Abstract:
En el presente trabajo nos aproximamos a la construcción de una tipología de las trayectorias juveniles de apropiación de las Tecnologías de Información y Comunicación (TIC) en base al material empírico recabado a lo largo de distintas investigaciones . Dichos estudios fueron realizados a partir de una metodología de corte cualitativo consistente en la realización de entrevistas en profundidad, grupos focales e historias de vida con jóvenes estudiantes secundarios de escuelas públicas y privadas del área metropolitana de Buenos Aires y La Plata. Las trayectorias típicas de apropiación por parte de estos sujetos fueron construidas teniendo en cuenta las siguientes dimensiones: accesos y posesiones, habilidades percibidas, prácticas, representaciones y actitudes frente a las tecnologías digitales e Internet. A su vez, dicha construcción es sensible a posibles diferencias de posiciones sociales, géneros, estilos socioculturales y trayectorias biográficas. El análisis de los datos indica que las trayectorias típicas se conforman a partir de la interrelación de las dimensiones y variables mencionadas y evidencia que, lejos de conformar una experiencia homogénea, entre las juventudes se despliega un abanico diverso de usos, representaciones y vínculos con la tecnología. Sin embargo, al mismo tiempo, estas trayectorias tienen un punto en común: la apropiación de las tecnologías juega un rol principal en la construcción de identidades personales, vínculos y pertenencias sociales de las y los jóvenes. En consecuencia, el estudio de dichas trayectorias contribuye de manera sustancial a la comprensión de los modos de ser juveniles en la sociedad contemporánea.

Abstract:
El objetivo de esta comunicación es hacer un acercamiento al consumo cultural y las consecuencias que la supresión del mismo tiene sobre los individuos. Se trata de una investigación en específico del consumo musical y qué sucede cuando se le “violenta” o se le impide y cómo incidió en la conformación de la cultura de un sector de la población de México. La investigación tiene como punto de partida el consumo cultural, en concreto el consumo del rock a principios de la década de los setenta en México. Para ello concebimos el consumo cultural como “el conjunto de procesos de apropiación y usos de productos en los que el valor simbólico prevalece sobre los valores de uso y de cambio, o donde al menos estos últimos se configuran subordinados a la dimensión simbólica” (García Canclini,1993:34). Thompson dice que cultura es “el estudio de las formas simbólicas —es decir las acciones, los objetos y las expresiones significativas de diversos tipos— en relación con los contextos y procesos históricos específicos y estructurados socialmente en los cuales, y por medio de los cuales, se producen, transmiten y reciben tales formas simbólicas” (1998:203).   El Festival de Rock y Ruedas Uno de los episodios más oscuros ¾por su desenlace¾ en la historia de la música popular en México se registra en 1971 con la realización del Festival de Rock y Ruedas de Avándaro. En septiembre de 1971, el poblado de Avándaro, Estado de México, vivía una actividad inusitada. Sus pobladores veían el arribo de atípicos visitantes. Según reportes de los asistentes, el festival transcurrió sin contratiempos. Un día después, hambrientos, empapados pero felices, más de doscientos mil jóvenes regresaban a sus lugares de origen y, con el paso de los días, se enteraban de lo acontecido por la prensa nacional. El comportamiento de los jóvenes o lo que los periódicos reportaron acerca del mismo, trajo consecuencias inesperadas no solo para los asistentes, sino para parte de una generación que, en ese momento, tenía en el rock su dieta de consumo cultural más importante. En realidad, la acometida contra un sector de la juventud encontró en el citado festival el pretexto final para reprimirlos, porque el ataque hacia las reuniones juveniles había comenzado el 2 de octubre de 1968 cuando se llevó a cabo la represión a las protestas estudiantiles en la llamada masacre de Tlatelolco. Avándaro fue el “desorden” que las autoridades esperaban para proceder contra un sector de la juventud de forma legal, fue el suceso que aprovecharon las autoridades para ir contra el festival y reprimir reuniones masivas similares en el futuro. Luego de Avándaro, la disyuntiva para los músicos de rock empezó a ser clara: si persistían en la necedad estaban condenados a la marginalidad; si deseaban el éxito y alcanzar la fama, había que cambiar de bandera. Para muchos lo último fue la mejor alternativa.

