Abstract:
El presente artículo analiza la invisibilización de Juana C. mujer indígena kichwa, trabajadora doméstica, ubicada bajo la figura jurídica de colocación familiar en la casa de mis abuelos maternos, una familia de clase media oriunda de Cotacachi, una ciudad al norte del Ecuador. El interés de esta investigación empieza al percatarme de que existe una sola fotografía de Juana en los álbumes de mis abuelos, a pesar de que esta mujer vive en casa de mis parientes desde 1953. A partir de este momento me pregunto: ¿Qué pistas puede dar la fotografía para entender el conjunto de relaciones sociales en esos momentos? ¿Quién es Juana C.? ¿Por qué Juana fue invisibilizada de los álbumes fotográficos de mi familia? ¿Qué potencial metodológico tienen las imágenes para hacer visible lo oculto? ¿Puede ser vista Juana? ¿Cómo posicionarme críticamente al ser parte de la familia en la que Juana fue colocada?

Abstract:
RESUMO: O sujeito habitante do meio rural, a despeito das diversas iniciativas através de projetos e programas governamentais, não tem sido ouvido na sua completude, especialmente, a partir de experiências exitosas que possam contribuir numa perspectiva inovadora e sistemica do processo educacional, por isso a grande dificuldade do desenvolvimento formacional no espaço rural brasileiro, em especial, porque este ambiente não representa as especificidades identitárias e concepção política de campo nem de roça. Este trabalho contempla uma narrativa sobre a história de vida, formação e profissão de um ex-morador da zona rural, no semiárido baiano, considerado como caso de “relativo sucesso” no que concerne à sua carreira Acadêmico/profissional. Trata-se da história de um personagem/sujeito advindo do meio rural, onde nasceu, cresceu e vivenciou os primeiros anos (Ensino Fundamental I e II) da sua trajetória de escolaridade/formação em uma escola multisseriada, cujas aulas eram ministradas por um professor leigo. Ao refletir sobre si, essa pessoa evoca as suas memórias, analisa a sua trajetória e relembra as dificuldades e percalços enfrentados desde o início dos estudos na escola rural, passando pelo ensino técnico noturno, o ingresso como professor em uma universidade pública, até a sua consolidação enquanto pesquisador, cujo objeto de pesquisa, em nível de doutoramento é a economia popular e solidária imbricada num contexto geral com agricultura familiar, para ele uma importante política pública para o Território de Identidade Portal do Sertão.   Palavras-chave: História de Vida; Meio Rural; Desenvolvimento Educacional.

Abstract:
En el trabajo doy cuenta de los eventos que marcan la vida y progresión en la trayectoria de un grupo de académicos adscritos a la Licenciatura en Pedagogía de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) durante el período de los setenta y ochenta, y con ello, la constitución de temporalidades institucionales y profesionales diferenciadas, lo que destaca la fuerza instituyente de los colectivos en las instituciones.  El trabajo aborda  estilos de gestión diferenciados temporalmente, pero se encuentran articulados por la reflexión acerca de la forma en que los sujetos habitan las instituciones universitarias y el lugar en el que se colocan.  Encontramos así, experiencias grupales que conforman identidades muy fuertes de tipo comunitario y que desde la colectividad construyeron utopías que operaron como encuadre a proyectos institucionales, grupales y personales. Frente a ello, florecen actualmente otros estilos de prácticas académicas y formas de adscripción institucional, que aunadas al período de vida profesional, si bien generan procesos de malestar y sufrimiento académico, nos muestra nuevos procesos de constitución identitaria, así como la progresión en las temporalidades institucionales y las trayectorias académicas. Desde esta perspectiva es que retomo los relatos de vida académica de una de mis informantes clave, a la que identifico como LB, quien en el año de 1976 llegó a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León, invitada por los directivos de la misma, en el momento en que en la Facultad se realizaban trámites para que la Pedagogía y otros estudios que inicialmente se ofrecían como cursos de especialización (maestría) a profesores de educación básica, pasaran a ser licenciaturas universitarias.  Con el propósito de retomar la reflexión metodológica en la reconstrucción de datos de primera mano, los abordo desde   la noción de relatos de vida trabajado por Bertaux, quien desde una perspectiva etnosociológica, lo define  “como la descripción aproximada de la historia realmente vivida tanto objetiva como subjetivamente”. Este abordaje posibilita estudiar un fragmento particular de la realidad socio-histórica y trabajarlo como objeto social (2009). Palabras clave:   Gestión y cambio institucional                                 Temporalidades institucionales                                Identidades académicas                         Relatos de vida    

Abstract:
En Costa Rica existen 5 universidades estatales, de las cuales la Universidad Técnica Nacional es la más joven con tan solo 8 años desde su fundación. Sus sedes son: Central, Atenas, San Carlos, Guanacaste y Puntarenas; cada una de ellas antiguos colegios universitarios o centros de educación técnica, los cuales acuerdan formar parte del proyecto UTN en respuesta, principalmente, a una necesidad creciente de profesionales en áreas técnicas dentro del mercado laboral. En el caso particular de la sede de Atenas, la institución que la antecede fue la Escuela Centroamericana de Ganadería (ECAG) la cual fue fundada en 1969 como una entidad privada y con una trayectoria agropecuaria muy sólida; posteriormente, en el 2008, pasa a manos del Estado costarricense y su estructura administrativa cambia radicalmente. Las carrerras que actualmente se ofrecen en esta sede son: Ingeniería en Tecnología de Alimentos, Manejo Forestal y Vida Silvestre, Ingeniería en Sistemas de Producción Animal, Asistencia Veterinaria y Contabilidad y Finanzas. Uno de los aspectos mas importantes que caracterizaron la ECAG fue el componente comunitario, pues una gran parte de los funcionarios eran provenientes de Atenas o gozaban de vivienda dentro de la institución, esto generó relaciones más estrechas y se permitían espacios no solo laborales sino los propios de la vida cotidiana. Cuando se convierte en centro de educación superior la estructura administrativa se divide de manera más tajante y se empieza a sufrir un cambio cultural importante, además se implementan en la currícula los cursos de formación humanística, se da un acelerado crecimiento de la población estudiantil, la contratación de docentes y administrativos, nacen los programas deportivos y artístico-culturales apartir del 2014, mejoras en los planes de las distintas carreras, con el fin de elevar los grados académicos, la adscripción al Consejo Nacional de Rectores (CONARE), lo que implica un compromiso de organización y cumplimiento de normativas a nivel nacional en diferentes áreas de la administración universitaria, entre otras. Portadores de esa memoria que han construído, actores y espectadores de este cambio, que unas veces viven y otras más miran de lejos, son muchos de los funcionarios que aún trabajan en la UTN. Esta investigación es un proyecto del programa de Cultura de la sede de Atenas, que se desarrolla a partir de entrevistas abiertas, una recuperación de vivencias que juntas construyen y reconstruyen una identidad violentada por el cambio institucional y atravesada por intereses diversos, donde las interacciones entre las personas se transforman en pro de la erigir una nueva casa de educación superior. Se plantea la necesidad de explicar las implicaciones culturales que tiene a nivel microsocial este tipo de fenómenos y ser uno de los primeros escritos que hagan referencia a la historia de la sede desde la propia experiencia de los individuos.

Abstract:
O objetivo deste artigo é o de analisar os efeitos da preservação documental praticada no Instituto de Matemática e Estatística (IME) a partir da última mudança de sede, em 1985, para a constituição de sua Memória Institucional. A pesquisa constituiu um estudo de caso simples realizado no IME, uma das unidades acadêmicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Como percurso metodológico adotou-se a pesquisa do tipo exploratória e qualitativa. O trabalho de campo envolveu análise de fontes documentais e coleta de dados através de 18 entrevistas semiestruturadas, gravadas e transcritas, com gestores da Administração Central, dos quais emanam as diretrizes gerais de gestão e preservação documental, e com gestores do IME (ex-diretores e técnicos administrativos) sobre suas percepções sobre o tema. Para o tratamento e análise de dados utilizou-se a técnica de análise temática de conteúdo. O recorte teórico é constituído de reflexões sobre a memória coletiva de Maurice Halbwachs (2006), os espaços de recordação de Aleida Assmann (2011) e a memória institucional de Icléia Costa (1997), entre outros autores que integram o campo da memória e ampliam a compreensão do fenômeno. Os resultados indicam que a produção de documentos administrativos desde a criação do IME, em 1959, configura um trabalho coletivo de registro de mudanças processuais e culturais com a passagem do tempo. Uma reestruturação física e organizacional desta unidade acadêmica, intensificada a partir de 2015 coincidiu com o início desta pesquisa e oportunizou a inserção do tema da memória visando à sensibilização coletiva no IME em relação à preservação e gestão documental. Das análises emergiram categorias temáticas que permitem destacar que a Administração Central recomenda que este patrimônio documental permaneça em seus locais de origem e empreende um esforço para a difusão de boas práticas para a gestão e preservação e divulgação deste patrimônio. No âmbito do IME constatou-se que, embora seus gestores reconheçam a importância das ações, ainda não se percebem como agentes dessa mudança, o que se reflete na ausência de ações coordenadas de gestão documental. A combinação de fontes documentais, que apresentam os relatos dos pioneiros sobre a criação do IME, com a produção de fontes primárias na atualidade resultou em um painel que permitiu a reconstrução de aspectos importantes na trajetória do IME em dois momentos: i) Fase inicial, de 1959 a 1985; ii) Fase contemporânea, de 1985 a 2016, incentivando um processo de reflexão sobre a preservação da memória institucional através de seus registros documentais.

Abstract:
O presente estudo – que é parte da dissertação de mestrado de uma das autoras do artigo – tem como objetivo contextualizar os laços concretos e imaginários que ligam os jovens alunos do Colégio Estadual do Paraná (CEP) (Curitiba/Brasil), que estudam na instituição no tempo presente, com egressos que foram estudantes da mesma escola no passado. Este espaço educativo, o mais antigo do Paraná, tem 170 anos de história e conta hoje com aproximadamente cinco mil alunos do Ensino Fundamental II ao Ensino Médio. A metodologia utilizada tem como base a técnica de entrevista semiestruturada, realizada com quatro ex-alunos do CEP, e a aplicação de grupos de discussão com vinte e oito alunos que frequentam o colégio na atualidade. O texto se apoia nos conceitos de memória coletiva (HALBWACHS; POLLAK) e identidade (HALL; CUCHE) para abordar o processo de identificação dos sujeitos da pesquisa ao coletivo do colégio, seu espaço e/ou sua história. A investigação aponta que o colégio se reconfigura em um espaço simbólico, com características que marcam a sua cultura e os alunos que por lá passam. Além, disso, o trabalho demonstra que, quando o jovem resgata um passado para postular a identidade, ele a reconstrói, transformando, também, o próprio passado. No entanto, ao ser ressignificado pela juventude, o passado se transforma costurado à pluralidade e à diversidade dos jovens que se apropriam da espacialidade da escola. Dessa forma, percebe-se a ligação entre a memória e a identidade através da existência de uma comunidade afetiva, que possibilita a reconstituição de lembranças compartilhadas e permite que o sentimento de pertencimento experimentado no e pelo grupo fortaleça a existência da memória coletiva. Com isso, ao se assumir como ser social e histórico, o jovem também se assume como ser comunicante, transformador e criador, pois se vê não apenas como objeto da história, mas seu sujeito igualmente.

Abstract:
No presente estudo propomos  analisar as modificações estruturais da família brasileira sob o ponto de vista mnemônico da composição jurídica normativa que, por sua vez estabelece papéis diversos aos atores sociais. Para tanto é necessário pontuar os elementos que compõem a noção de família atualmente paralelamente às, mudanças ocorridas historicamente na constituição familiar e da sociedade como um todo. Além disso, observa-se a maneira como a memória individual tem funcionamento dentro de uma relação familiar - grupo familiar - sendo capaz de modificá-la, saindo de uma estrutura, totalmente, patrimonial e imperialista para uma instituição baseada no afeto, na igualdade e no respeito. A nova concepção de família se deu com o processo de redemocratização da sociedade com o advento da Constituição Federal de 1988 e se concretiza com Código Civil de 2002. Anterior à  Constituição Federal de 1988, sob a vigência do Código Civil de 1916 a família era formada por um casamento indissolúvel, com a mulher submissa ao marido e desigualdade para os filhos havidos fora do matrimônio. Assim, para analisar as transformações dos fatos que resultaram em uma nova apresentação de família, buscaremos inspiração nos conceitos de Maurice Halbwachs (2006) em relação à memória em batimento com as transformações legislativas e jurisprudenciais no Brasil. Analisando a memória como fenômeno contínuo, que é constituído individualmente e em grupo, convertendo-se em um conjunto de acontecimentos compartilhados, investigação oportunizará entender como a memória é transmitida na coletividade e como ela contribui para as modificações estruturais da família, sendo que é de suma importância estabelecer de que maneira a lembrança foi passada e transformada pela sociedade e pelo poder Judiciário no Brasil.   Palavras-chaves: família, memória, sociedade. Referências: HALBWACHS, M. A memória coletiva. Trad. de Beatriz Sidou. São Paulo: Centauro, 2006. BRASIL. Lei n. 10.406, 10 de janeiro de 2002. Código Civil. Diário Oficial da União, Rio de Janeiro, 11 jan. 2002. BRASIL. Constituição da República Federativa do Brasil: promulgada em 5 de outubro de 1988.   

Abstract:
Sabemos que o estudo da memória envolve um vasto campo de investigação peculiarizado por várias disciplinas e pelas mais diversas perspectivas teóricas. Por outro lado, há diferentes leituras quanto ao pensamento de Michel Foucault, como há também diversas maneiras de discuti-lo em função das questões mnemônicas. Assim, queremos abordar a memória na sua relação com o pensamento de Foucault (2008), a partir de suas discussões de 1969, na A arqueologia do saber, momento em que Foucault está diante da preocupação sobre o que nos torna sujeitos do conhecimento na modernidade. E o que há na Arqueologia em relação à memória? Tomando a arqueologia enquanto fonte teórica e metodológica, Foucault nos coloca a investigar e compreender a singularidade dos discursos e, mais especificamente, de que não existem verdades gerais e definitivas. Ele trabalha com a constituição dos saberes, das verdades e dos discursos no tempo. Assim, a memória é compreendida enquanto variação retomada, atualizada, que passa por verdadeira em determinados pontos históricos, constituída de acordo com o pensamento de cada época; o que o autor chama de Campo de memória. Objetivamos aqui chegar ao encadeamento entre a memória e o Direito, a partir do que é apreendido, acumulado, cumprido e aceito pela sociedade enquanto juridicamente aceitável. Tais aceites sociais em torno da validação do Direito, entretanto, variam ao longo da história e deixam resquícios de manutenção da antiga ordem, mesmo revogada. Em outros casos, os lugares que o sujeito ocupa socialmente se duplicam, triplicam, e são tão múltiplos, que não há normas jurídicas capazes de regulá-las. Basta pensarmos, por exemplo, na emenda constitucional nº 66 de 2010, que modificou o art. 226 da Constituição da República do Brasil no sentido de retirar o instituto da “separação civil” enquanto degrau para o divórcio. Vê-se que, mesmo após a modificação legislativa, os vestígios mnemônicos da constituição matrimonial e manutenção da família tradicional permanecem a todo vapor. Outro exemplo contrário se configura na resolução 175/2013 do Conselho Nacional de Justiça, que, em razão da interpretação extensiva da Constituição pelo Supremo Tribunal Federal, torna válido o casamento homoafetivo no Brasil. Assim, entendemos que todos esses resquícios, ora provocados pela rápida mudança legislativa e lenta absorção pela sociedade de novas verdades; ora pela rápida mudança das práticas sociais e lenta regulamentação legislativa geram furos e extratos de memória. Acreditamos que o Direito, não apenas compreendido enquanto positividade legal, portanto, é fonte e campo de memória, sobretudo em relação aos micro acontecimentos capazes de por si só transformarem as condições históricas de constituição dos sujeitos de direito. palavras-chave: Memória; Direito; Campo FOUCAULT, Michel. A  Arqueologia  do  saber. 7ª  edição, Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2008

Abstract:
En este trabajo se pretende analizar al Club de Leones de Puerto Vallarta como un espacio de socialización moderno a partir de la recuperación de la memoria de los sujetos que han participado en él. Su fundación, crecimiento, consolidación y ruptura, se da en el contexto socio-político del puerto, y es considerado un referente en la comunidad de Puerto Vallarta, por los que es importante analizar esta agrupación para el conocimiento de la historia contemporánea de esta ciudad. La pertinencia de este trabajo radica en que, a partir de la voz de sus actores, podrá observarse el tránsito de las formas de socialización tradicional a la socialización moderna. Al mismo tiempo será posible demostrar que el club ofreció a sus miembros fundadores, en su mayoría recién llegados a la ciudad, un espacio de pertenencia y arraigo en una sociedad que experimentaba crecimiento poblacional y transformación de su economía, dejando de ser una ciudad de pescadores para ser un destino turístico de corte internacional y con una dinámica social ajena, hasta ese momento. A partir de la fenomenología de la memoria de Paul Ricoeur, se dará cuenta de los correlatos, en torno al Club de Leones de Puerto Vallarta, pues se evocará la memoria de los sujetos que han participado en el leonismo, desde su fundación en esta ciudad en 1959, hasta nuestros días. Es importante señalar que esos correlatos son reconstrucciones presentes, por lo que se privilegiará lo que se memora y cómo se memora por los sujetos, sin olvidar que ello es un acto selectivo, pues existe una intencionalidad cuando se evoca el ayer. Dichas construcciones del pasado serán confrontadas con fuentes documentales, en especial archivos familiares y hemerográficos, para lograr comprender al leonismo vallartense desde su complejidad. 

Abstract:
Com base em pressupostos teóricos que consideram os aspectos sociais da memória, o trabalho tem como finalidade analisar o processo de construção das memórias e identidades do Vale do Gramame, zona rural de João Pessoa, Brasil, representadas na narrativa expositiva do Museu Comunitário Vivo Olho do Tempo. O debate teórico perpassa estudos de autores que consideram a memória como um fenômeno social e, consequentemente, levam em conta os aspectos sociais da construção de identidades. Também envolve discussões travadas por autores que tratam o patrimônio cultural como categoria do pensamento e suas reflexões sobre os conflitos inerentes ao processo de constituições de memórias coletivas, carregado de disputas entre a lembrança e o esquecimento e, consequentemente, entre o poder e a resistência. Para situar as influências da criação do Museu Comunitário Vivo Olho do Tempo, é apresentada uma breve trajetória histórica, conceitual e política sobre o campo da museologia social e da Sociomuseologia, com vistas a identificar como as reflexões e os debates na área influenciaram a concepção e a implementação de diversos museus de base comunitária no país e que deram vozes a determinados atores sociais comumente silenciados ou excluídos nas narrativas museológicas.  Como a tônica do museu é apresentar as referências culturais e as memórias do Vale do Gramame, que consequentemente constituem uma determinada identidade a partir do olhar dos mestres e mestras de cultura popular locais, este trabalho também procura dar voz a esses atores sociais. A partir de entrevistas, as suas vozes e suas memórias são trazidas à tona, a fim de evocar os sentidos e significados que esses sujeitos sociais dão ao seu papel como atores sócio-históricos da construção de suas próprias identidades e de suas referências culturais.

Abstract:
Este estudo tem por objetivo apresentar algumas reflexões sobre a participação e a contribuição das mulheres negras na Sociedade Cruzeiro do Sul, primeira associação negra fundada na cidade de Novo Hamburg/RS/Brasil na região do Vale do Sinos, no ano de 1922. Procuramos demonstrar o papel relevante que elas exerceram junto à associação, bem como trazer à tona a importância de suas ações para incentivar à integração e as sociabilidades das famílias negras moradoras da localidade. Novo Hamburgo, desde a sua criação, se dividiu, informalmente, em comunidades conforme a etnia dos seus moradores: o bairro de Hamburgo Velho era conhecido como o lugar dos “alemães”, já o bairro chamado de “Mistura” era um cinturão periférico habitado por negros, mestiços e brancos e, finalmente, o “África” agregava a maioria dos negros e onde foi fundado o clube em questão. Nas primeiras décadas do século XX, a população negra fez do associativismo uma resposta ao preconceito racial. Clubes e organizações proliferaram em diferentes regiões do Brasil, sendo mais perceptíveis nas capitais e centros urbanos. Nestes espaços, as mulheres tornavam-se responsáveis pelos departamentos e assuntos femininos. Utilizamos a metodologia da História Oral para este estudo e realizamos treze entrevistas de mulheres e homens que, junto com seus familiares, estabeleceram algum tipo de vínculo com integrantes da sociedade em estudo. A memória é também uma construção do passado, mas pautada em emoções e vivências; ela é flexível e os eventos são lembrados à luz da experiência subsequente e das necessidades do presente. Trazer à tona a presença feminina e o papel importante das mulheres, bem como os papeis assumidos junto à associação negra, é acionar lembranças que ajudam a compor a história local. Ao trabalharmos com os depoimentos de integrantes da Sociedade Cruzeiro do Sul partimos do princípio de que a constituição histórica da região do Vale dos Sinos e de Novo Hamburgo contou com diferentes atores sociais. Nosso intuito ao lançarmos mão da História Oral foi ampliar a possibilidade de interpretação e possibilitar a visibilidade da presença negra, bem como trazer à tona a importância da atuação das mulheres negras nas comemorações e nas festas que promoviam a integração e as relações sociais entre iguais. Para tanto, os depoentes nos reportaram aos bailes, jantares e festas que simbolizavam com muito luxo e pompa a coesão e a organização negra local representada através do associativismo. O projeto de integração e de construção de um espaço para as sociabilidades negras através da Associação Cruzeiro do Sul teve seu resultado positivo em grande medida devido ao papel fundamental das mulheres, as quais estavam envolvidas em diferentes atividades, desde a preparação de alimentos, captação de recursos, organização de momentos de festividades, entre outros.

Abstract:
Este artigo propõe realizar uma breve discussão sobre a história do operariado amazonense, a partir dos antagonismos e construção do novo sindicalismo nos anos 1980, em Manaus. Trata-se de uma época em que o envolvimento na militância sindical somado ao da militância política e a construção de um partido que atendesse aos interesses da classe operária constituíram-se, na época, num dos primeiros desafios para a classe trabalhadora. Foi com esse propósito que emerge a construção do PT (Partido dos Trabalhadores). Sua fundação ajudou no rompimento do antigo sindicalismo e propiciou a participação dos novos ativistas num processo de organização da classe trabalhadora dentro do local de trabalho, no chão-de-fábrica. Este foi o ambiente propício para se discutir os problemas internos da fábrica, a identidade e organização dos trabalhadores enquanto classe social. Os trabalhadores operários junto com a organização do movimento sindical não hesitaram em resgatar o sindicato, voltado para os interesses da classe trabalhadora, um sindicato em que a participação popular do operariado fosse mais intensa e constante. Os caminhos metodológicos seguem uma trilha discursiva, estabelecendo o diálogo com autores e sujeitos que se entrelaçam na trama do organismo social de luta de classe que passasse a representar, de fato e de direito, a classe trabalhadora.

Abstract:
En este trabajo se presenta la historia de vida de un campesino como autoridad y representante de su comunidad en diferentes periodos desde 1988 hasta 1986, donde se registra el significado cultural de la participación colectiva a través de la llamada “faena” y otras formas de colaboración, cooperación y solidaridad que permite la construcción de una identidad colectiva y de comunidad como característica de una cultura campesina, impulsando a la vez un desarrollo sostenible donde la interacción humana, moviliza la imaginación, capacidad y compromiso para lo humano, lo social, lo ecológico, lo ético y lo cultural (De Souza, 2006).La investigación sigue un enfoque cualitativo, a través del método narrativo, utiliza como guía el registro fotográfico de 120 fotos, en posesión del informante local mencionado, sobre algunas actividades y acciones gestionadas como Ayudante municipal, en los periodos; 1988-1991, 1997-2000 y 2006-2009 y como parte del comité de la iglesia católica de la comunidad.En el trayecto de estos periodos se registran actividades que representan parte de su patrimonio cultural intangible, el cual se manifiesta en expresiones concretas de autogestión y participación comunitaria solidaria, no solo en el cuidado y conservación de sus recursos naturales, sino en la construcción de cohesión social y sentido de pertenencia. Expresiones que surgen como una respuesta comunitaria ante la presencia de un problema o situación que demanda la movilización de los actores locales para sostener la reproducción de su vida comunitaria. La participación en “faenas” organizadas durante 10 años para combatir el lirio acuático en una de las presas de la comunidad, no solo trae beneficios en la conservación del agua para uso pecuario y doméstico sino que representa un elemento que promueve la convivencia de los habitantes de la localidad. La participación de comités de señores y señoras en la gestión y ejecución de acciones aun cuando marca una diferencia de género en la realización de actividades, permite la mejora y equipamiento de la única escuela primaria en la localidad. La pavimentación de calles se lleva a cabo también con la participación de la comunidad, los trabajos llegan a durar hasta 30 días. Lo anterior, de acuerdo con Durston (2) de “reciprocidad y cooperación comunitaria que representan recursos tradicionales de la cultura campesina y a la vez elementos básicos de capital social” que permiten construir y mantener un patrimonio cultural intangible, el cual se convierte en un factor fundamental que hace posible un desarrollo más humano y duradero, orientado a la construcción de una civilización del ser.

Abstract:
Este trabalho analisa o lugar da memória social como elemento fundante de uma identidade de resistência, forjada na comunidade de Mãe Luiza, que compõe um bairro cujos habitantes ganham até 3 salários mínimos (entre zero e R$ 2.400) e está situado na periferia de Natal, cidade litorânea do Rio Grande do Norte (RN) - Brasil. O bairro de Mãe Luiza é fruto de ocupações iniciadas nos anos de 1940 por retirantes advindos do interior do RN, localizado em área privilegiada da cidade. Tem sido alvo na sua história de investidas do setor imobiliário, que ameça sua existência como bairro popular, no entanto, os moradores constituem uma rede de solidariedade orgânica (Tönnies, 1995), assentada na relação do tipo comunitária, que potencializa a ação coletiva com vistas a uma identidade de projeto (Castells, 2008). Para essa compreensão, servimo-nos dos recursos da história oral, com que colhemos os depoimentos dos moradores mais antigos, e de pesquisa documental e bibliográfica. Assim, a memória das origens, das lutas para permanecer no espaço e o cultivo da figura mítica da personagem Mãe Luiza, que dá nome ao bairro, são vetores fundamentais para os processos coletivos ali desencadeados frente a situações de exclusão.   Palavras-chave: Memória. Identidade. Ação coletiva. Comunidade. Mudança social. 

Abstract:
Desde los estudios de la memoria el recuerdo suele presentarse como imagen del pasado compartido, su mención es una resignificación de la vivencia compartida, donde sus evocaciones y las multiples voces que trascienden el tiempo, configuran el presente. Por este motivo, recordar y recordar juntos es una expresión de reinterpretación del pasado con miras al futuro cercano. La memoria y el acto de preservar artefactos, símbolos y sitios que evocan recuerdos es una forma continua de resistencia social, comunitaria e individual. Solo desde el olvido el presente se torna invasor. Esta ponencia es resultado de una serie de investigaciones sobre luchas de pueblos indígenas en Costa Rica, que haciendo uso de la memoria como puente epistemológico para la narración de historias de lucha política, comprueban que la memoria es ámbito permanentemente vivo cuando se trata de la defensa del bienestar comunitario.  Con base en amplios registros de memoria sobre la lucha por derechos colectivos, sociales, humanos y ciudadanos librados por indígenas del Sur de Costa Rica, la resignificación de los entornos y la narración compartida, dan pie a estrategias de resistencia política y cultural frente los embates empresariales, estatales y culturales que atentan contra los territorios indígenas y su continua identidad ancestral. La lucha política encuentra en la memoria compartida una cuna para el fortalecimiento de la identidad étnica y la recuperación de su pasado en una acción presente de lucha que apunta al futuro. Recordando mediante entrevistas y procesos de investigación interculturales propuestos por el quehacer académico, la autonomía de los pueblos indígenas supera las investigaciones en función de cuestiones más urgentes: ratificar su pasado en proyección hacia el bien común y la defensa de derechos territoriales, culturales y políticos. Esta ponencia se basa en hallazgos epistemológicos sobre la función de la categoría de la memoria en diferentes procesos de investigación, cuyo resultado transversal, es que el recuerdo al compartirse, surge como fortaleza común, y por ende, como pilar de lucha. 

Abstract:
A modernidade ocidental é marcada pela excessiva produção de informação, efeito da sofisticação digital e da globalização. As tecnologias de poder, paralelamente, se voltam a produzir uma subjetividade individualizante atuando, através da mídia de massa e da publicidade, nos campos mais profundos do sujeito, seja no corpo, no pensamento e no desejo. A instância midiática, assim como a população, posiciona-se politicamente fora da governança, mas posiciona-se sobre ela. Este posicionamento é legitimado pela opinião pública, fazendo com que a mídia seja essencialmente um meio de formação de opinião pública. Do mesmo modo, a História e seus métodos cartesianos se utilizam da narrativa dominante para preencher suas páginas, sugerindo que existe uma verdade sobre o nosso passado que é escrita pela mão dos vencedores (BENJAMIN, 1986). A velocidade da informação ajuda a empobrecer a experiência singular do sujeito e apagar os rastros culturais minoritários, fazendo-se necessário uma análise da produção da memória coletiva e suas expressões narrativas. Neste cenário ocorre constantemente o ofuscamento de diversos elementos constitutivos da coletividade, como a memória e as questões associadas a ela. Neste cenário caótico, a proposta é apresentar uma visão a partir da base do movimento, sem qualquer filtro de negócios (seja de mídia ou do Estado), mas nem por isso neutro politicamente - pelo contrário. Propõe-se, assim, através de um método investigativo, analisar como as mobilizações sociais têm se organizado para resgatar e produzir outra memória coletiva que respeite a multiplicidade e a singularidade dos que são excluídos pelos poderes e pela história. A questão central é se, a partir das ocupações dos espaços da cidade, seja através do espaço público em si como também representado por instituições públicas, a produção da memória coletiva ainda se sustenta para além de seus acontecimentos. As manifestações urbanas aqui analisadas e discutidas não podem ser classificadas como organizações, mas sim como ações coletivas, definidas por Tilly e Tarrow (2007) como coordenação de esforços em favor de interesses ou programas compartilhados. O processo relacional entre territorialização, identificação e memória está estruturado em um modelo político sustentado no sistema de construção das cidades para apagar a memória urbana e constituir a paisagem como espaço de consumo. Segundo Pollack (1992) os elementos constitutivos da memória, individual ou coletiva, são os acontecimentos vividos pessoalmente e também pelo grupo ou coletividade à qual a pessoa se sente pertencer. Ao afirmar-se que a memória é um fenômeno construído desde imagens, ao se tratar da memória herdada enquanto produção e incorporação de legado imagético fica estabelecida a inexorável e estreita ligação entre memória e constituição biográfica.

Abstract:
Recordar y olvidar: organizar la experiencia En este trabajo, expongo una de las reflexiones centrales de mi investigación sobre las tensiones entre recordar y olvidar en la tradición de lucha por lo común. Estudio que realicé en Calpulálpam de Méndez y Natividad, en la Sierra Juárez de Oaxaca, México, frente a la minería. Indagué principalmente la fuerza de recordar los deseos de luchas por la vida que se actualizan en la postura antiminera de Calpulálapam y en los argumentos a favor de la reapertura de la empresa minera en Natividad. En esta ponencia profundizo el análisis de la tensión entre recordar y olvidar en relación con la noción de organización de la experiencia. Uno de los cercamientos más importantes del capital sobre nuestras vidas es la sustracción de una de las capacidades, la más segura entre las seguras: la capacidad de intercambiar experiencias. Esto es producir sentido a partir de recordar y compartir las vivencias. Recordar, traer a la memoria hechos importantes para los sujetos en lucha, implica poner en operación la capacidad semiótica de la vida social, es decir, dotar de sentido a lo vivido para producir experiencia y compartirla. Esta es una de las potencias de la memoria comunitaria, que lucha contra el olvido que una y otra vez el capital trata de imponer. En los recuerdos de los exmineros, analizamos cómo organizan su experiencia minera para encontrar pistas para comprender las posturas a favor y en contra de la minería. Sostenemos que la elección de recuerdos, su organización está en relación con las necesidades propias de la reproducción social de la vida material y simbólica. Rastreamos experiencias sobre la minería que emergen entre  las tensiones de olvidar y recordar, que representan  producciones epistémicas que dan cuenta de los horizontes de deseo de comunidades en defensa de su entorno natural, así como la construcción de sus proyectos de vida. Palabras clave: experiencia, recordar y olvidar.

Abstract:
En la presente ponencia (basada en un artículo en progreso del mismo nombre) se analizan aportes a la lucha por derechos humanos de pueblos indígenas a nivel costarricense, a través de una sistematización de experiencias, que consistió en una reconstrucción del proceso vivido por el Frente Nacional de Pueblos Indígenas desde el 2001 hasta el 2014,  por medio de la recuperación de parte de su memoria histórica, “de su caminar como movimiento” y de su identidad, desde una mirada sociológica, cuyo énfasis es conocer el proceso de producción y los aprendizajes intrínsecos a las luchas por la defensa y la promoción en derechos humanos. Ademas, se busca reflexionar sobre los aportes del Frente Nacional de Pueblos Indígenas, a la construcción de derechos humanos en Costa Rica, en este sentido, se aborda la reconstrucción y la recuperación de su memoria histórica, “de su caminar”, por medio, de un proceso de sistematización de experiencias, orientado sobre la defensa de derechos humanos de pueblos indígenas con un carácter reivindicatorio, debido a la lucha histórica de los movimientos de base indígena como FRENAPI y en su propuesta/proyecto por la autonomía y autodeterminación, la reflexión se enmarca desde el análisis desde sus Acciones Colectivas Contenciosas y Experiencias de Contraste  

Abstract:
 Honduras ha sufrido la implementación del modelo extractivo desde el año 2000, en donde el Estado toma un papel dócil y minimalista, respecto a la realidad nacional, tomando mayor fuerza sobre el asunto  los mercados, que se nutre con la aprobación de marcos jurídicos u normativos que ponen a disposición, a través de las figuras como las concesiones vigentes , lo que significa según CESPAD es que “el Gobierno le otorga a determinada empresa extranjera, por un tiempo determinado, la potestad para explorar, explotar, extraer y exportar el recurso minero que ese territorio presenta” (2015, pág. 4). Ante el extractivismo y acaparamiento de las tierras indígenas en la zona occidental de Honduras el COPINH en el 2013 levanto una de las luchas mas férrea (dejando un saldo de 3 asesinatos entre ellos la reconocida ambientalista Berta Cáceres asesinada el 3 de marzo del 2016) cuando la comunidad de Rio Blanco perteneciente a la misma organización, decidieron luchar históricamente por defender el Rio Gualcarque y sus territorios sagrados, de la inminente imposición de una represa hidroeléctrica.  Esta concesión del Rio Gualcarque se llevo a cabo por la Empresa Energéticos Sociedad Anónima (DESA) quien contrato a SINOHYDRO para La construcción del proyecto hidroeléctrico Agua Zarca. La metodología utilizada para explicar ¿qué relación existe entre los imaginarios sociales de los/as indígenas-lencas y la lucha liberada en Rio Blanco Intibucá, ante el proyecto de Agua Zarca? Se da en dos momentos uno es la revisión bibliografía sobre los trabajo que se han realizado en la materia de los imaginarios sociales y la cosmovisión Indígena-Lenca. Efectuada la información y una tipología acerca de los imaginarios sociales s aplicará el instrumento de entrevista a profundidad y grupos focales, seleccionando actores estratégicos que permitan la recolección de la debida información que de un efectivo desarrollo a la investigación, que nos permitirá tener los insumos para desarrollar el aporte de la investigación. El abordaje teórico está basado en el paradigma fenomenológico ya que se enfoca en las experiencias, significados y subjetividades que otorgan los individuos a su realidad. Además es un paradigma que nos permite contextualizar las experiencias de los individuos que la vivieron en tiempo y espacio y los lazos que estos generan con otros. Partimos que la teoría necesaria para poder explicar esta realidad fenomenológica es la de los Imaginarios sociales desde la construcción que realizo su máximo exponente Cornelius Castoriadis.   Palabras claves: Imaginarios sociales, Territorio, identidad, accionar colectivo, modo de vida.

Abstract:
A finales del siglo XIX y principios del XX, las revistas literarias costarricenses constituyeron uno de los espacios más fructíferos para la construcción imaginaria de la nación, tal y como sucedió en el resto de Centroamérica y en España. Es probable que en otros países de Latinoamérica las publicaciones periódicas cumplieran la misma función.   En diversos géneros, se plasmaron los ideales de la cultura nacional: las coordenadas identitarias, el proyecto histórico y político nacional y una visión de la literatura costarricense.   Dado que la producción de ese momento es clave para comprender los derroteros por los cuales transitó y continúa vigente el pensamiento colonial, frente a los esfuerzos por construir nuevas lecturas descolonizadoras de las propuestas de nación con referente europeo, se hace necesario estudiar la producción dicha.   Por otra parte, sectores de la intelectualidad nacional, como la constituida por las escritoras, quedaron fuera de publicaciones posteriores y de las páginas de la historiografía literaria, debido a las selecciones hechas por las instituciones literarias, la crítica y la academia, de manera que se impone la tarea de rescatarlas del olvido, como una herencia valiosísima, que viene a ampliar nuestros conocimientos y a enriquecer nuestra historia literaria.     En fin, en esta ponencia se pretende, por una parte, rescatar parte de la la obra de los escritores de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, que publicaron en revistas literarias, y por otra parte identificar el sujeto cultural que habla desde las páginas de estas revistas: la oligarquía cafetalera, el poderoso grupo intelectual, político, social y económico que, posteriormente a la Independencia, soñó una nación construida sobre referentes europeos (“la Suiza centroamericana”), separada del resto de Centroamérica por su “blancura”, su origen criollo, su escasa población indígena y su riqueza material, fundamentada en la exportación de café. Uno de sus rasgos es el patriarcalismo, manifestado en la familia como símbolo integrador del estado nación y su expresión concreta es el “costarricense”, ese hombre blanco, católico, propietario de la hacienda, de su familia y de sus peones, quien, por su condición, excluye de sí y de su mundo todo componente ajeno y extraño, muchas veces visto como monstruoso (herencia de la visión de Cristóbal Colón y de los cronistas sobre los indígenas).

