visto que buscamos comprender procesos de matices complejos y singulares. Tomando el discurso subjetivo de los estudiantes durante el curso, nos planteamos hacer un análisis temática del mismo en base a de las fichas de clase y los trabajos grupales e individuales finales del curso. Elegimos tres categorías teóricas e prácticas que consideramos fundamentales en este trabajo para comprender los procesos de cambio de los estudiantes. Realizaremos la descripción del proceso vivido durante curso teniendo por base estos cuatro aspectos fundamentales: afectividad, cuerpo y vivencia. Además nos planteamos cual es el impacto política e ideológico del curso, en las prácticas de estar juntos.     Consistencia lógica   Siguiendo los materiales subjetivos construidos por los estudiantes, en base a sus “vivencias”. Consideramos que estos aspectos antes mencionados, reflejan las incidencias y repercusiones fundamentales del curso de Biodanza en los estudiantes y su proceso.  

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Palabras clave: cuerpo, teatralidad, política, colombia.   La presente ponencia surge de diversas reflexiones teóricas y prácticas entre un camino continuo desde la sociología y las artes escénicas. Es el resultado del trabajo de grado (de investigación) que se desarrolla en su fase final para optar el título de socióloga en la Universidad Santo Tomás, de Bogotá, Colombia. Cuyo objeto de estudio tiene relación con el trabajo de la teatralidad contemporánea en torno a la acción política de los cuerpos para los procesos de memoria en Colombia, sugiriendo aportes para la construcción de dramaturgias de paz y la reconciliación en el país. Los estudios del cuerpo como motivo de creación y acción artística, social y política generan un campo emergente para el análisis de distintos problemas contemporáneos que componen múltiples expresiones, manifestaciones e intervenciones; y hacen de ello una reflexión corporal teórico-práctica continua en la dimensión sociológica. El cuerpo entendido como el primer territorio que habita y es habitado, canal de las sensaciones, los pensamientos, los relatos, las construcciones y las deconstrucciones; el punto cero de la experiencia social, interdependiente de espacios y tiempos, en donde confluye con el arte, puede ser la obra; y el arte se fusiona con la vida. En la historia del arte, el cuerpo humano ha sido medio, instrumento y obra de diversos usos artísticos, para la manifestación y representación de dinámicas y múltiples realidades sociales y políticas. Particularmente, en el campo de las artes escénicas, los estudios del cuerpo han surgido con el fin de resignificar el papel de la corporalidad en la manera de concebir la acción artística. En Colombia, es a mediados del siglo pasado que grupos de teatro y colectivos artísticos, buscaron en su quehacer corporal la transformación de escenarios en conflicto los procesos de memoria en Colombia. En este sentido, la investigación tiene relación con el trabajo de –la teatralidad- desde una perspectivas contemporánea que acogen el cuerpo como obra y espacio de creación, relacionando con otras disciplinas artísticas que ven en el cuerpo la herramienta vital de creación. De la investigación práctica entre la tríada «arte, cuerpo, política» como posibilidad de estudio, han suscitado indagaciones sobre el papel del arte y particularmente del teatro en el contexto colombiano actual modificado y tranformado por procesos de violencia en el país.  En este orden de ideas, el enfoque de la presente ponencia es comprender de manera exploratoria el lugar que ocupa el cuerpo en la teatralidad contemporánea colombiana como práctica próxima a los acontecimientos en conflicto, para hallar su conexión en torno a lo político, de tal manera que se exponen los acercamientos teóricos, metodológicos y reflexivos para dar a conocer el proceso llevado a cabo en los últimos tres años en el campo sociológico y reconocer la importancia sobre el lugar que ocupa el cuerpo en la teatralidad contemporánea colombiana, como práctica relevante para construir las narrativas en torno a lo político en el país y en nuestro contexto latinoamericano.