Abstract:
A viabilização de propostas de coletivos artísticos agencia sentidos sobre o ethos da experiência estética. Estes grupos articulam diferentes “modos de fazer” artísticos, entretanto, ao passo que se propõem a questionar determinadas convenções, buscam o reconhecimento de sua prática enquanto artística dentro do campo e gozam de determinado aparato legitimador como artistas. Apresento à mesa o estudo de caso sobre o coletivo artístico carioca Filé de Peixe (um dos mais antigos da cidade ainda em ativa). Verifiquei junto a esse grupo não apenas se é possível confirmar o esgarçamento de determinados estabelecidos sobre a produção artística através de seus trabalhos; sobretudo, a pesquisa foi pautada pela observação dos meios pelos quais o projeto foi concretizado dentro das políticas de financiamento e recepção de novas práticas artísticas, assim como os discursos construídos pelos atores envolvidos no processo. Para tanto, foi realizada uma pesquisa qualitativa com o grupo, que se delimitou em entrevistas e observação participante, e, ademais, análise documental dos arquivos preservados pelo próprio coletivo sobre sua trajetória. A fim de obter resultados mais palpáveis, me debrucei exclusivamente sobre o projeto mais antigo, e também mais reconhecido, do coletivo: “Piratão”. Em linhas gerais, o trabalho compreende na venda à moda do comércio informal do Rio de Janeiro de “encartados”, que são compilados em mídia digital (DVD) que aglomera específicas seleções de vídeo-arte colecionadas pelos membros do coletivo de modo ilegal. Meu interesse por este coletivo em particular adveio da pergunta sobre como obras de arte em suporte digital – e que, assim, carregam inerentemente a potencialidade da reprodutibilidade técnica - articulam autoridade artística. Do mesmo modo, como a manipulação da colagem, da cópia criativa e da “recontextualização” de obras de arte negocia um valor de qualidade estética com os espaços de legitimação da arte e com as políticas culturais brasileiras de financiamento. Considero dentro deste recorte 1) como era realizada a seleção de vídeos-arte, como era feita a compilação dos vídeos em suporte digital, como a coleção do grupo foi se expandindo e se qualificando; 2) o que visavam investigar com este trabalho, os discursos construídos ao longo dos anos de produção; e 3) como eram viabilizadas as diferentes edições do projeto e as repercussões do trabalho dentro das políticas de fomento às artes plásticas brasileiras. Todas estas considerações foram possíveis graças às entrevistas e à observação participante; à análise de registros fotográficos e audiovisuais das edições realizadas ao longo dos sete anos de sua produção e à consequente análise de discurso dos atores envolvidos; e à verificação das edições de maior e de menor número de vendas.   Palavras-chave: economia da autoria; coletivos artísticos; autenticidade; cópia criativa

Abstract:
As discussões apresentadas no artigo tratam de parte da pesquisa de doutorado intitulada Produção de Sentido na Metrópole: consumo e estilo de vida no circuito da música Brasileira em Lisboa-PT. A proposta foi demonstrar a metodologia utilizada no processo de elaboração do mapeamento dos espaços que ofertam tal estilo de música, e, nesse percurso, ficou evidente a importância de utilização do ambiente virtual como fonte de pesquisa. Alguns cientistas sociais, ao longo das ultimas décadas, tem chamado a atenção para a necessidade de pensar as relações sociais, considerando também as mudanças no campo tecnológico, seja por levar em conta os avanços da internet e as transformações trazidas por ela, seja por despertar o nosso olhar para o mundo dinâmico em que vivemos e entender que é preciso rever o que chamamos de social, considerando agora as mediações trazidas pela tecnologia. Na atual fase da inovação tecnológica, a internet tem se configurado como importante fonte para a coleta de dados, o que a torna produtiva para a pesquisa social. Ela nos apresenta a novas possibilidades de interações, de modo que um número crescente de cientistas sociais tem incorporado as atividades virtuais em seus variados temas de pesquisa. Não considerar de alguma maneira o universo online torna mais difícil entender – e diria acompanhar – determinadas facetas da vida social e também da cultura. A investigação no campo virtual, no caso desta pesquisa, permitiu acompanhar as atividades dos grupos e como estes se fazem representar, além de facilitar a interação pesquisador/objeto. Combinado a isso, tal modalidade de coleta de dados facilita a compreensão das estratégias de legitimação usadas na construção e manutenção de um circuito “oficial” de música brasileira em Lisboa, como o uso da própria ligação histórica-cultural entre Brasil e Portugal, evidenciada na divulgação de eventos e das agendas culturais da cidade. Em um outro sentido, e de forma mais ampla, possibilitou observar o aumento da circulação de bens culturais mediado pelos avanços tecnológicos e os impactos gerados pelo fenômeno da globalização nas fronteiras nacionais, nas identidades e/ou processos de identificação.  