Abstract:
Esta investigación realizó un análisis de tiempo y memoria sobre  historias de vida  de las mujeres víctimas de la masacre paramilitar de El Naya ocurrida en el 2001 en el departamento del Cauca, Colombia, a través de un estudio de caso en donde se explicó la situación actual de las mujeres que residen en el Cabildo Tierra Floreciente “Kite Kiwe”, ubicado en el municipio de Timbío, posterior al despojo y  destierro de su lugar de origen.   A su vez se explicó el desplazamiento forzado como un fenómeno donde se pierden costumbres, saberes, territorio, entorno familiar y económico.  Nuestro trabajo permitió conocer los diferentes puntos de vista que tienen las mujeres, quienes describen cada una de las situaciones violentas,  la perdida de sus  seres queridos y el proceso de adaptación a un nuevo estilo de vida resaltando la lucha por la identidad cultural.   La comunidad Kite Kiwe está conformada por familias desplazadas del conflicto armado que se unieron a un proceso de reivindicación por sus derechos individuales y colectivos ya que al ser despojados, y al sentirse amenazados empezaron a asumir el liderazgo por la lucha de sus derechos, atravesando un proceso de resistencia cultural y superación de implicaciones psicosociales.  Con el desarrollo de este trabajo se, retomó la masacre del Naya como punto de partida, seguido del desplazamiento y reubicación; como desenlace se mostró todo el proceso de creación del plan de vida y las estrategias de estas mujeres para transformar diferentes hechos victimizantes, en un nuevo camino. Durante el trabajo investigación se utilizó la metodología  cualitativa, basada en grupos focales que son una técnica adaptable que sirven para muchos propósitos como: identificación del problemas, planeamiento, implementación y monitoreo, todo esto se trabajó en un contexto natural acorde con las personas involucradas, se manejaron diferentes herramientas para recopilar información como: historias de vida, entrevistas, observación, imágenes, videos en los que se relatan la forma de vida, problemáticas, de los personajes.   Mediante cada relato tomaron vida los aspectos familiares y comunitarios, ratificando que la mujer en el resguardo Kite Kiwe se cataloga como actor social principal que alienta a las futuras generaciones a continuar trabajando y fortaleciendo el plan de vida, según el Consejo Regional Indígena del Cauca (CRIC) el plan de vida significa, (Tierras, producción, medio ambiente, educación, salud) , produciendo a su vez nuevas estrategias alternativas de desarrollo local, económico, educativo, retomando día a día sus ideales para seguir en pie de lucha salvaguardando así la identidad de toda una comunidad.  

Abstract:
Este artigo tem por finalidade discutir sobre as práticas culturais e sociais das comunidades remanescentes negras do Matias e Caiana dos Crioulos, onde nele  mostramos que o conhecimento produzido nestas comunidades, tecido na oralidade consiste num importante elemento construtor da memória social coletiva como também em patrimônio imaterial, importante de ser reconhecido enquanto expressão cultural afro-brasileira. Nosso objetivo é mostrar que as práticas de cura, como as de reza, as brincadeiras e festividades constituem num repertório de saberes produzidos na comunidade e são participes na elaboração da identidade cultural negra. Tomamos como aporte metodológico a história oral de vida, em que utilizamos como corpus de análise entrevistas realizadas com pessoas da comunidade, no objetivo de através de suas narrativas entender o cotidiano e as experiências vivenciais comunitárias e seus conhecimentos em comum. Esta pesquisa faz parte de um projeto vinculado ao Propesq que está em andamento, e os primeiros resultados obtidos nos possibilitaram entender que as lembranças e relembranças sobre as comunidades, passam a se constituir num acervo importante que narram as histórias dos sujeitos negros que delas fazem parte, consistindo também em lugares de memória, de história e patrimônio, significativos de serem vistos como constituidores da história e cultura afro-brasileira.

Abstract:
Dispuestas a abordar los tratamientos de niños con problemas del lenguaje, niños que no hablan, hijos de inmigrantes bolivianos  nacidos en territorio argentino, nos propusimos ligar los relatos de los padres con su cultura de origen. Hubimos de dar lugar al recuerdo de su vida en sus tierras, datos ancestrales  y su historizaciòn. A partir de la hipótesis de pensar los problemas del habla ligados a la interrupción del recuerdo de la descendencia aymara como lengua y como cultura , direccionamos nuestro trabajo clìnico a la manera de un quehacer  arqueológico y etnolingüístico, en aras de tejer los guiones que permiten hacer pie, ya no en el territorio, sino en la humanidad. No se trata solamente de la imposibilidad de construir el árbol genealógico, sino de la tala del mismo, en defensa del propio ser, en un movimiento paradojal en el cual el cuerpo del niño queda atrapado y expuesto a las lógicas transculturales que se le incrustan sin sentido y con carácter de obligatoriedad, Con el fin de reconstruir el lazo interrumpido por el destierro territorial y colonial interrogamos la sentencia de la afirmación “los niños no hablan”.

Abstract:
RESUMO: O que apresento aqui é uma leitura de dados e observação etnográfica revisitados da pesquisa de campo da tese de doutorado intitulada A Ponte Imaginária: o trânsito interétnico na fronteira Brasil – Guiana. Naquele estudo discuto etnicidades e nacionalidades em situação de fronteira e mostro os processos identitários observáveis no âmbito das redes de relações sociais que se construíram com base na busca de serviços públicos e das relações de comércio na fronteira Brasil-Guiana. A etnografia me levou a identificar as relações de grupos étnicos: os índígenas das etnias Macuxi e Wapixana, os Negros guianenses, os Brasileiros regionais e os Coolie (descendentes de Indianos). Entretanto, neste texto pretendo apresentar como o mito se atualiza na contemporaneidade, a partir do mito de origem Macuxi que expressa à narrativa sobre o lugar onde vivenciam sua identidade étnica e seu poder enquanto plantadores e coletores da terra. Entendo que muitas das narrativas que os entrevistados utilizam sobre: os espaços ou o modo de usá-los; o trabalho de ontem e de hoje ou modo de realizá-los; a vida e a morte; a relação com os deuses; e, neste caso em especial, as interpretações sobre as diferenças entre os grupos étnicos são atualizações dos Mitos que se apresentam por um diversificado modo de comunicação da linguagem contemporânea em que suas narrativas acessam elementos do sagrado para se colocar no tempo atual. Portanto, requisito neste a leitura do mito Macuxi que explica a noção de território e da relação com a natureza para aqueles indígenas, e posteriormente suas narrativas atualizadas pela conjuntura sócio-histórica atual. Discuto a partir da narrativa dos entrevistados, naquela pesquisa, traços que podem compor a atualização do mito na contemporaneidade, e isso pode nos levar a perceber que os diferentes grupos étnicos da fronteira se expressam por categorias estruturais que recompõem o mito tradicional, a exemplo do que defende Leví-Strauss sobre a estrutura dos mitemas. Este recorte em forma de artigo recorre às discussões teóricas de Cardoso de Oliveira (1996); Barth (1969); Leví-Strauss; Edmund Leach ( 1970); Mircea Eliade (1972) na possibilidade que as diferentes perspectivas teóricas possam contribuir para entender as narrativas e metanarrativas que atualizam o mito. Portanto, trata-se de um artigo que se elabora a partir da metodologia utilizada na tese (a etnografia) com uso dos instrumentos de pesquisa: observação, entrevista do tipo depoimento, história de vida, diário de campo e material áudio-visual. PALAVRAS CHAVE: Mito; Etnicidade; Memória; Contemporaneidade; Narrativas.

Abstract:
A presente pesquisa se concentrou em fazer uma análise sobre o ensino da língua de sinais em Criciúma-Santa Catarina, percebendo as transformações na metodologia de ensino, a partir das memórias e vivências de surdos, ao longo do tempo. Através deste estudo foi possível observar que cada método possui sua relevância, pois os entrevistando se utilizam destes métodos até os dias de hoje.

Abstract:
Neste artigo, apresentamos dados de duas pesquisas que, conquanto possuam recortes empíricos distintos, dialogando com contextos históricos e políticos diversos, debatem processos de articulação identitária formuladas a partir do trabalho com memórias. Pretende-se realçar a dimensão da reflexividade presente nas pequenas, mas subjetivamente importantes, formas de res-significar e/ou rememorar aspectos ligados à vida cotidiana. Num primeiro momento, são as imagens associadas ao trabalho no corte da cana de açúcar que nos dão pistas para compreender as formas de engajamento e rejeição presentes nas condutas dos trabalhadores. Se as representações feitas sobre o trabalho estão sujeitas a variações, no sentido do que ele representa na vida do indivíduo, distinguem-se também diferentes formas de engajamento. Isso acaba por criar clivagens no conjunto dos trabalhadores, sugerindo que a compreensão de como as resistências se estruturam irá depender do modo como o trabalhador percebe a si mesmo na relação com o trabalho. Em seguida, é o ato de rememorar modos de vida ameaçados com a extinção dos lugares de memória presentes em bairros étnicos na cidade de Lucélia/SP, lidos como estratégias de resistência, que ganha foco na análise do conteúdo da memória. Evidenciamos com o relato de pesquisa que os processos identitários extrapolam os limites do tempo e da transformação física dos espaços, pois articulam-se aos discursos e à experiência, possibilitando até mesmo mecanismos de luta e resistência. O que se busca é perceber a maneira pela qual esses atores se identificam e, ao fazê-lo, encontram domínios de comunalidade que os aproximam e articulam, uns a outros, tanto quanto estabelecem domínios de diferenciação, que os apartam de outros tantos. Por via de consequência, e aqui está outro ponto de inflexão em nossas pesquisas: não é livre de fissuras o processo através do qual as instâncias de socialização (a exemplo do trabalho e dos bairros) atuam como mecanismos que transformam valores e normas sociais em papéis identitários, sem a participação decisiva dos indivíduos. Se há, ao que supomos, uma aproximação nos resultados das duas pesquisas sobre as questões que foram postas, temos igualmente o interesse em compartilhar os desafios metodológicos enfrentados.

Abstract:
A comunicação discute a relação entre as dimensões externa e interna da eficácia simbólica da aparelhagem Tupinambá. A noção de eficácia simbólica é tratada aqui como prática de ordenamento de emoções em busca de um efeito, mas relacionada especificamente a um contexto lúdico-festivo. Aparelhagens são empresas familiares de sonorização de festas dançantes típicas da cidade de Belém do Pará e região metropolitana. A pesquisa discorre sobre memórias familiares que relatam a formação do som Tupinambá, considerando a existência de vínculos subterrâneos entre práticas do mercado urbano de entretenimento e domínios sociais ligados à tradição, como ritual e religião. A eficácia simbólica, performática, da aparelhagem no ambiente festivo se associa à identificação mágico-religiosa de seus fundadores com a proteção do índio-caboclo José Tupinambá, encantado cultuado na Mina-Nagô paraense. A apresentação aborda a construção do repertório memorialístico que reivindica a continuidade simbólica entre performance festiva e experiência religiosa.

Abstract:
O presente trabalho tem por objeto o processo histórico de (re) significação cultural de um tipo de transporte milenar, que remonta à Antiguidade, que foi fundamental na história do Brasil e que, embora hoje mais raramente, ainda é presente nos espaços rurais brasileiros: o carro de boi. Nosso locus de pesquisa é o sertão do estado nordestino das Alagoas, sobretudo entre as cidades do chamado Território da Bacia Leiteira – conjunto de propriedades rurais dedicadas sobretudo à produção de leite de gado bovino e seus derivados no semiárido alagoano. A Bacia Leiteira alagoana é formada por onze municípios: Jacaré dos Homens, Minador do Negrão, Batalha, Cacimbinhas, Monteirópolis, Palestina, Major Isidoro, Belo Monte, Jaramataia, Olho D’Água das Flores e Pão de Açúcar. A esse rol, acrescentamos as cidades sertanejas vizinhas da Bacia Leiteira onde há expressivas manifestações culturais que celebram o carro de boi, como Santana do Ipanema, Olivença e Inhapi, também marcadas economicamente pelo trato como gado. Combinando diferentes métodos e técnicas de pesquisa, como a bibliográfica, a documental e a de campo, sustentamos a seguinte hipótese de trabalho: o carro de boi, antigo veículo a serviço de uma economia rural de subsistência por quase quatro séculos, que já foi sinônimo de atraso nacional, de um Brasil arcaico, é atualmente, desde o início do século XXI, em meio ao processo de modernização do sertão, reinventado como objeto simbólico de devoção, celebrado em festas religiosas, e entendido como a representação de um mundo bucólico que tem servido como referência identitária para os sertanejos alagoanos.

Abstract:
    Esta comunicação tem como objetivo recuperar a construção social do mundo a partir de um mergulho nas páginas do almanaque Eu sei tudo, que circulou no Brasil entre os anos de 1917 e 1958. Interessou-nos compreender os processos de formação ideológica, a partir das formas, dos traços discursivos, como os gestos, os temas iconográficos e as fórmulas do envio ora para os bens de consumo, ora para a informação/instrução do sujeito-leitor. Editado no Rio de Janeiro pela Companhia Americana com o objetivo de ser uma revista mensal ilustrada com temas científico, literário, artístico e histórico, seu conteúdo, integrado à realidade urbana, era composto de artigos jornalísticos e textos literários, ilustrações e propagandas. Em nossa pesquisa analisamos, por meio de uma abordagem interdisciplinar, séries documentais produzidas entre os anos de 1943 e 1955. A opção pelo recorte temporal do pós-guerra é justificada pela busca da  compreensão das especificidades da conjuntura mundial de Guerra Fria em sua relação com a cultura nacional. Sobretudo na década de 1950, pudemos perceber com melhor clareza a penetração da propaganda do american way life e os rebatimentos da cultura norte-americana no estilo de vida brasileiro. Trabalhamos com a vertente teórica da simiologia de Roland Barthes, detectando o sistema de signos verbais e não verbais e interpretando-os por meio de uma descrição ideológica. Para o estudo das imagens, além das teorias de Barthes, recorremos a Georges Didi-Huberman e Walter Benjamin, no  sentido da teoria da montagem e suas marcas históricas. Para Benjamin, o passado pode ser legível, conhecível quando as singularidades aparecem e se articulam dinamicamente umas com as outras pelo processo de montagem. Utilizamos assim o método de leituras das imagens como montagem e remontagem do tempo vivido. Além desses autores, foram utilizados como fundamentos metodológicos as análises de Roger Chartier, Mariza Lajolo e Regina Zilberman sobre os pressupostos necessários ao empreendimento da construção de uma história das práticas letradas e/ou uma História da Leitura do livro no Brasil. Para identificar os traços ideológicos presentes na revista, foram analisados além de suas capas e da evolução de seu logotipo, os seguintes temas: modernização da cidade e do campo; representações da mulher e do homem; o mundo do trabalho e a construção do saber científico.

Abstract:
La cultura alimentaria es un vínculo entre una nación, su territorio y todo el sistema de representaciones que alrededor de ella se encuentra. Permite aportar a la identidad, a la memoria y al devenir cotidiano de las personas. Ella hace parte de la historia de los pueblos y determina lo que es cada uno. Cada plato o receta, refleja procesos socio-culturales e históricos, que son una forma de ser de los pueblos. Es por esto que a través de los diarios de viajeros producidos por los europeos que viajaron a América, o por los mismos viajeros americanos durante el siglo XVIII y comienzos del siglo XIX, se identificará la cultura alimentaria de los pueblos de la región amazónica (española y portuguesa) con los cuáles, viajeros como Georg Heinrich von Langsdorff, Alexander Von Humboldt, Alexandre Rodrigues Ferreira y Charles-Marie de La Condamine, tuvieron contacto. Los diarios de viajeros, son una fuente muy importante para el conocimiento y la reconstrucción histórica del pasado. Cada escritor narra desde su perspectiva y sentimientos propios lo observado en cada uno de los territorios que son visitados. Es por esto que también se identificarán el tipo de representaciones que alrededor de la cultura alimentaria se fueron configurando en las narrativas desarrolladas por cada uno de los viajeros y que dan cuenta de los paisajes, las formas de vida y la cultura.

Abstract:
O presente resumo baseia-se em dados de uma pesquisa qualitativa, realizada com fabricantes de Queijo Minas Artesanal, Patrimônio Imaterial Brasileiro, residentes na Zona da Mata de Minas Gerais – Brasil. O objetivo da pesquisa era analisar os processos de construção do saber-fazer o Queijo, de modo que o foco das observações e entrevistas estava na rotina e cotidiano desses produtores. Conforme a pesquisa de campo se desenvolveu, surgiram evidências de que todos os gestos, práticas e sentidos envolvidos no fazer o Queijo Minas eram oriundos não apenas de uma prática rotineira, que conduz os movimentos dos artesãos, mas de uma memória, individual e coletiva/familiar, que somada às práticas cotidianas do ofício, dotavam de sentido e particularidades todos os processos de produção desses queijos. Ancorou-se em teorias sobre o saber-fazer, sociologia do trabalho, memória e representações coletivas para a realização de todas as etapas da pesquisa, desde a formulação metodológica às análises das informações e dados construídos em campo. Esta foi uma pesquisa qualitativa, de cunho etnográfico, em que se explorou ao máximo a observação participante e entrevistas semiestruturadas, que se davam em um ritmo de conversas. O período de realização da pesquisa foi entre os meses de junho a outubro de 2015 e de junho a novembro de 2016. As análises dos dados de campo mostraram que, neste contexto, o saber-fazer seria fruto da articulação de uma série de esferas circundantes da vida e história desses indivíduos. Escutou-se dos produtores, histórias sobre descobertas de boas maneiras de se fazer o queijo, que se articulam com memórias dos fabricantes sobre trajetória do queijo dentro de suas famílias. Histórias que dialogavam com quadros pendurados nas paredes das salas, com fotos dos “antigos” – termo nativo para antepassados; com os cercados das propriedades; e com variados objetos e lembranças mobilizados por esses produtores durante nossas conversas. Dessa forma, embora a produção queijeira ocorra no presente, o saber-fazer responsável pela origem dessa produção é atemporal, se articula e representa os antepassados, conferindo, assim, identidade e representação aos grupos e indivíduos que o detém. Dentro dos grupos de produtores que foram acompanhados durante o tempo de pesquisa, o saber-fazer o Queijo Minas Artesanal representa o processo subjetivo de construção de um ofício, ao qual se articulam memórias sensoriais que envolvem o gosto, textura, formato e cheiros apreendidos como corretos para esse queijo. E ao ser tudo isso, é possível dizer que o saber-fazer o Queijo Minas Artesanal é também a representação da memória de várias gerações de um grupo familiar.

Abstract:
No Brasil, a Constituição Federal promulgada no ano de 1988, em seus artigos 215 e 216, reconhece os bens culturais de natureza material e imaterial e os inclui no rol de patrimônios a serem preservados pelo Estado em parceria com a sociedade. Segundo a Lei brasileira, o patrimônio imaterial é transmitido de geração em geração e está representado pelos bens culturais que são referência aos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira, em especial para este trabalho, a coletividade ameríndia Kanhgág da cidade de São Leopoldo, Estado do Rio Grande do Sul. Neste sentido este estudo visa estabelecer um panorama sobre as práticas de ensino do grupo ameríndio kanhgág a respeito da organização política e hierarquias internas. Através de pesquisa bibliográfica, história oral, questionários semi estruturados, observação e registros fotográficos, este trabalho tem como objetivo evidenciar as relações de aprendizagem Kanhgág acerca dos seus patrimônios imateriais. De que modo os mais novos são iniciados a esta organização kanhgág? Segundo a Constituição Federal, artigo 231. são reconhecidos aos ameríndios sua organização social além dos costumes, línguas, crenças, tradições e também os direitos originários sobre as terras que ocupam, competindo à União o trabalho de demarcá-las, protege-las e fazer respeitar seus bens.. Ampla bibliografia expõe a tradicional e atual organização kanhgág: Cacique, Vice cacique, Soldados, Cabos e Sargentos, chegando até a formação de partidos e disputa de votos em eleições. Investigar-se-á as relações que atuam sobre a coletividade as demandas destas autoridades e também das espirituais e educacionais, Kujã(Xamã), professores, anciões e pastores. Corroborando com a tese da Corte Internacional dos Direitos Humanos no que se refere a povos indígenas, sinaliza que é indispensável que os Estados concedam uma proteção efetiva que leve em consideração suas particularidades, seu direito consuetudinário, valores, usos e costumes.

Abstract:
En una revisión sobre la bibliografía acerca de la población afrodescendiente en el Norte de México, encontramos varios casos de juicios de la Santa Inquisición en contra de mujeres afrodescendientes, quienes usaron sus saberes para empoderarse, escapando de su condición de esclavas. En esta propuesta mostramos como algunos saberes penetraron en la cultura popular que ha perdurado hasta nuestros días. Para ello expondremos primero los casos históricos, quiénes fueron sus protagonistas y cuáles saberes pusieron en práctica, de modo que se puedan extrapolar como dichos saberes siguen vigentes en la actualidad ya sea como actividades cotidianas o como tareas especializadas para la medicina alternativa. Entre los testimonios históricos encontrados esta la historia de Juana María Mulata, nacida en Monterrey, Nuevo León y avecindada en la ciudad de Monclova, Coahuila en el libro “Relacio?n de la causa de Juana Mari?a, mulata: Esclava, mulata y hechicera : historia inquisitorial de una mujer novohispana del siglo XVIII” de Alma Leticia Mejía; otro es el caso de Antonia, mulata esclava en Parral, Chihuahua, de donde escapó para luego inducirse en la brujería, según nos relata Susan Deeds en su artículo “Brujeri?a, ge?nero e inquisicio?n en Nueva Vizcaya”. Un tercer ejemplo de esto es el de Juana María, mulata de Gil de Leyva, también vecina de Monclova, Coahuila, donde formó parte de un grupo de mujeres acusadas de ejercer la brujería, como se menciona en el libro “La medicina popular y la brujeri?a en Nuevo Leo?n y Coahuila durante los siglos XVIII y XIX” de Manuel Neira Barraga?n. En la religiosidad popular del norte podemos rastrear algunos elementos que parecen tener un fuerte componente de herencia africana, por ejemplo, creencias naturalistas y espiritistas como el hecho de “pisar la sombra” de una persona puede causarle una enfermedad que lo pone débil y puede causar la muerte. Así mismo se conocen relatos sobre Diableros, personajes burlescos y desafiantes que poseían la habilidad de mantenerse sin trabajar, hacer que una osamenta de toro se levantara y “caminara”, estar en dos sitios a la vez, tornarse invisibles, manipular el fuego, matar a distancia con diversos trucos, dominar el ganado trazando círculos en la tierra, servirse de fetiches como monitos de tela que les cumplían sus deseos y transfigurarse en animales salvajes (cócono, coyote, venado). También es sabido que en algunas rancherías norteñas se realizan prácticas de vudú, utilizando fetiches para dañar a las personas o cumplir deseos y hacer tareas mediante conjuros. En el ámbito católico, son comunes las iglesias e imágenes de San Martín de Porres en algunas casas norteñas. Incluso, en el centro de Monterrey existió una imagen a Nuestra señora de África hasta 1914, fecha en que fue destruido el convento franciscano que la albergaba.

Abstract:
Nesta comunicação busco discutir as políticas implementadas a partir de 2003 para a capoeira, que tem o seu registro como patrimônio cultural imaterial do Brasil um momento paradigmático. Entendo que estas políticas de um lado apontam para políticas de reconhecimento de setores da sociedade que anteriormente não foram privilegiados, e por outro buscam fortalecer tradicionais perspectivas de identidade a partir da experiência da diáspora africana no Brasil. A proposta visa problematizar as noções de patrimônio cultural e salvaguarda como ferramenta de construção da identidade nacional em diálogo com a perspectiva de cidadania englobando o direito à memória. A cidadania atualmente pode ser pensada numa tensão entre a ideia de universalidade e acesso às políticas de de reparação histórica. O trabalho busca apresentar alguns dos resultados de minha tese de doutorado defendida em 2016 com o título A Memória como Projeto: tensões e limites da patrimonialização da capoeira.

Abstract:
Um grupo de famílias imigrantes, vindo da Holanda, aportou em Santos no dia 08 de junho de 1960 e, no dia 09 de junho, após uma longa viagem de ônibus desembarcou em Arapoti, no estado do Paraná, ao sul do Brasil. Desde a fundação da colônia holandesa de Arapoti [de qual a pesquisadora faz parte], essas famílias se relacionam de uma forma ou de outra com os brasileiros já moradores da cidade. Tendo em vista esse contexto sociolinguisticamente complexo, portanto que comporta diálogos interculturais (CANCLINI, 2013; JANZEN, 2005), este trabalho, que é um recorte de uma pesquisa finalizada de mestrado, busca compreender, por meio das histórias orais pelas quais as reminiscências das memórias (JOUTARD, 2008; POLLAK, 1989; PORTELLI, 2000) se manifestam, como ocorrem as (re)negociações culturais entre esses “holandeses” e “brasileiros” em meio aos jogos de futebol e do Zeskamp [jogos anuais entre as seis colônias holandesas no Brasil]. Para tanto, afiliando-se à LA trans/interdisciplinar, o trabalho fundamenta-se sob o eixo da noção do entre-lugar (BHABHA, 2013) junto à flexibilização do conceito de comunidade imaginada (ANDERSON, 2008; HOBSBAWM, 1990) e do conceito de língua como caleidoscópio (CÉSAR e CAVALCANTI,2007). Trata-se de um estudo qualitativo-interpretativista etnográfico (ERICKSON, 1986, 1984). Dessa forma, o procedimento utilizado para a geração dos dados se deu através de entrevistas individuais gravadas em áudio, diário de campo, levantamento em livros publicados e jornais [on-line e impresso] acerca da história da colônia/do município, fotograrias cedidas pelos participantes e registros fotográficos da própria pesquisadora.  Assim, o corpus do trabalho é composto por diversas fontes em função das diferentes linguagens - o Caleidoscópio -  pelas quais os processos de rememoração se dão. Conclui-se que mesmo diante de uma discussão engajada em subverter o conceito tradicional de cultura, com vistas a olhar para os processos de hibridação cultural, as classificações (WOODWARD, 2009) tendem a estar fundamentadas em binarismos, os quais objetivam diluir a heterogeneidade [mesmo que houvesse a possibilidade] que constitui as múltiplas e complexas identidades. Palavras-chave: (Re)negociação Cultural. Memórias. Imigrantes Holandeses

Abstract:
o trabalho se propõe a apresentar as linhas gerais e os primeiros resultados do projeto de pesquisa Festa, religião e cidade: interfaces e modulações luso-brasileiras II: em busca dos Passos perdidos ou de como o patrimônio é tratado e vivido na contemporaneidade, desenvolvido no Centro de Estudos da Religião Pierre Sanchis da Ufmg com bolsa de produtividade de pesquisa do Cnpq. Estudando as procissões da Semana Santa nas cidades históricas mineiras e na cidade de Lisboa/Portugal, notadamente a do Senhor dos Passos, verificou-se a existência, seja nas cidades históricas de Minas Gerais, seja em Portugal, de pequenas construções fixas ou efêmeras chamadas de Passos, que constituem marcos materiais da Paixão de Cristo, por onde passam as procissões, muitos delas tombadas como patrimônio, seja pela Unesco, seja pelo Iphan. Os Passos, marcos materiais da Paixão de Cristo, atuam como lugares de memória, compondo nossos quadros coletivos de existência. Lugares de memória, nos possibilitam acessar, através do espírito do lugar, as distintas camadas históricas, sociológicas a antropológicas da existência em coletividade.

Abstract:
  Nossa proposta aqui é refletir sobre o significado dos “cadernos de fundamento” no contexto social, cultural e religioso da religião do candomblé baiano no Brasil, definido e autodefinido como eminentemente oral. Neste sentido, consideramos o candomblé um grande arquivo ao ar livre, acessível, em muitos casos, em tantos outros, pouco acessível, inacessível, visível e audível apenas para alguns poucos. Buscamos respostas para as seguintes perguntas: O que é o arquivo ou o que é arquivar do ponto de vista do candomblé? O que é um "caderno de fundamento"? Quem o escreve? Como se entrelaçam, no caso dos “cadernos de fundamento”, saber e poder? O que encontramos em um “caderno de fundamento” é “o resto, a ruína” ou a continuidade da história de uma cultura? Como se produz ou se adquire um “caderno de fundamento”? Quais as forças que atravessam/atravancam os “cadernos de fundamento” enquanto arquivos? Quem ou o quê legitima os “cadernos de fundamento”? Os cadernos de fundamento são públicos ou particulares?

Abstract:
La comunidad garífuna recuerda aún el canto entonado durante la travesía del grupo al ser exiliado de San Vicente. Éste se ha convertido en una de las tonadas emblemáticas del grupo. Efectivamente, la salida de Yurumei –nombre de San Vicente para los garífunas – está marcada en la memoria de este pueblo por el canto que entonaron las mujeres mientras tenía lugar este evento. Impregnado del capital mítico-simbólico, el canto es un testimonio de la construcción de una perspectiva propia sobre el mundo social, que acompaña al grupo tal como un imaginario social instituyente, abriendo y cerrando posibilidades. Considerado en la cultura garífuna como el género literario más importante, el canto es una verdadera práctica discursiva en la cual se puede explorar la nebulosa teórica y metodológica de los imaginarios. En este trabajo se abordará específicamente el rol del canto entre garífunas en la construcción de la memoria social.

Abstract:
A literatura de cordel se apresenta como poesia sinônimo de resistência e memória, que assim se configuraria desde o seu suporte editorial, primeiramente, perpassando pela organização e defesa de seus pontos de vista, pela condução dos argumentos e buscas por legitimidade, quando verseja, por exemplo, conflitos associados às "minorias" populares, como o caso do Caldeirão do Beato José Lourenço. O intuito é apresentar narrativas do referido acontecimento, tais como a xilogravura, em diálogo com a literatura de cordel, que de acordo com estudo comparativo realizado, está em constante movimento de adaptação e mudança quanto aos seus meios metodológicos. A partir do cotejo entre essas representações, foi possível observar quebras de paradigmas na condução das narrativas, num esquema de mudança processado pelo poeta, que rompe com a tradição da poesia popular em versos e passa a se valer de "assinaturas de prestígio" como fontes para sua poética (BOURDIEU), talvez como medida de legitimação argumentativa e de rebate a aqueles que colocam a literatura de cordel numa subcategoria em relação à dita literatura hegemônica. Desse modo, essas narrativas se inserem num terreno movediço, dissonante e formado por contrassensos, sobretudo, quando narram conflitos históricos, cuja presença de vencidos e vencedores, através de escritas voltadas para o “povo”, continuam a se desenvolver através dos tempos. Esse é o caso das memórias aqui em apreciação, que cerca de oitenta anos após o fato ocorrido, no qual se deu a invasão do Caldeirão da Santa Cruz do Deserto, nos idos de 1930, no Cariri cearense, são (re)criadas. Seus rumores tiram do esquecimento o conluio personificado no Estado e na Igreja Católica, que ao “temer” uma nova Canudos, teria destruído aquela comunidade "modelo de reforma agrária", pautada nos ideais de "igualdade", "união", "trabalho" e "fé", segundo a poética popular e as demais vozes em diálogo presentes nesse estudo. Nesse sentido, a conduta dessas narrativas a colocaria num patamar de documento literário e histórico em conjunto com outras performatividades que representam o Caldeirão em oposição às elites, detentoras do poder, das linguagens, que, como de hábito, ficaram de costas para o episódio, assim como também agiram em relação a Pau de Colher, Pedra Bonita, Eldorado dos Carajás, movimentos que representam momentos em que as chamadas “minorias”, ao se organizarem, demonstraram ao Estado que se não podem contar com sua assistência de direito, não se submetem a regimes de semi escravidão, exploração, expiação de suas forças e dignidade. Propomos analisar essas narrativas, suas múltiplas memórias e os diálogos que constituem essa teia de sentidos acerca do fenômeno referido, a partir da sentença que elevaria à poesia a uma forma líquida em torno da qual as potencialidades de "efeito de realidade" (BARTHES) e "crença" (BOURDIEU) estariam a seu serviço.

Abstract:
   El motivo del siguiente resumen persigue la idea central de exponer, brevemente, un trabajo investigativo de avance parcial[1] sobre los órganos de prensa y difusión del Frente Antiimperialista y por el Socialismo (FAS), ente político y no armado del Partido Revolucionario de los Trabajadores - Ejército Revolucionario del Pueblo (PRT-ERP).    Como objetivo general, se intentará abordar una instancia descriptivo-comparativa en base al corpus establecido durante el período delimitado desde agosto de 1973 hasta julio de 1974 de dos publicaciones emitidas en simultáneo, como es el caso del semanario nacional Nuevo Hombre y la revista quincenal de producción cordobesa, Patria Nueva.    Bajo el propósito principal de descripción densa y posterior análisis comparativo, se tendrán en cuenta una serie de objetivos específicos a desarrollar que buscarán dilucidar singularidades de ambas ediciones inherentes al análisis del discurso ideológico, corrientes estéticas incorporadas, administración periodística y paratextualidad.    Dicha propuesta, estará circunscripta a una estrategia metodológica que entrecruzará el monitoreo de sendas plataformas de prensa, el estado del arte sobre la temática y recorridos testimoniales a partir de la memoria oral de periodistas y militantes cercanos a la prosa del FAS y a la misma experiencias frentista, respectivamente.    Por último, el hilo conductor del proceso investigativo recaerá en continuar un trayecto de estudio encaminado en la teorización de las concepciones sobre política y democracia abogadas por los cuadros del FAS y cómo esa misma dialéctica se dispuso a convivir, en consonancia y disidencia, dentro de las revistas Nuevo Hombre y Patria Nueva. Palabras Claves: Nuevo Hombre – Patria Nueva – FAS – PRT-ERP. [1] Reseña del artículo La experiencia del FAS. Política y prensa de la alternativa a las armas que propició el PRT-ERP presentado bajo mi autoría en las VIII Jornadas de Historia Reciente organizadas por la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario del 9 al 12 de agosto de 2016.

Abstract:
Las prácticas de secuestro y desapariciones forzadas en el contexto de las dictaduras del Cono Sur en los años setenta, enraízan ya no sólo en el pasado reciente sino también en los debates actuales acerca de la democracia y del Estado que queremos. La perspectiva de los Derechos Humanos ha constituido el cauce sociopolítico de los reclamos de verdad (la reconstrucción de lo sucedido, la identificación de los victimarios) y de justicia (el enjuiciamiento de los culpables, la reparación estatal de las víctimas). Esta perspectiva tiene como efecto no querido, cierta descontextualización socio-histórica de los protagonistas de los sucesos en cuestión. ¿Quiénes eran las víctimas del terrorismo de Estado?, ¿qué convicciones los motivaban?, ¿sabían que estaban arriesgando sus vidas?  Pretendemos buscar respuestas a estas preguntas, ahondando en una dimensión de la reconstrucción de la memoria que permanece poco explorada: las historias de vida de las víctimas. Nos ocuparemos del contexto social que los vio crecer, del mundo donde buscaban su propio lugar, del modo en que sus convicciones arraigaban en la época, de las representaciones que de la violencia política se hacían ellos y los demás actores sociales, del horizonte de futuro en que inscribían su presente. A mediados de los años 60, una sensación inédita se apoderaba de los espíritus y cargaba las pilas de la indignación juvenil en nuestro país: se vivía peor que antes; desocupación creciente, salarios congelados, precios de los alimentos en alza continua. Todo ello pulverizaba cualquier expectativa de progreso, cara al período neobatllista inmediatamente anterior. Las tensiones sociopolíticas ingresan en una espiral ascendente, la protesta social se vuelve endémica. Pero el deterioro socioeconómico no explica por sí mismo el entusiasmo con que miles de jóvenes se incorporaban a la protesta callejera y a la militancia activa. Los sueños de revolución no podían nacer únicamente de la crisis económica ni de la represión; la esperanza en un futuro mejor, se inspiraba en señales visibles en el mundo que los circundaba. Ni imberbes desquiciados ni héroes inalcanzables, sino hijos e hijas de su tiempo: queremos poner de relieve las principales aristas del contexto de vida en que crecieron quienes tenían entre 15 y 20 años en 1968. Pretendemos así contribuir a la comprensión de un compromiso revolucionario que vertebró la vida de muchos de estos jóvenes.

Abstract:
El proyecto Synco o Cybersyn es un ambicioso proyecto tecnológico llevado a cabo durante el gobierno de Salvador Allende (1970-1973) que buscaba crear un centro de comando donde se tomaran decisiones en tiempo real para mejorar la producción y resolver problemas relevantes a nivel país, a través de un sistema de información que utilice los mismos principios con que funciona el cuerpo humano. Un organismo viable tiene que estar compuesto por partes con alto nivel de autonomía en sus funciones básicas. Si las partes no podían resolver el problema, la información era remitida a la sala de comando. “Sus creadores esperaban que los más importantes miembros del gobierno la utilizaran para tomar decisiones rápidas basadas en datos en tiempo real y en una visión macroscópica de la actividad económica nacional”(1). Este sistema nunca logró pasar de su fase experimental, en parte por problemas de viabilidad, pero sobre todo porque los militares tras el golpe de estado desmantelaron la operación. El presente trabajo busca considerar las implicancias de esta iniciativa, no solo desde la potencialidad tecnológica que ostentaba, sino que desde su intención última: probar al mundo que el socialismo podía incorporar avances relevantes inexistentes en otros lugares del mundo. Esta fe en la utopía tecnológica que los llevó a construir un proyecto sin haber probado completamente su viabilidad, hoy puede parecer exacerbada, pero en ese momento y dada la coyuntura política, apunta al deseo de grandes logros que dan cuenta de las posibilidades y aspiraciones del socialismo allendista, que proponemos, se configuran dentro de un imaginario utópico políticamente truncado. El proyecto Synco, en su complejidad, despliega una intención democratizadora al incorporar en su sistema a los trabajadores, quienes serían los operarios de este sistema. Confían en el poder resolutivo e inclusivo de la tecnología, aunque con ciertos reveces, pues por ejemplo, este sistema no cuenta con un teclado sino que con botones con distintas figuras geométricas, perpetuando un ambiente laboral segregado –los operarios no aprenden a tipear-, que no se corresponde con los avances visionados. Nos proponemos leer este sistema, no solo como un hito (ambiguo) de la relación entre política y tecnología en los años setenta, sino también como fuente de especulaciones literarias, como es el caso de la novela “Synco” (2008) del escritor chileno Jorge Baradit, que actualiza aquel imaginario anticipatorio en una ucronía de ciencia ficción, transformándolo en una metáfora de los procesos político-sociales contemporáneos.   (1) Edén Medina. Revolucionarios cibernéticos. Tecnología y política en el Chile de Salvador Allende. Lom: Santiago de Chile, 2013.

Abstract:
En la ponencia se presentan las consideraciones teóricas y metodológicas con las cuales se ha realizado una investigación sobre trayectorias y memorias de militantes de la izquierda mexicana de distintas generaciones. El trabajo centra su atención en las tensiones entre las narrativas hegemónicas sobre el cambio político, en este caso sobre el cambio político en México representado como “transición a la democracia” y la memoria de los militantes políticos sobre este mismo proceso político. La intención es recuperar la ambivalencia de los “lugares de memoria” intentando identificar los distintos mecanismos de mediante los cuales se narra y disputa la memoria de la lucha política y de los procesos de democratización. La ponencia se estructurará entre tres apartados: una breve presentación de los supuesto teóricos y metodológicos para articular memorias públicas y memorias biográficas a partir de las nociones de hegemonía y narración; la presentación de ejemplos empíricos a partir de caso mexicano – producto de mi investigación de campo – con los que se ilustren las tensiones y ambivalencias de la memorias hegemónicas y las memorias biográficamente localizadas y una reflexión sobre los mecanismos y/o dispositivos que se implementan para disputar (invisibilidad, resignificar, restituir, banalizar) los lugares de memoria (eventos, espacios, personajes, rituales, etc.) La ponencia intenta así cumplir con la discusión de algunos de los entramados conceptuales del grupo de trabajo, la identificación y propuesta desafíos y propuestas metodológicas para enfrentar los estudios empíricos y, por último, teniendo como base la propia investigación sobre el caso mexicano.   

