Abstract:
Entre 1964 y 1965, Rubén Gámez, cineasta mexicano produce un mediometraje títulado La fórmula secreta. Esta película cobra importancia en la historia del cine mexicano porque es una de las consideradas como una expresión de ruptura dentro de las narrativas cinematográficas. El ensayo se dedica a trabajar los distintos simbólos que elabora el mediometraje, ubicando la expresión neobarroca como un recurso que utiliza el director para hacer una sintésis de una expresión del mestizaje mexicano de los años sesentas.

Abstract:
Neste artigo têm-se como base as relações de sociabilidade para discutir as práticas pedagógico-musicais, bem como as formas pelas quais a sociabilidade torna-se base para práticas de ensino/aprendizagem musicais que se estabeleceram dentro e fora do espaço da Banda Corporação Musical Nossa Senhora do Carmo se faz presente no cotidiano da cidade de Arcos-MG/BR a mais de 100 anos. Por permitir a compreensão dos momentos de ensino/aprendizagem dos entrevistados em suas perspectivas e no seu tempo, o método escolhido para este trabalho foi a História Oral (CRUIKSHANK, 2006; PORTELLI, 1997). Para a coleta de dados foram utilizadas entrevistas exploratórias e semiestruturadas, tendo como ponto de partida o procedimento “bola de neve”. Com isso, foram realizadas treze entrevistas que abordam acontecimentos do dia a dia da/na Banda que após transcritas se transformaram em um caderno com 345 páginas. Para direcionar as entrevistas foi utilizada uma lista com dezessete perguntas pré-estabelecidas que não eram fixas para que não se perdesse temas importantes que pudessem surgir no tempo de interação. (HABWACHS, 2004; KAUFMANN, 2013). Durante o período de realização das entrevistas foram recolhidas 14 fotos em arquivos pessoais e privados, além de 80 artigos em 65 periódicos que circularam na cidade entre os anos de 1900 e 2014. Como principais resultados foram percebidas relações de sociabilidade que acontecem nesse espaço quando se aprende música, fazendo com que a música seja entendida como uma prática social (RIEDEL, 1964; SOUZA, 2004). Essas redes se formam por pessoas que tem objetivos diferentes, porém, para alcança-los necessitam de aprender música. Nisso entende-se que essa rede faz as pessoas aprenderem/ensinarem música, tornado se, assim, uma rede sociabilidade pedagógico-musical (GONÇALVES, 2007; REZENDE, 2016). Como resultados foram identificados aspectos relacionados com a familiaridade e laços que assumem papéis importantes quando se pensa em aprender/ensinar por estar junto, na convivência em um grupo social; como se estabelecem redes de sociabilidades pedagógico-musicais, e; quais as funções da sociabilidade em música.

Abstract:
A partir de la reconstrucción histórica de las ediciones de la Bienal de São Paulo realizadas entre 1979 y 1989, busco analizar el uso de las categorías geopolíticas (referencias a los Estados-nación: Argentina, Brasil, Chile y Uruguay), en los textos escritos por críticos de arte, curadores de exposiciones y otros agentes del campo artístico brasileño que repercutieron los cambios y permanencias de modus operandi y criterios de selección y exhibición de las obras. Inicialmente, presento un panorama del uso del concepto “identidad” en textos vehiculados por los catálogos de muestras de arte y por la prensa nacional que permean la cobertura, publicidad y debate sobre las exposiciones de esas bienales. Trazo las redes de relaciones entre críticos y curadores para identificar los vectores de convergencia y divergencia de la aplicación de eses términos y la manera como afectan y son afectados por la realización de las propuestas curatoriales de agentes específicos. Delante de la observación de la dimensión normativa de las negociaciones y disputas para definición de eses conceptos entre textos y proyectos curatoriales, que medían el impacto de las obras exhibidas en la recepción del público, propongo, como ejercicio metodológico para una investigación en andamiento, aplicar la noción de “mediación performativa” concebida por el sociólogo Jeffrey Alexander, reflexionando sus potencialidades, direccionamientos y limitaciones para el objeto en cuestión. Palabras-clave: Arte Latinoamericano; Crítica de Arte; Curaduría; Bienal de Sao Paulo; Geopolítica.