Abstract:
A tecnologia não pode ser mais vista como uma espécie de simples mediadora entre o indivíduo e o mundo. Há uma relação cada vez mais contínua de projeção da vida ‘on line’ nas sociabilidades. A determinação de comportamentos e modos de se relacionar não significa que se tem, na prática, uma sociedade tecnocrática, mas sim uma cultura amplamente tecnológica. A virtualização apresenta o desprendimento do aqui e agora. Mas isso não enfraquece a base de afinidades. Mesmo estando no campo do ‘não-presente’ há um misto de sentimentos e envolvimentos por parte das comunidades em rede. Essas interações sociais adquirem características próprias que refletem as possibilidades das redes telemáticas: ubiquidade, simultaneidade e distribuição massiva. É claro que o desenvolvimento das tecnologias da informação potencializa essas dimensões.  Se nos anos 90, com a difusão da acessibilidade à Internet, o foco ainda era no desenvolvimento e aperfeiçoamento das tecnologias, hoje, há um grande foco dos fluxos, nas interações sociais. Nem sempre as relações se dão pelo sentido de comunidade, afinidade. As sociabilidades em rede adquirem características bastante efêmeras em um contexto que envolve informação, afetividade, diversão, trabalho, etc. Portanto, a sociedade moderna caracteriza-se pela estreita relação entre desenvolvimento, ciência e técnica. O rápido avanço da nanotecnologia, por exemplo, é considerado uma nova revolução científica que movimenta várias áreas do conhecimento e montante considerável de capital, despertando interesses conflitantes em todo o mundo.  A proposta deste artigo visa discutir a divulgação científica a partir da observação da atuação da Rede Nacional de Nanotecnologia Sociedade e Meio Ambiente (Renanosoma). A análise será centralizada em um dos projetos importantes que a rede desenvolve na internet: “Nanotecnologia do avesso”, cujo objetivo é informar e discutir nanotecnologias com o público não especialista. A Renanosoma trabalha, numa perspectiva transdisciplinar, na divulgação científica, popularização da nanotecnologia e seus efeitos sociais. O programa Nanotecnologia do Avesso é veiculado semanalmente pela web e já conta com 377 edições. No ar desde 2009, o programa de entrevista é voltado ao público não especialista com a finalidade de debater a nanotecnologia sob diferentes perspectivas que envolvem o risco, benefícios, potencialidades e limites éticos. A metodologia aplicada ao objeto, parte do levantamento dos programas veiculados e uma análise das temáticas abordadas a partir dos objetivos transdisciplinares propostos pela Renanosoma. Pretende-se uma análise qualitativa dos resultados para entender os mecanismos de atuação da rede na divulgação da nanociência e nanotecnologia.  

Abstract:
El consumo es una noción que ha originado múltiples polémicas, sobre todo en su vinculación con las investigaciones culturales, debido a su impronta económica. Sin embargo, cada vez más ha devenido en un eje de análisis que permite comprender actitudes, comportamientos y desigualdades en la realidad social. En correspondencia, se privilegia el análisis de su lugar creciente en la configuración de las identidades colectivas o de clase y en la permanencia de las posiciones de ventajas y desventajas. El tema del consumo cultural se ha consolidado en las agendas investigativas de las ciencias sociales latinoamericanas: Las investigaciones permiten distinguir patrones similares de consumo cultural, que develan rasgos integradores, que sirven para comunicar e interconectar a las personas, en relación con prácticas e intereses comunes a todas por igual. Así vemos, que la mayoría se vincula a la cultura masiva, en especial a la TV y a la radio y el hogar constituye el espacio cultural por excelencia. A pesar de estas coincidencias, se observa una diversidad al interior de cada grupo poblacional, expresada en diferentes intereses, hábitos y expectativas. Ello posibilita definir conjuntos poblacionales con particulares formas de interconectarse con los circuitos de la cultura, indicadores de múltiples identidades que conviven en la sociedad, como reflejo de su complejidad. En este sentido, en la población cubana se constatan fragmentaciones que hablan de distintos niveles de consumo cultural y jerarquizaciones implícitas, por parte de los sujetos, con relación a los tipos de bienes con que interactúan. Dos encuestas nacionales de consumo cultural realizadas en Cuba permiten identificar en el consumo de medios de comunicación masiva y en el uso de espacios públicos y privados sobre los institucionales de la cultura, las prácticas que caracterizan a la población cubana. No obstante se evidencia también un incremento en el uso de nuevas tecnologías. Tránsito asociado, entre otros, al auge de las tecnologías de la información y las comunicaciones (TIC) y la facilidad que introducen en la producción, distribución y consumo de productos y servicios culturales,  lo que permite a los sujetos configurar de manera autónoma sus consumos culturales. La ponencia presenta resultados de la más reciente encuesta realizada en Cuba, así como de investigaciones cualitativas que indagan en las significaciones atribuidas a los comportamientos culturales de grupos poblacionales diversos.