Abstract:
Esta presentación se realiza a partir de un proyecto de investigación en curso que se formula con el interés de llevar a cabo un análisis de la experiencia colombiana en la manera como distintos actores sociales construyen discursivamente las transiciones de acuerdo con su relación de distancia o proximidad con la violencia política. Esta propuesta se formula a partir de la consideración de que la interpretación de la violencia del presente se hace en clave de pasado, y que la memoria colectiva posibilita esta continuidad, ya que sirve como bisagra que articula pasado, presente y futuro (Piper, 2013), posibilitando la construcción de vínculos entre los significados del pasado con los que tienen lugar en periodos posteriores a los conflictos. Se propone un diseño de investigación cualitativo, a través del Análisis de Discurso como método para identificar estas; se realizan estudios de memoria (Memory Works) y entrevistas a profundidad con personas que han participado activamente de acciones sociales y políticas que cuestionan el orden social. La comprensión de las memorias colectivas sobre las transiciones políticas que vive la sociedad colombiana y su relación con la violencia política, permite construir reflexiones sobre los modos como se significa dicha violencia y la manera como en el país se configuran tales procesos de transición, en la búsqueda del fortalecimiento de su cultura democrática. De igual forma, este estudio aporta elementos teóricos para la comprensión de los procesos de transición política en América Latina.

Abstract:
En esta ponencia se busca leer la articulación entre cuerpos y territorios en el conflicto socioterritorial en torno a la megaminería en La Rioja, San Juan y Catamarca (en el período 2005-2015), provincias que están siendo valoradas por el capital transnacional como fuentes de minerales y que se han convertido en el epicentro de los conflictos relacionados con la minería a cielo abierto en Argentina. Los territorios se encuentren embebidos por una lógica en que se combinan una serie de factores pragmáticos y discursivos que buscan facilitar los procesos de apropiación territorial por parte de las corporaciones transnacionales en alianza con el Estado. Allí las fuerzas sociales hegemónicas están disputando con la comunidad espacio y tiempo de manera glocal, multiescalar y multiactoral. Cuerpos erosionados, expectativas de vida acortadas, actos políticos de violencia, procesos de amputación territorial y de los bienes comunes, de la mano de una total transformación de la naturaleza en mercancía. Estos elementos se vuelven parte de la cotidianeidad de los pueblos afectados por la megaminería: pero es allí también donde ante los intentos de dominación, se configuran los puntos de resistencia(s) que tensionan la configuración territorial: se manifiestan luchas y enfrentamientos distribuidos de manera irregular en la temporalidad y la geografía que se analizan. Allí aparece con fuerza un concepto y una praxis fundamental en la resistencia a la megaminería: “poner el cuerpo”, construcción discursiva y fáctica que involucra procesos de subjetivación política/emocional, de pertenencia e identidad territorial con una fuerte idea de protección del territorio. Se busca comprender cómo algunos sujetos pertenecientes a asambleas socioambientales han vivenciado y experimentado el “poner el cuerpo” en la resistencia a la megaminería, haciendo énfasis en mostrar y develar algunas estrategias específicas de control socio-discursivo y control jurídico-represivo que han producido situaciones de violencia, impactando sobre la dimensión emocional de las prácticas y la salud de los cuerpos que defienden el territorio “parados/de pie”. Hacia el final de la ponencia, dejaremos asentadas algunas reflexiones referidas a la forma en que los sujetos que “ponen el cuerpo” en el período que se analiza, han procesado y trabajado las marcas emocionales que experimentaron a partir de situaciones, ejercicios, discursos y prácticas violentas ejercidas por los agentes transnacionales y estatales que buscan el control territorial en post del desarrollo de proyectos megamineros.

Abstract:
Esta presentación tiene por objetivo analizar la inseguridad y la desconfianza como rasgos centrales que adquieren las interacciones urbanas. Genéricamente asociadas con el miedo/temor, por un lado, y con la falta de certezas/garantías, por el otro, se parte del supuesto de que ambas sensaciones devienen potentes organizadores de la vida en las ciudades, en tanto contribuyen a delimitar los sentidos que asumen las relaciones de proximidad/distanciamiento social en un tiempo-espacio dado. Entendidas como una de las “prácticas del sentir” que se actualizan en los escenarios urbanos actuales, potenciando acciones y disposiciones particulares tanto entre los sujetos que habitan como entre los actores/instituciones que gestionan la ciudad, esta ponencia busca argumentar que la regulación de las sensaciones y las prácticas a ellas asociadas ocupan un lugar central en los procesos económicos, sociales y políticos involucrados en la producción de la ciudad. En este marco, en primer lugar, se efectúa un recorrido teórico por las nociones de inseguridad y desconfianza como componentes de las sensibilidades urbanas, proponiendo lecturas desde una sociología de los cuerpos/emociones. Seguidamente, se analizan datos relativos a las mencionadas sensaciones en base a fuentes secundarias que recolectan información cuantitativa en Argentina. Finalmente, se tensiona la inseguridad y la desconfianza como prácticas del sentir (en) la ciudad a la luz de los resultados de una encuesta sobre sensibilidades sociales administrada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en los últimos años.

Abstract:
El objetivo del estudio es el análisis de narrativas de emociones sobre el cuidado en personas mayores y sus cuidadores que viven en precariedad en el entorno urbano. Interesa ofrecer una aproximación a elementos que conforman la cultura emocional del cuidado y dar cuenta de las formas en que las emociones favorecen o bien desalientan los procesos de colectivización del cuidado desde el entorno doméstico. A partir de un acercamiento etnográfico se llevaron a cabo entrevistas en profundidad con mujeres y hombres emisores y/o receptores de cuidados y que fueran beneficiarios de alguno de los programas sociales en Guadalajara. En total se tuvieron entrevistas con sesenta personas que pertenecen a escenarios familiares heterogéneos. La resolución metodológica buscó favorecer el diálogo y la horizontalidad en la construcción colectiva de conocimiento pertinente y situado (Corona y Kaltmeier, 2012).Para este trabajo se seleccionaron analíticamente algunas de las narrativas relacionadas con las emociones y el cuidado. Se retoma la propuesta de Kleres (2010) que sostiene que las emociones están insertas en las narrativas. “Los elementos narrativos de una historia configuran la experiencia emocional” (2010: 185). El enfoque de la narrativa de las emociones apunta que si las emociones son narrativas, la experiencia emocional está conformada por las circunstancias significativas para el sujeto. En este sentido, para analizar narrativamente las emociones, la ruta de indagación debe incluir qué pasa, quiénes son los actores, cuál es el desenlace y las formas posibles de interpretación así como los referentes espaciales y las temporalidades. Así y en concordancia con Riessman (1993), el análisis requiere trascender la narrativa misma e interpretarla de acuerdo al contexto histórico y social. De esta manera, el análisis narrativo es la forma de introducirse en un corpus sobre emociones que permita abonar conocimiento sobre la cultura emocional (Gordon, 1990) de un grupo particular y los procesos/tendencias hacia una redistribución del cuidado y una colectivización del mismo (Provoste, 2013).Un elemento también central en el análisis de narrativas de emociones tiene que ver con la construcción de agencia. De acuerdo con Kleres (2010) es posible encontrar las formas diversas en que un sujeto se posiciona como agente o bien como objeto en relación a un suceso y con respecto a los otros. Algunas de las expresiones lingüísticas de las emociones que pueden ser analizadas en las narrativas tienen que ver con el nivel léxico, el nivel sintáctico y en la prosodia. La cultura emocional del cuidado a partir del análisis de narrativas de emociones muestra la constelación de aquellos afectos que favorecen o bien limitan prácticas de cuidado que coadyuven a una redistribución de las cargas de cuidado entre los géneros así como entre las generaciones y los distintos arreglos familiares. Comprender el cuidado a partir de las redes que se conforman alrededor de él y las inequidades/equidades que conlleva así como la coparticipación en el cuidado por parte de los distintos agentes sociales (familias, instituciones, mercado y comunidad) es un punto central en la agenda social ante el envejecimiento poblacional.

Abstract:
A partir de lo realizado en investigaciones precedentes ligadas a la percepción del espacio y el ambiente, se propone una línea de indagación relacionada con la expresividad desde el movimiento. Asimismo, se estudia cómo éstos se transforman en herramientas para la investigación de los procesos de configuración de esquemas de percepción y acción. Según se viene evidenciando hace tiempo, por una parte, la atención sobre el cuerpo y el movimiento va en aumento tanto a nivel de la sociedad en general como del mundo académico en particular. Por otra parte, en un contexto de saqueo y depredación ambiental crecientes, el efecto de acostumbramiento resulta central para que ciertas políticas extractivistas prosperen. La iteración de experiencias de saqueo y represión hace callo, y genera tiempos de cierta anestesia social frente a situaciones de urgencia por la defensa de los bienes comunes. Tomando estudios ligados a la neuro-fenomenología, y dado este marco, se profundiza aquí en la cuestión ligada a las posibilidades abiertas desde la danza y el movimiento con relación a la percepción del propio espacio vital. Se piensa al movimiento y trabajo corporal de los sujetos, a nivel de ampliación de sus posibilidades vitales. Se plantea así en última instancia, frente a este escenario signado por la urgencia, cómo abrir los horizontes de conciencia. Entonces ¿De qué modo el trabajo corporal abre nuevas miradas sobre el propio hábitat? Nos preguntamos de qué modos la creación de espacios de investigación ligados al cuerpo, sensibilidades y actividades corporales abre posibilidades para la investigación, y la transformación social.

Abstract:
O objetivo do artigo é elucidar como as teorias da sociologia das emoções podem auxiliar a compreender de que maneira as mulheres que realizam denunciações caluniosas contra seus companheiros e as que se retratam da representação utilizam mecanismos previstos na Lei Maria da Penha para lidarem com os conflitos de gênero em suas relações conjugais, no sentido de perceber se o senso comum dessas mulheres é um recurso político mais amplo e eficaz de direito do que o direito oficial, em especial ao direito penal. Este artigo trata de parte da abordagem teórica da tese de doutorado que tem como objeto de análise os conflitos de gênero presentes nas práticas acima citadas. Tal abordagem consiste em como a sociologia das emoções pode auxiliar na compreensão da seguinte problemática: revelar o sentido dessas ações praticadas pelas mulheres para a administração de conflitos de gêneros no contexto de suas relações conjugais; e perceber em que medida essas significações simbólicas podem ser fundantes de formas alternativas de Direito. A proposta é, justamente, trabalhar perspectivas inusitadas da emancipação, tentando desvelar alguns efeitos reversos da emancipação feminina que era esperada das mulheres que utilizassem a Lei Maria da Penha. A sociologia das emoções é um campo analítico relativamente novo no âmbito das ciências sociais que passou a destacar a importância das categorias da subjetividade e suas relações com as estruturas sociais, bem como da existência de canais de comunicação entre as dimensões macro e microssociológicas. O jogo de interação entre os atores sociais envolveriam, assim, vivências emocionais que possuem certo padrão de sociocomunicação. A partir da ideia acima, é possível dizer que a proposta deste trabalho seria pensar a respeito dos significados das mulheres em suas relações conjugais tensas e conflituosas de subsunção e emersão ao coletivo, sendo que subsunção corresponde à dominação masculina e a emersão ao feminismo. Não raro, as mulheres, são taxadas de impulsivas, emotivas, enfim, irracionais. É importante, portanto, desvelar os significados dessas ações impregnadas de emoção, mas longe de serem ilógicas. Assim, o tratamento que as correntes feministas ligadas à sociologia das emoções têm dispensado a questão da emoção é no sentido de a retratar como um discurso sobre problemas e não enquanto algo caótico. Contestando, com isso, simultaneamente a irracionalidade e a passividade dos sentimentos, evidenciando que as emoções podem envolver a identificação de problemas nas vidas das mulheres, portanto as emoções são também políticas (Lutz, 1996). Buscar compreender os conflitos de gênero imiscuídos em determinadas práticas das mulheres em relação a seus companheiros é relevante para perceber em que medida a violência opera como forma de poder e dominação, mas também o quanto é uma troca simbólica.

Abstract:
El objeto de esta presentación es entregar elementos para la discusión acerca de una nueva visibilidad que han adquirido los conceptos de campo(s) y gueto(s) en las Ciencias Sociales en general y en particular destacar la ausencia de discusión e investigacion empírica en las sociologías. En la actualidad, estas formas de reagrupamiento forzado de cuerpos, de "encierros administrativos" han sido concebidos como medios "originales" de restricción de los flujos migratorios o bien presentados como una técnica de protección de la "seguridad interior de los Estados democráticos".   Las investigaciones sobre los exterminios y los campos en el siglo XX y parte del XXI y de manera más general las violencia(s) étnicas y políticas plantean problemas epistemológicos múltiples entre los cuales podemos destacar la desaparición de las huellas o la inaccesibilidad de los documentos administrativos, la débil fiabilidad de los testimonios y la parcialidad de los documentos administrativos. El campo o los campos (específicamente los de concentración y de exterminio) permanecen aun asociados por las ciencias sociales y las historiografías a la experiencia concentracionaria de la Shoah del periodo 1933-1945 en Europa. Los campos, en un sentido amplio son espacios provisorios de reagrupamientos y concentración de poblaciones alter izadas y segregadas y constituyen una forma social original característica de la modernidad como un dispositivo administrativo, jerárquico, burocratizado que tiene por objeto el exterminio y la destrucción de poblaciones en la racionalidad moderna. En lo que respecta a los guetos, estos son espacios que evidencian prolongación en el tiempo, generándose en estos uniformidad de tipo "racial" y/o cultural producto de una relegación forzosa. En general, son comunidades estereotipas negativamente. Asimismo, el gueto se constituye con fronteras definidas. En él se desarrollan instituciones que operan en paralelo (sustitutas funcionales) de las instituciones dominantes de la sociedad, produciendo además, que los habitantes del gueto se transformen en dependientes estructurales de dichas instituciones (Wacquant, 2013). El uso y abuso arbitrario o la amalgama de los términos campo-guetos ha sido particularmente cambiante a lo largo del siglo XX y XXI. Ello nos convoca a restringir el uso de campo a las instituciones totales, distintas a los términos guetos, poblaciones, villas miserias, poblaciones callampas, etc.   Palabras clave: Cuerpos/Campos/Guetos/Encierros/Castigos/Exterminios.

Abstract:
En el mundo social los criterios estéticos vuelven a los cuerpos inteligibles, otorgándoles sentido en relación a las pautas significativas de cada sociedad, por lo que las prácticas de belleza y estética corporal son un campo significativo de análisis de las ciencias sociales. Las percepciones acerca de lo agradable/desagradable se constituyen dentro de la articulación entre sensaciones y emociones no ajenas a las lógicas de las estructuras de poder de la sociedad. La belleza, en ese sentido, es una construcción social inserta en las dinámicas de conflicto, poder y desigualdad. En la actualidad, la histórica relación de las mujeres con la misma cobra nuevos sentidos en las ciudades latinoamericanas caracterizadas por las desigualdades, segregaciones y conflictos que los procesos de acumulación del capital generan. Un paso necesario dentro del análisis de las prácticas de belleza y estética corporal en conexión con las estructuras de dominación y la construcción de sensibilidades sociales, es reflexionar acerca del rol del Estado y la implementación de políticas sociales  que actúan sobre los cuerpos/emociones de las mujeres. En este marco, la presente ponencia se propone reflexionar sobre la experiencia del Programa “Belleza por un Futuro”, destinado a la formación profesional de sectores vulnerables en maquillaje y peluquería, bajo la premisa de que “la belleza tiene el poder de cambiar vidas”. El mismo se llevó adelante en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina) a partir de una articulación entre el sector empresarial, organizaciones de la sociedad civil y el ámbito público. Dicha interpelación se realiza desde la perspectiva de una sociología de las emociones y los cuerpos, en la que las corporalidades y sensibilidades se analizan en su estructuración y atravesamiento político, lo que posibilita articular las prácticas y sentires sociales con los regímenes de acumulación del sistema capitalista.

Abstract:
Los imaginarios sociales involucrados en la construcción identitaria de la mujer, son transversalizados por una serie de normas instaladas desde el patriarcado, el cual invalida la posibilidad para la mujer, de vivir o estar en soledad. Esas normas patriarcales, llevan implícitas la interiorización del miedo, no sólo a la soledad, sino también al ejercicio de la libertad, de la capacidad de autogestión y de la toma de decisión. Se nos ha construido el temor como sentimiento profundo a la soledad, siendo éste un ancla para la generación de autonomía de la mujer, pues desde antes de nacer y después de ello, los roles de género la instauran en una postura de dependencia y subordinación, reforzada por una serie de discursos que cuestionan a la mujer sola como vulnerable, necesitada de un hombre que la proteja y cuide. Estos imaginarios sociales interiorizados en la mujer, que conducen hacia la vulnerabilidad y la pérdida de capacidades autogestoras o autonomía, requieren ser deconstruidas. Siendo necesario para este proceso, la diferenciación entre soledad y vulnerabilidad. Ser vulnerable, es el resultado de una carencia de capacidad para afrontar el riesgo de vivir o estar sola, pues desde el patriarcado, sólo el hombre tiene capacidad para afrontar riesgos. La soledad puede concebirse como un espacio personal y propio de la mujer, en el cual ella pueda construir según Lagarde (2012), su pensamiento, su afectividad, así como su erotismo y sexualidad. El trabajo se abordó desde una mirada interdisciplinar de las ciencias sociales, (psicología y la educación), y  los aportes teóricos del feminismo. Se seleccionaron a las mujeres científicas académicas por considerar que son ellas las mujeres más preparadas. Encontrándose que efectivamente la soledad y la vulnerabilidad desempeñan un papel fundamental en la construcción de autonomía femenina.

Abstract:
México ostenta el primer lugar en el consumo per cápita de agua embotellada, hecho que ha motivado el desarrollo de esta investigación con el principal objetivo de analizar qué factores y actores han incidido en la aceptación de este nuevo hábito. Para desarrollar la problematización del consumo de agua embotellada se requiere la comprensión de los actores claves que lo han desencadenado, además de la articulación de los mismos para estudiar la dinámica que llevan en conjunto. Se han identificado como principales actores al Estado, a la empresa del agua embotellada y al consumidor; éstos se interrelacionan a través de diferentes momentos agrupados por procesos de enajenación y de alienación.   Los procesos de enajenación enmarcan la actuación del Estado –dentro del neocapitalismo– como el ejecutor de la soberanía del mercado, mediante la reconfiguración de las formas estatales de dominación y subalternidad que permiten el proceso de legitimación. El cual a su vez consiente la privatización del agua en el sentido de la pérdida del líquido vital por parte de la comunidad y de las formas tradicionales de consumo que se tenían. Asimismo, el Estado a través de tecnologías de poder introyecta a la población una política de prevención al agua del grifo; hecho fundamental que genera la desconfianza en la calidad del agua suministrada. Por su parte, la empresa del agua embotellada a través de la concesión del agua y del funcionamiento de la economía de materiales, imprime la fecha de caducidad en su producto –la obsolescencia programada– y maquina una cuasi perfecta estrategia de demanda manufacturada con la cual atemoriza, seduce y engaña al consumidor.      Los procesos de alienación están desarrollados a través de la aprehensión psicológica/emocional que el consumidor adopta de esta “realidad ajena”. En parte por la percepción que tiene respecto a la salubridad del agua del grifo –impulsada por el Estado– y por la obsolescencia percibida que recibe a través de la propaganda –generada por la empresa del agua embotellada–, lo cual subsume al individuo a un modo de vida alienado al consumo, en donde se identifican tres elementos clave de alienación en el consumidor: la razón, el tiempo y el gusto.   La investigación se aborda desde la perspectiva social poniendo énfasis en la teoría crítica, el psicoanálisis y el postestructuralismo. Es por ello que la propuesta metodológica se apoya de instrumentos cualitativos de investigación que ayudan a comprender el objeto de estudio. Esta investigación pretende contribuir en la generación de conciencia socio-ambiental y en el compromiso de una sociedad más informada que sea responsable de sus propios actos y demande los derechos que le han sido arrebatados. 

Abstract:
Los primeros cuestionamientos sobre la problemática ambiental que tuvieron centralidad a partir de la década del 60, ha dado lugar a una difundida actividad académica sobre la diversidad de problemáticas que atañen a la relación sociedad naturaleza. Las disciplinas científicas fueron tomando la problemática ambiental y elaborando a partir de sus propios marcos epistemológicos diversas interpretaciones. En el caso de las ciencias sociales, la problemática ambiental ha generado una multiplicidad de planteos vinculados con la naturaleza de los problemas ambientales, el marco de las relaciones sociales en los que se establece, así como también determinados supuestos básicos del quehacer de la ciencia. Se ha cuestionado la naturaleza del progreso y del crecimiento económico como categorías esenciales que mueven a la forma de organización social actual, se han realizado una diversidad de cuestionamientos a los paradigmas vigentes, proponiendo un trastocamiento de los supuestos planteados en relación con las formas de organización social. Si bien estas temáticas se han instalado en la agenda pública, exigen de una revisión conceptual y epistemológica, a la luz de sus implicancias políticas. Además, en tanto testigos de la depredación ambiental, en el contexto de la segunda contradicción capital-naturaleza, la temática ambiental está atravesada por la represión y control de las sensibilidades sociales vinculadas a la articulación de la defensa de la naturaleza. En el presente escrito nos proponemos exponer algunos de los conceptos centrales que permiten articular los análisis de la cuestión ambiental, desde la Sociología. 

Abstract:
¿El poder para qué? Es sin duda una pregunta que se encuentra presente en los análisis clásicos y contemporáneos de la ciencia política, la sociología y la filosofía. El ejercicio de la dominación ha constituido, por tanto, una de las mayores preocupaciones de diversas organizaciones sociales. El artículo expone algunas reflexiones en torno al uso del poder desde una forma alternativa que no incluya per sé la noción de violencia, supremacía o autoridad. Al respecto se propone un nuevo “tipo ideal” –al estilo weberiano– para comprender que la legitimidad puede emerger ya no desde la tradición, el carisma o la ley (todas estas formas impuestas desde afuera), sino más bien desde la empatía, es decir, desde el reconocimiento del otro, sus emociones y necesidades, lo que puede constituir una forma de legitimación del accionar social que se superponga a la tipología común del uso de mecanismos represivos. Alicia Montesdeoca (2006) señala que si se proyectaran los principios de la física cuántica al escenario de lo social, podría concluírse que cualquier estructura se sostiene porque no se cuestiona. Sentencia pertinente en un mundo donde la lógica de pensamiento lineal ha marcado durante cientos de años la tendencia del racionamiento humano. Cuando se habla del poder se cae en la mísma lógica, en la que los valores imperantes son categorizados de absolutos y se justifican como consecuencia de un proceso civilizador. Al no tener en cuenta la coyuntura en la que los valores se producen se adopta una concepción determinista y es allí donde cuestionar el ¿poder para qué? ofrece la posibilidad de pensar desde otro lugar esa entidad tan intimamente instalada en la forma cómo nos relacionamos con los otros y la manera cómo se concibe para la existencia humana.   Si pensaramos el “poder” no como una realidad determinada sino como una tendencia, diríamos entonces que existen probabilidades que propician la construcción de nuevas realidades, que se concretan según la voluntad del actor, y que, además, crean nuevas formas de entendimiento. Para Niels Bohr, cada vez que analizamos un proceso mental es inevitable que interfiramos en él (Otero, 2007), de manera que al analizar las manifestaciones del poder o las formas en las cuales lo entendemos, podemos permitimos recrearlo constantemente. Es de esa manera, que a través de diferentes perspectivas, no sólo desde la física cuántica, sino además desde las enseñanzas budistas, exploraremos un tipo de poder que nace como un potencializador de una sola energía colectiva sin pasar por la coerción o el engaño. Si partimos de la idea selon la cual, el poder nos permite crear nuevas formas de entendimiento, la empatía entonces se anuncia como una de las condiciones sine qua non para que esto se produzca.

Abstract:
El presente trabajo, es el resultado de un trabajo de investigación del grado de maestría. La construcción social del cuerpo, control, poder y dominación masculina en torno a la trata de mujeres en Tlaxcala, México, surge a raíz de observar la problemática de trata de personas con fines de explotación sexual en dicho estado, pero presenta aspectos específicos, pues participa la familia, las madres de los padrotes, proxenestas o lenones, sus padres, esposas, hijos, etc.; los padrotes utilizan la reconversión de algunas instituciones para sus fines de explotación. Ahora bien, el análisis del cuerpo en esta investigación es central, pues se descifra -el cuerpo de ellas- a través del discurso de los tres actores principales, mujeres en situación de prostitución, padrotes y clientes.  Los resultados presentan la construcción que hacen los tres actores ponderada sobre el cuerpo de ellas. Además se realiza una propuesta metodológica para el análisis del cuerpo.

Abstract:
En esta ponencia se discuten algunos de los avances vinculados a la mi tesis doctoral en curso, donde se propone un abordaje de las políticas sociales desde la perspectiva de la sociología de los cuerpos y las emociones. Conjuntamente con ello, una mirada crítica de las políticas sociales desde la sociología de los cuerpos y las emociones viene siendo desarrollada por el Grupo de Estudios sobre Políticas Sociales y Emociones del CIES. El abordaje de partida presupone que las políticas sociales afectan los cuerpos/emociones de las personas destinatarias. Pues dicho proceso se da por la transferencia de determinados bienes y servicios que afectan la producción y reproducción corporal, y por la transferencia también de determinados esquemas de percepción y división del mundo vinculados a la política social en cuestión (cuáles problemáticas son atendidas, de qué modos son definidas, quiénes son los sujetos destinatarios, cuáles los modos de responder antes las problemáticas, etc.). En el caso de esta ponencia, se abordan un tipo particular de política social asistencial: los programas de transferencias condicionadas de ingresos, que desde mediados de la década de 1990 se han extendido e instalado en la región al menos hasta bien entrada la primer década del nuevo siglo. Este tipo de programas, concentran un gran número de destinatarios, presupuestos y extensión territorial que los hacen ineludibles del análisis de las políticas sociales actuales. Se trabaja con una serie de entrevistas en profundidad a personas destinatarias de algún programa de transferencia condicionadas de ingresos en Argentina en la primer década del siglo XXI. El miedo, la angustia y el agradecimiento emergen como un conjunto de sensibilidades vinculadas al ser “destinatario/a” de la política social bajo análisis.

Abstract:
A perda de dentes reflete em mudanças corporais e algumas vezes emocionais, podendo trazer limitações nas atividades sociais diárias e na qualidade de vidas das pessoas. Para a saúde pública, a perda de dentes gera, ainda, uma grande demanda por tratamentos reabilitadores tornando-se um desafio para alcançar a integralidade da atenção à saúde. Diante da relevância do tema, estudos que tratem das experiências de perda dos dentes e sua substituição devem ser estimulados. O objetivo da presente pesquisa foi compreender o significado das experiências de perda dentária em usuários do Sistema Único de Saúde (SUS). É um estudo de abordagem qualitativa, cujo campo de investigação foi o serviço de Atenção Primária à Saúde (APS), no município de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. A coleta de dados aconteceu por meio da análise documental de prontuários e da realização de entrevistas semiestruturadas domiciliares, gravadas e transcritas. Participaram da pesquisa 66 usuários adultos e idosos da APS com perda dentária (parcial e total). A interpretação do material textual das entrevistas utilizou a técnica da análise de conteúdo de Bardin com o apoio do software ATLAS.ti (Visual Qualitative Data Analysis). A perspectiva teórica seguiu o enfoque da fenomenologia, centrada na experiência vivenciada da perda dentária dentro dos contextos sociais do cotidiano em que ocorre e na percepção das pessoas que a experimentam. O estudo foi aprovado pelos Comitês de Ética em Pesquisa da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e Prefeitura Municipal de Porto Alegre. Para além do número de dentes perdidos, a compreensão de como as pessoas percebem seus corpos sem esses dentes é que determina o quanto a experiência da perda dentária afeta suas vidas. As experiências foram plurais e impregnadas de memórias e sentimentos, expressando a subjetividade das pessoas. A função social da boca marcou as narrativas dos entrevistados e o uso de próteses agregou valor ao corpo, permitindo o restabelecimento do equilíbrio desse corpo com o mundo. Adultos com perda dentária parcial (posterior ou anterior/posterior) e idosos edêntulos sem reabilitação protética ou com reabilitação em apenas uma das arcadas, relataram limitações envolvendo a mastigação, fala, sorriso, aparência física, emprego, convívio social, além dos sentimentos de constrangimento e vergonha provocados pelas perdas dos dentes. Quando as pessoas conseguiram manter suas atividades diárias de vida mesmo em situação de perda de dentes, a percepção negativa em relação à experiência não se estabeleceu. Os idosos mostraram um sentimento de conformismo e aceitação pela perda dentária. A perda dentária foi uma experiência associada a um corpo cuja boca tem uma importante função fisiológica e também social, de interação do homem com a sociedade.

Abstract:
El presente trabajo por medio de la teoría de juegos pretende analizar el comportamiento social de los sujetos que intervienen en uno de los delitos más comunes no sólo en México, sino en el mundo: el robo. Este tipo de conducta delictual ha sido abordada por muchos estudiosos de las ciencias sociales desde diversos enfoques, especialmente juristas y criminólogos. Sin embargo, la propuesta es verlo como un juego en el que hay dos actores que buscan maximizar sus propios intereses. La teoría de juegos puede explicar de forma interactiva por medio de testimonios reales  que la delincuencia  puede verse como un juego para el que siempre se deba estar preparado y que está pueda maximizar los intereses  mientras se tengan dos jugadores dispuestos a no perder y obtener el control; los cuales serían el ciudadano común contra el criminal. Las decisiones del ciudadano y las del criminal durante el acto delictivo, se convertirán en las jugadas que estos puedan utilizar tanto para no ser robados como para no ser atrapados. En general el victimario triunfa sobre la victima pues se apodera de las pertenencias, sin embargo en contraste hay testimonios en los que el victimario termina convirtiéndose en víctima y la victima en victimario. En este juego influyen varios factores, el tipo de persona, el carácter de la misma, el físico con el que cuenta, la inteligencia, el juego sucio, la experiencia y sobre todo la voluntad. El potencial logístico de un individuo ha sido estudiado en varios casos solo para exponer el pensamiento que esa persona llevaba consigo, a veces son estudios que analizan solo a uno y a veces a varias personas, pero porque no exponer el potencial que puede tener un individuo común en una escena en la que no se debería aplicar un tipo de pensamiento, sino el instinto mismo.

Abstract:
En este escrito compartiremos parte de la sistematización de una experiencia de teatro comunitario que se está llevando a cabo en un barrio periférico de la ciudad de Río Gallegos, capital de la provincia de Santa Cruz, Argentina. Este proyecto se enmarca dentro de la praxis realizada como equipo de trabajo de la UNPA-UARG y que se sostiene en la elección política-pedagógica de la Educación Popular (EP) y la Investigación Acción Participativa (IAP) desde la perspectiva de las pedagogías críticas[1]. Entendemos desde esta mirada, al arte no sólo como un derecho, sino también como un lugar de participación ciudadana y al teatro comunitario como una herramienta para la transformación social, con la profunda convicción de que esta acción cultural fortalece el trabajo en equipo, la práctica comunitaria habilitando la construcción de un sujeto colectivo, generando la pertenencia a un “nosotros” propicio para pensar y generar otras realidades posibles. Cada uno de los vecinos del Barrio del San Benito que se suma a la propuesta, aporta su historicidad, costumbres, sueños, deseos, sus diversos capitales culturales, intentando de esta forma -y poniendo en juego el  cuerpo, la emoción, la subjetividad- el rescate de la memoria colectiva, nacional, barrial, comunitaria, etc. En la ciudad de Río Gallegos, no existen antecedentes de grupos de teatro comunitario, siendo este proyecto un puntapié fundacional para que otros grupos puedan hacerse eco de la propuesta.   [1] Proyecto de investigación UNPA UARG “Análisis crítico de los sentidos que tienen diversas experiencias pedagógicas alternativas que transcurren por los bordes de una escuela del barrio San Benito de Río Gallegos. Continuidades y resistencias de la cultura hegemónica. Aportes y abordajes desde la Educación Popular y la Investigación Acción Participativa” Directora: Mg. Natalia Michniuk y Programa de Extensión UNPA UARG “Problemáticas Educativas Formación e Intervención desde una perspectiva crítica” Directora: Mg. Natalia Michniuk

Abstract:
El trabajo recoge las experiencias de distintas trabajadoras que decidieron someterse a tratamiento dental a fin de mejorar sus posibilidades para desarrollar un trabajo remunerado. Nuestro objetivo es analizar las transformaciones que sufrieron las impresiones que estas trabajadoras tenían de sí mismas luego de someterse a la intervención. A partir de lo anterior, reflexionaremos en torno al significado que, para dichas mujeres, tiene la dentadura en el espacio laboral, abordando la relación existente entre la habilitación para el trabajo y aquellos imperativos de carácter estético que parecieran resonar con más fuerza en los cuerpos femeninos. En dicho contexto, comprenderemos a la dentadura como un objeto simbólico, modelado por normas culturales y sociales, ya que ésta se encuentra llena de significaciones que remiten a la clase, la higiene, la salud, la intimidad familiar y la belleza. En el caso de las trabajadoras que cuentan con una baja calificación, la dentadura termina por evocar a todo un sistema social y económico en que “la buena presencia” pareciera constituir uno de los factores determinantes a la hora de buscar empleo. El dialogo entre autores como Pierre Bourdieu, Erving Goffman, David Le Breton, María Emilia Tijoux, Adrián Scribano, entre otros, nos permitirá abordar el carácter polisémico de la dentadura y analizar las experiencias corporales y emocionales de la vergüenza, la indefensión y el miedo a la degradación social, que aquejan a estas trabajadoras precarizadas. Utilizando una metodología cualitativa, se realizarán  entrevistas  semi-estructuradas a grupos de mujeres en edad productiva, que en el marco de su participación en programas sociales de habilitación laboral desarrollados en la comuna  de Santiago,  fueron sometidas a tratamiento por la pérdida de una pieza dental visible. Los datos recabados serán trabajados mediante el análisis categorial de contenidos temáticos. En cuanto a las reflexiones finales, estas nos permitirán abrir la discusión en torno a la diversificación de las formas de dominación que se despliegan en el mundo  del trabajo y a las subjetividades que se desarrollan a partir de ellas.   Palabras clave: dentadura, mujer, vergüenza, trabajo precario, habilitación laboral, violencia simbólica.

Abstract:
Esta investigación se enmarca en las dinámicas sociales que se viven en la zona urbana de Buenaventura en torno a la prostitución, Según el saber convencional, es el oficio más antiguo de la humanidad, pero en Buenaventura, esta práctica se realiza en un medio donde prima la inequidad, es decir, el alto índice de desempleo, el bajo nivel educativo, y la falta de oportunidades para mujeres que en muchas ocasiones son madres solteras, entre otros factores. Se realizó un estudio sobre los escenarios, prácticas, y medios que se utilizan para su ejercicio en esta ciudad, a partir de reflexiones de autores como (Giddens, 2004), (Lagarde, 2005), (Canales, 1977), (Sepúlveda, 1970), así como discursos generados por organizaciones como (GESPESCI, 2009) (Grupo de Estudio en Prostitución y Explotación Sexual Comercial Infantil). La investigación evidencia la postura que tienen las mujeres frente a esta actividad, las relaciones que establecen con los otros y como este empleo hace parte de su cotidianidad de sus redes  de apoyo,  familia, amigos, trabajo, escuela y comunidad  en general. Las mujeres entrevistadas construyen un rol  a partir  representaciones  sociales de sus cuerpos, imágenes corporales y estilos de vida que crean una identidad colectiva en el  gremio de mujeres que se dedican  al ejercicio de la prostitución.  Personifican como verdaderas vendedoras de placer al momento de estar en la intimidad con sus clientes, viven  la prostitución como  una alternativa de  empleo en la que se viven  relaciones superfluas, artificiales  y  los  sentimientos pasan a un segundo plano. En Buenaventura los escenarios más recurrentes para la práctica de este oficio son Clubes Nocturnos ya que son sititos constituidos y reconocidos socialmente para la práctica de esta actividad además, las mujeres evitan el peligro al ubicarse en sitios externos a estos. Las discotecas, barras se han consolidado como segundo lugar y como punto de encuentro. También es importante resaltar  como en el contexto de Buenaventura en relación con esta práctica  los medios de comunicación  todavía no son predominantes para tener acercamientos a los vínculos sexuales  con los clientes, sin embargo, no se descarta que las mujeres los utilicen como medios de acercamientos sexuales. Las redes sociales hacen parte de la “nueva era”, estos nuevos medios de comunicación permiten que las mujeres ofrezcan sus servicios sexuales en páginas como Facebook y Twitter que son reconocidas mundialmente y donde cada vez se consolidan más para este tipo de oferta y demanda.

Abstract:
Este trabalho busca apresentar a construção de um planejamento metodológico de uma pesquisa realizada com população em situação de rua em Brasília (Brasil), partindo-se da idéia de que um processo de pesquisa mais do que ações instrumentais visando objetivos claros e percursos pré-definidos, também é uma forma de encontro, que envolve tanto situações concretas como fatores subjetivos e emocionais. A partir do relato de vida de uma moradora de rua busca-se discutir e analisar, aquilo que chamamos de ‘palavras náufragas’, indicadoras tanto da sua condição social e estrutural, como de suas vivências psíquicas e construções simbólicas. 

Abstract:
En el marco de lo trabajado en mi Trabajo Final de Grado (TFG) y en una beca de Estímulo a las Vocaciones Científicas (EVC) del Consejo Interuniversitario Nacional (CIN), esta ponencia presenta algunas reflexiones que son producto de estas experiencias de investigación que giraron en torno al modo de articulación entre las identidades, los conflictos y las formas de expresividad en las acciones de un colectivo de mujeres denominado “Las Juanas”, desde el momento de su conformación hasta la actualidad (2010-2016), en Villa María, tercer ciudad más poblada de la Provincia de Córdoba, Argentina. A los fines del presente trabajo y desde los desarrollos teóricos de la sociología de los cuerpos/emociones, las acciones colectivas y las políticas sociales; el propósito principal es problematizar la relación entre las acciones colectivas de mujeres y las políticas sociales dirigidas a ellas. En primer lugar, se parte de realizar una caracterización de “Las Juanas”, en segundo lugar, se presenta una breve aproximación al Programa de Fortalecimiento de Derechos y Participación de las Mujeres “Juana Azurduy” del cual se desprende este colectivo y, por último, se reflexiona sobre las implicancias que tiene el hecho de pertenecer a ambos espacios en la configuración de las sensibilidades de estas mujeres. En este sentido, se analizan algunas dimensiones de las acciones colectivas atravesadas por políticas sociales, en particular, los aspectos que tienen que ver con las formas que asumen su identidad colectiva y su lucha por el reconocimiento, el vínculo con/contra el Estado y otros actores y las posibilidades/límites que esto representa para las manifestaciones expresivas del colectivo. A partir de esto, se sostiene que mientras por un lado "Las Juanas" podrían ser analizadas desde algunas de las características de los Nuevos Movimientos Sociales, por el otro lado, también podrían ser analizadas como mujeres “beneficiarias” de una política social, lo cual disminuye la exteriorización de sus conflictos, hace “soportable” la desigualdad, define a los sujetos (mujeres, en este caso) y a las condiciones merecedoras de dichas políticas, disciplina y regula la disponibilidad social de los cuerpos y las acciones construyendo, así, sensibilidades sociales. Es decir, se intenta demostrar que Las Juanas se encuentran en la tensión constante entre, por un lado, encontrar espacios de participación vinculados al Estado Nacional y, por el otro, ver reducida o limitada dicha participación a la “promoción” de derechos en espacios/tiempos previamente definidos a partir de este vínculo.