Abstract:
A arte é um meio expressivo para revelar características culturais e sinalizar tendências sociais. O objeto artístico desta pesquisa são telas de patchwork, confeccionadas pela junção de retalhos de tecidos e pertencentes ao universo da arte têxtil. É uma investigação de cunho qualitativo que se propõe a analisar telas da Exposição “Brasil, cheiros, temperos e sabores”, da 10^a Brazil Pachtwork Show, realizada em 2016, na cidade de São Paulo, Brasil. Tendo em vista a temática da Exposição, o problema ora levantado é o de verificar, por meio das imagens das telas, se é possível compreender, de fato, aspectos constitutivos da diversidade de saberes e práticas culturais no Brasil. É, portanto, do terreno imagético das referidas telas, fotografadas em pesquisa observacional, que se objetiva analisar aspectos do meio sociocultural no qual estão inseridas. Os principais teóricos que servirão de esteio para essa análise são: Certeau (1994) com as noções de arte de fazer e cultura no plural, Fisher (1967) mostrando a arte condicionada pelo seu tempo e como modo de circulação de experiências, Gombrich (1991) com os termos expressão e ativação da emoção nos sentidos artísticos e Ortiz (2013) com os conceitos globalização e diversidade. De acordo com os alimentos representados, é possível identificar aqueles nativos e os advindos do processo de colonização. Além de conhecer elementos das diferentes regiões do país, com seus hábitos e costumes locais, o mais instigante é perceber a simbologia construída em torno dos alimentos. Diante de um intenso processo de globalização cultural, os temas e, especialmente, os conteúdos abordados nas telas de patchwork mostram a resistência à hegemonia de uma cultura massificada, mercantilizada e monopolizada, por parte de diferentes olhares que resgatam a presença de frutas locais, temperos e significados simbólicos que constroem sobre eles, tais como aqueles ligados à: beleza, energia, proteção, prosperidade, crenças religiosas e místicas, sensualidade e sexualidade, culturas regionais. A hipótese sustentada é a de que pelos matizes costurados nas telas de patchwork pode se vislumbrar não apenas uma diversidade de sabores, mas também de saberes e práticas culturais. Portanto, tratar de “cheiros, temperos e sabores” permite compreender aspectos socioculturais do país.

Abstract:
O presente resumo pretende investigar a relação existente entre a música regional e folclórica brasileira, oriundas da cultura indígena, africana e portuguesa, com a apuração do ouvido e consequentemente do canto. A investigação parte da observação da prática musical de estudantes do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte, no nordeste do Brasil, que têm como iniciação musical, o canto coral. A pesquisa tem como princípios teóricos a racionalização da música moderna apresentada por Max Weber em Fundamentos Racionais e Sociológicos da Música, referente ao processo de apuração do ouvido a partir do sistema atonal até a depreciação do ouvido musical com a instauração do sistema tonal temperado; e como segundo princípio, a música coral como meio de formação do habitus musical e capital cultural, segundo Pierre Bourdieu, e possível instrumento encaminhador de redescoberta cultural e histórica. 

