Abstract:
Esta pesquisa buscou analisar a Ação Cultura Digital, a fim de compreender a problemática que envolve esta política cultural destinada à inclusão digital, por meio de softwares livres, no âmbito do Ministério da Cultura - MinC, na gestão do Governo Lula (2003/2010), enfocando as formulações teóricas que a sustentou e os impactos desta Ação nos Pontos de Cultura. Verificou-se que essa ação pode ser entendida como possibilidade de potencialização do desenvolvimento e diversidade das expressões culturais e artísticas locais, conciliando-as com modelos de produção e distribuição alternativos. Fato este que foi inovador no âmbito das políticas públicas de cultura no Brasil, pois trouxe consigo novas perspectivas para se pensar a cultura, sob o prisma do digital, como uma nova maneira de produzir e difundir arte e cultura e, aliado a isto, a formação de redes para discutir as políticas públicas de cultura em âmbito nacional. Constatou-se que ao formular e implementar esta Ação, o MinC não focou na infraestrutura tecnológica, mas sim no potencial de transformação das novas possibilidades de expressão e de produção cultural, bem como na circulação dessa produção pelo ciberespaço, contribuindo para a construção de uma cultura de rede e de usufruto dessa conexão com objetivos diversos.

Abstract:
Hace más de veinte años Néstor García Canclini afirmó que los países latinoamericanos “somos subdesarrollados en la producción endógena para los medios electrónicos, pero no en el consumo” (1995: 26). Hay datos que todavía le dan sustento a esa afirmación. No obstante, Latinoamérica ya no se limita a consumir películas de Hollywood. En las últimas décadas sus cinematografías han alcanzado un desarrollo sin precedentes, en buena medida debido a las políticas culturales de integración regional. El propósito de esta ponencia consiste en realizar una aproximación a la cuestión a través del análisis de la participación de la Argentina en los procesos de construcción de un espacio audiovisual regional. Desde 2010, Argentina produce más de 120 películas por año y una enorme cantidad de horas de televisión. Es decir, Argentina se inserta activamente en los flujos globales de la industria: consume películas extranjeras, pero también exporta producciones audiovisuales, compite en festivales internacionales, co-produce con otros países y, en definitiva, se posiciona con cierto protagonismo en el nuevo mapa global de la industria audiovisual. Esto le ha permitido establecer y consolidar un flujo de intercambios —complejos, asimétricos— con otros países de la región. El caso argentino expone muy claramente la forma en que el diseño de un marco legal nacional puede potenciar la producción audiovisual, ya que la “Ley de cine” de 1994 representó un antes y un después para su cinematografía. Además, este marco se fue articulando con otras instancias de políticas para el sector: por un lado, políticas subnacionales que han emergido en distintas provincias (San Luis, Córdoba, Misiones, etc.); por el otro, políticas regionales que —aunque con dificultades— han dado los pasos fundamentales en la construcción de un espacio común. Respecto a esto último, interesa poner el foco en la participación argentina en las dos instancias más relevantes: la RECAM, como espacio de integración cinematográfica de los países del Mercosur; e Ibermedia, como el más amplio espacio iberoamericano. Estas dos experiencias hacen evidente tanto el potencial de la integración regional como las dificultades que se deberán afrontar. Por lo tanto, a través del caso argentino, la ponencia busca establecer las nuevas coordenadas de las políticas culturales en lo que hace a la producción cinematográfica.