Abstract:
A moralidade nas cidades interioranas se baseia tanto na cultura como na organização social desses locais, fortemente influenciada pela religiosidade; contudo, esses espaços têm sofrido processos de “revitalização” e gentrification (HARVEY, 2006) nos últimos anos.  Nesse interim, as relações sociais são recriadas e ressignificadas através de formas de fazer, da performance e do uso do corpo na cidade (DE CERTEAU, 1996; SENNET, 2001). Na prostituição, as mulheres lidam constantemente com a moralidade em torno das suas práticas sexuais, tanto de forma externa – pela sociedade, pelos clientes; como internamente, ou seja, na forma como elas próprias entendem a sua condição e se constituem como sujeitos éticos. E as constantes ressignificações espaciais que interferem nos seus locais de trabalho através das classificações de “desordem”, “sujeira”, “poluição moral” (DOUGLAS, 1996; PARK, 1967) contribuem sobremaneira para se aumentar a estigma e o reordenamento das práticas e lugares de prostituição (HELENE, 2015). Compreender territórios urbanos e rurais é imprescindível para se entender a vida das mulheres que corporificam no seu trabalho e no seu sexo a forma como vivenciam a sua própria moralidade. O presente trabalho busca investigar a “ética ordinária” (LAMBEK, 2010; DAS, 2012) das mulheres que se prostituem em cidades interioranas para entender a sua agência em mundos morais e políticos em que elas negociam cotidianamente os julgamentos éticos sobre si mesmas e sobre a prostituição.  Desta forma, partimos de uma reflexão sobre a moralidade não somente vista a partir da sua macrodinâmica social, mas das redes de relações microporosas do sexo, do corpo e da sexualidade (FOUCAULT, 1988) e da inevitável indiscriminação entre atos de fala e ação performativa (BUTLER, 2009; 2010). Esta pesquisa se desenvolve na região norte do Estado do Ceará, localizada no Nordeste do Brasil.

Abstract:
En las sociedades capitalistas, las políticas sociales pueden caracterizarse como intervenciones que buscan incrementar la integración social y reducir las desigualdades propias de las relaciones de producción y apropiación diferencial del orden vigente. Tanto en Marx como en Polanyi, puede advertirse que puede hablarse de Estado Moderno Capitalista o de Sociedad de Mercado recién a partir de que el mercado de trabajo haya alcanzado cierta madurez. Claus Offe, señala también, que la conformación de tal mercado – en donde la gente deviene en mera mercancía ficticia bajo el nombre de fuerza de trabajo – se produce a partir, y a la par, de una serie de intervenciones estatales. Entonces, si las primeras intervenciones estatales se orientaron al desarrollar los mecanismos para el “libre juego” de la oferta y la demanda, la segunda serie de intervenciones se enfocan en atender las “fallas” de un mercado que  subordina bajo sus leyes a dos elementos centrales en toda sociedad: la tierra y el trabajo. La imposibilidad de los regímenes capitalistas para garantizar la reproducción social de los sujetos se transluce en la emergencia de la llamada Cuestión Social. Desde el siglo XIX, es el Estado quien asume la responsabilidad de mantener la cohesión y desdibujar o neutralizar la desigualdad social, aunque siempre de manera contingente. En Argentina, y en Latinoamérica en general, las políticas bienestaristas – es decir, aquellas orientadas a que la producción y/o acceso a bienes y servicios básicos – son interrumpidas en la década de 1970, dando inicio a un régimen neoliberal que se desarrolla hasta el presente. En este marco, y en función del estudio de caso de de una Cooperativa de Carreros (trabajadores “informales” de la basura que utilizan carros traccionados por equinos como medio de transporte) de la ciudad de Córdoba (Argentina): primero, se caracteriza el mercado laboral en el que se inserta el sujeto carrero; segundo, a partir de los tres regímenes del Estado de Bienestar propuestos por Esping-Andersen, se re-construye la génesis y estructuración del programa municipal de Servidores Urbanos en tanto política de “inclusión social” a través de un trabajo altamente precarizado y diseñado para este grupo social “problemático”; tercero, se analiza las auto-representaciones de los sujetos a partir de observaciones de campo y entrevistas en profundidad, en tanto ciudadanos, trabajadores y pobres. De manera trasversal, se sostienen dos supuestos. en primer orden, que el cuerpo es el locus de la conflictividad y el orden; en segundo orden, que el trabajo sigue ocupando una posición central en el régimen de acumulación y el régimen político vigente. Por tanto, las subjetividades, identidades e imaginarios sociales se traman de manera particular en los sujetos-que-viven-del-trabajo.

Abstract:
Desde una mirada interdisciplinar (comunicación social, sociología, antropología e historia) se pretende trabajar con el relato oral como lugar de indagación de las sensibilidades sociales, la vida cotidiana y el conflicto en la población adulto mayor de Villa Nueva (Córdoba, Argentina). Es decir, la pregunta que intenta desmenuzarse y discutirse es: ¿por qué los relatos pueden ser un lugar con potencialidad para la expresividad de estas sensibilidades que constituyen el objeto de análisis? Para desandar ese camino en el escrito, se desarrollan los conceptos de sensibilidades sociales, vida cotidiana y relatos orales, con el objetivo de construir la pregunta que enciende a esta ponencia.    

Abstract:
La presente investigación es parte de los avances preliminares de un estudio cualitativo que se encuentra en desarrollo, cuyo objeto de estudio es la migración sur-sur, negra caribeña en el contexto del trabajo, instalada en los últimos años en Santiago de Chile. Según cifras de las Naciones Unidas, Chile se encuentra en el quinto lugar con un 2,3% de población migrante en comparación con otros países latinoamericanos (Observatorio Iberoamericano sobre Movilidad Humana, Migraciones y Desarrollo, 2016). Es así que la migración en Chile no presenta un porcentaje alto, pero si produce una serie de discursos y prácticas que racializan a las y los migrantes que habitan el país. De esta forma es fundamental detenerse ya que surgen algunos comentarios como “se está llenado el país de inmigrantes y negros” ¿por qué la migración sur-sur es un problema para la sociedad chilena? y ¿cómo el fenómeno de la migración negra es percibido en Chile? En este sentido Sayad plantea que la migración es entendida por la presencia en el orden nacional de individuos no nacionales y la emigración como la ausencia del orden nacional de individuos pertenecientes a ese orden, por lo que ambos orden; nacional y migratorio están entrelazados, dado que en ambos campos se confrontan un orden nacional, distinguiendo entre lo nacional y no nacional (Gil Araujo, 2010). En este sentido las migraciones transnacionales-redes y de origen negro caribeño que se han instalado en los últimos años en Santiago de Chile, son de interés a investigar porque hemos observando que el “problema del color”: “el negro” se tensiona a la vista; como también la figura del cuerpo migrante negro caribeño genera tratos racistas en el contexto barrial y del trabajo. Podemos mencionar que la tensión que se genera sobre la base de la figura del cuerpo inmigrante “negro, extraño, animalesco, voluptuoso” y poco amable a la vista por su “color”, está asociado a la figura del cuerpo andino, indígena, cholo, negro en donde se siguen reproduciendo elementos discursivos racistas que se van hilvanando sobre la base de nuestra historia colonial-eurocentrada, dado que, estos cuerpos han quedado históricamente relegado a las fronteras del no-ser porque se ejerce hasta nuestros días y cotidianamente un “racismo eurocentrado”.  

Abstract:
Umberto Eco en su novela El cementerio de Praga creó al Capitán Simonini, personaje que en el París de 1897 inventaba complots, desprestigios de políticos y figuras públicas para sembrar a través de folletines y rumores falsos efectos de realidad que repercutieron en el antisemitismo y xenofobia de los extranjeros. En el siglo XXI el fenómeno Simonini sigue agazapado en el anonimato del internet para practicar lo que en la jerga de esta tecnología se llama trolear : “intervenir con ánimo de hacer fracasar algo”. El objetivo de esta ponencia es analizar el efecto que tiene el troleo cibernético para apelar y manipular las emociones con fines de desprestigio hasta elevarlas al grado de racismo y xenofobia. El escenario de nuestro análisis es el entorno político del discurso anti migrante en Estados Unidos durante la campaña y elección presidencial de Donald Trump. El enfoque metodológico que orienta nuestro trabajo se ubica en la sociología crítica de la razón y economía narrativa fundada por Jean Pierre – Faye para estudiar los lenguajes totalitarios de la primera mitad del siglo XX. La hipótesis de este trabajo sostiene que el troleo cibernético mantiene los rasgos de construcción emotiva de prejuicios y estigmas socioculturales que alimentan y soportan las ideologías totalitarias, no obstante, como demuestra Lipovetsky, hay un rasgo novedoso en este procedimiento: la ligereza superficial y banal que domina los foros virtuales y su inasible soporte físico de evidencia e información.

Abstract:
O conceito de raça se firmou na América Latina como uma construção social objetiva cuja relevância pode ser verificada na estrutura racista que confere privilégios a eurodescendentes enquanto marginaliza a populações de descendência nativo americana ou africana. O presente trabalho tem por objetivo abordar as nuances que diferenciam o etnicismo dirigido aos povos originários latino-americanos do racismo sofrido pela população de descendência ameríndia. Para tal fez-se uma revisão da bibliografia que aborda as diferenças entre os conceitos de raça e de etnia primeiramente num panorama internacional e, depois, no panorama ragional latino-americano. O estudo aponta que a tentativa de tornar raça e etnia sinônimos conceituais pode tornar invisível processos de racialismo e racismo, como por exemplo o que dá suporte à discriminação contra traços ameríndios.  

Abstract:
 El objetivo principal, es describir la construcción social del miedo entre los migrantes indocumentados, a partir de un contexto muy particular: el clima de hostilidad y odio que ha incentivado la política antiinmigrante, del presidente estadounidense Donald Trump. Aunque las redadas antinmigrantes, las deportaciones masivas y los discursos de odio y xenofobia hacia la comunidad migrante, han estado presentes a lo largo de la historia migratoria de Estados Unidos, lo cierto, es que, a partir del 2001, el contexto cambió; a las variables económicas que determinaban la apertura y cierre de fronteras, se sumó una variable más: la seguridad. El ataque a las Torres Gemelas en Nueva York, colocó al tema migratorio como un asunto de “seguridad nacional”; durante el periodo de Bush (2001-2009) por ejemplo, se intensificaron las deportaciones y las detenciones en centros de trabajo; durante los periodos de Obama, las deportaciones crecieron exponencialmente, incluso si nos atenemos a las estadísticas, Obama deportó a más migrantes indocumentados que cualquier otro presidente.  Con el arribo de Trump a la presidencia, el contexto vuelve a cambiar, en el 2016, Trump capitalizó el tema de la (in) “seguridad” asociado a la migración indocumentada, lo incorporó a su discurso durante su campaña política y lo retomó al asumir el poder.  En su discurso ha presentado a los migrantes como un peligro, y los ha llamado “criminales”, “violadores”, “narcotraficantes”, “asesinos” y “usurpadores”, entre otros calificativos.  Su discurso ha sido consecuente con sus políticas, los migrantes son “criminales” y como tales, hay que expulsarlos, los migrantes son un “peligro”, y como tales hay que impedirles el ingreso. Trump controla y gestiona con base en el miedo, la emoción actual y más cotidiana que experimentan los migrantes indocumentados, y que de acuerdo con Castells (2012), se trata de la emoción humana más importante. Sí la sociología de la nostalgia (Davis, 1979), define a este sentimiento de los migrantes, como una sensación de pérdida del terruño y un deseo por retornar y recuperar lo perdido, ahora, paradójicamente, el miedo a desplazado a la nostalgia. Los migrantes indocumentados han “quemado sus naves”, no desean retornar, temen retornar.   Se propone estudiar el miedo desde una perspectiva histórica y como un mecanismo de control social usado por quien detenta el poder y como un principio de gestión de las diferencias y desigualdades (Luna, 2003; Vidal 2009). Se realizará un acercamiento empírico a la experiencia emocional del miedo de los migrantes indocumentados, a través del análisis de notas de prensa nacional e internacional y de post en las redes sociales, particularmente el Facebook.  

Abstract:
En esta comunicación presentamos una propuesta conceptual para el análisis del sufrimiento social en las diferentes etapas de las migraciones internacionales de retorno (intención de retorno, retorno y post retorno). Definimos el sufrimiento social en el retorno como el conjunto de experiencias sociales negativas vinculadas al proceso de retorno y caracterizadas por la presencia de atributos de vulnerabilidad, diferentes niveles de incertidumbre y lazos sociales y/o mecanismos institucionales de protección social. El sufrimiento social en la migración de retorno puede también estar marcado por manifestaciones corporales en los individuos a través del sufrimiento físico (dolor) y mental (emocional y cognitivo). El artículo presenta, en primer lugar, una revisión de las principales perspectivas teóricas que han abordado la migración de retorno, atendiendo a las distintas fases que comprenden el fenómeno: la intención de regresar al país de origen, la acción de retorno en sí misma, y el proceso de reinserción al país de origen. La segunda parte del artículo se centra en el sufrimiento social, a partir de una revisión bibliográfica que permite ahondar en el significado y el potencial del concepto, así como atender a las dimensiones y variaciones del mismo. En último lugar, se propone un marco conceptual que sitúa el sufrimiento social en la agenda de investigación sobre la migración de retorno. El artículo pone de relieve cómo el sufrimiento social posee atributos que atraviesan las distintas etapas de las migraciones de retorno y permite entenderlo como un fenómeno: multinivel, multicausal, transversal y multitemporal, multilocal y transnacional. Este trabajo se ha llevado a cabo en el marco del Proyecto I+D+i “Migración de retorno y re-migración: nuevas dinámicas migratorias de marroquíes y bolivianos y los retos para la gestión de la movilidad” (REMIMAB).

Abstract:
A questão desenvolvida nesse trabalho é a de que o medo é uma emoção social e uma construção social de sentidos. Objetiva compreender as bases da construção social do medo no imaginário do homem comum, como um jogo de manutenção, conformação e transformação de ensaios sociais e individuais, realizados enquanto redes de conflito, que informam e formulam uma cultura emotiva e os processos morais. Parte da hipótese de que o medo é uma emoção formada no interior das relações sociais. O medo é visto como uma emoção significativa para a análise das formações societárias, como uma emoção basilar para refletir os processos de sociabilidades e de constituição dos instrumentos da ordem e da desordem sociais. A discussão sobre o medo, aqui, privilegia os medos corriqueiros e as vulnerabilidades da interação presentes na vida cotidiana de uma sociabilidade, enquanto cultura emotiva tensa e seus processos morais. Como emoção, o medo dispõe compreensivamente as bases da constituição social, enquanto lugar em que se convencionam os códigos do silêncio e da discrição: seja como configurações social e psicológica de retraimento e subordinação, seja enquanto processo disciplinar e de paralisia social ou individual por ele provocado. Este trabalho analisa as relações entre indivíduos ou grupos, apreendidas como entrelaçadas na presença direta ou indireta do medo. A problemática do estranhamento, enquanto impulso que afasta ou aproxima do outro, é vista na constituição ambígua dos medos e das vulnerabilidades cotidianos que informam e conformam a vida ordinária. Simmel discute a noção de segredo através do aspecto de mão dupla que este conceito permite: o do risco e insegurança e do medo que provoca a ação, e o da configuração e a remontagem dos experimentos socialmente dispostos pela ação social. Nesta via de mão dupla, a ação social, o ato socializador e os caminhos de sua negação ou de sua imposição serão estudados como risco, se fazendo ou se exercendo sempre sob a possibilidade de quebra de confiança nas relações. A complexificação das relações sociais, junto com a fragmentação e individualização crescentes, coloca os indivíduos em risco e a assumirem risco; ao mesmo tempo em que elaboram razões e refletem sobre elas e as chances de darem certo ou errado, e os medos que cada opção representa para a sua vida pessoal e relacional. O medo e os medos corriqueiros, na visão aqui desenvolvida, fazem parte da experiência humana enquanto categoria social que lida com o processo de criação, e com os modos de conhecimento de si própria e do outro relacional. Processo e modo que permitem a construção social não apenas enquanto projeção, mas como realidades possíveis. Os códigos conformadores ou transformadores de um social assim se assentam e se tornam possíveis através da experiência de vulnerabilidade, do medo e dos medos corriqueiros em suas formas de aventura, de busca de controle e dos riscos possíveis assumidos cotidianamente na e pela ação individual ou grupal.

Abstract:
Este artigo objetiva uma reflexão sob a ótica da antropologia das emoções e da moralidade de rituais cotidianos de interação entre atores sociais que se classificam e classificam o outro a partir de um jogo de disputas morais caracterizado por práticas de envergonhamento, ofensa moral e ressentimento. Discute a partir da análise de notícias de jornais a vergonha como emoção central de uma sociabilidade dada, como elemento basilar do giroscópio moral de uma cultura emotiva específica, assim como problematiza o uso oportuno e conveniente da ofensa moral como estratégia de desfiguração do outro em contextos de luta por reconhecimento e poder em situações banais e ordinárias de sociação. Coloca a questão do ressentimento como experiência emocional e moral resultante de humilhações que extrapolam os limites da normalidade normativa e da vergonha cotidiana, gerando desenlaces trágicos e cruéis de pânico e falência moral. O ressentimento constitui experiência emocional e moral que provoca no indivíduo ressentido uma dor social resultante de práticas de ataque à honra e a destruição da sua linha e fachada, da sua reputação e do seu sentimento de autorrespeito como imagem de si para si e para o outro e como jogador no jogo de interações. Uma situação social se organiza como ordem normativa, expressiva e comportamental e como fluxo de conteúdos sociais dispostos na forma situacional. A situação compreende uma classe de eventos caracterizada pela copresença de atores sociais, pela brevidade temporal, pela limitação espacial, por materiais comportamentais e por ações reciprocamente orientadas no contexto de turnos de fala, ocasiões, ajuntamentos e intercâmbios sociais ritualmente iniciados e concluídos. Na situação emergem as pessoas como atores sociais reflexivos em jogo comunicacional. Atores estes que performatizam, segundo os princípios organizacionais da interação, os rituais de interação em regimes públicos, semipúblicos e privados de relações. A interação ritual se organiza basicamente como um encontro social em que no mínimo dois atores sociais se apresentam como linha e fachada para o outro relacional. O mundo interior (a cultura subjetiva) e o mundo exterior (a cultura objetiva) de cada ator social se influenciam mutuamente em um regime de codependência, em que a cultura emotiva e os códigos de moralidade de uma sociabilidade dada sustentam o cotidiano de frustrações, embaraços, vergonha, ofensas e ressentimentos que perfazem os rituais de interação em um mundo possível de sentidos e projetos. A integração social da individualidade, entendida como a pessoa ou o ator social, aponta para o compromisso deste Eu de manter reputações, de movimentar-se segundo uma etiqueta que considere o sistema social de posições com suas exigências de status, papel, prestígio, de direitos e obrigações, de performances e sensibilidades identitárias. O constrangimento recíproco é o elemento fundamental da ordem moral, regulando a ordem expressiva e emocional possível.

Abstract:
Este trabalho realiza uma análise compreensiva da produção acadêmica do GREM – Grupo de Pesquisa em Antropologia e Sociologia das Emoções, sobre a cidade de João Pessoa – Paraíba, Brasil, com ênfase no projeto de pesquisa Medos Corriqueiros: A construção social da semelhança e da dessemelhança entre os habitantes urbanos das cidades brasileiras na contemporaneidade, coordenado pelo Dr. Mauro Koury. Busca analisar as formas de sociabilidade na capital paraibana debruçando-se sobre a problemática dos medos na modernidade, a fim de compreender como os medos e os medos corriqueiros se propagam no cotidiano dos moradores da cidade. Os medos corriqueiros são tomados como foco analítico central, enquanto forças motivadoras do social que organizam as formações societárias, entendidos, a partir do projeto, como um fenômeno histórico social e individualmente construído e que se tornam cada vez mais intensos e evidentes na modernidade: como o surgimento de novos modos e estilos de vida permeados pelo individualismo. A produção acadêmica do GREM é submetia a um balanço crítico que permite descortinar o olhar teórico e metodológico do grupo de pesquisa, de modo a desvendar os mapas simbólicos construídos sobre a cidade de João Pessoa mediante a análise do cotidiano, dos medos corriqueiros e da cultura emotiva que emergem do recorte urbano da cidade, com ênfase no papel da mídia, da violência, da vergonha, da fofoca, da confiança, do segredo, da amizade, da semelhança, da dessemelhança, do sentimento de pertença e da individualidade. Para a consecução deste trabalho foi realizado as etapas de organização, leitura e fichamento do material produzido sobre a cidade de João Pessoa no âmbito do projeto Medos Corriqueiros, que integra a linha de pesquisa Emoções e Sociabilidade Urbana, do GREM. Analisar a cidade sob a ótica dos medos corriqueiros, de acordo com o projeto estudado, por fim, é compreender os contornos que a cidade pode assumir através das formas de sociabilidade e cultura emotiva, que caracterizam os lugares em entrecruzamento com a totalidade da cidade: lugares e espaços sociais, como os bairros, ruas e parques são vistos como uma rede em constante configuração e reconfiguração em um ambiente de tensão e pertença que caracterizam os lugares em si e os lugares no interior da cidade e a cidade em seu todo.Palavras-Chave: GREM, Medos e Medos Corriqueiros, Cidade de João Pessoa, Produção Acadêmica

Abstract:
Resumen Se dice que el dolor nos hace fuertes. Dependiendo con el cristal con el que se mire los abordajes del dolor, sean culturales, médicos, científicos, religiosos o filosóficos, son evidentemente diversos así como válidos. El dolor se ha hecho instrumento de superación y el sufrimiento de resistencia y permite a través de esta mirada instrumental del dolor aproximarnos a la comprensión de los fenómenos sociales y personales. No cabe duda que la historia nos ha legado miles de años de dolor, desde donde se ha propuesto entender y dar sentido a nuestra condición de ser mortales que marca nuestro paso por el mundo y que amenaza nuestra voluntad de vivir. El sufrimiento y el dolor se expresan de manera compleja en el sí mismo, en nuestro cuerpo como habitáculo. Sufrir el dolor es encontrarse solo, sentir dolor afectivo es experimentar una vivencia solo consigo mismo, en la configuración propia del ser que está habitado por el dolor, dado que está presente en todas las dimensiones de la vida de los hombres. Colombia ha enfrentado tragedias, catástrofes, guerras, violencias que han marcado a sus habitantes, y sus cicatrices del dolor vivido y del sufrimiento se exponen ante los demás. La dimensión de los problemas sociales como es el caso de la reflexión sobre la Tragedia de Armero que se hace en el presente texto, es una manera de acercarse a revisar cómo en las narrativas mediáticas que circulan masivamente se exhibe y se oculta el dolor de las víctimas. El centro de la reflexión son las narrativas mediáticas del dolor y del sufrimiento, relacionadas con el cuerpo, lo subjetivo y las emociones, desde donde intentamos comprender cómo se narran las experiencias en contextos límite. Por tanto, la presente ponencia es parte del resultado de la investigación Lo invisible de los relatos mediáticos del dolor en Colombia terminada en 2016. Lo anterior, se fundamentará en las reflexiones teóricas que aportan a la temática desde Le Bretón, Madrid, Morris y Moscoso entre otros que dan cuerpo a la presente reflexión, cuyo objeto de estudio abordó desde una perspectiva interdisciplinaria la invisibilidad del dolor en los relatos mediáticos del dolor a partir del método fenomenológico interpretativo.  

Abstract:
Al hablar de la disciplina de los cuerpos, generalmente se piensa en aquella que es impuesta por otros distintos al individuo disciplinado. ¿Pero qué ocurre cuando hay un ejercicio de disciplina, no sólo elegido, sino disfrutado por quienes al mismo tiempo la ejercen y son sujetos de ella? En este trabajo nos interesa hablar en particular de un deporte profesional que, aunque atrae a miles de personas a sus competencias cada año, todavía ha sido poco estudiado: el fisicoculturismo/físicoconstructivismo. Nos enfocaremos en las mujeres que se dedican a dicho deporte y compiten en el certamen “Míster México” (300 mil espectadores en 2016 en México y Latinoamérica), pues son quienes encuentran un desafío mayor en su práctica: igual que los culturistas hombres, ellas buscan moldear sus cuerpos a través del levantamiento de peso, la construcción de musculatura, el seguimiento de una dieta rigurosa, el aprendizaje y ejecución de poses, y cambios en el estilo de vida (alimentación y sueño, entrenamiento intensivo diario, preparación física, mental y emocional para las competencias). Pero, a diferencia de los hombres —que encuentran una mirada cada vez más aprobatoria de sus constituciones físicas a medida que sus cuerpos crecen, la grasa corporal disminuye, y sus voces se vuelven más graves—, las mujeres que atraviesan por ese proceso deben enfrentar cotidianamente una mirada crítica que cuestiona su corporeidad, su femineidad, su sensibilidad y su sexualidad; interesa por tanto, conocer las motivaciones profundas que las impulsan a seguir practicando fisicoculturismo a pesar del costo social y emocional que conlleva la elección de este deporte. Este costo, sin embargo, se suspende momentáneamente en las competencias y entrenamientos, donde las fisicoculturistas se encuentran con la mirada de quienes comparten su estilo de vida: tanto sus entrenadores como otros competidores (de ambos sexos) las observan posar, aplauden, y corrigen errores; aquí sus cuerpos son celebrados (no en función de su sexualización, sino de la convicción de que el cuerpo es un logro) y su autodisciplinamiento les proporciona placer y satisfacción. Dichas deportistas eligen una versión fuerte del cuerpo, una modalidad que simultáneamente se opone al discurso hegemónico y antihegemónico de la femineidad: por un lado, desafían abiertamente las pautas corporales (fisiológicas, comportamentales y de apariencia) prescritas a las mujeres; mientras, por otra parte, optan por el dolor y la disciplina, así como por el control del cuerpo (propio). Este disfrute del dolor de la disciplina, de difícil comprensión para quienes hemos sido educados en la evitación del dolor físico, permite, empero, una interpretación sociológica de un modo particular de experimentar el cuerpo femenino, el placer y el dolor; de ejercer la autoafirmación a través de las prácticas corporales mencionadas; y de enfrentar la mirada ajena y el juicio social.

Abstract:
                  Na busca de compreender o silêncio, que se constituí enquanto um dispositivo de poder, tomando como respaldo teórico os estudos de Foucault(1999) sobre poder. Procuramos no decorrer da pesquisa ouvir as vozes silenciosas e silenciadas durante um período considerável de tempo constituindo-se o que chamamos de pacto de silêncio/segredo, onde identificamos que há uma predominância de poder nos espaços familiares, mediante o abuso sexual recorrente. Contamos com a colaboração direta dos profissionais que atuam na qualidade de testemunhos indiretos do processo incestuoso, peritos que mediante uma escuta qualificada nos revelaram a triangulação entre abuso, o pacto do silêncio/segredo e a quebra do segredo. Sem embargo a partir destas falas pudemos nos aproximar da vivência da violência sexual, da gênese/construção do silêncio/segredo impetrado pela prática abusiva, sua  reprodução e recorrência e o processo de rompimento deste segredo. Também contamos com a visão das vítimas, de vítima/discente e vítima/profissional que se apresentaram espontaneamente ao processo de pesquisa. O segredo se sustenta muitas vezes no binômio medo e vergonha que a vítima tem de encarar sua dor, sua situação de aprisionada no desejo do outro, a sociedade, a família e o próprio abusador. O medo é um catalisador da inércia, do enfrentamento da realidade. A paralisia posta pela quebra do ideário da figura masculina, seja esta representada pelo pai e padrasto, a mudança de papel de protetor para agressor, promove uma confusão na vítima e um deslocamento da realidade e fantasia para um outro plano que implica num silenciamento. O movimento incestuoso é complexo e envolve um trinômio entre desejo x traição x poder. O ato incestuoso inclui, contudo, a possibilidade de desejo (na perspectiva do pervertido), a não construção do interdito e a transgressão do e no contexto familiar. Os papéis são diluídos e trocados. O silêncio não é só da vítima, e os mecanismos para sua perpetuação encontram-se fincados na negação ou na refutação do ato. Falar de incesto é expor uma vergonha social. É desconstruir um mito familiar em sua base, pois o interdito do incesto não foi capaz de estruturar psiquicamente e socialmente esta família. O sentimento ou emoção traduzida em vergonha diante do contexto social, faz associar-se ao medo e a perspectiva de se manter viva em alguma dimensão e garantir a recorrência do abuso sexual, retroalimentado o segredo. Precisamos romper com esse silêncio que não é apenas das vítimas, mas se define como um silêncio social. Quebrar o pacto do silêncio, criando um NOVO PACTO: o pacto da denúncia, do alerta,  da vigilância. Colocando-nos como co-partícipes nesta luta contra a impunidade, nos fortalecendo e fortalecendo nossa infância e adolescência.  PALAVRAS CHAVES: Abuso sexual; medo; vergonha

Abstract:
Este trabalho se insere no campo de estudos das micropolíticas das emoções, tendo como universo de investigação as experiências de medo e as percepções de risco das pessoas que se utilizam do espaço da praia de Boa Viagem, localizada na cidade do Recife, no Nordeste do Brasil. Ao longo das últimas décadas, o local se constituiu como um importante ponto turístico da região, entretanto, a partir da década de 1990, passou a se destacar também pelos recorrentes ataques de tubarões. Sobre este tema, especialistas ressaltam que a presença de algumas espécies próximas ao litoral do nordeste deve-se a fatores naturais, como, por exemplo, a atração pela água quente. Contudo, segundo apontam alguns estudos, foi somente a partir da construção do Porto de Suape, nos anos de 1980 (ocasionando problemas ambientais), que os ataques nas áreas urbanas começaram a ser registrados. Segundo dados de uma publicação da National Geographic, entre os anos de 1992 a 2014 (período em que a referente matéria foi veiculada), já foram registradas 59 vítimas de ataques na região, entre pessoas mortas e sobreviventes com mutilações graves. Diante desses fatos, foi elaborada uma série de decretos para regular os banhos de mar, modificando as relações das pessoas com a praia. Os usos do espaço vêm sofrendo, desde então, a interferência de diversas estratégias criadas pelo poder público, especialmente por meio das famosas placas de sinalização de perigo em alguns locais da praia.  Não obstante esses interditos, o local continua sendo um espaço de lazer e sociabilidade amplamente frequentado, seja por aqueles que se adequam às informações sobre os riscos do banho de mar, seja pelos que as transgridem. O objetivo deste estudo, portanto, foi promover uma reflexão sobre como as categorias risco e medo são assimiladas pelos usuários da praia de Boa Viagem. Como referencial teórico, utilizamos as definições de medo a partir das elaborações conceituais da sociologia das emoções, procurando articulá-las às contribuições de autores que tematizam o risco como categoria negociada em função das normas e dos valores de determinada configuração social. Para o alcance do objetivo proposto foi utilizada uma metodologia qualitativa, baseada em observações e entrevistas com diversos grupos de frequentadores da praia: banhistas, turistas, salva-vidas, trabalhadores locais, além das pessoas que optam por não entrar na água. Em nível teórico, procura-se contribuir com reflexões sobre dinâmicas fundamentadas na disseminação de modelos afetivo-comportamentais específicos. Nesse sentido, nossas conclusões preliminares indicaram que categorias como medo e risco vêm sendo mobilizadas através de políticas públicas, sendo assimiladas pelos frequentadores da praia e pela população em geral sem que, no entanto, essas pessoas sejam estimuladas a uma reflexão mais ampla sobre o problema e suas causas originárias.

Abstract:
La relación de las personas con el dolor varía de acuerdo a las condiciones de clase, género, etnia, generación, a los sistemas de creencias, los itinerarios personales y el momento histórico. El presente trabajo tiene por objetivo describir un tipo particular de construcción del dolor. A partir de un trabajo de campo en un hospital público pediátrico, describo la manera en que médicas/os interrogan el dolor, lo analizan, lo registra y lo intervienen. La forma en que estas/os médicas/os interactúan con niñas/os para localizar y describir en detalle el dolor, se torna desafiante: los interrogatorios muchas veces fallan, las/os niñas/os presentan resistencias y los recursos convencionales de inspección biomédica trastabillan.Específicamente, observé las prácticas de médicas/os en un Servicio de Cuidados Paliativos Pediátricos de un hospital especializado de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, durante el año 2015. Con un método, enfoque y texto etnográfico, propongo un análisis de estas prácticas que realizan las/os médicas/os paliativistas para definir cómo es el dolor que padecen niñas/os gravemente enfermas/os y hospitalizadas/os.

Abstract:
En esta época de acuerdos de paz en Colombia se han vislumbrado diferentes formas en el proceso de reparación a víctimas, que incluyen: restitución de tierras, reparación económica y simbólica, esta última ha sido algo compleja, puesto que el Estado solo ofrece actos re significativos que, a través del uso de técnicas artísticas y performáticas intentan alivianar el desahucio y dolor que padecieron las víctimas del conflicto. Lo anterior, sin desmeritar el proceso artístico, en muchos casos se muestra insuficiente a la hora de abarcar la reparación en su integridad, pues se subestima el duelo como un proceso necesario para el perdón. El dolor se hace necesario en la sociedad colombiana del “post conflicto”, pues antes de hablar de perdón debe hablarse del dolor y su reconocimiento cultural en esta sociedad sincrética, en la cual su dolor se ve mediado por el silencio que lo arroja a la indiferencia. Esta ponencia tiene como objetivo explicar el reconocimiento del dolor de las víctimas del conflicto colombiano en la era del “post conflicto” desde sus connotaciones políticas sociales y culturales. De esta manera se analiza el dolor como elemento catártico que va más allá de una reparación simbólica, es un paso imprescindible para una reparación emocional y que a su vez implica la resignificación de un imaginario cultural acerca del perdón, la culpa y la muerte. El reconocimiento de dichos elementos se asume desde reconstrucción del imaginario colectivo de las víctimas, lo cual me lleva a formular las siguientes preguntas: ¿Cómo se asume el dolor después de una guerra?,¿cuáles son las implicaciones socioculturales del dolor en el post conflicto? Para dar respuesta a ello es necesario recurrir al cuerpo, que se presenta como territorio de significación y resignificacion y que, desde Breton, es el contenedor de las emociones como construcciones intersubjetivas mediadas por el individuo y el contexto sociocultural en el que está inmerso. Desde este punto se expone las huellas del dolor expresado en lo físico y ejecutado en lo cotidiano, respondiendo a ¿cómo se resignifica el dolor en una era de post conflicto? Por último analizaré cómo el dolor puede llevar al sufrimiento y en qué casos se da. Observando en qué casos el perdón se hace casi imposible, haciendo del dolor un incesante ciclo de sufrimiento. De esta manera me permito analizar desde la sociología de la emociones, la carga política, social y cultural que tiene el dolor en la era del post conflicto desde las víctimas del conflicto, enmarcándolo desde sus relatos, que tendrán como fin examinar la trascendencia de este dolor para su resignificación sin que ello implique su olvido o anulación, sino por el contrario evidenciar el dolor en la cotidianidad.

Abstract:
La premisa sobre la que se sostiene esta propuesta es romper con la idea de que la emocionalidad es una forma de intimidad que ha permitido hablar de una “psicologización” de la sociedad, de donde, se podría afirmar que existe una tiranía de la intimidad (Sennett, 1978). Sennett (1978) formula: que hoy en día lo que predomina en la sociedad es la idea de que la cercanía es un valor moral. El afán del desarrollo de la individualidad bajo la experiencia del calor humano y la cercanía del otro. Impera el mito fundacional bajo el cual todos los malestares de la sociedad le son adjudicados a su anonimidad y enajenación, a su falta de interés comunitario y frialdad. Esta emocionalización de lo social produce cercanía y por ello las formas sociales se hacen íntimas y se concretan. La idea de pertenencia, por ejemplo, es especialmente fuerte entre individuos emocionalizados y no pasa mucho tiempo hasta que surjan, en el caso de las sociedades actuales, polarizaciones del tipo amigo y enemigo, de oposiciones entre formas del tipo “es uno de los nuestros o no pertenece a nuestro grupo”. De tal suerte que lo que se forma es una atmósfera emocional, concepto a desarrollar. Como eje de discusión se esbozará la atmósfera emocional del miedo como condición para la obtención de una visión que combine las formas normativa, funcional, operativa y afectiva de la sociedad. La tesis que sostenemos nada tiene que ver con las tentadoras y socorridas culpabilizaciones que generalmente se hacen con el fin de justificar el malestar social y que comúnmente condenan casos de “desbordada pasión”. Aunque debemos puntualizar que estas generalizaciones nos sirven de fondo y contexto, son materia de trabajo, para comprender la manera en que se maneja y construye una atmósfera emocional en la sociedad.

Abstract:
El cuerpo como depositario material del dolor es una constante en los contextos contemporáneos y, a partir de esta condición, es una forma de memoria social que se reproduce de forma generalizada en la sociedad. El objetivo de estas reflexiones es problematizar teóricamente la manera en que se construye el binomio cuerpo-dolor como una condición específica que tiene atributos especiales en los espacios donde la vivencia de violencia es cotidiana y naturalizada. A partir, de dicha relación, se observará que el binomio es una forma de memoria social. Este segundo análisis llevará a explorar las formas en que el cuerpo que padece, introyecta, reproduce y se reproduce en contextos de dolor como memoria social. Desde esta perspectiva el cuerpo se observará en su calidad de memoria comunicativa que, en el soporte material que es él mismo, reproduce y acentúa los impactos de dolor que resultan de la violencia. Los planos de estas reflexiones contemplan los acoplamientos entre el cuerpo y la psique, la psique y la comunicación, así como la forma en que este acoplamiento adquiere directrices específicas cuando están en violencia permanente. La contradicción y el conflicto en el establecimiento de los cuerpos que se asumen memoria social lleva a presentarlos como testigos presenciales de la violencia. Las emociones se considerarán las signaturas del cuerpo que cumple la función de memoria social. La memoria social se concibe como un mecanismo auxiliar de las sociedades modernas que les permite reproducirse sin hacerse cargo de las posibilidades que pueden actualizarse a cada momento. También le permite dejar en ella, la responsabilidad de estar al pendiente de las observaciones que puede efectuar a cada momento. Teóricamente, se postulará al cuerpo como ese mecanismo auxiliar de la memoria que asume en el dolor la condición auxiliar en el que se reproduce la violencia y reproduce la violencia que le atraviesa.

Abstract:
Los fenómenos de autoagresión constituyen un importante problema de salud pública a nivel mundial, particularmente las prácticas de automutilación en adolescentes (cortes superficiales sobre el tejido corporal). ¿Qué hace de estas prácticas un recurso eficaz para los adolescentes? ¿Cómo se expresan en distintos contextos locales? Para explorar estas preguntas, esta ponencia propone una perspectiva sociológica de las prácticas de automutilación en adolescentes a partir de una investigación etnográfica en instituciones de salud mental en Chile (Santiago) y Francia (París). En particular, la ponencia se estructura a partir del análisis de 40 entrevistas semi-estructuradas realizadas a adolescentes chilenos y franceses. En primer lugar, la presentación aborda la experiencia cotidiana, sentidos y usos de las prácticas de automutilación a partir de las narrativas de los adolescentes de ambos países, identificando algunas similitudes y diferencias transculturales. Este análisis muestra que las prácticas de automutilación no constituyen solo una estrategia de regulación emocional, como establece la literatura psiquiátrica contemporánea, sino también una estrategia de regulación social que permite dar continuidad a la experiencia ordinaria, permitiendo a los individuos sentir que tienen control sobre ellos mismos y sus vidas. En segundo lugar, la presentación interroga las variaciones culturales en la expresión de las emociones que se encuentran detrás de las prácticas de automutilación (rabia/angustia), desarrollando una reflexión teórica en torno a la fenomenología de estas prácticas y la regulación social de las emociones.       Palabras claves: automutilación, adolescentes, salud mental, emociones, Chile, Francia.