Abstract:
Verificamos em um período mais recente anos 2012/2013, uma efervescência artística no teatro de grupo em propor ações de cunho político e de agitação e propaganda, principalmente em São Paulo. Escuta-se falar sobre arte de guerrilha, performances de contestação, e ainda uma retomada do teatro do oprimido com suas técnicas de teatro fórum, teatro invisível e teatro jornal. Há também, uma relação muito importante com grupos teatrais da América Latina e proposições artísticas no que eles chamam de teatro comunidade. No Brasil, momentos como este ocorreram na década de 1960 com o Teatro de Arena, Oficina, CPC e Opinião que serão referências para grupos posteriores a eles, como os grupos que se originam na década de 1970 entre eles os grupos: Ói Nóis Aqui Traveiz, da cidade de Porto Alegre / RS, e Engenho Teatral, da cidade de São Paulo / SP, dos quais tratamos neste trabalho. Entendemos que esses tipos de atuação artística de cunho político acontecem em momentos muito específicos de contextos históricos sociais. Tomando esses dois últimos grupos teatrais como resistência por sua forma de produção, intencionalidade política e obra artística, este trabalho apresenta alguns resultados da pesquisa sobre o desenvolvimento do teatro político contemporâneo mediante ao conjunto de relações sociais, ao problematizar os modos estilísticos em relação aos discursos políticos expoentes na atualidade artística teatral, tendo em vista a atomização da arte e sua integração ao modo de produção capitalista. Busca-se apresentar o teatro político como projeção e desvelamento da vida cotidiana, cuja contribuição analítica se referência na “teoria do vir-a-ser” ao deparar-se com “o enigma da repetição”, com o aporte teórico em Henri Lefebvre, pretende-se articular o debate do Teatro Político em relação ao cotidiano e ao pensamento “pós-moderno”. A hipótese problematizada remete aos grupos Ói Nóis Aqui Traveiz e Engenho Teatral, que como produtores de Teatro Político, em que se propuseram realizar, são mediadores no processo de transformação, os resíduos que ao se contrapor aos modos operantes apresentam as contradições no estado de coisas e salientam os conflitos na produção e reprodução da vida social cotidiana.

Abstract:
En el año 2016 el grupo de teatro La Candelaria (Colombia) cumple 50 años de existencia. Fundado en 1966 durante el Frente Nacional, tempranamente configuró su función social entorno al compromiso político con las clases menos favorecidas. La cercanía de varios de sus miembros con el Partido Comunista los hizo sospechosos de apoyar la lucha insurgente desde la cultura, si bien los candelarios insistían en configurar una nueva estética para un nuevo espectador. Así surgió el Nuevo Teatro colombiano el cual obtuvo una amplia resonancia a nivel latinoamericano entre 1970 y 1980.  Varios factores pusieron a tambalear la concepción política de este propósito inicial. Entre ellos se destaca la fragmentación de la izquierda diezmada gracias a la guerra sucia después de las negociaciones de paz de finales de 1980. Pero otro factor fue central. El resurgimiento durante este mismo periodo del teatro comercial desde el cual se gestó y promovió la visión de un arte de entretenimiento menos cargado de “ideologías” partidistas.  La Candelaria modificó así su trabajo pero, al contrario de ceñirse a la tendencia comercial, consolidó otra dramaturgia que pasó del abordaje de los conflictos sociales a la relación de estos con cuestiones existenciales. Hoy día, frente a las posibilidades de alcanzar un proceso de paz exitoso, este último aspecto se ha profundizado desde la “autorreferencialidad”, propia de la perspectiva posmoderna, pero sin abandonar los objetivos de contribuir a la conformación de un público crítico.  En la ponencia, se registran estas variaciones en la función social del arte a través del análisis de las obras de teatro del grupo históricamente situadas, no como reflejo de la “realidad” sino como una aprehensión de la misma a través de la investigación, experimentación y creación en el arte. Interesa de manera particular cómo una serie de artistas, con un fuerte compromiso social y político, han encontrado en la indagación sobre las emociones individuales, la posibilidad de comunicación que requiere el arte para hacerse inteligible más allá de su lugar o tiempo inmediato de producción.