Abstract:
O Centro Cultural Banco do Brasil de Belo Horizonte – CCBB, inaugurado em 2013 faz parte do Circuito Cultural Praça da Liberdade (2010). O prédio ocupado pelo CCBB assim como os demais que compõem o Circuito Cultural foram secretarias do governo do estado de Minas Gerais que datam da época da fundação de Belo Horizonte (1897). Todas estas secretarias foram transferidas para novo espaço e assim houve um processo de ressignificação das suas edificações que passaram a abrigar museus. Um dos objetivos é refletir sobre seus espaços expositivos, de apresentações teatrais e artísticas, a frequência do público ao consumir os produtos culturais ali expostos e se o que tem sido ali exposto pode ser pensado como produto cultural. Parte-se da ideia de Benjamim (1955) de que a obra de arte é revestida por uma aura que não pode ser reproduzida, sendo assim as exposições ali apresentadas podem ser consideradas exposições de arte? De acordo com Canclini (2008), nós latino-americanos aprendemos a ser cidadãos com os europeus tendo a arte e a cultura um papel importante nesse processo de formação da cidadania. O aprendizado com os norte-americanos foi relativo ao consumo. Diante disto pretende-se discutir se os frequentadores do CCBB exercem sua cidadania como consumidores de arte e cultura. Um dos objetivos na criação de um Centro Cultural é facilitar o acesso das camadas menos favorecidas da sociedade aos produtos culturais, sendo assim, mesmo tendo entradas gratuitas ou preços populares o objetivo do CCBB é alcançado? Para facilitar o entendimento e a imersão do público nos espaços expositivos recorre-se cada vez mais ao design sensorial, por meio da expografia. Para analisar tais questões foram realizadas observações sistemáticas nas diversas exposições ali apresentadas desde agosto de 2015 até dezembro de 2016 para construir um levantamento do tipo de produtos que foram expostos, qual foi a frequência do público e como este público pode ser descrito, ou seja, buscou-se inventariar o que foi exposto, quem e quantos estiveram presentes. Como uma maneira de explicitar as reflexões construídas tomaremos a exposição Zteigesit realizada no CCBB no período de 21/10/2015 a 11/01/2016 como exemplo. Essa exposição retratou a cidade de Berlim a partir da Segunda Guerra Mundial com obras de mais de 20 artistas e, além de pinturas, foram trazidos ao espaço trabalhos de audiovisual, música e performance. O espaço expográfico foi construído de tal forma a propiciar o público experimentar o “espírito da época”. Além disso, no último dia que da exposição no CCBB, houve uma festa chamada de Capslock oferecida ao público de forma gratuita, para que eles pudessem vivenciar os Clubes de Berlim, mas com a nova era da música eletrônica na cena berlinense.

Abstract:
La aproximación al escenario de cambios en el que está inmerso la sociedad cubana hoy, exige una mirada a las reconfiguraciones que se establecen en ámbitos como el de la comunicación, a partir de sus complejas interrelaciones y dependencias con otros como el socioeconómico, institucional y político. La ponencia propone un acercamiento a la relación juventud-comunicación en la sociedad cubana, con énfasis en el análisis de las directrices de trabajo de los medios como agentes de socialización de especial importancia para las juventudes y en los desafíos de las políticas que apuntan a las comprensiones de su rol en los procesos comunicativos, teniendo en cuenta las trasformaciones del entorno mediático cubano.

Abstract:
Em São Paulo, no ano de 1994, seis pessoas tiveram suas vidas destruídas por causa do relato deficiente de um fato. Deficiente porque incompleto, porque faltaram partes importantes para que fosse “entendido” tal qual e porque houve prevalência de vontades individuais com interesses difusos em contraposição a como ele realmente se deu. Em 2016 uma série de fatos semelhantes se repete, com desfechos diferentes. O estudo de caso comparativo destes eventos servirá de pano de fundo para a discussão sobre o fenômeno e as relações sociais  antes e depois do ciberespaço, focalizando-se sobre a ação dos haters brasileiros na web. Pretende este trabalho expor a ideia de que após a chegada do ciberespaço o fenômeno passa a ser materializado de forma multidimensional e esta materialização multidimensional torna-se na web uma das chaves para o exercício do pensamento complexo. Nesta materialização dos fenômenos no ciberespaço, há um processo contínuo de tensão: uma série de elementos se reafirmam e se contradizem até que os mais fortes se solidifiquem e proporcionem a materialização multidimensional do fenômeno. Na multiplicidade dos elementos está a multidimensionalidade na materialização de um fenômeno, assim como a possibilidade de acesso simultâneo a estes vários elementos que permite, portanto, a preponderância da lógica abdutiva superando a predominância de uma falsa lógica axiomática. Na materialização multidimensional do fenômeno o tempo é alinear e tem velocidade diferenciada, por isso é possível dialogar/manipular quase instantaneamente os elementos do passado e do presente, comparando-os, considerando-os. Palavras-chave: Fenômeno. Materialização multidimensional. Ciberespaço.