Abstract:
La complejidad de la guerra en Colombia ha dejado de lado la compleja situación de las emociones humanas y su poder transformador. Esta omisión deliberada de la importancia de las emociones en medio de la guerra, tanto de las víctimas como de los victimarios, han hecho que se mantenga, de alguna forma, la lógica de la guerra en Colombia: Guerra-muerte-dolor-muerte-guerra. Dentro de esa "lógica" de guerra, las víctimas del conflicto armado han quedado a merced no solamente de la guerra misma sino del dolor. Y el Dolor ha sido más reiterativo en unos que en otros. Aquí se quiere hacer una aproximación al entendimiento sobre el dolor de las llamadas víctimas indirectas, esto es, de las familias de las víctimas. Y más en particular, se quiere tratar de una clase de víctimas indirectas: las familias de los desaparecidos. Para ello, se han establecido tres momentos: en primer lugar, entender la importancia de las emociones humanas en la guerra; en segundo lugar, hacer una aproximación a la relación de las victimas indirectas (familia de desaparecidos) y la guerra en Colombia; y en tercer lugar, el papel fundamental del perdón como decisión autónoma y sanadora pero no de olvido e impunidad. Con todo esto, en última instancia, se busca aportar a una sociología de las emociones que permita nuevas aristas de interpretación sobre los procesos sociales de América Latina a partir del caso colombiano. 

Abstract:
Este trabalho se insere no campo de estudos das micropolíticas das emoções, tendo como universo de investigação as experiências de medo e as percepções de risco das pessoas que se utilizam do espaço da praia de Boa Viagem, localizada na cidade do Recife, no Nordeste do Brasil. Ao longo das últimas décadas, o local se constituiu como um importante ponto turístico da região, entretanto, a partir da década de 1990, passou a se destacar também pelos recorrentes ataques de tubarões. Sobre este tema, especialistas ressaltam que a presença de algumas espécies próximas ao litoral do nordeste deve-se a fatores naturais, como, por exemplo, a atração pela água quente. Contudo, segundo apontam alguns estudos, foi somente a partir da construção do Porto de Suape, nos anos de 1980 (ocasionando problemas ambientais), que os ataques nas áreas urbanas começaram a ser registrados. Segundo dados de uma publicação da National Geographic, entre os anos de 1992 a 2014 (período em que a referente matéria foi veiculada), já foram registradas 59 vítimas de ataques na região, entre pessoas mortas e sobreviventes com mutilações graves. Diante desses fatos, foi elaborada uma série de decretos para regular os banhos de mar, modificando as relações das pessoas com a praia. Os usos do espaço vêm sofrendo, desde então, a interferência de diversas estratégias criadas pelo poder público, especialmente por meio das famosas placas de sinalização de perigo em alguns locais da praia.  Não obstante esses interditos, o local continua sendo um espaço de lazer e sociabilidade amplamente frequentado, seja por aqueles que se adequam às informações sobre os riscos do banho de mar, seja pelos que as transgridem. O objetivo deste estudo, portanto, foi promover uma reflexão sobre como as categorias risco e medo são assimiladas pelos usuários da praia de Boa Viagem. Como referencial teórico, utilizamos as definições de medo a partir das elaborações conceituais da sociologia das emoções, procurando articulá-las às contribuições de autores que tematizam o risco como categoria negociada em função das normas e dos valores de determinada configuração social. Para o alcance do objetivo proposto foi utilizada uma metodologia qualitativa, baseada em observações e entrevistas com diversos grupos de frequentadores da praia: banhistas, turistas, salva-vidas, trabalhadores locais, além das pessoas que optam por não entrar na água. Em nível teórico, procura-se contribuir com reflexões sobre dinâmicas fundamentadas na disseminação de modelos afetivo-comportamentais específicos. Nesse sentido, nossas conclusões preliminares indicaram que categorias como medo e risco vêm sendo mobilizadas através de políticas públicas, sendo assimiladas pelos frequentadores da praia e pela população em geral sem que, no entanto, essas pessoas sejam estimuladas a uma reflexão mais ampla sobre o problema e suas causas originárias.

Abstract:
En la presente ponencia presentaré algunas conclusiones que vengo desarrollando en una tesis doctoral en curso centrada en indagar la violencia, humillación y vergüenza en la institución escolar, y a la mirada que tienen de la misma los jóvenes y docentes que transitan en la Escuela Media. Creemos que pensar la violencia, la humillación, y la vergüenza en la escuela, es pensar en los significados atribuidos históricamente a los mismos. Sabemos que la organización del sistema educativo argentino, jugó un papel importante para el ideal colectivo del momento, de este modo nos parece útil situar a la escuela como espacio de representación social, ya que la misma jugó un papel importante en la determinación de las emociones, y en la configuración de cuerpos dóciles. Quizás sea aquí, dónde podríamos empezar a pensar la operación pedagógica (Serra, 2000) y poner bajo sospecha, las actuales miradas sobre la violencia, humillación, vergüenza, que circulan en las instituciones escolares.   El objetivo es intentar comprender cómo se instituye, en cada momento histórico, la relación de una sociedad con la violencia, la humillación y la vergüenza. Como se fabrica un hombre violento o dócil, cómo el discurso sobre la violencia fabrica sujetos resistentes o consentidores, y cómo su reinterpretación puede traer consigo nuevos acontecimientos que empujen a esa violencia a adoptar otro rostro; no sólo el de la violencia física. Asimismo, nos preguntamos si la humillación, la vergüenza y la violencia entre alumnos y profesores de escuelas medias estarían ligadas a la organización y el funcionamiento escolar; esto nos llevaría a pensar que no es un fenómeno homogéneo. Finalmente, sabemos que la escuela funciona bajo una serie de disposiciones formales y no-formales, que no sólo dirigen su acción desde afuera, sino que recrea en los cuerpos sus propias estrategias políticas. Creemos que mirar la escuela en términos de las propias disposiciones políticas de los actores, implica no sólo considerar las condiciones exteriores, sino mirar ahí donde se gestan y empiezan a construirse los cuerpos dóciles.  La investigación se encuadra en un enfoque cualitativo, priorizando la técnica de la entrevista narrativa (Bertaux, 2005). El trabajo de campo está siendo realizado a jóvenes y docentes en diferentes escuelas públicas de la ciudad de Rosario.    

Abstract:
Há um acelerado crescimento das doenças crônicas a nível mundial, sendo as doenças musculoesqueléticas as mais recorrentes, dessa forma, diversos países e organizações internacionais voltadas para a saúde passam a se mobilizar em torno dessa questão.  As doenças reumáticas são as principais doenças desse grupo, produzindo graus variados de dor, incapacidade e deformidade. Essas consequências limitam a mobilidade dos portadores, temporário ou definitivamente, levando a perda de diversas funções da vida e de vínculos sociais. Nesse quadro, a invisibilidade da dor é central, pois, enquanto experiência privada, não pode ser transmitida pelo conjunto semântico e simbólico disponível. À vista disso, o presente trabalho tem como objetivo analisar, a partir da teoria do reconhecimento de Axel Honneth, de que forma a experiência da dor reflete na efetivação da autonomia dos sujeitos, tendo em vista que ela é possibilitada por relações de reconhecimento mútuo. Para tanto, foram monitorados seis grupos de apoio online em redes sociais no período de três meses, através dos quais buscou-se, pelas publicações e relatos, identificar a influência da dor nas relações sociais vivenciadas pelos portadores de doenças reumáticas na esfera jurídica e da comunidade de valores. A questão da invisibilidade da dor e, por isso, da doença perpassa todos os relatos referentes a experiências através das quais relações de reconhecimento mútuo não se constituem, demarcando um sentimento de vergonha e injustiça social. Muitas pessoas afirmam o descrédito por parte dos demais em relação às suas dores, devido ao fato de a doença, quando não há deformações, não ser visível. Destaca-se, então, que as pessoas que sentem dor e convivem com ela são levadas a manter uma aparência de “vida normal”, evitando queixar-se e mencionar suas dores para que não sejam vistos como poliqueixosos. Dessa forma, há uma não valorização da dor por parte de quem não a sente, negando aos portadores a possibilidade desenvolver relações sociais baseadas em condições de igualdade. Tais sentimentos ameaçam a integridade social e a dignidade dos indivíduos, levando à perda de autonomia, não apenas no sentido de perda de capacidades físicas e, portanto, de restrição de mobilidade, mas também porque o sujeito passa a não poder mais, ou ter menos possibilidades de, tomar decisões a respeito de sua própria vida. Palavras-chave: Dor. Autonomia. Reconhecimento. Doenças reumáticas. Grupos de apoio.

Abstract:
Jean Delumeau menciona que el miedo humano, hijo de nuestra imaginación, no es uno sino múltiple, no es fijo sino perpetuamente cambiante, de ahí menciona el autor, la necesidad de escribir su historia. Pero, al ser el miedo múltiple y no fijo ¿Cómo podemos definirlo? Y ¿Cómo se manifiesta éste en un ambiente carcelario? Para Jean Delumeau el miedo individual es una emoción precedida de sorpresa, provocada por la toma de conciencia de un peligro presente y agobiante que amenaza la estabilidad. Por su parte, el miedo colectivo da cuenta del temor en un grupo humano a tal o cual amenaza sea ésta real o imaginaria. Aunque ¿Cómo se puede separar el miedo individual del miedo colectivo? ¿Acaso no se aprende, se construye y se comparte el miedo propio con los demás y el miedo de la colectividad no influye en mi propia experiencia de miedo? Podemos rastrear al miedo moderno occidental en los orígenes de nuestra edad moderna, teniendo en cuenta que los miedos nos hablan de nosotros como individuos y nos dicen mucho respecto a la sociedad en la que vivimos y de las relaciones que en ella establecemos. Pero ¿Cómo acceder al miedo carcelario? ¿Qué estrategias de investigación se pueden utilizar en el Reclusorio Norte para acceder al significado del miedo en prisión? Además ¿Cómo experimentan éste en sus cuerpos los internos? ¿Cuándo sienten o han sentido miedo en la cárcel? Así, para dar voz a las experiencias de los actores y dar cuenta de la realidad vivida, en este caso de internos en el Reclusorio Preventivo Varonil Norte (el segundo más grande de Latinoamericana) se accedió a la basura del penal para utilizar los objetos ahí encontrados como vehículo para conocer parte de la cotidianidad que varios varones experimentan en relación al sentido de la pena corporal donde el miedo sin duda tiene cabida. Por ejemplo, en la basura del penal en ocasiones -entre varios objetos- se pueden encontrar “palos de castigo” hechos por varones dentro de la cárcel utilizados contra otros hombres en situación de reclusión. Objetos que sin duda necesitan la interpretación de quien lo haya vivido, por lo que, se recurre a entrevistas para ejemplificar y dar voz al miedo corporal que se vive en prisión. Así, con esta investigación se reconstruye parte de lo observado y se rescatan voces de poblaciones pocas veces escuchadas, para dar una aproximación caleidoscópica a “la realidad” vivida en una cárcel en México en torno al cuerpo y el miedo en prisión.

Abstract:
Esta ponencia se propone abordar el problema de la forma y el espíritu en la danza butoh considerándolo desde la fenomenología merleau-pontyana que intenta superar el dualismo cuerpo-alma. En el abordaje de esta cuestión consideraremos a la danza como creación de movimientos abstractos con un fin estético. El trabajo se estructura en tres puntos.  Primer punto: en el cuento "La carta robada" (1845) de Edgar Allan Poe, Dupin, el protagonista, mientras descubre desde la mesa de un bar la ubicación de la carta que había sido robada, cuenta la historia de un chico que siempre ganaba jugando al juego "pares y nones". Cuando le preguntó al chico cómo hacía, respondió que su astucia consistía en descubrir si su adversario era sabio o estúpido y que descubría la diferencia así: «acomodo la expresión de mi rostro, tan cuidadosamente como me sea posible, de acuerdo con la expresión del rostro de él, y entonces trato de ver qué pensamientos o sentimientos nacen en mi mente, que igualen o correspondan a la expresión de mi cara.» Un acomodamiento de los músculos, una forma corporal, le trae al niño el poder de adivinar, de sentir un espíritu de un otro. ¿Qué nos aporta para pensar la danza esta historia? Segundo punto: La danza butoh surge en los años 60 en Japón. Esta danza tiene dos corrientes principales: la de Tatsumi Hijikata y la de Kazuo Ohno. Aunque estos dos bailarines trabajaban de manera conjunta, la principal diferencia entre ellos es la discusión acerca de si en la danza es anterior la forma o el espíritu. Hay implícito en esta discusión una creencia en que se debe empezar a bailar o por la forma o por el espíritu como si fueran diferenciables entre sí, separables para el bailarín ejecutador. Por otro lado, desde un abordaje fenomenológico, Maxime Sheets- Johnston (1966:29) afirma que la danza es una "forma-en-el-haciendo". ¿Esta manera de definir la danza qué nos dice sobre estas relaciones?  Tercer punto: ¿Qué nos permite analizar el juego del niño de "La carta robada" para la práctica de la danza butoh? ¿y la danza butoh para pensar el juego?   

Abstract:
La idea de una geometría social de la escucha remite al ordenamiento de las percepciones que son establecidas a nivel auditivo y que tienen peso en la configuración de las sensibilidades de los grupos humanos. Dichas percepciones son constituidas como parte de los entramados de interdependencias individuales/colectivas, cuyo efecto se hace evidente en la regulación de lo que se puede escuchar y de lo que se debe silenciar. En este trabajo propongo un dialogo siguiendo tres líneas de exploración analítica. De una lado, recurro a la novela El Silenciero, de Antonio Di Benedetto, como una fuente de metáforas para reflexionar sobre la búsqueda de la eliminación del ruido o la evitación del sonido conflictivo. A su vez, sugiero algunas pistas conceptuales para pensar la escucha, resaltando algunos rasgos de su carácter moral. De otra parte, establezco un contrapunto con el sentido procesual de las regulaciones emotivas ligadas a la administración de los silencios y la producción de sonidos, ruidos y músicas. En este contexto intento construir una trama entre una perspectiva literaria, las apuestas por un ordenamiento de la producción sonora reciente y las dimensiones histórico-morales de las regulaciones auditivas. El trabajo esta organizado en cinco secciones, cada una de las cuales está articulada con un fragmento de El Silenciero, en ellas busco desarrollar algunos apuntes reflexivos sobre el ámbito sonoro-musical y el proceso histórico de la percepción auditiva.

Abstract:
Atualmente as transformações no contexto de trabalho latino-americano vinculam-se também com formas tradicionais de trabalho, como é o caso do trabalho doméstico remunerado. Historicamente o trabalho doméstico é uma das mais antigas formas de trabalho assalariado, é marcado pela informalidade e. majoritariamente. uma atividade desenvolvida por mulheres. No Brasil essa categoria de trabalho foi alvo de recentes regulamentações trabalhistas. Considerando que nas duas últimas décadas, a luta da categoria das trabalhadoras domésticas vem contribuindo para uma mudança acentuada nas relações de trabalho em direção à formalização. A partir dos resultados de uma pesquisa desenvolvida com apoio do CNPq com trabalhadoras domésticas da Grande Florianópolis/SC, apresenta-se algumas reflexões acerca do cotidiano laboral dessas trabalhadoras. Mais especificamente as articulações entre as suas vivências de trabalho e as emoções pelas trabalhadoras produzidas. A pesquisa foi realizada por meio de entrevistas recorrentes, produção imagética e a técnica da agenda colorida com vinte e duas trabalhadoras domésticas com e sem vínculo formal de trabalho (mensalistas e diaristas). A análise foi baseada nos Núcleos de Significação, que consiste na produção e articulação de pré-indicadores, indicadores e, por fim, os núcleos de significação. As relações no âmbito do trabalho são atravessadas por fortes ambiguidades afetivas. O trabalho remunerado, embora desgastante e, não raro, humilhante é valorizado pelas trabalhadoras por propiciar sustento material e pelas relações estabelecidas. As relações de trabalho são pautadas pelos vínculos afetivos com os contratantes e familiares, em especial quando envolvem o cuidado de crianças. Na narrativa das trabalhadoras, especialmente das mensalistas, é impossível deixar de reconhecer a existência de uma carga forte de afetividade. No entanto, isso não impede que também seja reconhecida a relação hierárquica, com clara demarcação entre chefe e subalterno. A análise das experiências dessas trabalhadoras revela o quanto se articulam razão e emoção em seus cotidianos de trabalho. Olhar para a questão da afetividade permite visibilizar as relações entre patroas e empregadas, que acontecem na intimidade das residências das primeiras e reverberam em modos singulares de vivenciar uma relação hierárquica, pautada numa herança escravista e permeada por emoções.

Abstract:
Esta ponencia hace parte de algunos de los resultados de la investigación “Comunicación para el cambio social y soberanía alimentaria” que busca comprender las subjetividades que emergen de la interacción entre personas,  organizadas alrededor de los sistemas de producción, circulación y consumo agroecológico en la ciudad de Cali – Colombia. En esta búsqueda, hemos conocido las iniciativas de jóvenes que han decidido tomarse algunos espacios, públicos y privados, para sembrar huertas urbanas. A pesar de su capacidad de convocatoria, estos jóvenes evitan las posiciones de liderazgo y para ello desarrollan tácticas nómadas de encuentro en espacios que empiezan virtuales hasta materializarse en parques y solares. Esta táctica de mantener el anonimato individual y expresarse a través de la representación material en huertos urbanos tiene un enorme impacto social puesto  que estos cuerpos que quieren pasar desapercibidos se reúnen alrededor de la fiesta y el espectáculo para verse y ser vistos en acción. Palabras clave: cuerpo y emociones: irreverencias e insumisiones

Abstract:
Este trabalho busca analisar os sentidos envolvidos na relação com o corpo a partir do trabalho em padarias. Parte-se de uma pesquisa composta por dois eixos: por uma rotina de lanches e conversas com balconistas e por uma incursão do próprio pesquisador como padeiro e balconista, projeto derivado de uma pesquisa anterior sobre o ensino profissionalizante na área. O corpo aparece ao mesmo tempo como instrumento de pesquisa e objeto de análise, pontos de partida e de chegada que se confundem metodologicamente. Essa relação assume diversas facetas: por um lado, o corpo surge como evidência e consequência da dureza da jornada à qual se submetem os funcionários de padarias, seja na produção – padeiros, confeiteiros etc –, seja no setor da venda – balconistas, sobretudo. Dores nos braços, nas pernas, na cabeça, sangramentos, problemas de visão, cansaço extremo e funcionamento fisiológico alterado ganham destaque no discurso desses trabalhadores quando falam sobre suas atividades. Não é de se espantar, a partir dessas conversas, o altíssimo grau de rotatividade (saídas e chegadas de funcionários que pouco duram no cargo) que se constata nesse tipo de ocupação, e é por esse prisma que ela é interpretada pelos próprios trabalhadores: a pessoa “não aguenta”. O corpo aparece, assim, como instrumento de denúncia e medida da exploração a que são submetidos dia após dia em suas relações de trabalho. Por outro lado, as elaborações relacionadas ao corporal são mais complexas que do que podem parecer à primeira vista, indo muito além de um mero indício de “denúncia” ou fator de conscientização de uma “exploração” pelo trabalho. Uma análise mais atenta dos discursos e das práticas dessas pessoas indica que o sentido assumido por essas dores carrega em grande parte o oposto de uma pura denúncia de condições de trabalho adversas e mesmo injustas. Ao enfatizar como é dolorido e difícil o trabalho nas padarias e destacar a enorme quantidade de pessoas que passa de maneira efêmera pelo cargo, o sujeito que fala sobre o tema se apropria desses fatos para dotar de significado positivo sua própria atuação. “Eu aguento” é o discurso que se produz em suas falas sobre aqueles que “não aguentaram”. Essa valorização simbólica do esforço assume um papel central como virtude de um “trabalhador” que aguenta o trabalho duro - uma concepção de “trabalhador” que, longe de se opor simbolicamente a um patrão ou a uma classe dominante, se elabora em oposição aos que “não aguentam”, ao "vagabundo", ao "preguiçoso", ao "bandido". Este trabalho propõe, dessa forma, apresentar e relacionar alguns dos sentidos em que corpo e subjetividade se associam no contexto pesquisado, procurando ilustrar tanto a questão das técnicas corporais envolvidas no trabalho com pães quanto a centralidade assumida pelo “aguentar” sobretudo entre balconistas.

Abstract:
Con base en el análisis de 10 entrevistas en profundidad sostenidas entre 2015-2016 con empleadas y empleadoras del servicio doméstico en la Ciudad de México, en el marco de mi investigación de grado, la ponencia persigue ilustrar el papel de las emociones y la afectividad en la dinámica de este vínculo laboral particular. Puesto que el servicio doméstico se lleva a cabo en un espacio privado: el hogar de las empleadoras, y entre mujeres de distintas clases sociales, las relaciones que en él se establecen están caracterizadas por  elementos que trascienden la contractualidad laboral. Se parte del supuesto de que la afectividad modula la intensidad de las emociones que puedan surgir y el ejercicio mismo de la actividad. Dichas emociones están mediadas por distintos factores, tales como: la modalidad del servicio doméstico (interno o externo), la situación concreta de interacción en la que surge la emoción, la antigüedad del vínculo y las expectativas de ambas mujeres. El análisis empírico se sustentará en la perspectiva socio-estructural de la sociología de las emociones (Kemper, 1978), según la cual la mayoría de las emociones que se experimentan en la vida social emanan de dos dimensiones básicas: poder y estatus. Acercarse a las emociones desde este ángulo de lectura permite analizarlas no como simples respuestas biológicas de las mujeres entrevistadas, sino como estados afectivos contingentes a la posición social de que gozan (poder/status). Para tal fin se seleccionan las emociones más presentes en la narrativa de las empleadas (vergüenza/indignación) y de las empleadoras (desconfianza/ingratitud), y se ilustra con ejemplos de las entrevistas realizadas en el trabajo de campo. Ariza Marina (1998). “Los cambios en las ocupaciones de las mujeres: auge y declive del servicio doméstico”, en Universidad de México, revista de la Universidad Nacional Autónoma de México, Núm. extraordinario, abril-mayo. Kemper Theodore D (1978). A Social Interaction Theory of Emotions. New York: Wiley

Abstract:
Esta presentación refiere a una investigación sobre riesgos psicosociales del trabajo RPST (2015-2016) que fue dirigida por el Dr. Julio Neffa y coordinada por quien suscribe esta ponencia. La investigación se originó en una demanda del Sindicato de Empleados de la Ex Caja de Subsidios Familiares para el Personal de la Industria, SECASFPI, que manifestó la necesidad de abordar científicamente el estudio de las condiciones de trabajo y salud de los trabajadores de la Administración Nacional de Seguridad Social- ANSES (Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social). La inquietud del gremio se orientó a indagar sobre los riesgos psicosociales del trabajo y su impacto sobre la salud, ya que se habían registrado serios malestares y dolencias psicofísicas, en particular en los trabajadores de atención al público. Con este fin se diseñó un proyecto orientado al estudio de las transformaciones del proceso de trabajo, el contenido y la organización del trabajo en ANSES, teniendo en cuenta los cambios ocurridos en la gestión de la fuerza de trabajo desde su creación en 1991, y las repercusiones del traspaso en 2008 de las Administradoras de Fondos de Jubilaciones y Pensiones AFJP al ámbito del Estado. Las características principales de la metodología utilizada y que fueron ya aplicadas en diversas investigaciones realizadas en años anteriores sobre Condiciones y Medio Ambiente de Trabajo, CYMAT por el equipo de investigación del CEIL-CONICET, consistieron en: Realizar un abordaje cualitativo y cuantitativo. Integrar un equipo multidisciplinario Realizar talleres, encuestas, observación de lugares de trabajo Convocar a la participación de los trabajadores durante toda la investigación Realizar una devolución a los actores sociales Elaborar un informe final con recomendaciones. En el caso de la investigación sobre los trabajadores de atención al público de ANSES, se llevaron a cabo 4 abordajes principales: una encuesta a casi 700 trabajadores en todo el país, talleres de visualización, un estudio ergonómico y un estudio de medicina del trabajo. El enfoque adoptado amplía y completa el estudio de los factores de las CyMAT tradicionales, pues incorpora el análisis de los riesgos psicosociales del trabajo (RPST). El encuadre de referencia conceptual de la investigación fueron los 6 ejes de riesgos psicosociales desarrollados por Michel Gollac. En relación con el tema del GT 26, en la ponencia se desarrollarán algunos resultados de la investigación para el eje 2: exigencias emocionales.  

Abstract:
El presente trabajo se inscribe dentro de una investigación grupal que indaga el lugar del cuerpo y las emociones en los procesos de formación y de gestión para el trabajo de los microemprendedores de la ciudad de Villa María (Córdoba – Argentina). Partimos de que para hacer frente a las condiciones de precarización y marginalización que se impone en el capitalismo del Sur/Global es necesario asumir un conjunto de dominios de saberes/emociones, que permitan al menos, responder a las exigencias mínimas del mundo del trabajo actual. En este marco, la propuesta de estudio es analizar los saberes de los microemprendedores que se encuentran en la informalidad, asumidos tanto en su aspecto cognitivo, como afectivos, expresivos y performativos. Así la situación emotiva/cognitiva de cada emprendedor será asimilada a partir de su tipo de experiencias de trabajo, de los procesos diferenciales de aprendizaje que están envueltos, la disputa contra las situaciones de frustración que produce la flexibilidad laboral de la pobreza y de la valoración de los bienes que desean obtener en sus campos de disputa. Específicamente se indagará las emociones de los emprendedores que fueron capacitados o tutoreados por el programa de apoyo al emprendimiento llamado Ventanilla del Emprendedor (confeccionado desde la Universidad Nacional de Villa María). Como técnica de recolección de datos utilizaremos la entrevista en profundidad generada en situación de trabajo y el uso de la fotografía como disparador, en tanto técnica de provocación y registro de las sensibilidades.

Abstract:
Una de las principales preocupaciones desde la sociología contemporánea es sin duda observar la manera en que los agentes son producto de una historia social. El cuerpo, aquello que funge como lo más “personal” de cada individuo es la herramienta principal en el desarrollo cotidiano y es a través de él que los sujetos logran interactuar y apropiarse de un lugar definido dentro de determinado sector social. El presente trabajo, se enfoca específicamente en el trabajo de los tatuadores, utilizando dicha actividad para develar más allá de lo que dicho campo nos permite, es decir, nos permitirá observar la manera en que los cuerpos adquieren habilidades y cómo es que los sujetos a través de los procesos de socialización y la práctica constante introyectan herramientas que les permiten desempeñarse de determinada manera. El estudio del tatuaje es ampliamente abordado desde la perspectiva antropológica y sociológica como un elemento estético, de identidad y de apropiación del cuerpo del que lo porta a manera de representaciones simbólicas. Sin embargo, ha sido dejado de lado la perspectiva del realizador, ante lo cual, se tiene como objetivo abordar el papel que desempeña el creador; el tatuador como un oficio que otorga identidad y un rol propio para el sujeto que lo desempeña. En el que el saber práctico –sentido práctico– que reproduce aquel que se dedique a este trabajo, es un conocimiento que ha sido introyectado de distintas formas y en diversas situaciones, las cuales van desde cuestiones como la apropiación de técnicas, hasta la observación e interacción con el grupo, en el que las jerarquizaciones, la lucha de poderes, la transmisión de saberes y las ritualidades se encuentran entrelazadas para conformar un nuevo grupo dentro de la sociedad. El agente que nos interesa es producto de una historia social, se desempeña a través de lo que ha aprendido en los distintos campos sociales en los que se ha visto inmerso. Desde esta perspectiva, en la que el conocimiento es encarnado y el rol de tatuador se va construyendo en un entramado de condiciones, se pretende abordar  la trayectoria de cada uno de estos sujetos, incluyendo sus primeros acercamientos a este tipo de expresiones (ya sea directamente con el tatuaje o pudiese ser con otros elementos como el dibujo, el graffitti o la pintura), su contexto social, el papel que juega un aprendiz de tatuador; pasando por su aprobación para ingresar a un estudio, hasta las diversas practicas que debe incorporar que lo llevan a convertirse en tatuador. Desde el momento en que el sujeto ingresa con determinado rol al grupo, debe pasar por distintas aristas de socialización en las que la apropiación de prácticas tanto técnicas como de interacción, la identificación, la lucha de poderes, el prestigio y hasta la manera en que adecué prácticas que ha aprendido en otros campos lo irán formando en lo que denominaremos como la trayectoria del tatuador.

Abstract:
El trabajo que presentaremos se inscribe en el marco del proyecto de investigación: Las dificultades del microemprendedor. Un análisis de los procesos formativos del programa Ventanilla del Emprendedor (2009-2015) y financiado por la Universidad Nacional de Villa María. Dicho proyecto tiene como objetivo explorar la situación social/económica e identitaria de los beneficiarios de las políticas públicas destinadas al emprendedorismo, y más concretamente de los que han asistido al programa Ventanilla del Emprendedor entre los años 2009 y 2015. En este trabajo se identificará las características de los emprendedores en tanto agentes productivos posicionados marginalmente en la estructura productiva, atendiendo su singularidad como un caso significativo para analizar las sociabilidades y las identidades de aquellos que se encuentran en los márgenes del mundo del trabajo. En este sentido, se busca comprender los significados de los emprendedores en lo que respecta a sus vivencias laborales (sus relaciones productivas y extra-productivas), las geometrías y gramáticas corporales que provocan su posición en el mercado y fundamentalmente su identidad de beneficiario y el tipo de enseñanzas asumidas por el paso por este programa. Para lograr tal objetivo asumimos una metodología de carácter cualitativa tomando como técnica de recolección de datos entrevistas en profundidad a los tutores y beneficiarios del programa Ventanilla del emprendedor. La propuesta entonces es analizar el carácter de los procesos formativos para el trabajo desde una perspectiva priorice las identidades y el lugar del cuerpo y las emociones en los procesos de estructuración social.

Abstract:
La sociología como ciencia que permite el cambio y la transformación de categorías analíticas, donde la sociología de las emociones, el trabajo inmaterial, corporal y emocional juegan un papel trascendental en la conducta y relación entre individuos, una micro relación, un interaccionismo permitido gracias al contacto corporal y a la labor que se gesta en el cuerpo del otro, es así como esta ponencia pretende mostrar el caso específico de la investigación llevada a cabo en salones de belleza, donde se ha optado por investigar detalladamente el fenómeno del arreglo de uñas, la permisividad con el cuerpo, la expresión en la presentación personal de la persona que toma el servicio como de quien diseña el producto en el cuerpo, en las uñas del cliente, es así como objetivo final se busca la caracterización de las interacciones existentes entre clientes y manicuristas que se dan a partir del trabajo corporal en peluquerías y salones de belleza de la ciudad de Cali, Colombia. Ha sido una investigación vanguardista en el campo de la sociología colombiana dado que se pretende conocer la incidencia que tiene el gusto del cliente en la prestación del servicio del trabajo corporal en el arreglo de uñas, como también conocer la incidencia que tiene los conocimientos, destrezas y actitudes del trabajador en la generación de un servicio inmaterial para dar un resultado emocional de satisfacción en el cliente, al igual que describir los símbolos, actitudes y emociones desplegadas en la interacción que surge entre los clientes y manicuristas que prestan aquel servicio de cuidado. Autoras colombianas como Luz Gabriela Arango y en un plano internacional como Miliann Kang, Paula Black, Arlie Hochschild han colaborado y estructurado recientes investigaciones las cuales permiten comprender mejor mi investigación, igualmente soportan teóricamente mis argumentos y me invitan a conocer este campo en un plano local y nacional dado que los salones de belleza en Colombia se han convertido en un negocio exitosísimo, donde hay gran oferta y gran demanda de estos servicios de belleza. Hay más de 18.000 salones de belleza tan solo en Cali, tercera ciudad más grande del país con un número de habitantes de 2,04 millones según el último Censo realizado por el Gobierno nacional (2005) los procesos migratorios han hecho que Cali ya supere los 2,200 millones de personas, para muchas de esas personas,  quizá sea un negocio rentable, que se acomode a todas sus necesidades tanto personales como laborales es la creación de un salón de belleza, el cual puede variar de clase social, estrato socioeconómico, precios, catálogo de servicios, calidad de servicios y técnicas profesionalizadas del personal.  

Abstract:
Ser y estar en estas sociedades hace a poder desenvolverse, exteriorizar lo interiorizado en el proceso de sociabilidad. Pero, ¿qué sucede cuando el proceso de sociabilidad fue dado en la (in)comunicación, cuando las interiorizaciones se fueron haciendo como duras aprehensiones de un mundo vivido lejano, ausente, impertérrito a sensaciones y percepciones construidas y devenidas en el más absoluto silencio? Haber nacido sordo y/o haber adquirido la sordera previamente a la adquisición del lenguaje ubica a esta infancia en una complejidad que, por lo general, lleva a su vulneración más absoluta cuando los adultos referentes y sustanciales en los primeros años de la sociabilidad son oyentes, se les ha aconsejado formas de “normalizar” a sus hijos/as, y reciben las miradas constantes y los “consejos” desde la reproducida ideología de la normalidad.  Ser y estar en estas sociedades mediadas por la norma estadística, donde todo lo que está “por fuera” debe estar dentro para seguir estando, no hace más que producir y reproducir formas del deber ser hegemónico, líneas demarcatorias precisas y, de ahí, sus distinciones. Ser sordo/a en estas sociedades, en lugar de ser sentido como una potencialidad singular y familiar, es vivenciado, la mayor de las veces, como una contingencia sufrida por los oyentes y, por ende, difícil de procesar.  En este contexto se tomó como punto de referencia metodológica la Sociología de Cuerpos/Emociones desplegada en América Latina en los últimos años. En su especificidad, retomamos los insumos generados a través de la introducción de un corpus teórico-metodológico llamado Encuentros Creativos Expresivos (ECE), para delimitar el presente objeto de investigación. La hipótesis operativa desde la cual se partió redundó en que los procesos de sociabilidad en los primeros años de vida de niños y niñas sordos/as nacidos en hogares oyentes se complejizan sustancialmente en torno a la (in)comunicación que se genera, lo cual se traslada al ámbito educativo, fundamentalmente en los primeros años de inserción escolar. De allí que uno de los dispositivos de resolución de esta temática haya sido en los últimos años la utilización de psicofármacos.  Los objetivos fueron: Realizar un proceso analítico de lo metodológico a partir de la Sociología de Cuerpos/Emociones a través de la recuperación de los diversos actores directamente implicados reconociendo de forma “no tradicional” sensaciones y percepciones;  Analizar los procesos de sociabilidad en niñas/os sordos/as en familias con adultos referentes oyentes;  Estudiar los procesos de medicación con psicofármacos en la infancia sorda, atendiendo particularmente a las tres instituciones medulares de la sociabilidad: familia, educación, salud.  

Abstract:
El presente trabajo busca tensionar los conceptos de discapacidad y género como construcciones socio-históricas, en torno a las cuales existen criterios naturalizados, que sitúan a estos conceptos en el polo negativo del pensamiento dicotómico imperante en las ciencias médicas, coartando posibilidades de acción y decisión. En el cuerpo de la mujer con diversidad funcional, se conjugan múltiples estereotipos y estigmatizaciones que, concebidas como naturales desde el ideario social, producen una realidad cruzada de variadas opresiones, situándola en el campo de lo anómalo. Bajo la etiqueta de “mujer discapacitada”, cuerpo y subjetividad se ven sometidos a diversas tecnologías cuya intervención podría estar direccionando acciones hacia la domesticación de un cuerpo que no cumple con la normatividad impuesta desde el sistema patriarcal, alejándose del “cuerpo capaz por antonomasia” (Gómez, 2014, pág. 403) El análisis de lo antes planteado se realiza desde la práctica como Terapeuta Ocupacional[1] en el Instituto de Rehabilitación Teletón, centro emblemático en donde se desarrolla la rehabilitación física de población infanto-juvenil, siendo su campaña el principal foco de críticas por difundir la visión de sujetos de caridad de quienes acuden a él.  Desde una perspectiva feminista, se desarrolla la idea de la dimensión como dispositivo de poder de la Terapia Ocupacional, considerando su histórica relación con la rehabilitación de tipo estructural-funcionalista. Al analizar el habitus que estructura la práctica de la disciplina y lo que de ella se desprende, se evidencia una necesidad de problematizar los constructos biomédicos que, incluso en la actualidad, mantienen vigentes modos binarios y fragmentados de pensar y llevar a cabo el proceso de intervención terapéutica, principalmente en el caso de mujeres. La interpretación del concepto de biopolítica acuñado por M. Foucault para definir un conjunto de estrategias de poder enfocadas en el control de población, nos dará las directrices para reflexionar respecto a la concepción de la Terapia Ocupacional como dispositivo de poder, el cual, por medio de métodos de control, “hace interactuar esas diferentes distribuciones de normalidad procurando que las más desfavorables se asimilen a las favorables” (Foucault, 2004, pág. 83).   [1] Profesión que se ocupa de la promoción de la salud y bienestar a través de la ocupación. Su principal objetivo es capacitar a las personas para participar en las actividades de la vida diaria. Los terapeutas logran este resultado mediante la “habilitación de los individuos”.

Abstract:
A sociologia há muito se aproximou das questões artísticas, em especial, a pintura. Desde LucienGoldmam refletindo sobre Chagall até o curso no College de France ministrado por Pierre Bourdieu sobre Manet, temos uma extensa possibilidade de reflexão acerca da pintura.Objetiva-se neste trabalho desenvolver uma análise dos temas do corpo, da beleza e da morte na pintura de Rembrandt a partir da leitura de George Simmel, em especial, na obra Rembrandt: Ein Kunstphilosophischer Versuch (1916). Simmel pensou em suas analises fenômenos estruturantes da modernidade como o dinheiro, a vida mental e cultural nas grandes cidades, a mercantilizarão e a fetichização dos corpos, a moda,etc; problematizou a cultura moderna por ser produtora de alienação do indivíduo e de redução de seu potencial de individualidade. Simmel fundamenta um empreendimento reflexivo em torno da ideia de movimento, cuja dimensão central realça o fugidio, o fragmento e o imprevisto. Seu panteísmo estético, enquanto empreendimento reflexivo propõe que cada fragmento superficial e fugaz é passível de significado estético absoluto, de compreender o sentido total, os traços significativos, do fragmento à totalidade. Portanto,Simmel é um sociólogo da articulação do singular e imediato às significações espirituais últimas, da dialética do concreto e do abstrato, a qual produz sentidos e significados, religando o transitório ao eterno, ao mesmo tempo em que revela a inesgotabilidade do real e suas tensões.  A reflexão acerca da obra de Rembrandt atualiza permanentemente alguns temas da vasta sociologia de Simmel: um corpo martirizado pela beleza e pela morte que se converte em um suporte para própria vida.