Abstract:
Este trabalho tem por objetivo apresentar os levantamentos realizados sobre os cineastas negros no Brasil e o trabalho desenvolvido por estes sujeitos sociais, no período entre 2000 e 2015. Ao longo da história do cinema nacional, poucos foram os cineastas negros que se consagraram no campo. No entanto, na última década, um crescente movimento político tem reivindicado a auto-representação de negras e negros para novas narrativas e olhares no cinema brasileiro. Assim, pretende problematizar a ideia de cinema negro no Brasil, não para restringir ou limitar o conceito, mas ampliar sua leitura a partir do entendimento desses sujeitos sobre o fazer cinematográfico. Neste cenário circulam nomes como Jeferson De, Viviane Ferreira, Renata Martins, Juliana Vicente e Renato Cândido que surgem em festivais, encontros e eventos para o debate sobre cinema negro e refletem sobre estas questões em suas produções fílmicas. Neste contexto, o Movimento de Cinema Negro se destaca no cenário por estar fora do eixo Rio-SãoPaulo (cidade de Salvador, na Bahia), com produções dos cineastas Larissa Fulana de Tal e Davi Aynan. Busca-se entender a formação da cena contemporânea tendo como horizonte as trajetória de Zózimo Bulbul e Adélia Sampaio, cineastas que atuaram na década de 1980. Explorar as trajetórias de sujeitos historicamente excluídos (por meio de uma sociologia das ausências) das produções artísticas e culturais legitimadas no mainstream é trazer à luz novos sujeitos para compor a formação intelectual da nação. Neste sentido, reflete-se como o contexto histórico, social e político do período no Brasil pode impulsionar esse cenário e pensar políticas públicas para consolidação e fortalecimento dessas mudanças culturais.

Abstract:
Os romances de Trevisan são profundamente marcados pela relação entre a intensidade concernente as relações amorosas e a volúpia do desejo. O texto proposto visará uma investigação da obra Em nome do Desejo (1983) que permite estabelecer uma imbricação entre a vida de Trevisan e sua produção literária, por lidar com um cenário que permeou sua infância, isto é, a história se passando em um Seminário de Padres, onde o autor, não apenas conviveu ao longo de sua infância/adolescência, mas onde passou a desenvolver suas atividades políticas. O objetivo é como a sexualidade entre meninos é trazida ao discurso, em determinado contexto, e considerando a trajetória do autor, ou seja o que influenciou, tal como sua estada em Berkeley e toda a convulsão política que emergia no início dos anos 70 até a criação da revista Lampião de Esquina e o cenário de fim do regime militar e início do processo de redemocratização. Empreendendo uma investigação em que prioriza aspectos que articulam a relação entre a vida pessoal, sua escrita e o contexto histórico. Procuraremos enfatizar o estudo no âmbito da teoria queer, visando sublinhar a centralidade de alguns mecanismos sociais na maneira como operacionaliza-se o binário hetero/homossexual na vida social contemporânea. Os estudos queer objetivam entender como a sexualidade está inserida nos mecanismos de regulação social, marcada como um dispositivo histórico de poder.

Abstract:
El objetivo de la siguiente ponencia consiste en discutir, desde un punto de vista teórico, el fenómeno de la estetización de la vida cotidiana como una categoría fundamental para caracterizar a la cultura de consumo contemporánea. Para esta tarea se toma como referencia bibliográfica una serie de trabajos de inspiración sociológica en donde se sostiene que, la característica distintiva de la economía actual, consiste en la desaparición de la frontera entre el arte y la vida. Si bien la tesis de la incidencia de la estética sobre la existencia cotidiana se encuentra bastante extendida, la importancia de estas lecturas consiste en señalar la existencia de un cambio decisivo que se produjo en la economía actual. Desde la participación de artistas consagrados en el diseño industrial, como es el caso de la intervención Karl Lagerfeld sobre la botella de Coca-Cola, hasta la utilización de los motivos de la cultura comercial en el mundo del arte, se observa un mismo movimiento tendiente a desdibujar las fronteras culturales y a incorporar a la dimensión artística como un dispositivo indispensable para la acumulación de capital. Como si el viejo sueño ideado por la vanguardia histórica de comienzos del siglo XX pudiera ser realizado, un siglo más tarde, con la expansión acelerada del capitalismo transnacional. De modo que la cuestión referente a la estetización de la vida cotidiana no debe ser vista como un mero síntoma cultural sino como como un mecanismo indispensable para la reproducción de las condiciones materiales existencia.