Abstract:
Que los estudiantes universitarios utilicen con frecuencia su celular - incluso en el salón de clases - no parece ser en 2016 una práctica distintiva (Bourdieu, 1979). A pesar de que los estudios muestran un acceso inequitativo a la telefonía celular con conexión a internet, los estudiantes universitarios parecen escapar a la regla. Si seguimos los datos proporcionados por los estudios anteriores sobre los usos sociales del celular en diferentes universidades en México (Crovi Druetta, Garay Cruz, Lopez Gonzalez, & Portillo Sanchez, 2011; así como los del Inegi (INEGI, 2015), la gran mayoría de los estudiantes (90%) disponen de un teléfono celular y de una conexión a internet. Además, el perfil de estos estudiantes (urbanos de clases medias superiores) responde precisamente al perfil culturalmente omnívoro encontrado por Richard Peterson (1992). Estos indicios podrían hacernos pensar en que el uso del celular es sumamente diversificado y que los estudiantes lo utilizan para consumir, sobre todo por medio de las redes sociales, cualquier producción cultural a condición que esté disponible en línea. Sin embargo, la contrastación empírica a través de entrevistas semiestructuradas realizada a una treintena de estudiantes en comunicación durante el otoño 2016 muestran que la lógica de la distinción social sigue estando vigente. Inscrita en los debates de la sociología de la cultura y en la transformación del consumo cultural gracias a las nuevas tecnologías, esta proposición de comunicación tiene como objetivo contribuir a la reflexión abordada por el grupo de trabajo 3, Producción, Consumos Culturales y Medios de Comunicación tratando de evitar caer en el determinismo tecnológico o en el tropismo sociológico. ¿Cómo utilizan los estudiantes de una universidad privada prestigiosa de la ciudad de México su Smartphone?  ¿En qué medida el uso del Smartphone reenvía a una lógica de división y de una nueva forma de distinción social?   Los usos del Smartphone son una manera de entender las nuevas formas de distinción social a través de un objeto aparentemente universal contribuyendo a la reflexión “sobre las políticas y los consumos culturales en el marco de las transformaciones generadas por el auge de las nuevas tecnologías de la comunicación y la información, que han transformado los sistemas de comunicación y la vida social en general”. Esta investigación pone el acento así en el peso de la socialización (primaria y secundaria) y en la posición en el espacio social para mostrar que usos sociales tan diversos como la socialización, el aprendizaje, el trabajo e inclusive el ocio están situados en el espacio social. El tipo de musica que escuchan, las aplicaciones que consultan, los amigos, familiares y colegas con los que socializan en línea muestran que, a pesar de dar la impresion de tener un consumo omnivoro, éste es, en realidad, distintivo. 