Abstract:
Este trabajo parte de la consideración de que las sociedades latinoamericanas contemporáneas son  sociedades capitalistas y que como tales expresan desde su propio surgimiento una conflictividad que le es inherente. Esta conflictividad, por las propias particularidades que presentan nuestras sociedades latinoamericanas, supone dos cuestiones importantes que deben considerarse de modo articulado: por un lado la problemática social que supone la existencia de clases sociales, y por el otro la existencia de problemáticas culturales propias de América Latina que deben dar cuenta de Nuestra América como un continente que fue colonizado. Todo ello implica que a) América Latina es un continente donde existieron y existen fuertes conflictos sociales y culturales, que b) estos conflictos sociales y culturales desde el retorno de los regímenes democrático-representativos (aproximadamente promediando la década de los ochenta del siglo pasado) tienden a canalizarse a través de la institucionalidad democrático-formal y a buscar legitimarse por un lado a través de una “esfera pública” donde los medios masivos de comunicación juegan un rol muy importante, por el otro a través de “políticas culturales” que los distintos grupos sociales hacen jugar en dicha “esfera pública”, que c) todo este proceso redunda en que dicha “esfera pública” es el lugar principal donde se hacen presentes los conflictos sociales y culturales y donde se configura la construcción de hegemonía política y cultural (entendiendo aquí por supuesto cultura en un sentido amplio, como un conjunto de prácticas sociales pertenecientes a grupos y clases sociales particulares constituidas de modo relacional y en muchos sentidos en oposición con otras prácticas de otros grupos particulares y clases). Intentaremos aquí observar las distintas “políticas culturales” que grupos y clases sociales,  en muchos casos antagónicos, despliegan en la “esfera pública” mediática latinoamericana actual, y cómo esta disputa redunda en formas de construcción de hegemonía dominante política y cultural. Tomaremos sobre todo el caso particular de Argentina, aunque no nos ceñiremos solamente a este caso, donde sostendremos en términos hipotéticos que en este país el rol de configuración hegemónico se asienta fuertemente –no sin la ausencia de fuertes conflictos “internos”- en las diferentes prácticas culturales y valores sociales pertenecientes a los sectores medios.