Abstract:
Este trabajo se presenta como resultado de la investigación hecha durante el curso de Maestría en Estudios de Cultura Contemporánea de la Universidad Federal de Mato Grosso, con el fin de comprender las dinámicas comunitarias e interculturales que se gestan a partir de las manifestaciones tradicionales de las culturas populares, particularmente la danza, considerándola una práctica comunicativa. Para ello se tomó como objeto empírico el caso de la Danza del Congo del Municipio de Vila Bela da Santissima Trindade, en el estado de Mato Grosso (Brasil), la cual resulta pertinente por conservar aun elementos rituales de fuerte cohesión interna en su ejecución, al mismo tiempo que se considera parte del patrimonio del estado y se abre progresivamente al mercado cultural nacional y regional. Como punto de partida se identifican las áreas de producción y circulación de la Danza del Congo para, a partir de ello, describir los símbolos y significados presentes en los elementos materiales que la construyen, además de las prácticas de formación de sus exponentes. A partir de las categorías teóricas de espacio comunitario y espacio de encuentro se analizan las interacciones entre la comunidad vilabelense a nivel interno, considerando elementos como la historia, memoria e identidad; y las dinámicas interculturales que se construyen por cuenta de la llegada de visitantes, medios de comunicación y el establecimiento de relaciones con instituciones como el Estado o la iglesia, para dar una mirada sobre la manera en que ello reconfigura los modos de producción, ejecución e interpretación de la Danza, además de los bienes culturales que hacen parte de su contexto como son los modos de hablar, los cantos, ceremonias, comidas y bebidas tradicionales, entre otras.   Metodológicamente, además de la documentación bibliográfica, se realizaron observaciones etnográficas durante el periodo de la Festanza en Vila Bela, espacio tradicional donde se presenta La Danza del Congo, durante los años 2015 y 2016, en las que se recolectaron registros audiovisuales, además de realizarse entrevistas y conversaciones con preparadores y participantes de la celebración. La información recolectada es analizada principalmente a la luz de planteamientos culturales de Turner (1974), Touraine (2005), Bourdieu (2002, 2010), teorías de cultura latinoamericana basadas en Canclini (1987, 2001) y Barbero (2002); y teniendo en cuenta estudios realizados anteriormente sobre otros aspectos del municipio como los de Bandeira (1989) y Lima (2000).  

Abstract:
As relações políticas e sociais observadas entre os espaços hispano-americanos, africanos e europeus possuem raízes históricas que reiteram a noção de colonialidade e configuram o corrente sistema geopolítico global. Do século XV aos dias de hoje o legado colonial aperfeiçoou mecanismos de controle de trabalho; modos de produção, inclusive, de conhecimento; comunicação e linguagens fundamentados a partir de princípios éticos ocidentais tendo-se como base uma espécie de missão integradora universal. Desse modo, a partir de espaços de convivência interculturalizados, coabitados também por interesses em desacordo, gerou-se racismos e negou-se genealogias de povos independentes em detrimento de referencialidades distantes. Desde então a base étnica constitutiva latino-americana e africanas são compreendidas como otredad e seus sistemas políticos e criativos questionados pelo desdobramento de uma complexidade colonial que persiste.  A estratégia de instituir discursos hegemônicos globalmente, como afirma Arturo Escobar (In LANDER, 2000), tende a fazer com que espaços com pouca visibilidade política sintam a necessidade de revisão epistemológica no intuito de garantir não apenas isonomias mas, também, indistintamente, soberanias de vozes culturais marginalizadas. Acredita-se, desta forma, que preservando o patrimônio cosmogônico, individual e coletivo dessas culturas, seria possível otimizar as relações entre as diferenças e garantir a legitimação de particularidades em meio ao gradual processo de uniformização histórica, política e cultural planetária. Nessa perspectiva, as atenções voltam-se para os estudos dos discursos por serem mediadores de fronteiras e fluxos que sugerem e autorizam domínios políticos subjetivos. São mecanismos que incutem no tempo imaginação e sugestões valorativas como forma de ampliar ocupações e isolamentos. É nesta circunstância que se reconhece o momento propício para (re) pensar o modus operandi das relações crítico-educativas que envolvem os estudos literários e, mais especificamente, dos estudos literários hispânicos atuais. Tomando-se como referencial o interesse pela contribuição epistemológica de “afro-saberes”, considerando-os de suma importância, principalmente se enunciados a partir de seus próprios sujeitos e produções, oportuniza-se valores e representações ignoradas por muitos. Dessa maneira tornam-se pertinentes questionamentos sobre a importância de revisar, e reavivar, histórica e epistemologicamente, as disposições sobre o patrimônio crítico e criativo que tornam invisíveis autonomias de vozes independentes, entre América e África (Boaventura Sousa Santos, 2009). Por meio da produção ensaística de pensadores -- Nicomedes Santa Cruz (Peru), Manuel Zapata de Olivella (Colômbia), Quince Duncan (Costa Rica), Nicolás Guillén (Cuba) – e tendo-se como base a contribuição de “afro-saberes”,  considerando-os de suma importância como enunciados de seus próprios anseios, valores e representações, a ideia converte-se em apresentar possíveis contribuições sobre o patrimônio crítico e criativo autonomias de vozes independentes em matrizes de natureza política e subjetiva como a Literatura.    