Abstract:
A partir de la etnografía virtual, se han identificado las “tácticas” que los periodistas desarrollan para mantener espacios de libre expresión en el quehacer comunicativo en el ciberespacio. En este trabajo, presentamos los repertorios diferenciados de medios de comunicación en línea de Chiapas, México, así como las formas en las que buscan equilibrar las relaciones de poder con los actores políticos a partir del despliegue de acciones tácticas. Los medios se seleccionaron a partir de un rasgo distintivo, el haber sido creados y estar siendo dirigidos o gestionados por periodistas en activo; los cuatro medios elegidos difieren a la vez en otros rasgos: uno se declara completamente independiente, otro inició como un blog de nota policiaca, el tercero surgió de la escisión de periodistas de un periódico impreso y el último como emprendimiento con fines principalmente comerciales. Los cuatro reportaron relaciones diferenciadas con actores políticos, principalmente el gobierno de la provincia de Chiapas, así como repertorios de acción variables para entablar tal relación. Partiendo del enfoque de los estudios culturales y centrándonos en las relaciones de poder, articulamos una noción, la de “ciberciudadanía” —en tanto derechos y repertorios articulados desde, para o hacia el ciberespacio— para describir nuevos espacios de tensión y resistencia en el ejercicio de la libre expresión. Al tiempo que este enfoque nos permite hacer visibles las tácticas de los periodistas en la producción de sus medios digitales, podemos recuperar las estrategias que los actores en mejor posición dentro de la relación de poder despliegan para tratar de coaccionar a los trabajadores de la información. La tensión entre ambos se presenta como un espacio relacional con similitudes y diferencias al que puede verse en los medios llamados convencionales, a la vez que representa un escenario distinto en el que las audiencias se ponen en contacto para el consumo de la información. Lo que puede identificarse así es una percepción diferenciada por parte de los periodistas en cuanto al rol que ocupan ellos y sus medios digitales en la relación con el Estado y con las audiencias, así como una forma diferenciada de consumo cultural a partir del uso de herramientas y espacios como las redes sociales digitales y los teléfonos móviles.

Abstract:
Las redes sociales en Internet -siendo ellas mismoas una de las nuevas formas de consumo cultural a traves de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones-han permitido la aparición de nuevas formas de producción y consumo no solo de informativos sino de bienes culturales y simbólicos. Desde la perspectiva de los estudios de recepción de manera general, y en particular en las investigaciones sobre consumo cultural, el cambio que han operados los medios sociales radica en los usos que de ellos hacen los actores sociales, con énfasis en su capacidad para construir contenidos y en la condición de creador del usuario. De esta forma se modifica la noción de recepción activa que no se agota en la construcción de sentidos, sino que el usuario alterna de manera cada vez más frecuente y expedita entre los roles de recptor pasivo y de recptor activo, conceptos cuya dimensión resulta cada vez más pertinente explorar desde el punto de vista teórico, pues aún cuando el usuario promedio, en términos de las dinámicas de Internet, no sea el productor-consumidor ideal, interviene de manera colaborativa e intercambia con más facilidad. Al transformarse los procesos de producción y las textualidades, se transforman también las formas y los contextos de fruición. Los medios de comunicación y los productos de las industrias culturales ya no se consumen de la misma manera. Sin embargo, no basta con la descripción de estos compostamientos: es necesario ahondar en las características de sus significaciones, comprender las mediaciones que los acompañan, así como construir los marcos conceptuales y metodológicos que permiten su comprensión. Cuba no escapa al alcance global de los cambios que las redes sociales en Internet han implicado. Aunque en el caso de la Isla la brecha digital, los altos costos de los dispositivos -respecto a los ingresos reales- y las características incipientes de la infraestructura tecnológica, conducen a que no se haya producido un desplazamiento de las nuevas generaciones hacia las pantallas interectivas, en detrimentode los sistemas audiovisuales de broadcasting. El intercambio de bienes culturales y simbólicos contempla, y a menudo comienza con, el uso de Internet y las tecnologías de la información y no decerece ante las dificultades para la conectividad. Estas nuevas formas de consumo cultural constituyen un fenómeno emergente, poco explorado, fundamentalmente en una nación como Cuba, cuyas limitaciones de conectividad acentúan el su carácter peculiar. Esta ponencia aborda los esbozos preliminares de una investigación para elaborar una propuesta para el estudio de los procesos de consumo cultural, apropiación y construcción de contenidos en Facebook, tomando como marco de referencia las peculiaridades del contexto cubano