Abstract:
La Ley Rouanet ha sido uno de los centro del debate sobre la actuación del Ministerio de Cultura de Brasil en los últimos años: principal política cultural en el nivel federal de gobierno, ésta posibilita la ejecución de aproximadamente 1,300 propuestas artístico-culturales al año a través del desembolso de recursos de patrocinadores privados a cambio de renuncia fiscal y retorno publicitario. Considerando que un determinado tipo de política cultural direcciona y permite, como tendencia, un tipo específico de creación; y confiriéndole al arte y a la cultura un papel primordial y privilegiado para la construcción de sentido sobre el mundo social, a su vez nos preguntamos por la cualidad de las producciones artístico-culturales financiadas vía Ley Rouanet, desconfiados de que la subyugación de los proyectos a los criterios privados de las empresas financiadoras incurren en modificaciones concretas en sus formas y contenidos. En este trabajo buscamos analizar las consecuencias de su forma de operación en las propuestas artístico-culturales. Buscamos complementar la reflexión ya existente sobre las políticas culturales brasileñas, desde una posición que no deja de considerar los avances tímidos que se dieron desde la entrada del Partido de los Trabajadores en la presidencia, pero que tampoco se deja deslumbrar por los caminos ejecutados por los emblemáticos gobiernos de Lula da Silva y de Dilma Rousseff de 2003 a 2016. Incluidos en lo que se suele definir como los “gobiernos progresistas de América Latina” de los últimos 15 años, donde los gobiernos del PT transcurrieron sobre premisas y acciones no poco controversiales, pero que sin embargo han llamado la atención y servido de inspiración a otros gobiernos latinoamericanos, debido a –entre otros– la posición que Brasil ocupa como potencia en el sub-continente. Evidenciamos algunas consecuencias negativas de esta forma de financiar a la cultura, ahí incluido reflexiones sobre los elementos de las obras más sensibles a las demandas del mercado, a saber: la dimensión del proyecto, el público participante, el espacio de exhibición, el tipo de “producto final” del proyecto, bien como todo el amplio y elocuente espacio de lo polémico, tanto adscritos a la forma cuanto al contenido de los proyectos. Nos apoyamos en una perspectiva interdisciplinaria, tomando la dimensión cultural como imbricada en el ámbito de lo político –planteamiento central de los Estudios Culturales británicos– haciendo uso teórico-metodológico de la sociología del arte y de la cultura y de la teoría crítica latinoamericana. Además del análisis de fuentes primarias oficiales, nos apoyamos en entrevistas realizadas con productores artístico-culturales brasileños para disparar reflexiones pertinentes. Tocamos temas como el Estado dependiente latinoamericano –a partir del caso brasileño–, la subyugación de los proyectos a dinámicas mercantiles y las prácticas artístico-culturales como acciones comunicativas que imprimen sentido a nuestra realidad.

Abstract:
Nos últimos anos, o Brasil tem se destacado pelo número de visitantes alcançado em algumas exposições temporárias espalhadas pelo país. Este fato revela mudanças significativas tanto no cenário artístico nacional, com parcerias realizadas entre o Estado e a iniciativa privada, quanto no cenário internacional, com a frequente participação de cidades como Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília nos principais rankings de visitação entre os museus e centros culturais pelo mundo. Nesse período, o modelo das exposições blockbusters parece criar um novo padrão de exibição que repercute em diversas partes do mundo por redefinir a forma e o conceito das exibições, e também a figura do espectador, ansioso por novas e maiores atrações. No Brasil, a realização destes eventos está relacionada ao fortalecimento institucional colocado em prática nas últimas décadas, com a implementação de políticas públicas de incentivo à cultura através de novas leis de fomento à eventos artísticos e culturais, além da criação de novos órgãos especializados na área, e realização de pesquisas que reúnem informações detalhadas sobre o cenário artístico e cultural no país, criando bancos de dados e redes de atuação sem precedentes. Outro fator diretamente relacionado à este cenário foi o interesse de empresas em adotar as novas políticas culturais, buscando o empréstimo de obras presentes em acervo de diversos museus e centros culturais espalhados pelo mundo, para montar exposições voltadas para os mais variados segmentos de públicos. Tais parcerias ampliam o acesso da população às exposições, gratuitas em sua maioria, além de percorrer várias cidades com o mesmo evento. Como resultado final, os números de visitantes alcançados nestas exibições superam a frequência anual de alguns museus consagrados nas mesmas cidades, reforçando as diferenças entre as formas de exposição e os tipos de público envolvidos. Nesse contexto, é importante observar a relação entre arte e público como uma nova forma de consumo cultural, impulsionado pela mídia e pelo compartilhamento de imagens e informações nas redes sociais. Para compreender este cenário é imprescindível buscar elementos além das fronteiras artísticas, percebendo os interesses políticos, econômicos, sociais e culturais que definem as relações deste espaço.