Abstract:
Esta ponencia presenta un ensayo de interpretación general del devenir de la cultura en Costa Rica, desde la Independencia en 1821 hasta la actualidad.  Partiendo de las tres “generaciones” que conforman la historia del desarrollo teórico de la sociología de la cultura, optamos menos por realizar un análisis de las “obras culturales” (micro) o de los “contextos históricos” (macro), para centrar nuestra atención en el nivel “institucional” (meso).  Utilizando el modelo teórico propuesto por Pierre Bourdieu, nos interesa realizar una reconstrucción sociológica del desarrollo histórico que ha tenido en Costa Rica el campo cultural, entendido como un “micromundo” relativamente autónomo, con sus propia estructura y dinámicas.   Este ejercicio utilizará como fuente principal la relativamente extensa bibliografía académica ya existente sobre los distintos "niveles" de la cultura (letrada, popular y masiva), producida en los ámbitos de las ciencias sociales y las humanidades.  

Abstract:
El arte como documento se convierte en una rica fuente si se trata de cruzarlo con cuestiones de memoria. Boris Groys (2008, pp. 53-66) remarca la experiencia de encontrarnos en espacios de arte repletos de documentos, más que de obras, que se constituyen como la única referencia posible. De modo que la documentación remite a la praxis artística y viceversa, es decir, los objetos y prácticas artísticas pueden funcionar como dispositivos de legitimación y disrupción respecto a la memoria social. Particularmente, en nuestra contemporaneidad, memoria y archivo son dos significantes indisociables que abarcan las prácticas artísticas. Por un lado, se produce aquel arte que apela a la visualidad y a los contenidos significativos éticos y representativos de la memoria. Pero por otro, encontramos aquel por el que su visualidad y también sus contenidos pueden referirse a un significante performativo vinculado a acontecimientos de memoria, en términos contextuales (Richard, 2007; Bal, 2001). En analogía al ojo de la época una premisa del análisis de obra es partir del involucramiento de la cultura visual en el cúmulo de actividades de una sociedad. De acuerdo a esta explicación, los aspectos estilísticos y organizativos del arte de una sociedad, pueden ser proyectados, interpretados y consumidos en otra parte de esta misma sociedad (Baxandall, 1978). Se conforman capacidades visuales compartidas, como inclinaciones y disposiciones para ver de un modo común el arte producido en un momento dado. Estas tendencias generan interpretaciones compartidas posibles dentro de un mundo del arte (Becker, 2008) que construye significaciones en relación a su contexto social, pero también para otros estadios de la sociedad, otros momentos, donde la mirada tiende a ver tales producciones de modo mancomunado. Así, en la construcción arte contemporáneo de Mendoza se puede indagar en las interpretaciones dadas sobre prácticas y objetos artísticos puestos y repuestos en un determinado momento histórico, desde algunas preguntas ¿Cuál es la relación arte y documento en el mundo contemporáneo local? ¿Qué formas y modalidades adoptan las prácticas artísticas contemporáneas? Entonces, el trabajo toma como premisa la obra como testimonio y a la vez, como posibilidad de interpretaciones significativas compartidas, un documento artístico cargado de significación sobre los procesos artísticos contemporáneos locales. Se propone un análisis de obra (objetos/prácticas artísticas) que pone el foco en su relación con el marco contextual, sin remitirla a una corriente artística particular.