Abstract:
El objetivo de esta ponencia es proponer una nueva teoría sobre los problemas raciales y étnicos, que entiende lo racial como fenotípico y lo étnico como cultural, para así tratar de captarlos en toda su complejidad, desde una propuesta interdisciplinaria basada en un enfoque epistemológico que es a la vez sistémico, realista y materialista-emergentista. Para lograr este objetivo se propondrá una teoría que se basa en dos ideas clave: 1) la primera es que tanto el racismo como el etnicismo son hechos sociales que cruzan niveles de la realidad social que van desde lo puramente psicológico hasta la estructuración misma del sistema social expresada en su estructura de relaciones a nivel macro; y 2) que estos problemas tienen una direccionalidad, es decir que las ideas y acciones de los individuos involucrados en estos hechos se dirigen hacia determinados individuos, ya sea hacia otros (en situación de dominados y/o dominantes) o hacia el mismo individuo, como una forma de ataque al propio yo. Así pues, tomar en cuenta estas dos ideas clave lleva a definir el racismo a la vez como alterracismo (racismo dirigido hacia otros) y como autorracismo (racismo dirigido hacia uno mismo). Igualmente implica definir al etnicismo como etnofobia (aversión hacia determinadas culturas) y etnofilia (afición hacia determinadas culturas); y dentro de esta división incluir un análisis de la direccionalidad en base a los prefijos “endo” (la fobia o la filia se dirigen a la cultura del sistema social al que pertenece el individuo) y “exo” (la fobia o la filia se dirigen a un sistema social al que no pertenece el individuo).Finalmente, atendiendo a tres categorías principales de este enfoque (el emergentismo, la equifinalidad y la multifinalidad), estos problemas serán definidos primeramente como hechos psicológicos (prejuicios) que a través de diversos procesos complejos de interrelación con otros hechos sociales dan como resultado la emergencia de diversos hechos sociales en niveles más grandes de la estructuración social, tales como las ideologías, la segregación, la discriminación, o la violencia (todas bajo el rótulo étnico-racial) que en determinados casos pueden desembocar en la estructuración de un sistema social en base a estos hechos, es decir en sociedades racistas, etnicistas o ambas, con todas las implicaciones políticas, económicas o culturales que esto acarree. Esta diversidad de hechos emergentes son causados por la equifinalidad y la multifinalidad de la interacción sistémica, lo que es, respectivamente, que hechos diferentes den resultados iguales, o que un mismo hecho de resultados distintos.

Abstract:
Es el cuerpo, los cuerpos, un lugar privilegiado para observar el racismo que se aloja en el habitus conflictual chileno. Y es que investigaciones recientes dan cuenta de que los flujos migratorios internacionales de origen latinoamericano y caribeño que se han insertado los últimos años en Chile sufren, en muchos casos, de prácticas de violencia racistas en su vida cotidiana. El racismo chileno ha encontrado en “otros”, en los extranjeros marcados con la palabra migrantes, el nuevo enemigo que justifica la violencia, el desprecio y las nuevas formas de ejercer nacionalismo. El racismo local ha sacado su mirada al “indio” y lo ha puesto en la “negritud” foránea como forma de ejercer castigo y eximirse de culpas en torno a los problemas sociales. La investigación que se presenta se originó en el marco del programa “Cual es tú parada” del Ministerio de Transportes de Chile en colaboración con el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo y en donde su autor formó parte como profesional de apoyo del procesos de participación ciudadana. Dicho programa buscaba recoger las opiniones de los usuarios en el contexto de re-licitación de los contratos de los operadores que prestan los servicios de buses al sistema de transporte público de la ciudad de Santiago. Fue en este contexto que se recogieron unidades muestrales de tipo cualitativo que relatan en voz de chilenos el maltarto que presencian día a día en contra de migrantes (sobre todo haitianos) en el sistema de transporte de la ciudad. Realizando análisis de discurso y armando desde ahí tipologías de los tipos de violencia presentes en las relaciones entre chilenos e inmigrantes "negros" en el transporte público, se logra articular un estado de la situación actual en perspectiva de contribuir al debate en torno a las prácticas de racismo cotidiano que sufren los cuerpos que son marcados como los "otros".

Abstract:
La migración afrocaribeña hacia Chile ha experimentado un incremento considerable en los últimos años. A diferencia de otros países de la región, Chile hasta hace muy poco no contaba con una población “negra” cuantitativamente significativa. La llegada de estos migrantes, con cuerpos y culturas tan disímiles a lo chileno,  pone en tensión diferentes elementos constituyentes de la nación. Además de las marcas propias de su condición de inmigrantes, estos sujetos portan cuerpos que están racialmente estigmatizados. El cuerpo se convierte así en un distintivo ineludible, que se asocia a determinados modos de ser y actuar. Esta ponencia se enfocará específicamente en la sexualización que experimentan hombres y mujeres afrocaribeñas en Chile.  Al llegar al país mujeres y hombres negros son acosados y puestos en el lugar de lo libidinal, lo sexual y lo salvaje. Esta situación restringe el tipo de interacciones que pueden entablar, lo que determina desde sus relaciones de pareja y amistad hasta el área laboral en que se desempeñan. Se evidencia a su vez un fuerte aumento en la presencia de sujetos “negros” trabajando en espacios como night club, cafés con piernas e incluso en la prostitución. Y es que el racismo y la hipersexualización que hay en torno a estas corporalidades, y que se remonta a la colonia y la esclavitud, se expresa hoy en distintas prácticas y significaciones en relación al cuerpo negro. Todo esto lleva a cuestionar la propia idiosincrasia chilena, las formas en que como sociedad se concibe y experimenta la sexualidad, todo, en contextos en donde el racismo se ha hecho visible y parte de las discusiones a nivel país. 

Abstract:
El proyecto “Contra el racismo nos educamos”, desarrollado entre los años 2015 y 2016, consistió en un conjunto de espacios de formación y reflexión sobre el racismo en Chile, cuyo objetivo fue problematizar la violencia racista en la sociedad chilena y promover discursos y prácticas anti-racistas a través de la realización de talleres, exposiciones, seminarios, intervenciones y espacios de mediación artística en establecimientos educacionales de la ciudad de Santiago (Chile) y la Casa Central de la Universidad de Chile. La presente ponencia busca desarrollar una reflexión sobre la posibilidad de una  educación anti-racista en Chile y el lugar del cuerpo en las estrategias tanto de reproducción del racismo chileno como en la posibilidad de su desarme. El análisis fue realizado a partir de las distintas evaluaciones, observaciones de campo y materiales  producidos durante las actividades del proyecto realizadas entre diciembre 2015 y diciembre 2016. La metodología usada fue un análisis de contenido cualitativo y un proceso de sistematización de experiencias aportadas por los asistentes a los talleres, estudiantes, profesores y directivos de los establecimientos educacionales, como también a una reflexión crítica del trabajo por parte del mismo equipo de investigación. El proceso de sistematización y análisis de la información obtenida durante estos talleres plantea preguntas relevantes para el ejercicio de la experiencia de formación y reflexión contra las prácticas y discursos racistas: ¿Cómo educamos contra el racismo en un contexto donde discursos de inclusión y multiculturalidad institucionales entran en contradicción frente a expresiones cotidianasde violencia racista (Wieviorka, 2009) en espacios educativos? ¿Qué debe hacer un educador o educadora frente a expresiones de racismo en los procesos de formación formal e informal? ¿Cuál es el lugar que toma el cuerpo en la reproducción del racismo cotidiano en escuelas chilenas? Y más importante aún ¿cómo podemos pensar al cuerpo como estrategia de desarme de discursos y prácticas racistas? ¿Qué aprendizajes y reflexiones podemos hacer respecto a este proceso de educación y qué consideraciones se deben tener para experiencias futuras? Nuestro equipo de investigadores e investigadoras busca aportar, desde la reflexión sociológica crítica en base a una experiencia de trabajo concreta y de largo plazo, que apunta al desarrollo de nuevas formas de pensar y crear una educación anti-racista que permita principalmente el develamiento de la compleja relación que existe entre escuela, cuerpo y racismo cotidiano (Essed, 1991, p.38) en Chile. Referencias bibliográficas: Essed, P. (1991). Understanding everyday racism. An interdisciplinary theory. California: SAGE publications, Inc. Wieviorka, M. (2009). El racismo: una introducción. Barcelona, Editorial Gedisa.  

Abstract:
Actualmente, la migración internacional se encuentra en el centro de los debates globales; principalmente en torno a los movimientos humanos irregulares, los derechos humanos, los grandes flujos migratorios concentrados en ciertas regiones y el papel de las mujeres ante dichas movilidades/inmovilidades. Por tal motivo, en esta ponencia, se presentan diferentes experiencias de mujeres que viajan irregularmente desde Centroamérica hacia la frontera sur de México, particularmente a la ciudad de Tapachula, Chiapas. Esto representa un lugar estratégico para la conformación de una región transfronteriza; interconectada a lo largo del país, pero también con Norteamérica y Centroamérica. Las experiencias del viaje migratorio se viven diferenciadas por el género, edad, etnia, clase social, nacionalidad, contexto de origen y la red establecida para viajar. En este sentido, la corporalidad, la memoria y las narrativas nos permiten dar cuenta de cómo estas mujeres ocupan, transitan y abandonan los territorios durante sus trayectos migratorios, dotándolos de sentido y subjetividad. Al mismo tiempo, podemos observar cómo el territorio se abre y cierra en un complejo proceso de (des) y (re) territorialización constante, que permite actualizar, generar y transmitir el conocimiento del mismo, mediante la experiencia corporal y la relación emocional con los lugares. En otras palabras, el espacio vivido, representa la unidad de análisis más minuciosa, pero que al imbricarse diferentes niveles espacio-temporales, la  territorialidad y las fronteras de los Estado-nación, nos develan la influencia en la configuración emocional en relación con los espacios, la distancia, la frontera y el trayecto migratorio. Estas configuraciones corporales y emocionales se encuentran inmersas en una intensa relación transfronteriza que implica el constante cruce, flujo e intercambio de bienes, personas, símbolos e información; la conformación de espacios liminales e intersticiales, que fungen paradójicamente como pequeñas puertas de unión y conectividad ante el aumento de dispositivos de seguridad  fronteriza. Finalmente, se apuesta a mostrar cómo los fenómenos migratorios y transfronterizos condicionan las disposiciones emocionales y los itinerarios corporales individuales en determinados contextos. Pero también cómo cotidianamente, estás prácticas se despliegan en la configuración de determinadas territorialidades; en tanto que son construcciones geográficas, sociales y simbólicas.

Abstract:
Procuramos neste trabalho relacionar sociologicamente a mobilidade e a produção social das emoções e afetos no mundo contemporâneo. Relembrando com Abdelmalek Sayad, o ato de se deslocar no espaço físico implica o fato social total do deslocamento também no espaço social, garantindo interação simbiótica, embora muitas vezes assimétrica, entre as corporeidades individuais e coletivas e o processo de ocupação e delimitação do território nas paisagens naturais e transformadas. Assim, qualquer “projeto migratório” coloca numa perspectiva singular os processos constitutivos dos corpos em suas experiências cotidianas de interação com a natureza e sociedade. Desde o princípio dos tempos históricos, as migrações estiveram presentes em certo sentido como projetos coletivos de emancipação e ampliação da comunidade moral – o evento do contato intercultural permite a ampliação do campo das intersubjetividades e, consequentemente, das experiências vividas pelos sujeitos na luta por reconhecimento. Pode-se identificar também nas migrações uma sociogênese reguladora dos corpos, emoções e afetos cotidianos que se estabelecem e se vinculam durante o longo processo civilizador das sociedades, pois os deslocamentos enfeixados em um “projeto migratório” colocam em interação diversas fontes individuais e coletivas de produção das sensibilidades, enraizadas também num território em movimento e, portanto, indefinido e em constante transformação. O âmbito dos “projetos migratórios”, dos deslocamentos, coloca em perspectiva os mecanismos da luta por reconhecimento nas interações intersubjetivas e que resultam na elaboração identitária. Num mundo contemporâneo marcado por relações líquidas, forte individualização e ainda intensa e veloz compressão espaço-temporal, os deslocamentos parecem ganhar novos contornos junto à produção das sensibilidades. Pode-se perguntar como as formas atualizadas de mobilidade neste mundo globalizado atuam no sentido de produzir novas emoções e afetos, bem como quais suas consequências para o constrangimento dos corpos individuais e coletivos no processo de emancipação. Se as angústias associadas ou inscritas nos corpos migram e se transformam com as experiências humanas do estranho, poderão elas propiciar novos eventos de humilhação e superação capazes de transformar as próprias emoções dos sujeitos e suas realizações? Isto é, em que medida as novas  formas de mobilidade no mundo contemporâneo abrem espaço para novas sensibilidades e experiências vitais emancipatórias? Noutra perspectiva, em que medida as angústias e conflitos intersubjetivos da modernidade líquida se inserem e reorientam os “projetos migratórios”, tipificando-os segundo graus diferenciados de violência física e simbólica (transmigração, deslocamentos forçados, refugiados, ilegais)? Propomos elaborar neste trabalho um quadro narrativo sobre os sofrimentos (experiências corporais e mentais) e sensibilidades experienciadas pelas pessoas em movimento (especialmente aqueles migrantes em situação de vulnerabilidade extrema, dada sua condição de irregularidade) nos seus projetos migratórios contemporâneos, relacionando-os na perspectiva de uma sociologia relacional crítica sobre a emancipação, na qual os corpos e emoções se apresentam como categorias analíticas fundamentais.

Abstract:
El triunfo, contra todo pronóstico, de Donald Trump a la presidencia de los Estados Unidos de Norteamérica ha abierto una serie de interrogantes acerca del sentido de las elecciones del 8 de noviembre del 2016. Aun cuando el fenómeno puede ser abordado desde múltiples enfoques, en esta ponencia destacamos el papel de las emociones (las cargas afectivas) en la contienda política. De la mano de la sociología de las emociones como perspectiva teórica, por un lado; y del análisis del discurso como herramienta metodológica, por el otro, se analiza una selección de los discursos pronunciados por Trump desde el momento mismo en que anunció su candidatura, hasta el día de la elección presidencial.  Como es sabido, el mensaje no es lo que se dice, sino cómo se dice: el significado que se da a las palabras y la emoción que transmiten. Entre todos los aspectos posibles de ser examinados, nos centramos en el contenido anti inmigrante por dos razones: 1) por constituir un eje de articulación clave de la apelación  populista de Trump dirigida al trabajador blanco, y varón, norteamericano; 2) porque desde nuestro punto de vista -más allá del escenario estadounidense- en la actualidad la migración internacional constituye un “caso mediático conmocionante” (Fernández Pedemonte, 2010), un hecho global de fuertes tintes emotivos que ha adquirido proporciones trágicas en la segunda década del siglo XXI. La información empírica proviene de una extensa base de datos de los discursos de Trump construida en el marco de una investigación mayor. Partiendo del supuesto de que las emociones son parte central de los juicios que nos formamos, mostramos el lugar del odio, la desconfianza y el miedo en la movilización afectiva de los votantes y, en concreto, en la circulación de determinadas respuestas afectivas frente a la inmigración, gran parte de la cual es de origen latinoamericano. Para la sociología de las emociones, éstas son una propiedad de la interacción social entre el nosotros (yo) y el otro -mediada por el filtro del discurso- con capacidad de generar respuestas (emociones) colectivas que constituyen pautas relacionales y disposiciones para actuar (Kemper, 1978; Barbalet, 1998; Bericat, 2012). Comprender los estados afectivos a que convoca el discurso antiinmigrante, implicará aprehender la situación y la estructura social en que acontecen, realzar la dimensión emocional de la migración como proceso social, y especificar el papel del discurso como práctica social.  Referencias Barbalet, Jack (1998). Emotion, social theory, and social structure: A macrosociological approach, Cambridge: Cambridge University Press. Bericat, Eduardo (2012). “Emociones”. En Sociopedia.isa. Editorial Arrangement of sociopedia. International Sociological Assosiation (ISA). Fernández Pedemonte, Damián (2010). Conmoción pública. Los casos mediáticos y sus públicos, La Crujia, Buenos Aires. Kemper, Theodor (1978). “Toward Sociology of Emotions: some Problems and some Solutions”. The American Sociologist 13: 30-41.  

Abstract:
La presente ponencia se centra en el análisis del sufrimiento social en niños hijos de migrantes de la comuna Estación Central  desde una perspectiva transdisciplinar, que contemple la historicidad de la configuración cultural de las sociedades de origen y recepción de los niños migrantes desde un marco de estudios trasnacionales. Se analiza el sufrimiento social padecido por estos menores desde el juego como un recurso de reproducción de la realidad. Dentro de la presente ponencia el plexo sociológico constituye el eje trasversal de análisis de las relaciones entre menores migrantes  y nacionales. Es así como la teoría del habitus nos proporciona una análisis estratégico entre las condensaciones de la historicidad social y política del contexto en el cual están insertos los niños migrantes (en tanto pertenecientes a sus sociedades de origen y destino) así como la asimilación de este contexto en la construcción de su persona, identidad, imagen y prácticas, donde el habitus constituirá, mediante los elementos antes mencionados, el lugar que ocupan los menores en el campo social. El sufrimiento en niños hijos de migrantes deviene como muestra y resistencia en los procesos de socialización, y a su vez, surge una pregunta esencial: ¿qué posibles destinos tiene la capitalización del sufrimiento social en niños hijos de inmigrantes?  

Abstract:
Esta ponencia presenta la conformación teórico-metodológica y avances en la aplicación de una propuesta de análisis regional denominada corpocartografía, dispositivo analítico que aborda la reconfiguración de entornos urbanos producto de desplazamientos internos de pueblos originarios y el despliegue emocional que ha implicado su conformación; articulada por los aportes de la sociología y la antropología del cuerpo, la cartografía social y la geografía feminista, principalmente. En particular, aborda el proceso migratorio originado por diferencias religiosas en la comunidad tsotsil de Zequentic, Zinacantán, que a mediados de junio de 1992 dio lugar a la conformación de un asentamiento en la periferia de Chiapa de Corzo, Chiapas; al cual sus habitantes han nombrado Nuevo Zinacantán. Específicamente situada en y pensada para un contexto de reterritorialización, la corpocartografía es un instrumento para abordar la configuración de nuevos lugares desde la experiencia de quienes los habitan, a partir de un conocimiento corporeizado del mismo y el desarrollo de subjetividades otras, trata de aportar a las revisiones que se han hecho en torno al binomio cuerpo-emociones aunado a procesos migratorios. Ésta busca exponer las formas de reterritorializar y aprehender el espacio desde la experiencia vivida, pensando en la corporalidad y el cuerpo como lo que nos conecta con el mundo que nos rodea, las diferentes formas de demarcar y simbolizar por parte de quienes llegan a habitarlo. Una intersección entre cuerpo, emociones y espacio que permite analizar un proceso de humillación y extranjeridad en un contexto local. Aquí la cartografía se piensa como un proceso de producción de conocimiento desde la reflexión de las vivencias, esto nos permitiría entender a los agentes en calidad de personas que se relacionan con su entorno y, en este caso, con la experiencia de ser tsotsil, migrante, hombre, mujer, niño, niña, anciano, joven, presbiteriano. Esta lectura nos ayudaría a entrar en lo regional, a una región conformada por los flujos cotidianos al interior, hacia los centros urbanos cercanos y entre el lugar de origen y Nuevo Zinacantán.

Abstract:
Resumen Es frecuente ver cómo el “éxodo”, tránsito o proceso de migración interna (interior-Montevideo) desata y/o colabora en diferentes dimensiones de incidencia en el coming out de muchos jóvenes (al menos en una negociación más laxa respecto a la vivencia de su identidad en comparación con su residencia en el interior). Ya que al mudarse a la capital se vive una intensificación de los procesos de socialización secundaria, que habilita la interacción con otras/os en una nueva metrópolis sustancialmente diferente a la de origen. Estos elementos hacen a un contexto más amigable para “asomarse” del armario en un ámbito de menor hostilidad. El éxodo irrumpe como un evento de esencial importancia en la vida de las personas, especialmente de las/os jóvenes y adquiere relevancia y significado para esta investigación cuando este desplazamiento en el territorio correlaciona, entre otros motivos, con la búsqueda de ciudades más amigables con la diversidad sexual debido a la dificultad, tensión y violencia que surge cuando estas identidades sexuales disidentes intentan emerger en sus ciudades natales. La pregunta que se abre es cómo se recrean y nutren los guiones sexuales y las carreras morales de estos sujetos a raíz de los cambios de escenario. Conceptos: —guiones sexuales-carreras morales-orientación sexual—

Abstract:
Tarapacá es una región fronteriza y es la puerta de la migración desde el Alto andino al territorio chileno. Un espacio que invita a ser cruzado. Sin embargo, hay una territorialidad que se impone mediante un imaginario, un discurso, prácticas, agencias y agentes que vigilan la frontera y los inmigrantes que la transgreden. El discurso de la soberanía se ejerce en la frontera con los agentes estatales de seguridad fronteriza (Carabineros de Chile y la Policía de Investigaciones). El presente trabajo realiza un análisis crítico del discurso (Van Dijk, 1990) de los agentes estatales de seguridad fronteriza hacia la inmigración que acontece en la Región de Tarapacá, del norte de Chile, y el fenómeno de la irregularidad/ilegalidad. Analizando los discursos de tres Carabineros de Chile y dos Policías de Investigaciones de la zona fronteriza de Colchane durante el año 2015 entre los meses de septiembre y noviembre, con el objetivo de develar la ideología que se tiene de los inmigrantes. Por ende, y en primer lugar, se realiza una discusión en torno a los conceptos de soberanía y seguridad y aportaciones heurísticas conceptual de Foucault. Además, se utiliza el concepto de habitus (Bourdieu, 2011), como palabras claves para la comprensión del discurso del agente hacia la inmigración. Posteriormente se dará paso al análisis del discurso de los agentes de seguridad fronteriza, estudio que se expondrá en “la soberanía hecha carne” y “la migración como transgresión”, culminando con las conclusiones en la cual se explica una cierta doctrina de la soberanía en los discursos de los agentes de seguridad, respecto al inmigrante, que subsumen al inmigrante irregular criminalizándolo al ser transgresor del espacio soberano.Por lo demás, se debe mencionar que la presente ponenecia se desprende de un capítulo de la tesis para optar al grado de Licenciado en Sociología de la Universidad Arturo Prat “El reclamo de la soberanía en los dispositivos de seguridad fronterizos: Un análisis del Plan Frontera Norte y los Agentes Estatales de Seguridad en la zona fronteriza de Colchane”. Bibliografía Bourdieu, P. (2011). Cuestiones de Sociología. AKAL, Ediciones Istmo, S. A. España. Van Dijk, T. A. (1990). El análisis del discurso. Antrhopos, 186, 2326.

Abstract:
  El objetivo general de la comunicación es analizar el lugar y las relaciones que se generan entre el lenguaje metafórico y cómo el cuerpo es descripto por éste, posibilitando la producción de sentidos de alteridad. Diversos emblemas metafóricos han clasificado a los cuerpos a lo largo de la historia -cuerpo: máquina, fábrica, reproductor, proletario, sumiso, hereje, cyborg (…)- conformando diferentes sujeciones materiales y simbólicas.   Las huellas del lenguaje metafórico sobre los cuerpos se constituyen como el propio molde de la existencia. Las metáforas son más que sólo una parte del lenguaje figurado o retórico, comprender cómo se relacionan con la vivencia de nuestro cuerpo, con lo que pensamos, hacemos y hablamos ha sido la preocupación del hombre desde la antigüedad hasta nuestros días en el mundo occidental, desde la filosofía hasta las ciencias sociales.   Las metáforas forman parte de nuestros discursos cotidianos, y pasan inadvertidas, tanto así, que podemos clasificar a “otros”, implicando soslayadamente discriminaciones y peligrosidades supuestas. Al intentar reconocer estos fenómenos deberemos tener en cuenta cuánto performan y dan sentido a categorías reificadas en relación a la extranjeridad.   Extranjeridad que frente a un mundo globalizado y pleno de desplazamientos humanos, nos invita a trabajar estas nociones y desarticularlas, permitiendo la emergencia de nuevos modos de posicionamientos en relación a los otros y a nosotros mismos. No sólo se trata de analizar diferentes procesos psicológicos como podrían ser el lenguaje, el pensamiento o la percepción sino también los múltiples y dinámicos procesos sociales.   Se hace necesario entonces describir las transformaciones en torno al cuerpo a lo largo de la historia, los lenguajes cargados de metáforas - y pensar cómo nuestros cuerpos son entendidos hoy.   El presente análisis-interrogación, busca una posible apertura a la comprensión de las metáforas que habitan en nuestros discursos, desplazarnos más allá de los márgenes binarios cuerpo-mente o individual-colectivo y de estereotipos clausurantes, para de esta manera, alivianar los cuerpos cargados de metáforas.    

Abstract:
Nos idos dos anos de 1970, grande parte dos clubes carnavalescos da cidade de Salvador, capital da Bahia, não permitia o ingresso de negros em seus bailes. Alguns de maneira direta, outros de maneira velada, utilizando como instrumento de segregação o alto valor das entradas. Limitado também era o acesso dos negros aos chamados Blocos de Trio. Em resposta a esta crescente restrição, e influenciados pelas concepções do Pan Africanismo e do Movimento Afro-Americano, incluindo aí desde os Black Panthers até Malcolm X, Martin Luther King Jr. e Angela Davis, bem como pelo movimento Black Soul norte-americano, um grupo de jovens negros residentes no bairro da Liberdade organizou-se, a partir do Terreiro de Candomblé Ilê Axé Jitolu, para poder viver o carnaval. Nascidos do ventre das periferias da cidade de Salvador, em plena ditadura militar, os blocos afro surgiram com o objetivo de transformar o lazer em militância, ao converterem o reino lúdico do carnaval em espaço de denúncia, luta e resistência negra, revivendo batalhas ancestrais sem deixar de mirar o futuro. Suas estratégias de atuação chegaram a ser contestadas por diferentes entidades do movimento negro, que viam nessa atuação um descompromisso com as questões que permeavam a realidade dos negros, omitindo-se de uma atuação política em prol de uma atuação meramente cultural, ignorando toda a potencialidade das celebrações e festejos como elementos de atuação política. Alheios a seus opositores, os blocos engendraram mecanismos próprios de movimentação, capazes de utilizar a cultura negra como instrumento de mobilização, afirmação, politização e conscientização. Nesse contexto, foi primordialmente através de sua música que tais agremiações transformaram as estruturas sociais da capital baiana, dando voz a coletivos historicamente excluídos. Após mais de 40 anos de existência, com suas canções não tendo mais a mesma força comercial, coube aos blocos a reinvenção de seus métodos, sem jamais deixar de ter a música como eixo. E foi justamente a partir do momento em que entenderam a música como elemento central de projetos político-educacionais que se imaginam transformadores, que as agremiações carnavalescas passaram a conceber a potencialidade das canções como instrumentos pedagógicos, passíveis de serem convertidos em canais através dos quais seria possível transmitir às gerações vindouras, conteúdos e versões de uma História que a historiografia tradicional obscurece. Sendo assim, o objetivo deste texto é refletir sobre o modo como os blocos afro, notadamente Olodum e Ilê Aiyê, fazem uso de sua produção musical como instrumento de conscientização, afirmação, contestação, resistência e aprendizado, seja empregando suas canções em seus projetos educacionais, através dos festivais de música, ou mesmo durante os desfiles carnavalescos.

Abstract:
    A construção do nome social feminino entre grupos transexuais no Brasil decorre de processos de identificação e auto-reconhecimento que envolvem momentos históricos de buscas muito mais coletivas do que pessoais de seus membros. Revela elementos que situam conjunturas sociais e políticas acerca da relação de gênero estabelecida entre cidadãos no país, marcada por práticas contraditórias de intolerância e de aceitação cultural. A partir de várias entrevistas para um documentário em fase de produção, visando o registro sobre experiências de mulheres trans, este trabalho pretende problematizar e evidenciar um panorama múltiplo dos olhares de pessoas que lutam por uma participação ativa na vida social brasileira. Busca dialogar com diferentes realidades diante de algumas trajetórias de consolidação dos nomes em dinâmicas sociais múltiplas articuladas ao exércicio contínuo da cidadania.    

Abstract:
La investigación que aquí presentamos forma parte del proyecto más amplio Quimantú: una experiencia de industria editorial para la democratización del libro realizado a partir de marzo de 2015 a la fecha. Su objetivo ha sido investigar, analizar y documentar las prácticas de trabajo de la editorial de Quimantú (1971 – 1973) y dar cuenta de las redes colaborativas internas de este sello, estrechamente unido a un proyecto político como fue la Unidad Popular (1970 – 1973). Quimantú fue una editorial única en su tipo en Chile, que en sus dos años de duración logró publicar una cantidad de libros y revistas inédita para el contexto nacional (se estima que fueron alrededor de once millones de títulos). Además del volumen de los tirajes, el sello se distingue de otros creados y/o asentados en este país por ser la única editorial del Estado que ha existido en nuestro país que se caracterizó por un modelo de gestión autofinanciado en cuya dirección participaron profesionales, obreros y representantes políticos de la Unidad Popular, cuyo objetivo fue la producción de libros a bajo costo los que circularon por todos el territorio nacional haciendo accesible la lectura a los sectores populares. A través de esta investigación se explora la especificidad de Quimantú como editorial y como espacio de producción simbólica en el contexto de la historia de la edición y la industria editorial en Chile y de sus procesos asociados a la creación, producción, impresión y puesta en circulación de libros y revistas destinadas a un público diverso. También se abordan las relaciones entre arte, cultura y política, tres elementos que convergen en esta experiencia y cuyas principales aristas hemos desglosado en democratización de la lectura y del libro, disputa contra la hegemonía de los medios y el arte y política en la organización del trabajo editorial. La metodología utilizada se basó principalmente en revisión de archivos del período y en la realización de 15 entrevistas a actores que participaron en Quimantú considerando para ello una amplia diversidad de funciones, desde quienes desempeñaron tareas de gerencia, hasta dirigentes sindicales, diseñadores, directores de colecciones, personal administrativo, entre otros. La perspectiva teórica utilizada es la de los mundos del arte de H. S. Becker basada en el estudio exhaustivo de las redes de cooperación que sostienen la producción artística, así como también la perspectiva de una Sociología histórica propuesta por Norbert Elías.  

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Arte en la comunidad para la prevención social de la violencia y generar una cultura de paz. Este trabajo tiene como propósito evidenciar al arte como instrumento para contribuir al fortalecimiento de la cohesión social y coadyuvar en la construcción de una cultura de paz, reconocer la importancia las políticas públicas de prevención social de la violencia y la delincuencia; en este caso específico utilizando el arte como herramienta para ese propósito, reconociendo la necesidad de una política de Estado que asegure la educación artística como un derecho cultural y social de la población a todos los niveles, y haciendo posible la sensibilización humana para la integración de la familia y la comunidad en una cultura de paz. Con el enfoque del arte como herramienta de intervención sociocultural en los procesos para la cohesión social y la cultura de paz, se busca beneficiar a las comunidades al proponer un proyecto de intervención que pueda ser replicable en cualquier espacio comunitario y abordar desde la discusión académica soluciones a la problemática de inseguridad que se vive en México, explorando desde la teoría enfoques diferentes al reactivo para la prevención del delito. Reconociendo que el arte es una construcción social que tiene como fundamento la realidad representada e interpretada a través de la sensibilidad, la imaginación e inteligencia humana, se busca desarrollar en el sujeto la comprensión del ser humano desde una visión ética y estética y una elevada sensibilidad ante la realidad que lo que rodea, en el marco de la diversidad. Fomentar la cultura de paz se vuelve una herramienta necesaria para atender las causas que generan la violencia, delincuencia e inseguridad, ya que busca sensibilizar a la sociedad para la solución de conflictos mediante el diálogo, evitar la violencia, considerando en todo momento el respeto a los derechos humanos y buscando la armonía de la persona en el entorno social en un marco de justicia e igualdad de oportunidades. De acuerdo con la UNESCO, en sociedades profundamente individualizadas y formadas en un sentido de competencia, apelar a la construcción social de comunidad, ciudadanía y recuperar el sentido de lo colectivo bajo la perspectiva de la cultura de paz puede contribuir a esa transformación que la sociedad demanda para tener entornos más seguros.

Abstract:
El siguiente trabajo tiene como propósito exponer a través de un análisis comparativo, la performatividad del lenguaje cinematográfico documental en Colombia. Para ello se tomará una muestra de tres producciones realizadas en diferentes momentos, las cuales son: “Chircales” (1972) de Marta Rodríguez, “Agarrando Pueblo” (1978) del dueto Mayolo-Ospina y “Rodrigo D” (1990) de Víctor Gaviria, estas producciones más allá de su taxonomía documental, evidencian la flexibilidad del lenguaje cinematográfico, mostrando una evolución y reapropiación del lenguaje audiovisual al mismo tiempo que cuestiona lo hegemónico desde un tratamiento estético como decisión ético- política. Abordando las ya mencionadas producciones cinematográficas, se pretende analizar su tratamiento estético como decisión ético-política de la y los realizadores, quienes en su momento irrumpieron con las narrativas audiovisuales establecidas, trazando una posición en su producción, la cual se encuentra definida por el ¿Qué mostrar?, ¿Cómo mostrarlo? y ¿Cuál es el papel del realizador dentro de su producción? Esto es afectado por las distintas tensiones que, generadas en la coyuntura de la realización audiovisual, materializan los diferentes cambios de percepción a través de la imagen. En “Chircales”, por ejemplo, se evidencia el manejo de la imagen desde una mirada científico-social en la cual se integra el relato etnográfico; en “Agarrando Pueblo” hay un cuestionamiento frente a la imagen, al observador como observado; y, por último, en “Rodrigo D” un largometraje que, con visos documentales, mimetiza al observador sin más intermediario que la misma imagen, permitiendo que el espectador se involucre desde diferentes perspectivas.  

Abstract:
Questões relacionadas a representação do negro no entretenimento sempre estiveram em pauta no movimento negro brasileiro, internacional e contemporaneamente tem alcançado a mídia mundial. A pesquisa propõe compreender a Representação do negro no teatro e no espetáculo, considerando como se desenvolveram os processos identitários e de diferença através dos estereótipos nessa primeira metade do século XX, período em que a camada de ex- escravizados ainda tentava se introjetar na sociedade. A investigação dará enfoque e desenvolverá a analise a partir do primeiro grupo de teatro negro em atividade no Brasil a “Companhia Negra de Revista” que desenvolveu suas atividades de 1926 – 1927.O objetivo dessa pesquisa é analisar qual foi a significância da representatividade do negro no espaço teatral como protagonista na produção, criação e atuação de espetáculos que eram assistidos por todas as classes sociais e por brancos e negros, procurando na gênese da participação negra no entretenimento possíveis respostas, também para sua falta de representatividade atual. Para tanto, partiremos do pressuposto da existência de lugares simbolicamente construídos que são permitidos ou proibidos aos negros, o teatro da então “elite” seria um deles. A simples presença do negro no espaço da arte como produtor de conhecimento pode ser considerada uma forma de resistência ao racismo e a subalternização, ao criar um espaço que o tornava visível como pessoa. A partir dos conceitos teóricos–metodológicos dos Estudos Culturais em que a identidade cultural é fruto da identificação, passível de transformação e mudança. Em que a transformação cultural nada mais é que um processo de marginalização de algumas formas de práticas culturais que são expulsas do centro da vida popular. Assim, é levantado o questionamento de até que ponto é possível pensar a contribuição do negro no espaço do espetáculo como parte formadora dessa construção de processos identitários da época e qual seria o impacto da representatividade negra no entretenimento tanto para a população negra quanto para as elites dominantes? Contudo, com relação aos espetáculos da Companhia Negra de Revista é preciso deixar nítido, que era a camada mais pobre da sociedade que assistia as performances do grupo. Mas a despeito disso, o que ficou foi à notoriedade de ser um teatro inferior e sem carga dramática, com isso quando Abdias do Nascimento inicia suas atividades com o Teatro Experimental do Negro acredita que, o que veio antes de seu grupo se resume a uma arte que trabalhava dentro dos estereótipos conferidos aos negros na sociedade e não como resistência. No entanto, a pretensão aqui dada é demonstrar o quanto a Companhia Negra de Revista mesmo com uma curta atividade, conseguiu se tornar a precursora da luta pela visibilidade do negro no espaço das artes, do espetáculo e do entretenimento.

Abstract:
El objetivo principal de esta investigación fue el de analizar los tipos de  participación ciudadana presentes en la Política Cultural Chilena y las relaciones que se generan a partir de ésta entre el Estado/Comunidad, desde el Plan Municipal de Cultura (PMC) de la comuna de Río Hurtado. Como parte del cumplimiento de dicho objetivo se planteo de manera específica identificar y describir los elementos de relevancia cultural e identitaria presentes en la comuna y que son parte  del  PMC. Desde una aproximación cualitativa y ocupando la técnica del Estudio de Caso desde la elaboración del PMC de dicha comuna es que se reflexionó sobre los elementos de relevancia cultural presentes en el territorio y como estos se reflejaban en una planificación cultural tendiente a ponerlos en valor y salvaguardarlos, sin imponer una concepción de “lo cultural” ajena a las lógicas propias de este territorio. Desde lo teórico, Lineros, Riveros y Moras (2010) plantean un escenario que permite identificar y diferenciar lo culto, de lo popular y a su vez esto de lo masivo sin sobreponer uno por sobre el otro. Planteamiento que emerge de las interpretaciones sobre las circunstancias que matizan los procesos de construcción de identidades, en los que la cultura popular, deviene centro de análisis. Por otro lado dicha experiencia generó un espacio de discusión de diversos paradigmas para comprender lo popular mediante diversas dimensiones, las cuales de una u otra manera se asocian a la realidad de Río Hurtado y sus habitantes. La relevancia de dicha discusión y análisis desde ciertos aspectos de la sociología de la cultura permitieron explicar y justificar la necesidad por poder contar con una política cultural que contribuyese a fortalecer el proyecto colectivo de un territorio, en esta caso Río Hurtado, con una misión y  visión comunal con sentidos más cercanos a las necesidades identitarias de la población y a sus sueños como colectividad. Por otro lado dicha identidad cultural/ popular, reflejó el resultado de un proceso de apropiación desigual del capital económico y cultural, por parte de los habitantes de este territorio (Canclini, 1988), lo que se vio reflejado en una  descripción y concepción del mundo, contrapuesta a las oficiales y a las más ilustradas, expresión de la lógica de una diferencia en que se cristalizan relaciones de desigualdad, innegablemente. Desde luego que la producción económica aporta el piso ineludible de todo desarrollo, pero no basta. Hay que tener en cuenta también las experiencias subjetivas de las personas, para poder identificar lo popular, lo que la gente entiende por cultura, algo que no podría hacerse si no se buscara identificar de manera inicial aquellos elemento de relevancia cultural propios del territorio y sus habitantes, objetivo primordial de esta investigación

Abstract:
  Pensar a cidade é uma das questões emergentes da sociologia e da ciência no século XXI; por esses motivos, o estudo das expressões visuais que se inscrevem na superfície da cidade é relevante para pensar a relação entre arte e resistência na medida em que a arte urbana democratiza o acesso a voz de diversidades culturais. Da comunidade de Palmitas em Chiapas, até a metrópole de São Paulo, toda América Latina é cenário de um movimento emergente de arte a céu aberto, através da expressão urbana capaz de transformar o modo como as pessoas experimentam a cidade.       O graffiti enquanto expressão artística nasceu na década de 1970 em Nova York, representando um dos elementos do hip-hop  difundido por latinos e afro-americanos, atualmente essa cultura se reinventa na américa latina a partir de uma mistura de saberes resultando em uma verdadeira antropofagia dos trópicos (ROLNIK, 1998) responsável pela construção de uma arte multicultural que é ao mesmo tempo global e local. É tarefa de uma sociologia da cultura identificar e discorrer acerca dos processos de comunicação urbana na cidade contemporânea, evidenciando a prática artística enquanto uma ferramenta expressiva de resistências étnicas, culturais e sociais. As vozes da margem que se manifestam, existem dentro da cidade embora sua visibilidade não seja evidente, nesse sentido periférico é uma condição geográfica mas também um sentimento de pertencimento (TAKEUTI, 2010), existências que reverberam enquanto representações  de um discurso mobilizado por pessoas periféricas podem falar sobre um novo método de fazer política, relacionado a educação intercultural e a descolonização do sujeito eurocêntrico partindo de experiências comuns na adversidade mas também na solidariedade.     A cidade enquanto um ‘’livro aberto ‘’ é um terreno fértil para investigar as polifonias comunicacionais (CANEVACCI, 1993) a partir de imagens enquanto registros visuais usufruiremos do conceito de literatura menor (DELEUZE, GUATARRI, 1975) para pensar a multiplicidade dos discursos visuais urbanos enquanto uma ramificação do individual no político imediato. A arte das ruas é capaz de falar sobre uma história que não nos é contada na escola, nesse sentido focaremos no registro visual de graffitis que evidenciem a representação de resistências e diversidades étnicas afro e ameríndias, salientando o poder de transfor a superfície da cidade em recurso comunicativo por meio do qual experimentam a cidade e partilham as experiências em conectividade estética das formas, texturas e cores, da linguagem urbana do graffiti.   Portanto postulamos as hipóteses de que as novas formas de fazer política na comunicação visual através das tintas trariam a possibilidade de apreender novas formas de se associar transformando a arte em um processo de criação coletiva. Orientados pela questão central em que medida essas práticas são capazes de desafiar a arquitetura da cidade, transformando a realidade que vivenciam?