Abstract:
O mercado cultural no mundo da música tem registrado crescimento e diversificação extraordinárias, respondendo a uma reestruturação no setor de produção musical, mas sobretudo a uma transformação nas tecnologias de informação e comunicação, com substituição das mídias físicas por fonogramas digitais, difundidos, trocados e comercializados por intermédio de players como Spotfy e Deezer. O objetivo aqui é analisar o fomento estatal da produção musical no Brasil no período de 2011 a 2016, no  contexto de uma transformação da política de incentivo cultural iniciada em 1991 pela Lei Rouanet, que instituiu o Programa Nacional de Apoio à Cultura. Emprega-se uma estratégia metodológica qualiquantitativa, tendo como fontes bases de dados governamentais (Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura - Salic) e um corpus de posts extraídos de perfis coletivos em redes sociais (Facebook e Twitter).  A primeira parte compreende uma retrsopectiva histórica das políticas de incentivo cultural, com destaque à produção musical. A seguir extrai-se, com base na construção de um algoritmo, a base de dados diponibilizada no sítio Salic, submetendo-a a uma análise estatística descritiva e inferencial. Finalmente elege-se um gênero musical na fronteira entre o erudito e o popular, o choro, rastreando projetos e produtores musicais correlatos, identificando-os em redes sociais e empreendendo uma análise de conteúdo do corpus de posts extraído empregado o aplicativo Nvivo. Parte-se da influência de variáveis geográficas (estados ou municípios) e gêneros musicais (erudito, popular ou instrumental), na explicação do valor ou da taxa de captação dos recursos solicitados para explorar outras relações em âmbito qualitativo. Valoriza-se, no referencial teórico, a proposição, reconstruída de Bourdieu (Regras da Arte, 2002) e aplicada ao campo da música, de que a hierarquia dos gêneros musicais constitui um dos principais fatores determinantes das práticas de produção e de recepção das obras.

Abstract:
Transformações sociais, econômicas, políticas e culturais ensejam redefinições de contextos e conceitos. Novas práticas de consumo, inovações tecnológicas, profusão de mídias pautam a era da informação e requerem novos modelos de negócio, forjando outras configurações de mercado. Com a promulgação da Lei 12.485, em setembro de 2011, resultado de longa tramitação no Congresso Nacional, e de intensos diálogos e negociações entre parlamentares, representantes do setor audiovisual, agentes econômicos e representantes da sociedade civil, novos contornos foram conferidos para as atividades de produção, programação, empacotamento e distribuição de conteúdo audiovisual no Serviço de Acesso Condicionado (SeAc). Considerando as inovações trazidas pelo texto legislativo, três delas merecem destaque, a saber, a unificação de tecnologias, a obrigatoriedade de cotas de conteúdo brasileiro e independente nas programações das TVs por Assinatura e o ingresso de novos agentes econômicos nesse nicho de mercado. Neste trabalho, tem-se como propósito analisar os desdobramentos dessa lei no contexto audiovisual contemporâneo.