Abstract:
En Cuba se ha abordado sistemáticamente el tema del consumo cultural, aunque no siempre se haya apelado a esta noción. En esa trayectoria se ha develado el peso de aquellas prácticas asociadas al mundo de la comunicación. En la actualidad el auge de las tecnologías digitales para la información y la comunicación ha dejado su impronta en las dinámicas comunicativas y de consumo de las actuales sociedades y Cuba no escapa a esa realidad. A pesar del insuficiente desarrollo de su infraestructura comunicativa, se generan bienes y servicios culturales fuera de las instituciones culturales formales, en las cuales los sujetos despliegan habilidades y destrezas originales, que revelan una creatividad importante. Así la ponencia analiza estas prácticas vinculadas esencialmente al campo audiovisual y de videojuegos. El trabajo sistematiza sus condicionantes, qué elementos lo sostienen (mercantil, educativo o socialidad), cómo se expresan los espacios virtuales para la socialización, entre otros. Tomando como pretexto el análisis de la comunidad virtual cubana de software libre, el paquete semanal y las redes informales de barrios se dará cuenta de cómo se han ido borrando las fronteras entre la producción y circulación, autor y consumidor y entre profesional y aficionado en la esfera de los consumos culturales.

Abstract:
Si se observa la historia de los medios de comunicación, se puede ver que la emergencia de nuevas tecnologías mediáticas está asociada a la generación de nuevas prácticas sociales que desbordan el campo de relación específica de los sujetos y dichas tecnologías de la comunicación. Tal fue el caso de la masificación de la radio y, posteriormente, de la televisión, medios de comunicación que tuvieron (y tienen) un importante impacto en el cambio social respecto del uso del tiempo libre, la concepción y sentido de la entretención y el tiempo libre, en las formas que adoptaron las relaciones interpersonales y familiares, en los procesos educativos y en la expansión y difusión del conocimiento, entre otros. Lo anterior, permite considerar que el actual proceso de masificación del acceso y uso de las nuevas tecnologías de comunicación, especialmente de la telefonía móvil inteligente, podrían constituir el contexto para una profunda transformación en las prácticas sociales y en las significaciones de los sujetos respecto de la realidad. Esta ponencia presenta algunas de las cnclusiones de una investigación sobre convergencia tecnológica y vida cotidiana (Fondecyt Regular nº 1140935). Analiza algunas de las transformaciones que se están produciendo actualmente, a partir de la adopción, uso y significaciones que los sujetos hacen respecto de la telefonía móvil inteligente. Con el objeto de recoger el habla social de los sujetos, respecto de su experiencia tecnológica, se utilizaron dos técnicas de recogida de información: el Grupo Focal y la Entrevista en Profundidad. Mediante el análisis etnometodológico accedimos a los sentidos, categorizaciones y significaciones que los sujetos construyeron respecto de sus prácticas cotidianas en relación con los dispositivos, sistemas y tecnologías móviles inteligentes de comunicación. Los resultados sugieren la emergencia de profundos cambios en la dimensión espaciotemporal de la experiencia cotidiana de los sujetos y en la forma a través de la cual éstos dan estabilidad, estructura y sentido al mundo intersubjetivo. Desde un punto de vista fenomenológico, estos cambios se expresan, tanto en una compresión del espacio y una aceleración del tiempo intersubjetivos, como en la adopción de nuevas estrategias para la construcción de la "seguridad ontológica". El artículo concluye que dichas transformaciones parecen ir en el sentido de producir una cotidianidad enriquecida, una "hiper cotidianidad", en la medida que la telefonía móvil inteligente permite dar constancia y continuidad espaciotemporal a las relaciones interpersonales, las coordinaciones, la información, la entretención, etc., mucho más allá de las que son posibles a partir de la co-presencia física de los sujetos en un lugar y tiempo determinados.

Abstract:
  A predominância mercadológica de alguns produtos culturais, historicamente resulta na construção de múltiplos sentidos estruturados em torno da ideia de universalidades temáticas e de linguagens. Entretanto, neste período contemporâneo é observado que aspectos culturais locais e regionais exaltam produtos com a intenção de agregar valor cultural e diferenciá-los diante do mercado. Muitas vezes, isto se dá a partir do emprego sistemático de estereótipos e clichês diversos.   Partindo destes pressupostos, o presente artigo tem por objetivo  analisar as duas produções seriadas televisivas latino-americanas, “Club de Cuervos”, emanado no México e, “3%”, criada no Brasil. Ambas originadas pela plataforma streaming Netflix, aferidas a partir da tensão entre a intenção de universalidade das obras e certas expectativas pautadas pela ideia de estereótipo, de modo a promover aspectos da cultura local e ampliar sua visibilidade mundial.