Abstract:
Abstract La presente ponencia busca aproximarse a un análisis del graffiti y del street art como prácticas que presentan actualmente un doble proceso simultáneo de producción artística, de carácter local y global a la vez. Las características que presenta el espacio público de la ciudad y la constitución del territorio local en el que se encuentra viviendo el artista determinarán las estrategias de producción callejera, la dinámica de creatividad y la forma de legitimarse y valorizarse en la interna del colectivo así como en el mercado del arte. Por ejemplo, como punto de partida creativo, aquellos que persiguen prácticas legales utilizan el barrio en el que viven para construir un círculo de intervención territorial cercano y de confianza. Por eso, a pesar de existir un imaginario de producción en la ciudad, muchas veces se tiende a lógicas más locales. De la misma manera, se propone discutir acerca de cómo se decide realizar obra en el espacio público con otros artistas del graffti/street art, y cuáles son las dimensiones que inciden en las futuras colaboraciones. Se establece como dominio empírico de análisis la construcción de algunas escenas latinoamericanas de graffiti y street art (principalmente Montevideo, Lima y Buenos Aires) y europeas (en particular Barcelona y Porto) como contextos comparativos. Los mismos surgen del campo de investigación que actualmente desarrolla el presente autor. Palabras claves: círculos colaborativos, espacio público, territorio, graffiti/street art

Abstract:
Também conhecidas como Rodas de Rimas, as Rodas Culturais compreendem um evento independente, sem aportes financeiros ou institucionais de prefeituras e secretarias de cultura, cuja finalidade é incentivar, valorizar e promover na cidade, arte, cultura e entretenimento para os seus mais diversos habitantes. Existem hoje, na cidade do Rio de Janeiro, cerca de cento e quarenta e seis Rodas Culturais que ocorrem semanalmente em praças e espaços públicos de diversos bairros da cidade. O presente trabalho é fruto de uma pesquisa de mestrado iniciada no ano de 2016 sobre a Roda Cultural de Olaria – bairro da Grande Leopoldina na Zona Norte do município do Rio de Janeiro. Trata-se, de um evento que tem se demonstrado cada vez mais relevante para se pensar a cidade e, mais especificamente uma parte dela. Busco, sobretudo, perceber em que medida a Roda de Olaria tem se tornado uma forma de resistência por meio da arte de rua e de que forma ela vem se revelando como um evento capaz de ressignificar um espaço público da cidade: a Praça Grande Otelo. Parto do pressuposto de que a abordagem etnográfica permite tomar a Roda como uma janela a partir da qual é possível observar diversas dinâmicas da vida social, sobretudo no que diz respeito a aspectos ligados às expressões artísticas urbanas (sonoras, visuais e performativas), sociabilidade, juventude, relações de poder, de gênero etc. Dentro disto, busco: 1) situar o local em que a roda acontece e perceber qual a relação que ela estabelece com seu entorno; 2) conhecer a sua história e quais são seus objetivos; 3) entender como é gerida e pensada para acontecer de forma regular a cada semana; 4) conhecer e compreender as múltiplas atividades que ocorrem, tal como as ‘’batalhas de MCs’’, xarpi, grafite, exposição de telas de artistas locais, Breakdance, entre outras; e 5) entender a partir de que momento a Roda foi se tornando uma forma de resistência e luta por meio da arte de rua. É importante destacar que a pesquisa se encontra ainda em sua fase inicial, de mapeamento do território, visitas exploratórias e conversas mais informais com os frequentadores. Pretende-se, entretanto, em um segundo momento, estabelecer idas mais frequentes e realizar entrevistas em profundidade com os produtores culturais da Roda, artistas locais, frequentadores, entre outros, visando responder as questões supracitadas.

Abstract:
En 1978 se desarrolló en México el Primer Coloquio Latinoamericano de Fotografía, un encuentro pensado como espacio de intercambio para los fotógrafos latinoamericanos, y tras el cual se establecía al documental social como la práctica latinoamericana por excelencia, con la premisa de encontrar la propia mirada como la contracara de lo que se pensaba la mirada colonizada.  No obstante, es hacía fines de la década de 1980 cuando comienza a producirse un verdadero giro tanto en las investigaciones como en las producciones fotográficas latinoamericanas buscando centrarse en una definición y en una producción que refleje una autorreflexión crítica sobre la fotografía realizada en América Latina. En efecto, en los años ochenta cobra un papel importante la cuestión de la reconstrucción del pasado y los discursos sobre la memoria, en un contexto más general en donde los debates sobre el significado de determinados acontecimientos históricos cobra un impulso sin precedentes en Occidente, un giro hacia el pasado que contrasta con los imaginarios de principio de Siglo, cuyas promesas de progreso no hacían más que mirar hacia el futuro. Esta promesa de modernización, y los impactos devastadores que tuvieron en la región las dictaduras militares y la apertura al neoliberalismo, dieron lugar también a  una revisión identitaria que busca recuperar parte de nuestra historia, en términos de origen y colonización, una colonización que es revisitada en el presente como una visión crítica del contexto contemporáneo. En base a lo anterior, es posible afirmar que desde los años 1990 y bajo la denominación Fotografía Latinoamericana, se ha buscado definir una identidad latinoamericana abordando una posición crítica respecto al contexto sociopolítico, lo que se ve reflejado tanto en los modos de representación como en las temáticas abordadas, y la recuperación y resignificación del pasado en el presente, principalmente en lo que respecta al pasado prehispánico, al colonialismo y al poscolonialismo. En este sentido, en la fotografía latinoamericana contemporánea es posible observar un gran número de obras fotográficas que buscar (re)signifiar los modos de representación de los indígenas y los afrodescendientes cuyas imágenes estuvieron marcadas por mucho tiempo a partir de una estigmatización de sus culturas y sus cuerpos. A partir de estos ejes buscamos indagar los modos de representación de los siguientes fotógrafos latinoamericanos contemporáneos: Jorge Panchoaga (Colombia), Javier Silva (Perú), RES (Argentina), Luis González Palma (Guatemala/Argentina), Antonio Briceño (Venezuela), Eustaquio Neves (Brasil),  Bernardo Oyarzún (Chile), Julio Pantoja (Argentina).

Abstract:
A música é uma expressão artística presente em diversas culturas e acompanha o ser humano desde os tempos mais remotos. É o resultado da ação dos seres humanos no espaço tempo e em contextos sociais distintos. Por se tratar de uma atividade humana, podemos encarar a música como objeto de estudo a ser analisado pela sociologia. Os músicos também formam um grupo interessante para investigação sociológica, uma vez que as dinâmicas no mercado da música, e as formas como estes profissionais se relacionam variam de lugar para lugar. Neste sentido, o objetivo deste trabalho é compreender as dinâmicas do mercado da música na cidade de Blumenau e analisar como os músicos enxergam sua profissão. Além disso, a pesquisa busca descrever quais os gêneros musicais mais recorrentes e qual tipo de repertório é usado pelos artistas ou bandas. Desta forma, foram utilizados os seguintes procedimentos metodológicos: a) pesquisa bibliográfica sobre a história de Blumenau e a sua relação com a música e cena musical na cidade; b) levantamento exploratório dos bares e casas de shows do município e da agenda de apresentações musicais de 13 casas de shows, no período de junho de 2015 até maio de 2016; c) produção de um questionário destinado aos músicos que se apresentam na cidade, aplicado por meio de ferramenta on-line. Dentre os resultados da pesquisa destacamos: a) uma compreensão das mudanças da dinâmica artística e musical da cidade, intensificada com a transição da economia local para um modelo baseado em serviços; b) um quadro descritivo dos músicos profissionais que atuam na noite blumenauense, incluindo os gêneros musicais mais adotados, suas práticas de escolha de repertório e cidades de origem; c) uma apreensão sobre o mercado da música pela perspectiva do músico que se apresenta na cidade. Em conclusão, o estudo indica que a atividade musical profissional da cidade é caracterizada por um baixo grau de inovação, alta dependência das tendências nacionais, por uma produção endógena e baixo nível de integração entre os participantes.  Palavras-chave: Músico. Sociologia da profissão. Música em Blumenau. Estudo de caso.  

Abstract:
Los artistas jóvenes contemporáneos, quienes encuentran su inspiración para producir arte en el hoy latinoamericano, ponen de manifiesto un diálogo con el pasado, que entrelaza tecnologías actuales con la sabiduría ancestral y sus consecuencias aún vigentes. El proyecto de arte e investigación transdisciplinar Arttextum expone que el arte que se concibe desde el “Tercer Mundo” tiene la capacidad de cambiar paradigmas globales. Utilizando la metodología de las ego redes, analiza las conexiones entre agentes culturales que se inspiran en contextos latinoamericanos para producir el arte de esta era global. Por medio de metáforas algorítmicas se crean mapas no-geográficos que visualizan el paisaje cultural aludiendo el paisaje natural: los artistas se muestran como ríos creativos que fluyen y modifican el territorio artístico, mientras que los museos e instituciones culturales son como montañas y lagos por donde estos ríos circulan. La ponencia analiza a cuatro de los artistas participantes de Arttextum con la finalidad de comprender la relevancia de estos acercamientos multiculturales y transculturales en la transformación del paisaje cultural actual. Cada artista pone en relieve la coexistencia y entendimiento transculturales en su producción: la artista colombiana Bárbara Santos, quien a partir de imágenes sensibles busca activar procesos colectivos que creen conexiones entre la selva, el arte y la tecnología, abordando la sabiduría de la comunidad del amazonas colombiano Pira-Parana; la fotógrafa mexicana Eunice Adorno, quien documenta inmigrantes y sus descendientes en el norte de México, examinando las historias de vida de mujeres menonitas (inmigrantes de Suiza); el artista panameño Antonio José Guzmán, quien explora los mecanismos de poder y violencia heredados del pasado colonial, abordando el pan-africanismo en sus obras de análisis de su ADN a modo de instalaciones visuales y sonoras como memoria colectiva transoceánica; y finalmente, la artista guatemalteca Marilyn Boror Bor, quien recupera simbólicamente la identidad indígena a través del lenguaje escrito analizando las consecuencias de ser descendiente de indígenas en un contexto de limitación y racismo en el Guatemala contemporáneo. Los resultados de esta investigación denotan una clara influencia transcultural, en donde la motivación de producción artística proviene del diálogo entre la sabiduría indígena, el remanente africano y la coexistencia latinoamericana con la migración internacional. Este diálogo multicultural y creativo se ve reflejado en los mapas de paisaje cultural que Arttextum produce, visualizando la relevancia de estas temáticas como espacios de empoderamiento emergentes creados por los artistas visuales contemporáneos. La lectura que los productores culturales otorgan a esta convivencia de estratos históricos sobrepasa el folklorismo y los modos oficiales que el Estado-Nación ha otorgado a estas sociedades que, intencionalmente, están fuera del mapa. Arttextum reposiciona estas temáticas de arte joven, reinsertándolas en el mapa de las artes y la cultura actuales.

Abstract:
Uma das grandes questões que permeia o debate sociocultural no Brasil é o caráter imitativo do país. Autores do final do século XIX e início do XX, como Euclides da Cunha e Sílvio Romero, consideram que este caráter é um problema para o desenvolvimento da nação brasileira. Estes autores igualam o desenvolvimento econômico e tecnocientífico à cultura. Para eles, a cultura brasileira é tão atrasada quanto a economia, pois ela imita outras culturas, principalmente as europeias. Esse caráter imitativo do brasileiro deve-se à falta de definição das raças que compõe o cenário étnico-racial do Brasil. Em outras palavras, para esses primeiros autores, a miscigenação étnico-racial brasileira não permitiria que o país se desenvolvesse de maneira independente, pois nesse amálgama haveria a preponderância dos caracteres “ruins” aos “bons”, o que proporcionaria uma raça degenerada. Por esses motivos, muitos intelectuais desse período defenderam a política de branqueamento no Brasil, como pode ser vista nas políticas de imigração europeia adotadas pelo Estado brasileiro. De modo diferente, muitos autores modernos, principalmente pós-1922, não compartilham esta perspectiva. Os modernos, como Ariano Suassuna, consideram possível observar esse caráter imitativo em uma parte da história do Brasil, mas isso não significa atraso cultural, uma vez que há a separação entre cultura, de um lado, e desenvolvimento econômico e tecnocientífico, de outro. Ao contrário, buscam valorizar as culturas brasileiras, inclusive como um meio de resistência político-cultural às imposições de modelos abstratos, a-históricos e estanques. O que os autores da passagem do século XIX para o XX viam como o grande problema do atraso brasileiro, autores pós-1922 viam como umas das principais características do Brasil. Se antes a miscigenação era o grande problema que entravava o desenvolvimento do país, agora, com esses outros autores, é o que proporciona a grande singularidade. Veem, assim, na miscigenação um ponto de engrandecimento do país, pois não haveria rejeição, a princípio, de influências externas, mas sim um rearranjo dessas matrizes de acordo com as possibilidades específicas da nação. Seria o que Oswald de Andrade chama de antropofagia, ou seja, há a deglutição de matrizes culturais estrangeiras que são regurgitadas de maneiras novas, singulares, regeneradas, sem estarem compartimentadas em caixinhas intransponíveis. Desse ponto de vista, haveria a crítica a esses compartimentos estanques e intransponíveis, inclusive a dualidade do pensamento racional ocidental. Destarte, este trabalho mostrará o debate em torno desse caráter imitativo no Brasil. Para tanto, serão comparados os pensamentos de Euclides da Cunha, Sílvio Romero e Ariano Suassuna, três intelectuais de grande importância para o desenvolvimento do pensamento sociocultural brasileiro. Além disso, pretende-se fazer a crítica a modelos abstratos, a-históricos e estanques que são vistos como verdades e não como um esquema teórico.

Abstract:
Teología de la liberación una perspectiva desde el arte Lizeth Johanna Orozco Gomez Universidad Santo Tomás – Colombia   Grupo de Trabajo:  Sociología de la Cultura, Arte e Interculturalidad   La teología de la liberación como suceso histórico en el pensamiento latinoamericano, significó un proceso controversial dentro de la iglesia y la sociedad. Ya que supone un proceso de liberación  y solidaridad por los oprimidos, donde se busca que el evangelio y la vida cristiana materialicen sus actos en la realidad de contextos de injusticia social, pobreza y abuso en poblaciones vulnerables en América Latina. De esta forma la teología de la liberación compone un movimiento social, humanista y reflexivo que abrió un espacio para la construcción de nuevas perspectivas y la renovación de nuevos pensamientos en la propia sociedad, y que ha sido plasmada en la realidad social desde el arte, la literatura académica y movimientos sociales. Así mismo el Concilio Vaticano II y la conferencia de Medellín en 1968 fueron sucesos históricos que marcaron el siglo XX y comprende escenarios de cambios y nuevas perspectivas para leer el mundo y el actuar especialmente de la iglesia como institución social, el Concilio Vaticano II convocado por el papa Juan XXIII que busco reconfigurar el papel De la Iglesia dentro de la realidad de la sociedad, renovando en si misma  elementos y revisando sus actividades frente a problemáticas de la época. Es así, que el análisis de cuál es la influencia de la teología de la liberación en las imágenes u obras artísticas dentro de la  religión católica suscita el tema de esta ponencia, pues se busca a partir de la representación iconografíca, la sociología del arte y una interpretación comparativa de las imágenes examinar  el impacto que tuvo la teología de la liberación en la producción de obras artísticas, analizando los diferentes componentes sociales que la integran con el fin de identificar y reconocer el cambio en los imaginarios religiosos después de sucesos como la teología y el Concilio Vaticano II.      

Abstract:
O trabalho se detém sobre a obra performática do cantor brasileiro Ney Matogrosso. O artista é nacionalmente reconhecido no Brasil desde os anos 70 - período de ditadura civil-militar no país. Irreverente e sarcastico, sua obra passou ao largo da repressão, uma vez que essa trabalhava na perseguição dos sentidos e significados racionalizáveis das artes. A obra performática de Ney Matogrosso contestava a ordem vigente - tanto a política no sentido estrito, como os costume e normatizações de gênero e sexualidade - a partir do corpo, dos gestos e da dança, aspectos que atingem o público pelo sensível e emocional. O objetivo aqui é evidenciar a potência das performances culturais para as transformações sociais. Pensar o encontro do teatro com a sociologia é pensar que o momento da fruição da arte nos permite avançar em analises sociológicas. Ao performar, o artista também cria novas possibilidades de leitura do mundo, e novas potencias existenciais. A arbitrariedade do mundo social tal como ele é torna-se evidente, no momento em que uma nova invenção toma o lugar dos holofotes.   Outras realidades, outros mundos tomam corpo e são o corpo. Assim, são reafirmados como possíveis naquele instante. O impossível se torna realidade, ainda que acordado coletivamente como invenção. Característica peculiar da obra de Ney Matogrosso foi sua abrangência de público: diferentes gerações, diferentes classes sociais admiravam e admiram a obra do cantor. O carater liminar de sua performance é ao mesmo tempo desconstrutor de lógicas sociais arraigadas e propositor de novas corporalidades. E ainda: é por não ser nominável que garante atenção e admiração de um amplo público. Criticado por nunca levantar bandeiras explicitas, era no palco que desafiava a ordem patriarcal e heteronormativa. O rebolado e a sensualidade no corpo masculino e quase nú não precisava de legendas. Referência da cultura LGBT no Brasil, Ney Matogrosso mantém até os dias de hoje o desencaixe como proposta. Ao 76 anos, o artista percorre o país e o mundo com suas apresentacões, não se submentendo a degradação e fragilização do corpo.  

Abstract:
La sistematización de procesos de transformación social mediados por el circo en la ciudad de Cali, adelantada en el año 2016 con representantes de cinco organizaciones: tres de ellas de base base, otra en proceso de formalización como compañía y una última con estructura de fundación, permitió reconstruir cada una de sus experiencias e identificar aprendizajes a partir de la discusión acerca de las funciones de la enseñanza y la práctica circense en cada una de las organizaciones. En la búsqueda de realizar procesos de investigación en las artes con un lenguaje propio de las mismas, particularmente el circense, se diseñó una metodología donde la investigadora detonaba la reflexión en torno a cada uno de los procesos, a partir del aprendizaje (en un nivel básico) de una técnica circense: el trapecio, buscando que a través de narraciones performáticas, los representantes de las organizaciones pudieran emplear el lenguaje corporal y verbal como medio de expresión. Una primera conclusión del ejercicio se enmarca en una discusión acerca de la autonomía del circo como expresión artística. El circo, entendido como una mezcla de géneros, combina no solo expresiones de una alta cultura, con una popular (Bailly, 2009), sino bellas artes como la música y el teatro, con luminotecnia, diseño de vestuario y escenografía, entre otras, con un status técnico que se complementa con el primero. Es una expresión que evidencia procesos de hibridación cultural (Canclini, 1989), pero también de expresiones artísticas. La inquietud de la práctica circense en la ciudad de Cali, parte de escenarios del teatro cuando los actores y actrices se ven limitados por la bidimensionalidad del espacio, teniendo como una de las consecuencias que políticamente teatro y circo se manejen bajo los mismos parámetros gubernamentales, e incluso, que uno se subordine al otro. La práctica circense en la ciudad, arrastra rasgos del circo romano donde la demostración de destreza y agilidad física se evidencian como fines de su práctica; además rasgos de circo social, herramienta para la transformación social a partir del fortalecimiento de habilidades sociales e individuales, pero al mismo tiempo, como una oportunidad de inclusión a población marginada (Bonneau, 2008). En los cinco procesos estudiados, se evidencia ausencia de un circo que en términos de Ranciére, invite al establecimiento y restablecimiento de lazos sociales (2005), particular y propio del circo tradicional, convirtiéndose en un medio para la ocupación positiva del tiempo libre y aplazando o quizás desplazando una apuesta de transformación social. El lugar para la construcción de un sujeto político desde el arte también se ve desdibujado en los procesos actuales, sobreponiendo el espectáculo sobre la reflexión.

Abstract:
Partindo da hipótese de que Glauber radicaliza sua proposta de arte revolucionária e coloca suas próprias ideias em transe, no início da década de 1970, e no exílio, abordarei aqui a passagem, na trajetória artístico-intelectual (e política) glauberiana, da posição adotada no manifesto do Cinema Novo (movimento organizado por Glauber no intuito de fundar um novo modo de fazer cinema em oposição ao modelo hollywoodiano hegemônico), Uma Estética da Fome, de 1965, para a perspectiva estético-teórica traçada na Eztetyka do Sonho, conferência realizada em Congresso, na Columbia University, NY, em 1971, introduzida por Glauber, em sua apresentação oral, da seguinte forma: “No 'Seminário do Terceiro Mundo' realizado em Gênova, Itália, 1965, apresentei, a propósito do Cinema Novo brasileiro, 'A Estética da Fome'. Esta comunicação situava o artista do Terceiro Mundo diante das potências colonizadoras: apenas uma estética da violência poderia integrar um significado revolucionário em nossas lutas de libertação. Este Congresso é outra oportunidade que tenho para desenvolver algumas ideias a respeito de arte e revolução.” Glauber Rocha, além de cineasta de prestígio internacional, foi um dos principais teóricos do Cinema Novo e o estudo aqui de sua trajetória artístico-intelectual não pode separar sua prática cinematográfica e política, de sua teoria estética, entendida como ética. Assim, a análise da passagem de um manifesto a outro nos permite observar os diversos sentidos da arte revolucionária teorizados por Glauber, suas transformações e tentativas de aplicação prática, sob uma perspectiva descolonizadora e do ponto de vista da Crítica Pós-Colonial.

Abstract:
América Latina desde hace veinte años se encuentra atravesando por una situación política nueva; donde los estados han dado pasos de independencia económica y soberana de la potencia económica del Norte, especialmente. Estos vientos de cambio tienen diversas autointerpretaciones, así tenemos el Socialismo del siglo veintiuno y últimamente la auto denominación de países progresistas, y vemos como los cambios en la forma de administración pública y económica de los estados ha construido una estrategia anti neoliberal, que ha ido dando más participación al estado en la administración y distribución de los recursos, esto acompañado de los movimientos y grupos sociales en mayor o menor medida, dependiendo del país y su administración. Venezuela, Bolivia, Perú, Brasil, Argentina, Uruguay, Paraguay y Ecuador, son los países que mediante procesos democráticos han llegado al poder político con planteamientos más cercanos a la participación ciudadana de la clase media y baja. ¿En este contexto qué papel ha jugado el arte y la Cultura? Este se ha ido ubicando en cuatro grupos: En el primer grupo encontramos a los artistas y sus obras, en sus diversas expresiones culturales artísticas, con los que apoyan y participan directamente de los procesos de transformación política de los modelos de gobierno. Su trabajo se ve cargado de los ideales que llevan adelante los gobiernos. El segundo grupo se encuentra en la oposición a estos gobiernos, que a través de su producción artística hacen una fuerte oposición a todos los procesos que estos gobiernos implanten. El tercer grupo se encuentra en la imparcialidad, no se ubican en ninguno de los dos grupos anteriormente mencionados, su posición ante los sucesos es prudente, y tratan de no tomar partido y de que su obra no se encuentre con ningún tipo de característica “política”. El cuarto grupo tiene una posición radical contra los tres grupos antes mencionados. Estos artistas tienen una fuerte carga de crítica de los acontecimientos, vengan de donde vengan, y enfocan su expresión artística a la situación política especialmente. Al ser la obra artística un contenedor de mensajes políticos, esta conlleva una propuesta que incide en la opinión de la población. Pero se hace necesario analizar desde donde viene y hacia dónde va este mensaje y cuáles son los contextos por los que va atravesando. Analizar estos escenarios culturales se vuelve imprescindible para entender la situación Política histórica del Ecuador y América Latina.   [1] Según el Diccionario Interdisciplinar de Hermeneútica: “Su distintiva y decisiva conciencia de que el opus a que se consagra (la oratio) solo cobra vida y recibe sus rasgos esenciales a partir de su inserción natural en una situación socio-comunicativa, donde funciona como encrucijada de las influencias de todos los factores implicados (orador, público y contexto, principalmente).” (UNIVERSIDAD DE DEUSTO DE BILBAO, 2001)

Abstract:
Esta proposta busca analisar a canção popular brasileira em sua relação com as raízes culturais africanas e afro-brasileiras, considerando-se a articulação entre autoria e autonomia, conforme proposta por Gilroy (2001). O texto é um dos primeiros resultados do projeto de pesquisa 'Canção Popular Brasileira, autoria e autonomia no contexto do Atlântico Negro', que se detêm na obra de dois artistas negros já consagrados no campo da canção popular: Jorge Ben e Gilberto Gil. No contexto brasileiro a música popular se instalou como um espaço de reflexão sobre a vida e a experiência cotidiana, sendo possível enxergar, a partir dela, a construção de narrativas sobre a experiência negra. Nesta comunicação o objeto de interesse é a obra de Jorge Ben. Buscar-se-á problematizar a relação que a obra deste criador estabelece com o tema da africanidade, pensada em sua relação dinâmica com a cultura brasileira, procurando articular a construção de temas e o contexto de produção das canções. Nesta primeira fase a pesquisa cobriu o período da década de 1960-1970. As canções aqui analisadas são dos álbuns de 1963 a 1965 e organizam-se em torno de três eixos: historicismo popularmemória; uso de línguas africanas; temas da cultura africanarasileira.

Abstract:
La presente ponencia busca, mediante la comparación de procesos sociales ligados a la música Jazz y a la Música del litoral Pacífico Colombiano y la investigación documental, ofrecer un cuadro general de análisis del desarrollo musical como reflejo de factores como clases sociales, e incidencias religiosas en la creación artística, vistos desde un hincapié a las particularidades étnicas de los intérpretes/creadores. Estos dos tipos de música comparten características en su origen rítmico y desarrollo industrial posterior, así como una notable presencia en procesos transformación social, es por esto que a la luz de ellos se propone ahondar en el lugar que ocupan las expresiones musicales dentro de la historia social. Para cumplir con este propósito se hará un recuento histórico de los ritmos mencionados, en paralelo con un análisis del panorama social que acompañó su evolución, esto teniendo en cuenta la pluralidad del escenario teórico sociomusicológico y en diálogo con autores que si bien no se inscriben directamente al análisis del tema, bien pueden ofrecer un marco metodológico que aclare la problematización de la música como componente y reflejo fundamental de la vida social, complementando esto con nuevas propuestas metodológicas que sean capaces de profundizar el análisis para el estudio actual. Finalizando con una serie de reflexiones en torno a la importancia del estudio musical como planteamiento fundamental para entender el comportamiento social.

Abstract:
Existe en América Latina un consenso por parte de instituciones y organismos internacionales y estatales en tomar mano de las artes y su práctica con juventudes para trabajar ssobre la construcción y fortalecimiento de elementos como identidad, participación, diversidad cultural, entre otros; para promover dinámicas que favorezcan el desarrollo individual y colectivo de las personas jóvenes. La tarea que tiene esta investigación es conocer primeramente si estas prácticas artísticas no formales inciden efectivamente en dicho desarrollo, y si es así, como es que se relacionan en la construcción de ciudadanías juveniles en un contexto en el que la política tradicional no logra acercar a las personas jóvenes a las urnas electorales, ni tampoco genera confianza en los partidos políticos de una democracia representativa. Así la tarea de la investigación es analizar el proceso que median las practicas artísticas no formales en la construcción de ciudadanías juveniles costarricenses del Área Metropolitana de San José.  Esta investigación se monta en el apoyo teórico de Ulrich Beck, Rosanna Reguillo, Alain Touraine, y Agnes Heller, además de investigaciones precedentes que se han hecho en otros contextos latinoamericanos como en Mexico, Colombia, Argentina y Brazil especialmente. Es una investigación de carácter cualitativa, que busca develar subjetividades y lógicas de pensamiento. La investigacion se lleva acabo con grupos y colectivos artísticos comunitarios o de base, autogestionados o bajo el apoyo de alguna institución que facilite programas educativos no formales.   

Abstract:
En el lejano bienio 1976-77, entre Londres y Nueva York, surgió un movimientos cultural contestatario que reflejaba el estado de ánimo de los jóvenes de esa época; hoy, cuarenta años después. el punk-rock se mantiene como referencia expresiva por parte de la juventud y. más aún, ya no únicamente representa los intereses de los jóvenes citadinos de los países desarrollados, sino que la cultura punk migró a la periferia y se instaló con mayor amplitud en Latinoamérica: desde México a la Argentina, la actitud punk sigue proponiendo diferentes formas de expresión entre los jóvenes y se ha convertido en un vehículo para la creación de espacios plataformas autónomas.Este año se realizarán distintas actividades para celebrar los cuarenta años de vida del punk-rock, América Latina no es la excepción y en México se realizará un gran festival en la Ciudad de México e3n el mes de mayo; como parte de la ponencia que propongo presentar en el Congreso ALAS 2017, pretendo documentar las actividades llevadas a cabo en este festival y darle seguimientos a algunos otros realizados en países latinoamericanos.A la par, realizaré un análisis de la recepción, adaptabilidad y presencia de la cultura punk-rock en la región latinoamericana, basado en las reflexiones de Michel Mafessoli acerca de la sociología de la vida cotidiana, así como las ideas de Pierre Bourdieu referente a los campos culturales, entro otros pensadores como Theodor Adorno, Antonio Gramsci, Walter Benjamin y los latinoamericanos Bolívar Echeverría, Nestor García Canclini, Carlos Monsiváis y Alfredo Nateras.

Abstract:
La presente ponencia busca analizar la política cultural chilena, que rige al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), a través los objetivos que la orientan hacia la generación de acceso a la práctica cultural para la ciudadanía, especialmente para los grupos sociales que históricamente han tenido un rol marginal en este ámbito.   Los programas desarrollados por el CNCA y que se consideran en el análisis llevan por nombre "Acciona" y "Creando Chile en mi Barrio", junto a esto se integrará también el trabajo realizado por la institución "Balmaceda Arte Joven", los cuales tienen la característica particular de considerar a la formación en las artes como el centro de su proyecto artístico, entendiéndola así, como un pilar fundamental para el aumento de la práctica cultural.   Las distintas visiones respecto al acceso a la cultura son puestas en juego en este análisis, relevando especialmente, la que orienta a estos programas donde este concepto no será entendido como una imposición de un tipo de arte específico hacia la población, sino como una posibilidad de diversificar la oferta para la práctica artística y la apreciación de las artes, entregando, al mismo tiempo, herramientas específicas para el desarrollo cultural de cada territorio.   En este contexto, se focalizará en describir los efectos de estos programas en la comunidad, el tipo de vínculo que se establece con los habitantes de los lugares donde se desarrollan estos programas, los dispositivos en los que el Estado se apoya para realizar este proceso y el rol que juega la mediación para disminuir la brecha en el acceso que presentan este tipo de contextos. Los agentes de la mediación tendrán un rol esencial en este proceso, ya que son ellos quienes identifican las tensiones producidas entre los objetivos de los programas y las expectativas de la práctica cultural y artística de los habitantes de estos contextos intervenidos.     Las transformaciones de los contextos y la valoración del trabajo de los programas es también un punto esencial a considerar, para lo que se identificará para el éxito del mismo los principales problemas que presenta el trabajo del Estado en cuanto a generar verdaderos canales para el acceso a la cultura, teniendo como perspectiva un acceso que genere identidad cultural y que sea respetuoso de la construcción cultural específica de cada lugar en el que se desarrolla. Asimismo, se identificará los cambios de trayectoria de los participantes y/o beneficiarios de los programas a través la distinción entre práctica amateur, profesional y el reconocimiento y revalorización de la práctica por la comunidad.   El análisis de información cualitativa obtenida de entrevistas y grupos focales, así como también documentos de evaluación de los programas, permitirá determinar los elementos esenciales de los programas y los efectos en la comunidad.

Abstract:
Ser vaquero es cuestión de tradición, cultura y persistencia. Es cosa “de traerlo en la sangre” según dicen ellos mismos. Se es vaquero en la Baja California de forma natural, sin más discursos que simplemente ser, sin justificación de por medio, de una manera que ha sido definida por y en el tiempo: “aquí estamos, siempre lo hemos estado” coinciden sus narrativas. Al contrario de ellos, los no-vaqueros, en particular lo de la ciudad, se celebran a partir de su existencia como mancha urbana dejando de lado su historia de larga duración. Se celebran con alta cultura, con discursos cuyas pretensiones son la legitimación ya no histórica o identitaria, sino ideológica. Fuerzan su discurso al contexto de la modernidad y lo contemporáneo. El problema radica en el tipo de historias que nos hemos construido para satisfacer ciertas necesidades de representación o para justificar o para definir solo el aquí y el ahora. Pienso que no nos hemos detenido a reflexionar integralmente ni de forma crítica sobre nuestro yo, en especial aquél producto de eso llamado historia. Sin embargo: ¿puede algo ser llamado auténtico o antiguo, en el entendido que todo es una construcción social?  Esto puede tener respuesta a través de la reflexión histórica y de la revisión de lo sociocultural a través del tiempo de larga duración observando, desde la etnografía interpretativa, el aspecto básico o “comunitario” de lo auténtico para “dilucidar” su naturaleza en la larga duración. Es decir: identificar en el tiempo el carácter específico, los lazos sociales, las relaciones humanas y formas de expresión y presentación construidas en el pasado (Hobsbawm, 2002). Lo anterior fue lo que me permitió, como historiador antes que etnógrafo, ver a los vaqueros. Me pregunté ¿qué es lo que nos define pensando en la larga duración, en lo que siempre ha estado ahí, con cambios mínimos o paulatinos a lo largo del tiempo, pero siempre ahí? ¿La ciudad? No: ésta es producto de un proceso reciente, moderno y contemporáneo, muy nuevo para pensarse en términos de larga duración. ¿Qué significa y representa ser vaquero en Baja California? ¿Cuáles son las expresiones del ser vaquero, en sus dimensiones de vaquería y vaqueridad, en Baja California? ¿Cómo se ha sido y cómo se es vaquero en la Baja California? ¿Qué representa el rodeo dentro de la vaquería y la vaqueridad? ¿Cuáles son los símbolos del rodeo? ¿Qué representa el jineteo de toro? ¿Es el jinete de toro la expresión del vaquero completo? ¿El jineteo de toro es la síntesis de la vaquería y la vaqueridad?

Abstract:
La ponencia se desprende de un estado de la investigación sobre trayectorias académicas de estudiantes de las Universidades Interculturales (UI) y de otros ámbitos de Educación Superior Intercultural (ESI) en México, que engloba un conjunto de trabajos publicados de 2002 a 2015. El acercamiento a la producción, pone el foco crítico en las  experiencias del  racismo, discriminación y la exclusión que enfrentan los estudiantes indígenas desde los primeros años de su ingreso a la educación básica (primaria). En muchos casos estas experiencias se prolongan hasta la educación superior o el mercado laboral. Los episodios retomados en las diferentes investigaciones académicas generalmente se sustentan en un trabajo de campo in situ. Se observa que un alejamiento del debate sobre el peso de las ideologías del mestizaje, la esencialización de las identidades indígenas y peso dado a la interculturalidad como promotora de la igualdad entre sujetos asimétricamente desiguales ha incidió en el desdibujamiento del debate sobre el racismo en los espacios escolares. Resulta indispensable para este campo de investigación no solamente producir investigaciones que permitan describir y analizar las dinámicas de  racismo, discriminación y exclusión que ocurren en los espacios universitarios, es necesario también, formular investigaciones que permitan intervenir en las ideologías y los sistemas de relaciones, de manera tal que el racismo y la exclusión no sean limitantes a las trayectorias de los jóvenes que participan de estos modelos de formación.  

Abstract:
A saúde indígena no Brasil historicamente apresentou descontinuidade na implementação das Políticas Públicas caracterizada por vários elementos, em especial, o não considerar as questões culturais e as especificidades dos povos indígenas e sua biodiversidade, aliado as mudanças de órgãos e as sucessivas transições nas gestões. O panorama na atenção à saúde indígena adquiriu relevância no país após várias mobilizações sociais, articulações políticas e a participação efetiva dos indígenas em prol da defesa de uma atenção diferenciada a saúde e a garantia dos direitos de cidadania. A população indígena brasileira, segundo informações do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE 2010), soma 817.963 mil pessoas de 305 etnias e falantes de 274 idiomas. Uma das etnias mais numerosos do Brasil é a do povo kaingang, que totalizam uma população de aproximadamente 37.470 mil indígenas (IBGE, 2010). Os kaingang estão distribuídos em 47 Terras Indígenas (TI), e habitam em quatro Estados que são: São Paulo; Paraná; Santa Catarina e Rio Grande do Sul (RS). O estudo trata-se de uma revisão integrativa de pesquisa, de caráter qualitativo proposta por Minayo (2001), que objetivou conhecer a saúde indígena kaingang e suas demandas de cuidado na produção do conhecimento na Região Sul do Brasil. A amostra do estudo contou com 17 artigos científicos, onde 4 artigos que versam assuntos idênticos um ao outro, disponibilizando então de 13 artigos para leitura na integra, onde após leitura a amostra foi composta por 9 artigos que atenderam os critérios da busca. Estes artigos foram pesquisados na base de dados Portal Eletrônico LILACS, no período de janeiro de 2006 a dezembro de 2015. A revisão possibilitou encontrar 5 temas relacionados à saúde indígena da etnia Kaingang. Os temas mais abordados versam sobre a saúde da mulher, a saúde do idoso e estado nutricional. Outros temas discutidos foram à saúde da criança e parasitoses. A partir da análise dos estudos foi possível perceber a escassez de pesquisas que abordam o tema sobre a saúde dos povos indígenas kaingang. Frente ao exposto, constata-se a importância de estudos que versam sobre a saúde dos povos indígenas ainda na graduação de enfermagem, no intuito de aproximar os saberes culturais e qualificar os cuidados em saúde de maneira mais condizente com a realidade indígena perspectivando uma atenção diferenciada aos indígenas tanto reivindicadas por estes. Também contribui os profissionais no planejamento de ações e intervenções de medidas de promoção, prevenção a saúde indígena Kaingang respeitando suas demandas de cuidado e valorizar seus saberes e práticas. Descritores: Saúde Indígena,  Kaingang, Enfermagem.