Abstract:
  El presente trabajo tiene como objetivo analizar, describir y caracterizar desde las discusiones de la sociología del arte, la cultura y las ficciones a la distopía desde sus múltiples plataformas y soportes. Particularmente, se realizará un análisis sobre el valor sociológico de las historias de contenido distópico problematizando tanto sobre su contenido como los contextos de producción donde fueron producidos.   Cabe señalar que la presentación propuesta deriva de una experiencia en el 9° Congreso de Sociología Pre-Alas 2016 de Talca con la ponencia La industria del cómic y su evolución histórica: una lectura sociológica de su contenido y articulación política, constituyéndose como la proyección investigativa de la reflexión propuesta en dicha instancia. En la discusión que se plantea, se dialogará con autores como Bourdieu, Rancière, Bajtín, Sapiro, Benjamin y Barthes. En este sentido, podemos afirmar que las obras distópicas tienen un relato y articulación política que puede ser problematizada desde las ciencias sociales. Es importante mencionar que este tipo de obras ha variado a través del tiempo, motivo por el cual se hará preciso realizar una revisión histórica para analizar  los cambios que han experimentado estas obras y sus adaptaciones a lo largo de los años. En este sentido, será relevante revisar las trayectorias de los contenidos de estas particulares formas artísticas y sus adaptaciones en diversas plataformas. Palabras Clave: distopía, arte, emancipación, articulación política, catástrofe

Abstract:
La particularidad de analizar estos territorios sonoros y culturales, radica en que se han constituido en la Ciudad de México como una opción para creadores y comunidades culturales que no tienen cabida en otros espacios “oficiales” o comercialmente establecidos. Estos creadores y territorios han contribuido al enriquecimiento y desarrollo de nuevas tendencias musicales, estéticas y de vida que en muchos casos, anteceden a las modas que posteriormente han nutrido el mercado musical en México. En primer lugar nos centraremos en los territorios sonoros y culturales, expondremos algunas de sus particularidades y cómo se conectan con músicos que comparten parte de sus formas de trabajo y señalar como conforman un “mercado” alternativo cultural con una orientación de carácter comercial pero al mismo tiempo lúdica que busca desarrollarse con una lógica particular distinta a la de las grandes empresas de entretenimiento. En segundo lugar, presentaremos algunas de las particularidades de cómo se conforman las redes creativas, nos centraremos en presentar algunos casos de músicos y colectivos relacionados con los territorios sonoros y culturales mencionados ya que en algún momento se han presentado o bien comparten algunos principios estéticos y formas de trabajo. Finalmente reflexionaremos sobre la importancia de estos actores de la vida cultural y de ocio en la constitución de redes de trabajo. Partimos de la premisa que las colaboraciones derivan en la creación de diversas redes que están constituidas por un grupo primario de personas que comparten metas ocupacionales similares y que, a través de la convivencia y el diálogo continuo, tratan de crear explícitamente una visión común que permita el desarrollo de un proyecto de colaboración y de trabajo. Esta red para algunos casos es una herramienta básica para poder construir una carrera a corto plazo y para otros consolidar un proyecto. Cuando convergen estos elementos junto con las particularidades de algunas zonas de las ciudades (dinamismo económico y alta concentración de actividades culturales) podemos observar como se conforman estas redes creativas, que en ocasiones rebasan las fronteras territoriales y conectan tanto a los músicos como a los foros con otros espacios similares en diferentes partes de la ciudad y del mundo. Buscamos con esta ponencia presentar una propuesta teórica y metodológica para estudiar las relaciones entre los sujetos y la creación cultural destacando la importancia de lo espacial.