Abstract:
En el ámbito de la Sociología de la Cultura han proliferado diversos enfoques sobre la manera en cómo puede abordarse el fenómeno cultural. En este sentido, existen diversas aproximaciones desde la teoría crítica, los estudios culturales, la Economía Política de la Comunicación, entre otros.  Sin embargo, el ámbito de los estudios sobre consumos culturales se ha visto primordialmente favorecido. El autor que abrió particularmente la pauta para apostar hacia un estudio de los consumos culturales fue la Sociología de Pierre Bourdieu. Respecto a la misma, existen diversas contra argumentaciones que provienen primordialmente del enfoque estructuralista sobre la misma. Bajo este enfoque ha surgido una línea de investigación en América Latina como apuesta por un enfoque de mayor alcance del fenómeno. Por otra parte, es necesario señalar que existen una serie de instituciones públicas encargadas de permear un escenario de fomento cultural. En la ciudad de Puebla, la institución encargada de lo anterior es el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, el cual cuenta con distintos programas, entre ellos la oferta de talleres en el Teatro Popular José Recek Saade. El enfoque del programa reside en el hecho de que los asistentes sean capaces de hacer un uso lúdico del tiempo libre utilizando el arte como vehículo. Así, el presente trabajo expresa los resultados de una investigación empírica de los usuarios del Teatro Popular José Recek Saade cuyo objetivo central es describir las tendencias en torno a los consumos culturales. Así, se pretende operacionalizar la categoría revelando la importancia del estudio de los consumos culturales en un contexto donde prolifera la práctica artística. En este sentido, la presente comunicación se divide en tres apartados con el objeto de expresar la coherencia epistemológica, teórica y metodológica, la importancia del contexto y la discusión de los resultados mediante la discusión de estos tres ámbitos. En el primer apartado se discuten los enfoques sobre la Sociología de la Cultura para posicionarse en defensa del estudio de los consumos culturales. Asimismo, se discuten los diversos enfoques sobre el mismo contraponiendo la teoría de Pierre Bourdieu a los enfoques latinoamericanos. El apartado termina señalando que las posturas de Néstor García Canclini y de Pedro Guell resultan de las más pertinentes. El segundo apartado sitúa el fenómeno. Así, se devela que el espacio se encuentra permeado por la ejecución de políticas culturales que pretenden potencializar el consumo cultural. El tercer apartado discute la metodología y discute los resultados. Así, se revela cuál es el consumo cultural en aquellos beneficiaros de programas culturales. Los ejes de análisis abarcan datos estructurales, consumos culturales –consumo de medios y consumo de bellas artes- y gustos. Así, se realiza el análisis a partir del contexto estructural cultural y la situación biográfica.

Abstract:
A mídia não é apenas um sistema que detém informações, é ainda um meio de formação de opinião pública e de grande influência para a sociedade. Trata-se de informação e influencias a televisão ainda é um grande canal de mídia, onde se tem uma diversidade de programas com intuitos diversos. No Brasil, desde a década de 50, há presença das telenovelas com caráter de lazer, e apresentação cultural, informativa, e um modo de influenciar pessoas. Tal influencia tem caráter indireto, pois narram histórias diversas através de personagens, tratando muitas vezes do cotidiano, entretanto para muitos essas narrativas podem ser reais, pois já vivenciaram, e incentivaram suas vidas, seja por um exemplo vivido na trama ou por algum informação adquirida. Nas telenovelas, temos a presença da repetição, ou seja, tratar de uma mesma história, por um determinado prazo, que diga-se de passagem um tanto quanto longo o que ajuda frisar as formações adquiridas. E se tratando disso Aldé argumenta que “a insistência em determinados enquadramentos por parte da mídia encontra respaldo, no receptor, na tendência a incorporar reiterações e no uso rotineiro de mecanismos cognitivos consoantes com as características discursivas dos enquadramentos oferecidos pelas emissoras” (ALDÉ, 2001, p.3). Pois bem, um exemplo de trama apresentada por esse tipo de mídia no Brasil foi sobre adoção de crianças portadoras de HIV, na telenovela Totalmente Demais, transmitida pela Rede Globo no ano de 2015. Assim, a pesquisa está em andamento tem como objetivo identificar se após a influencia da mídia houve aumento no numero de adoções de crianças portadoras de deficiência no Brasil ou não. Para isso foi utilizado pesquisa qualitativa com estudo de caso na cidade de Telêmaco Borba – PR com os processos de adoção. Todo o processo de adoção é burocrático, pois protege o melhor interesse para criança. Ao iniciarem um processo e adoção no Brasil, os pais preenchem o Cadastro Nacional de Adoção, informando seus dados e o perfil da criança/adolescente desejada. Há uma discrepância existente no número de crianças para adoção e de pais no cadastro do CNA, e isso é exatamente pela questão do perfil procurado pelos pais. A mídia através da telenovela citada, e ainda outros meios, ajuda a influenciar a adoção de crianças/adolescente portadoras de doença/deficiência para que essas também sejam adotadas. Percebe-se a influencia da mídia no cotidiano das pessoas, pois esta, além de informar e ser um lazer, ainda trata de questões jurídicas influenciando-as para que vejam com outros olho uma situação pouco falada e de extrema importância como a adoção de crianças portadoras de deficiência.