Abstract:
No Brasil existem 305 povos indígenas, e dentre eles o Kaingang que compõe o grupo mais numeroso do Brasil Meridional, com aproximadamente 37.000 mil indígenas, conforme informações demográficas. São falantes da língua Jê pertencente ao grande tronco macro-Jê e habitam em Territórios nos Estados de São Paulo, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Esta diversidade étnica consiste em uma das maiores riquezas cultural no país, como também, significa desafios na elaboração e implementação de políticas públicas com uma proposta de atenção à saúde de forma diferenciada para atendê-los. Discutir sobre temas que envolvem os índios brasileiros implica conhecer a sua organização, valores, práticas e saberes culturais na perspectiva de proposições as suas demandas respeitando o pensamento indígena. Neste trabalho, o objetivo consiste em refletir sobre o pensamento cultural Kaingang e seus saberes sobre conceitos de saúde. Os atores sociais desta reflexão habitam na Terra Indígena do Inhacorá, município de São Valério, Rio Grande do Sul. A fundamentação parte da problematização e entendimento dos conceitos de saúde elaborados pelos indígenas, aliada à produção de autores que estudam culturas, em especial da etnia Kainagng. No convívio com os atores sociais, debates, oficinas e roda de conversas, o pensamento coletivo de saúde consiste na inter-relação dos saberes e prática cultural que emana do “Kuiã, parteiras e dos Kofá”. Defendem que sem as conexões dos saberes tradicionais destes sábios no campo biomédico, uma proposta de atenção diferenciada a saúde, fica distante da realidade indígena. Para o Kaingang, a vida, a natureza e os elementos que a compõe fazem parte de uma mesma interface, onde são mantidas relações simbólicas e de reciprocidade, que dá sentido ao jeito de ser e estar indígena em coletividades, como também, assegura a manutenção e preservação de saberes tradicionais que são repassados de geração para geração.

Abstract:
En el año de 2001 se implementó en México un subsistema de educación superior con un enfoque intercultural que atendiera las necesidades de educación de los indígenas como un asunto de justicia social y para reducir brechas de desigualdad, ya que las universidades tradicionales quedan retiradas de sus lugares de origen y la gran mayoría de estudiantes indígenas si es que llegan a esos niveles tienen deficiencias educativas y son excluidos de la universidad convencional. Estas universidades tienen dos objetivos principales: a) Darles competencias suficientes para una vida laboral que les permita mejorar sus condiciones económicas y b) revitalizar las culturas originarias desde la educación a través del desarrollo de estrategias interculturales. Ante este escenario nos surge la pregunta ¿Cómo se ejerce en la vida diaria el enfoque intercultural? ¿Se puede convertir en una actividad cotidiana? ¿este modelo es efectivo para revitalizar las culturas indígenas? Esta ponencia surge como parte de los resultados del trabajo de campo realizados para una tesis en donde se intenta responder esas preguntas. Para ésto se utilizaron técnicas como focus group, observación participante y entrevistas entre otras, sin embargo no fueron suficientes para poder tener una imagen clara de cómo se ejerce la interculturalidad, por lo que se tuvo que llegar a las tesis estudiantiles (entendiéndolas como un producto cultural y académico al mismo tiempo) para obtener evidencias. El modelo educativo de esta universidad en específico desarrolla un plan de acción durante 4 veranos que se plasman en las tesis de licenciaturas, así que estos materiales son importantes para analizar el fenómeno intercultural. Como resultados generales se pueden ver impactos negativos de la educación superior, como el hecho de que los jóvenes mejor capacitados cambian de residencia y no benefician a la comunidad o dejan de verse como indígenas, pero también elementos positivos como la recuperación de ciertas costumbres y el rescate de conocimientos ancestrales por parte de los estudiantes entre otros. Así entonces, la educación superior intercultural tiene resultados ambiguos, por un lado sí puede ser un elemento para la revitalización de las culturas indígenas pero al mismo tiempo juega un papel en donde sus estudiantes prefieren irse de sus comunidades antes de que estas desarrollen algún beneficio que los ayude a modificar las condiciones de precariedad en las que viven.

Abstract:
Realizar un análisis a la curricula de las materias de ciencia en educación básica enfocado al ejido Tojolabal Gabriel Leyva Velázquez, Las Margaritas Chiapas, México será de importancia para reconocer el derecho a la educación con equidad que tienen las poblaciones que viven en condiciones vulnerables, así como garantizar que los indígenas participen en el diseño de sus propios sistemas educativos, incluyendo la manera en que éstos, y sus resultados, deben ser evaluados (Schmelkes, 2013). A la fecha, en el ámbito de las ciencias sociales y las humanidades, no existe un estudio con respecto al análisis de la curricula en ciencias enfocado a educación básica y su pertinencia en comunidades indígenas Tojolabales;  solamente se han realizado estudios de educación indígena en los Altos de Chiapas y  la construcción del imaginario social indígena en los Altos de Chiapas. Es importante el hecho de unir esfuerzos y experiencias para consolidar las transformaciones necesarias para que niñas, niños y jóvenes indígenas encuentren en la escuela las posibilidades de continuar su formación y desarrollo, así como recuperar y enriquecer su cultura cumpliendo sus expectativas de vida como individuos y miembros de la colectividad (Castellanos y Sánchez, 2009). el bajo índice de estudiantes que ingresan a carreras relacionadas con estas áreas de conocimiento (Polonio & Chiappe, 2009; en López-Rivera, 2005); y la concepción de ciencia y tecnología que desconoce los componentes afectivos, sociales, culturales y medio ambientales de la producción del conocimiento (Furió, Vilches, Guisasola, & Romo, 2001; García & Cauchi, 2008; en López-Rivera, 2005). el bajo índice de estudiantes que ingresan a carreras relacionadas con estas áreas de conocimiento (Polonio & Chiappe, 2009; en López-Rivera, 2005); y la concepción de ciencia y tecnología que desconoce los componentes afectivos, sociales, culturales y medio ambientales de la producción del conocimiento (Furió, Vilches, Guisasola, & Romo, 2001; García & Cauchi, 2008; en López-Rivera, 2005). Considero que se puede estructurar un nuevo enfoque curricular, concretar nuevas estrategias didácticas, desarrollar nuevas formas de analizar los contenidos en la enseñanza de las ciencias y promover nuevas actitudes y procedimientos en los estudiantes, los docentes y la comunidad educativa en general.

Abstract:
"LA EDUCACIÓN INTERCULTURAL EN MÉXICO" Silverio Ávila Martínez Instituto de Investigaciones Sociológicas de la UABJO silveramigo-91@hotmail.com  G-T 12. Sociología de la cultura, Arte e Interculturalidad.  Resumen En este trabajo se muestran las conceptualizaciones que se han dado sobre la interculturalidad desde la perspectiva del Estado Mexicano al contexto educativo, con el fin de tener un mayor entendimiento del fenómeno en al ámbito de formacion escolar.  Interpretar la interculturalidad en el contexto educativo, es hablar de una implementación de  políticas hechas por el Estado para el pueblo, se refiere a acciones que en los últimos años buscan integrar a los pueblos originarios en el avance de toda una nación en una sola cultura. Es fundamental definir que la interculturalidad es la convivencia de varios grupos de distintas latitudes con sus características culturales diferentes a otras, conservando sus tradiciones en una misma sociedad. La interculturalidad como un constructo social e imaginaria de la sociedad capitalista hoy en la actualidad, se ha ido conformando como la panacea de los pueblos en sus avances, esto como un disfraz del Estado para someter a la población originaria.  En este trabajo se analiza las acciones que han sido implementadas por el gobierno mexicano para incluir a las comunidades de los grupos originarios en el desarrollo nacional,  en el contexto educativo de la llamada educación intercultural, pero también las intenciones que encaminan el uso de la “interculturalidad”  como un anzuelo para mantener a los pueblos sumisos, para así llevar lentamente sus desapariciones, integrándolos a un panorama diferente a ellos, obligándolos a dejar sus raíces, identidades culturales, para incorporarse al mundo de la globalización en todos los aspectos, a los que se refiere el gobierno, una sociedad con una misma cultura. Con este documento se muestra que la interculturalidad como categoría de análisis es insuficiente ya que siempre se muestra desde una perspectiva reduccionista y evita estudiar a profundidad aspectos de mayor importancia que se encuentran fuera de la perspectiva institucional.   Palabras claves: Educación intercultural, globalización, interculturalidad, pueblos originarios, aculturación e identidad.

Abstract:
En términos prácticos cuando se trabaja  lo relacionado con el empoderamiento pacífico intercultural, y con la intención de generar condiciones para una convivencia libre de violencia, de exclusión y de discriminación, lo esperado según resultados de investigaciones realizadas por especialistas en la materia, debiera ser un individuo fortalecido en habilidades comunicativas, que sabe dialogar, crítico y transformador de la realidad, que se educa para cambiar, con equilibrio en sus emociones, es asertivo en  la toma de decisiones, en correspondencia con prácticas de paz;  en general, con perspectivas firmes, pero sin ningún problema para relacionarse con posturas asimétricas, dicho en otros términos, un individuo que se reconoce y reconoce sin problema las condiciones culturales que ofrecen aquellos con los  que interactúa, por diferentes que sean a su estatus personal. El trabajo está basado en el acercamiento y la fusión que da la Intervención Acción Participante, que hizo posible la recopilación de información sobre el contexto sociocultural de un grupo de estudiantes de educación secundaria, específicamente secundaria por televisión (Telesecundaria, México), donde los resultados fueron los esperados, empoderamiento intercultural pacífico,  casi en la totalidad de la muestra. El objetivo de la presente ponencia no es hablar de lo esperado y conocido, sino ahondar en casos excepcionales donde la resultante fue totalmente contraria a lo establecido por las teorías,  aquí lo relevante es socializar lo que sucede cuándo el individuo intervenido se empodera para ejercer la violencia que antes recibió como una forma de hacerse justicia. Dialogar en busca de una  explicación a la emancipación violenta de algunos estudiantes, identificada con la aplicación de dos técnicas de investigación del proceso de intervención (Observación Participante y entrevista).   Palabras clave: diversidad, conflictos, violencia, interculturalidad, empoderamiento violento.    DATOS DE LOS AUTORES ISAURA MARTÍNEZ RODRÍGUEZ Estudiante de doctorado  “Educación para la Paz y la Convivencia Escolar”,  del Programa de Valores por una Convivencia Escolar Armónica de la Secretaría de Educación del Gobierno del Estado de México, impartido por la Universidad Autónoma Indígena de Sinaloa. Institución Intercultural del Estado de Sinaloa, Promoción 2014-2017. Dirección: San Gabriel Chapa de Mota, Estado de México. Teléfono celular 045 5552150655. Correo electrónico: marisa.1210.mm@gmail.com  FERNANDO MARTINEZ MANCILLA Maestro en Docencia y administración de la Educación Superior. Dirección: San Jerónimo Zacapezco, Villa del Carbón, Estado de México. Centro de trabajo, Secundaria No. 0760 “Lic. Gabriel Ramos Millán”, Teléfono fijo: 015889136171, teléfono celular 045 5535082541. Correo electrónico: fermarman_68@hotmail.com

Abstract:
Cuando caminas por las calles de New York y de algunas ciudades de New Jersey  es notable la presencia de los mexicanos. En estas ciudades encuentras puestos de comida, restaurantes, tiendas con artículos, regalos, artesanías, altares en las iglesias con la virgen de Guadalupe, agencias de envíos de paquetes a diferentes estados de la república mexicana, centros de llamadas, entre otros espacios distintivos. Y qué decir de la magnitud del recorrido de la antorcha guadalupana por Passaic, Newark y el centro de Manhattan. Esta presencia habla de cómo los migrantes dialogan e interactúan con la alteridad en contextos urbanos. Habla de la histórica de los mexicanos en Estados Unidos y de las modalidades de actualizarse. De su inserción, de sus desigualdades, de sus conflictos y, también, de nuevos saberes. ¿Cómo damos cuenta de esa vida intercultural? ¿Cómo la comunicación intercultural analiza esas intersecciones? Los aportes de los estudios de las migraciones transnacionales se pueden enriquecen con estudios que se enraícen en la perspectiva de la interculturalidad. Los estudios desde la perspectiva de la interculturalidad, permiten situar la mirada “desde abajo” a los temas que actualmente se discuten en las ciencias sociales y que son centrales para las políticas públicas que atienden la diversidad cultural y los derechos humanos. ¿Cómo dialogan y conviven los migrantes mexicanos en NY? ¿Cómo interactúan con la diversidad cultural de la ciudad? Este texto sitúa las aportaciones de algunas investigaciones de comunicación intercultural para insistir en su pertinencia y ubicar la centralidad del estudio de las interacciones culturales para comprender las negociaciones, los conflictos y las identificaciones de los migrantes. Posicionar nuevos conocimientos y saberes producidos desde los sujetos, desde los pueblos, es un reto que aun tienen pendiente los estudios interculturales en el análisis de las ciudad y las migraciones. Para ello, en un primer momento la ponencia explica la importancia de la interacciones interculturales en los espacios urbanos para abordar algunos temas que pueden abrir, en un segundo momento, el análisis sobre estos procesos.  

Abstract:
O objetivo deste trabalho é pensar as interfaces entre o consumo e a produção física e simbólica do corpo do imigrante. Para tanto, nos valeremos do interculturalismo como chave analítica. Este paper é parte dos resultados de uma pesquisa em nível pós-doutoramento desenvolvido junto ao Centro de Estudos sobre Migrações e Relações Interculturais – CEMRI, UAb/Lisboa, que estudou a prática de cirurgias estéticas étnicas nas cidades de Lisboa e Madri por imigrantes. O estudo foi desenvolvido com base em pesquisa bibliográfica, documental, observação direta e entrevistas de profundidade com médicos e imigrantes. O interculturalismo é uma possiblidade de pensar a diversidade cultural para além da perspectiva assimilacionista. Para os fins desse paper, empregamos, ainda que não exclusivamente, a compreensão de interculturalismo de Nestor Garcia Canclini que propõe esse termo em par com o de hibridação e, desse modo, pretende avançar em relação não apenas à assimilação, mas também, a outras concepções baseadas na mestiçagem, sincretismo, crioulização. O par interculturalismo/hibridização nos ajuda a entender a complexidade da convivência com a diferença à medida que nos permite ir além de dicotomias tais como nacional/estrangeiro. A noção de consumo aqui acionada também tem origem, mais uma vez, de modo não exclusivo, em Canclini. Consumo, nesse caso, é mais do que uma simples compulsão irracional e alienada de compra. Para Canclini, o consumo está mais para uma nova ordem normativa contemplaria, inclusiva, novas expressões da cidadania. A noção de consumo de Canclini nos ajuda a pensar as interfaces entre cultura, economia e poder, mais uma vez de modo não dicotômico e encontrar formas de transgressão e resistência de atores sociais como artesãos, trabalhadores do campo e da cidade, e nesse caso, imigrantes. Essa deve ser a perspectiva das mudanças corporais entre imigrantes. A cirurgia estética étnica já vem sendo praticada desde o final do século XIX nos Estados Unidos entre irlandeses e descendentes de africanos e, na Europa, por judeus. Se naquele período, no qual a diferença cultural era vista como negativa, o imigrante como alguém a ser assimilado e os traços fenótipos não hegemônicos como algo a ser eliminado, nos dias hoje as ideias da diferença como direito e de convivência com o diferente, redefini o contexto cultural e político onde essas modificações são praticadas. Nesse sentido, as alterações corporais entre imigrantes precisam ser compreendidas como uma dinâmica fortemente marcada pela lógica intercultural e como expressão da sociedade do consumo conforme pontuado acima. Isto é, devem ser compreendidas como expressões de dinâmicas hibridizadoras que ao mesmo tempo reforçam e transgridem hierarquias sociais, políticas e culturais.

Abstract:
La contribución social de la educación y la escuela en Latinoamérica, consiste en defender los derechos para que: el individuo acceda al dominio de competencias para el aprendizaje, a sostener una oferta educativa y cada sociedad o individuo la adecue a las condiciones de vida y requerimientos de conocimientos y saberes para dominar su entorno. Entre estos saberes está, cómo el individuo accede al aprendizaje del sistema de derecho que orienta el principio organizador de la sociedad en la que vive. Hoy, el tránsito del paradigma de la enseñanza al paradigma del aprendizaje, implica que no basta con enseñar. Los derechos y sus preceptos hacia la cohesión social es insosolayable. Los especialistas de la educación enfrentan el reto de la formación, en donde se priorice el compromiso y el sentido ético hacia la práctica y el aprendizaje, pero sobre todo en la relación intercultural con los demás. Esta base permitirá difundir el conocimiento para el ejercicio de los derechos, la participación y la interculturalidad. La apertura de la educación y el derecho para el reconocimiento y la atención de la diversidad, la interculturalidad y la convivencia en el contexto de la inclusión, permitió la entrada no sólo de la diversidad, sino de la alteridad. Esto es, el reconocimiento de la diversidad cultural conllevó a su atención mediante protocolos interculturales para la convivencialidad, en el sentido de lo técnico y lo práctico, en tanto la educación plantea promover relaciones dialógicas entre los actores educativos desde sus diferencias en un espacio intercultural. El ejercicio de la ciudadanía intercultural es un proceso complejo, pero no imposible, implica establecer relaciones y prácticas sociales diferentes a las que hoy existen, tendientes a generar mecanismos que permitan la convivencia entre todos los grupos que conforman la sociedad, más allá del reconocimiento y respeto a su diferencia. Hoy, el respeto y la aceptación son insuficientes para promover relaciones dialógicas orientadas a la interculturalidad, que conlleven a la construcción de una ciudadanía democrática y permita la coexistencia, la convergencia mediante encuentros en una visión de totalidad. El enfoque intercultural reconoce y acepta la diversidad sociocultural, incorpora derechos sobre el particular en la legislación e implementa acciones, desde las políticas públicas focalizadas para los desiguales y los diferentes. Así, el enfoque la concibe como proyecto político en un contexto de relaciones horizontales, “desde abajo”, desde la subalternidad para toda la sociedad.

Abstract:
Em virtude da pergunta orientadora proposta pelos organizadores desse simpósio temático, cito, Qual é o lugar da cultura e da arte nos processos de transformação atual? Optei por escrever sobre a cena artística das artes visuais da cidade do Recife, situada no nordeste do Brasil recuperando práticas, modos de fazer e sociabilidades juvenis vivenciadas em espaços e lugares de produção, exibição e formação auto gestionários e independentes das artes visuais. Tais iniciativas independentes marcam um modus operandis característico do final dos anos 1990 e as primeiras décadas dos anos 2000. Isso se problematizado, aponta para ações promovidas por jovens pretendentes ao ingresso no campo das artes que por “falta de oportunidade” de ingresso pelas regras oficiais inventam seus próprios meios e lugares de trabalho para existirem socialmente como artistas e ativistas das artes.  Esses espaços e outros que pulsam e/ou pulsaram no território tênue das artes visuais na cidade integram artistas inquietos. Em alguns casos, críticos ao estabelecido e ao institucionalizado, em outros casos, aqueles que não conseguiram se adaptar ao sistema, ou ainda aqueles que desacreditam no próprio sistema, mas certamente todos se juntaram, em algum momento, pelos laços afetivos em que suas biografias se entrelaçaram e naquele momento propuseram coletivamente fazer algo junto. Existe uma política do afeto que possibilitou e possibilita pessoas se reunirem em torno de uma causa, um fazer, um aprender junto, para compartilhar da comida, para dançar, e assim  inventam-se existências e se inventam lugares de produção, formação e exibição das artes visuais independentes. A questão da amizade será tratada aqui por meio de um aporte teórico com autores como: Hanna Arendt, Francisco Ortega, Michel Mafessoli, Michel Foucault. Considero importante mencionar que experiências de agrupamentos e ateliês coletivos na cena artística da cidade foram um dado relevante, porque foi trazido pelas memórias dos artistas e efetivamente registrado em pesquisas e na historiografia da arte em Pernambuco apontam para um dado da tradição dessa sociabilidade. Nesse sentido irei discutir por meio de estudos da sociologia, da antropologia e da história as indicações que apontam, para além da amizade, as razões que levam as pessoas se organizarem em grupos de interesses. Nessa esteira contaremos com as indicações de autores como Raymond Willians (estrutura de sentimentos), Heloisa Pontes (grupo de sociabilidade intelectuais), Howard Beker (mundos das artes).

Abstract:
A reflexão proposta neste papper é parte integrante da pesquisa de doutoramento que busca analisar as formas de sociabilidade e ação coletiva dos povos da diáspora africana a partir de suas associações. É sabido que as formas de segregação impostas à América Latina se distinguiram das formas impostas aos Estados Unidos da América, o que nos permite reconhecer, na América Latina, algumas associações que surgiram no bojo de sociedades excludentes e discriminatórias. Na América Latina, de modo mais abrangente, afrodescendentes prósperos no pós-abolição perceberam tal segregação e buscaram meios de integrar os espaços de sociabilidade típicos da classe média branca, buscando como estratégia a construção de espaços similares para uma parcela da população negra que estava, em sua maioria, entre a classe média branca e o proletariado negro (organizações sociais e cívicas paralelas as criadas pela classe médica branca) (ANDREWS, 2007). Pesquisas apontam o surgimento de associações com este caráter em diversos países latino americanos, como Cuba, Uruguai, Peru e Argentina além do Brasil.  As restrições à integração da população negra quanto ao acesso a direitos e bens antes destinados apenas aos "homens livres", são, portanto, o nascedouro de diversas sociedades, agremiações, associações negras, agrupadas no termo Clubes Sociais Negros. Uma das teses mais relevantes a respeito da integração da população negra no caso brasileiro, atribui a sua inserção periférica, resquício do sistema escravagista, o impedimento a completa integração desta população no mercado de trabalho, deste modo, as análises acerca da mobilização negra seriam orientadas a integração da população de cor e não uma mudança radial das bases sociais e econômicas da sociedade (RIOS, 2009).  O caráter coletivo de tais associações, a partir de suas atividades de cunho recreativo, político, social e educacional, nos leva a considerar a articulação entre as dimensões política e cultural, com foco para além da inserção econômica dos negros e negras que se associaram, além de refletir sobre a historiografia do movimento negro no século XX, ao buscar pontos de intersecção entre como a literatura canônica tem caracterizado este movimento e as diversas formas de associação negra, a partir da ação coletiva desta população.  Com o objetivo de contribuir para a compreensão da sociabilidade negra, o papper pretende, portanto, analisar a emergência desse modelo de associativismo a partir dos Clubes Sociais Negros localizados na região Sudeste do Brasil utilizando como fonte de dados pesquisas bibliográficas, documentos oficiais, atas, regimentos, acervos pessoais e entrevistas.

Abstract:
En Buenos Aires, hacia finales de la dictadura y principios de la democracia, la apertura de espacios de producción algunos oficiales y otros del circuito alternativo, favoreció cruces entre diferentes formas de expresión artística, como las artes plásticas, la literatura, la música y el teatro. Dentro los espacios de la llamada cultura underground, se realizaban improvisaciones, fiestas, performance, recitales y pintadas en vivo. También, en este circuito, el cuerpo y la sexualidad fueron campos posibles para el cuestionamiento a la normativa dictatorial y la experimentación. La improvisación resultó un recurso fundamental para el teatro, la pintura adquirió un carácter performático, al tiempo que se huía de los conceptos del arte comprometido y de la retórica política partidaria y adquiría centralidad la fiesta y su fuerte componente reconstitutivo de los lazos sociales. La fiesta como una manera de expresar la vida sobre la muerte, de la alegría contra la desesperanza. En este trabajo me propongo reconstruir una cartografía crítica de espacios de la denominada contracultura –en oposición a la cultura hegemónica- de Buenos Aires de los años 80. La hipótesis que orienta el trabajo es que, durante ésta década, las acciones artísticas que tuvieron lugar en el actual Centro Cultural Recoleta junto con un corpus de espacios del circuito alternativo como: El Café Einstein, El Parakultural, espacio Medio Mundo Varieté, Espacio Bolivia, Espacio Cemento, entre otros; tuvieron un rol protagónico en la reconstrucción del campo cultural, favoreciendo los encuentros entre artistas y disciplinas. Por último consideramos que las acciones artísticas colaborativas que se llevaron adelante en estos espacios y los esfuerzos de los artistas -que a ellos asistían- por subvertir sentidos comunes y enfatizar la adhesión al grupo, contribuyeron a la construcción de una memoria común que, de manera subyacente, prosigue su trabajo. Una vez que las memorias subterráneas lograron invadir el espacio público, reivindicaciones múltiples se acoplaron a las disputas de la memoria, con importantes conquistas hoy en el campo de los Derechos Humanos en Argentina.      

Abstract:
Quando pensamos o local da mulher negra no campo literário brasileiro, o que emerge são representações, em sua maioria, repletas de estereotipia. Tia Anastácia, Rita Baiana e as personagens de Jorge Amado são alguns exemplos do tratamento dado à mulher negra, revelada como objeto e não como sujeito da representação. No romance Um defeito de cor, o “Atlântico negro”, outrora retratado apenas por navegadores homens, é reinscrito sob o ponto de vista de Kehinde (Luísa Mahin), um dos símbolos de resistência do movimento negro e mãe do poeta, advogado e abolicionista Luís Gama. Segundo relatos, ela teria sido uma das líderes da Rebelião dos Malês, bem como participado de inúmeras revoltas de escravos ocorridas em Salvador na década de 1830. Mesclando elementos biográficos e ficção, a escritora mineira Ana Maria Gonçalves narra a trajetória da personagem, que vai da condição de escrava na São Salvador da Bahia até tornar-se uma agudá (retornada) em Benin, na costa ocidental africana. Partindo desse universo, o trabalho traz análises sobre o tratamento literário dado à condição de vida da mulher negra no final do século XIX, utilizando as reflexões de Maria Lugones sobre Colonialidade e gênero. Ao propor um feminismo descolonial e intersecional, Lugones nos auxilia a compreender as marcas da violência física e epistêmica da colonização do ponto de vista da mulher negra. Somando-se a essa análise, será abordada a construção da subjetividade da personagem enquanto uma agudá, revelando os conflitos e hibridismos no processo de identificação. Segundo Pierre Verger (2002), os/as retornados/as brasileiros provocavam sentimentos hostis na população africana local, porque se consideravam diferentes e superiores aos que lá permaneceram. Como afirma Eurídice Figueiredo (2009), agudá significava ao mesmo tempo católico e como a religião católica era identificada com os brancos, os brasileiros eram “brancos” de uma nova espécie, em que a cor da pele não interferia na classificação. Em Um defeito de cor, a diáspora africana é representada, sobretudo, como circulação e intercâmbio de culturas. O trauma da violência colonial, por sua vez, é relembrado a partir de uma memória fragmentada e revivido junto às complexidades e trocas interculturais do Atlântico negro. Para ativistas do feminismo negro, a história de Luísa Mahin representaria uma possibilidade de releitura para a alteridade do Atlântico negro. De antigo objeto de análise a mulher negra passa a ser representada não apenas com sujeito empoderado, mas cosmopolita, híbrido, pós-colonial.

Abstract:
La presente ponencia es una sección de una investigación próxima a finalizar del insituto PROIFED (Programa de Investigación en Fundamentos de la Educación a Distancia) llamada "Estudio Exploratorio sobre los hábitos de lectura entre la población estudiantil de la UNED". La ponencia, busca problematizar los factores sociales que impulsan o inhiben la práctica de la lectura y ciertos temas de interés. Cabe preguntarse dentro de los objetivos del presente trabajo, ¿Qué factores sociales influyen en el desarrollo del gusto o no de la lectura y hacia ciertas temáticas de la misma entre los estudiantes de la Universidad Estatal A Distancia? Dicha transmisión del interés o no por la práctica de la lectura y el posterior desarrollo del gusto por las diferentes temáticas, tienen una influencia social muy fuerte y principalmente por la escuela y la familia, en el desarrollo de esa práctica y que conlleva a entender cómo se desenvuelve la práctica de la lectura en el campo cultural y como se desarrolla el gusto por la misma para observar si existen regularidades en ciertos grupos sociales y sus intereses lectores. Al ser el grupo de estudio, estudiantes universitarios, a modo de hipótesis, podemos decir que son estudiantes con un acercamiento cotidiano con dicha práctica cultural. Pero, dicho grupo de estudiantes, presentan singularidades que vuelven el análisis de mayor interés, ya que la Universidad analizada es de modalidad "a distancia" que podría influir de una manera positiva en un mayor acercamiento a la lectura. Además, dicho centro de estudios, tiene como objetivo el acercamiento a zonas rurales a la educación superior, que como característica general, tienden a tener un menor nivel educativo y esto podria estar influyendo en el acercamiento a la lectura y en las temáticas de la misma. Por lo tanto, se puede observar el interés sociológico que tiene analizar a jovenes universitarios y particularmente a estudiantes de dicha educación a distancia, para aportar en un tema tan cultural como la lectura, siempre apoyados de un autor ineludible como Bourdieu, cuando en su libro El Sentido social del Gusto nos indica: "El ejercicio de la lectura como las demás prácticas culturales, obedece a las mismas leyes, con la singularidad que es transmitida con mayor fuerza por el sistema educativo". Por lo anterior, la importancia de ver otros factores sociales que pueden influenciar en habitos de lectura y con mayor fuerza estudiantes universitarios.

Abstract:
 Para comprender las interacciones sociales que se dan en la vida cotidiana, Erving Goffman propone en su libro “La presentación de la persona en la vida cotidiana” un enfoque por él denominado “dramático”, ya que retoma ideas y situaciones propias del teatro para elaborar herramientas conceptuales que permiten estudiar las interacciones.  Para que una interacción social se desarrolle de manera exitosa, sus participantes deberán concluir la misma teniendo la impresión de que el otro se ha mostrado tal cual es, de que no persigue segundas intenciones y de que uno ha causado el mismo efecto en el otro. Para garantizar el éxito de la interacción resulta fundamental definir correctamente la situación social que enmarca esa interacción. La definición de la situación dotará a los actores de la información necesaria sobre las reglas que allí operan y guiará la actuación.  La definición de la situación es un proceso sumamente ya que depende de la percepción que ambas partes tengan de la situación. Es decir, mi definición de la situación se basa no solo en mi percepción, sino en la percepción que tengo sobre la definición de la situación realizada por el otro.  Para definir la situación interaccional de manera correcta, es necesario contar con la mayor información posible acerca del escenario donde se despliega la interacción y acerca del otro con quien se interactúa. De acuerdo con Goffman, la información útil que pueden obtener los participantes son la vestimenta, la postura, las palabras, los gestos, la disposición de la escenografía, las pausas, etc. Sin embargo, el autor no rescata como información útil la nacionalidad del interactuante.  Goffman ha aplicado sus teorías no solo a la sociedad angloamericana, sino a otras sociedades nacionales con culturas diferentes, pero siempre restringiéndose a la interacción entre pares nacionales. De esta manera, el autor no ha estudiado las situaciones interaccionales entre actores de diferentes naciones.  La siguiente ponencia busca complejizar este vacío teórico analizando las interacciones entre actores de distinta nacionalidad a partir de las categorías dramáticas construidas por Goffman.  Nuestra población objeto de estudio se compone por los estudiantes extranjeros que realizaron intercambios académicos de corta duración en la Universidad Nacional del Litoral a lo largo del año 2016 y aquellos que continuaron su intercambio en el primer semestre de 2017. Esta población se compone (y se renueva) cada semestre de aproximadamente 140 estudiantes de grado provenientes de alrededor de 18 países diferentes.  El objetivo entonces, es observar participativamente las interacciones cotidianas desplegadas por los estudiantes de distintas nacionalidades para luego analizarlas en clave goffmaniana aplicando sus categorías dramáticas a fin de comprender como se utiliza el signo de la nacionalidad en la interacción y qué consecuencias tiene su uso en la misma.

Abstract:
Desde o século XIX, com a invenção da fotografia, da imprensa (sobretudo o sensacionalismo popular) e, em seguida, com o surgimento do cinematógrafo, a experiência subjetiva dos indivíduos tem sido moldada e transformada de modo impressionante. Os impactos sensoriais, as mudanças perceptivas, os efeitos fisiológicos e psicológicos dos choques e sobressaltos dessas transformações sociais, contribuiriam não apenas para modificar, mas, principalmente, criar novas formas de ver, pensar e sentir o mundo. Sem dúvida, as mudanças introduzidas pelas instituições modernas, a rápida e incontrolável alteração do cotidiano social das cidades, a industrialização, o colonialismo e o imperialismo; a internacionalização da economia, o surgimento de uma indústria cultural demasiadamente predadora, e tantos outros inumeráveis acontecimentos de nossa história recente, afetaram e continuam a afetar os aspectos mais externos da cultura e mais íntimos do “self” (GIDDENS, 2002). Na era da globalização e da conexão wi-fi, da frequência cada vez maior de migrações voluntárias e forçadas de populações, dos meios de comunicação de massas e da videoconferência, em suma, do fluxo de pessoas, capitais e informações através de redes desterritorializadas, as compressões espaço-temporais e o descentramento\fragmentação do sujeito parecem pôr em cheque alguns postulados epistemológicos da modernidade tais como de unidade nacional, de identidade cultural inviolável e de coerência do “Eu” (APPADURAI, 2004). Atualmente, diversos questionamentos são levantados a respeito das categorias de identidade, raça, etnia, gênero, fronteira, território, nação e pertencimento, numa rearticulação das tensões entre o “global” e o “local”, do “lugar” e do “não-lugar”, no que emerge termos e categorias novas como os de “entre-lugar” - um ao mesmo tempo semelhante e diverso - e “glocal” - junção do global com o local. A título de exemplo, para alguns teóricos, em razão do constante fluxo de códigos culturais em escala planetária, embora a cultura tenha seu “local”, percebe-se ser hoje cada vez mais difícil e problemático dizer onde elas se originam (HALL, 2003). Quanto mais a vida social torna-se mediada pelo mercado, pelas imagens e pelas mídias eletrônicas, as identidades parecem “flutuar livremente”, numa espécie de separação entre o espaço (simbólico) e o lugar (concreto) (BHABHA, 1998; HALL, 2009; APPADURAI, 2004). Pergunta-se, então, até que ponto a representação fílmica da diáspora e do exílio, ou nas palavras de Ute Fendler (2003), a “estetização da imigração”, pode servir como esse veículo simbólico de subversão e contra-discurso à lógica da modernidade eurocêntrica de “pureza” e “superioridade” identitária da cultura ocidental, num ato de desobediência epistêmica (MIGNOLO, 2008), ou mesmo de provincialização da Europa (CHAKRABARTY, 2000), ao desalojar o “centro” da prática histórica em favor das “margens”, ou, melhor dizendo, do fluxo, da contaminação, da “impureza”, do “movimento” cada vez mais constante em direção a zonas fronteiriças de traduções culturais?

Abstract:
  RESUMEN Actualmente nos encontramos con una sociedad contradictoria y excluyente ante las diversas manifestaciones de pensamiento y de identidad, de esta forma se asume la tolerancia como una alternativa pasiva que pretende respetar las diferencias de los otros. No obstante, esta visión limitada también impacta en los escenarios educativos cuando se busca incluir al diferente, a aquellos niños que son desdibujados por la comunidad y que únicamente se les inserta a espacios escolares sin hacerlos partícipes en el desarrollo curricular. Con ello, permea al interior de las aulas una multiplicidad de prácticas discriminatorias por parte de docentes y alumnos que invisibilizan y violentan a los grupos vulnerables debido a que no empatan con los cánones de normalidad. Bajo este marco, persisten de manera insistente agresiones y segregaciones hacia los alumnos que hablan diferente, se mueven diferente o piensan diferente, quedando de manifiesto que la educación requiere de nuevas perspectivas que promuevan la construcción del ser a partir de propuestas no sólo pedagógicas sino también socio-culturales. Desde esta mirada, el enfoque intercultural permite impulsar prácticas de carácter inclusivo donde el respeto y los principios de eticidad gesten ambientes que favorezcan la convivencia de culturas y saberes para el desarrollo de una educación integral con y desde la diversidad a través del curriculum. Siendo así, el papel del docente transmisor de conocimientos tiene que transformarse hacia la figura de un docente mediador que sabe acompañar aprendizajes, de tal virtud que las diferencias cognitivas, físicas, religiosas y socio-culturales puedan concebirse y apreciarse como oportunidades para enriquecer los aprendizajes de todos y no como barreras que entorpezcan el desempeño escolar.

Abstract:
La ponencia aborda dos fenómenos expresivos de un importante movimiento cultural presente en las periferias de São Paulo, Brasil: la “literatura marginal” y los “saraus poéticos”. La propuesta es analizar el impacto de las experiencias artísticas colectivas en la labor literaria de escritores oriundos de barrios con poco acceso a equipamientos culturales y con déficit en políticas públicas dirigidas a la cultura. La pregunta que nortea mi trabajo puede ser sintetizada de la siguiente manera: ¿en qué medida es posible entrelazar creación literaria y participación comunitaria dentro de esos dos fenómenos urbanos aún en curso? El movimiento de la literatura marginal surge y se consolida alrededor de los saraus periféricos, y tiene como fuerza propulsora, justamente, experiencias culturales en el espacio público a partir de los cuales algunas comunidades artísticas periféricas resinifican la ciudad a través de la creación literaria y de la actuación colectiva. Los saraus emergen en el espacio público como reunión artística que envuelve a residentes y visitantes de territorios específicos que buscan exponer sus textos autorales al público, discutir literatura, leer producciones de otros autores y performar creaciones estéticas. En el fondo, dentro de estos fenómenos podemos notar una tentativa de construir una lectura propia sobre lo que la ciudad es, cuestión que puede alterar tanto el modo como los residentes de las periferias son rotulados, así también la manera como ellos piensan sus identidades colectivas y se relacionan con el espacio social más amplio. El argumento que defiendo es que la cuestión de la territorialidad a la que el individuo pertenece es esencial para pensar la literatura marginal, y que además, ella puede ser considerada como homóloga a la posición ocupada por el escritor periférico en el campo de producción cultural dominante en Brasil. Para driblar aquella lógica, es posible percibir la movilización de una serie de expedientes y recursos de esos agentes en el sentido de crear un espacio de contravención y transgresión estéticas, un espacio heterotópico. Esas contravenciones estéticas, espacios contra-hegemónicos de producción de enunciados, pueden emerger tanto en las lecturas de poemas, discursos, obras lanzadas, entrevistas, manifiestos, así como también en el activismo cotidiano. Ese proceso ocurre a través de la transformación de los espacios urbanos marginales de los cuales son oriundos en recursos para sus formas narrativas, manipulando palabras, símbolos y códigos diversos, bien como artefactos materiales que disponen, para producir enunciados y comunicarse con otros, a fin de reivindicar espacios de habla y representación. El arte se torna, de ese modo, praxis, una experiencia compartida y una forma de vivir y pensar la ciudad.