Abstract:
La recuperación del pasado y el trabajo en torno a las experiencias vividas, individuales y colectivas, constituyen temas actuales y proliferan saberes, instituciones y métodos para rescatar, organizar y documentar la memoria. En la tradición académica brasileña existe un documento de naturaleza autobiográfica, el memorial académico, en el que el docente universitario presenta, para la progresión de su carrera, una narrativa de su recorrido personal, intelectual y profesional. Como forma de escritura el memorial académico es condicionado por una tradición institucional, presentando diferentes niveles de subjetivación a lo largo del tiempo y caracterizándose como uno de los raros momentos en que se presenta como legítima la palabra del académico sobre sí mismo. Pretendemos apuntar las particularidades de esa manifestación de escritura sobre sí mismo, el memorial académico, buscando discutir las opciones de los docentes por modelos narrativos que enfatizan la formalidad, cartesianos, o que adoptan mayor subjetividad, hermenéuticos, en relación con los conceptos de campo y capital científico, de Pierre Bourdieu, y virtudes epistémicas historiográficas, de Herman Paul. A partir de las ideas de Pierre Bourdieu sería posible discutir cómo el investigador y profesor, en su memoria autobiográfica, evalúa en el proceso narrativo su propia acumulación de capital simbólico específico, así como el de sus compañeros. Este flujo de capital simbólico refleja la construcción y la acumulación de saber y poder que son explicitados como conocimiento y reconocimiento dentro del campo de acción, donde es identificable como capital científico "puro" (el volumen y el impacto de la producción intelectual) e institucional (la ocupación posiciones de disputa dentro de las instituciones científicas y de gestión). Del término "virtudes epistémicas", por su vez, se utiliza Herman para discutir las características de un historiador en su práctica habitual que la marcaría como llena de "objetividad", "rigor" y "atención" y que define el agente como "bueno", "fiable" y "profesional". Tal construcción de la identidad, en los siglos XIX y XX, cerca del tipo ideal weberiano, implicaría una percepción imaginativa, una actitud reflexiva y una postura ética que, de hecho, implica una maraña de concepciones epistémicas, actitudes morales e implicaciones políticas en diferentes niveles y grados. La tension de las relaciones entre la trayectoria individual, el contexto socio-económico y cultural-académico, la dinámica institucional de la universidad pública brasileña y el ethos de la  profesión se revelan como memoria y testimonio tanto individuales como colectivos, en una relación dialéctica entre pasado, presente y futuro.

Abstract:
La ponencia aborda el tema de la construcción de significaciones imaginarias sociales por parte de los jóvenes con respecto a la universidad. Considero en lo específico: ¿por qué optar por la universidad?, ¿cómo los estudiantes construyen actualmente su idea de universidad?, ¿qué papel juega la familia en la alimentación de dichos significados?, ¿qué significados se negocian en las esferas tradicionales de logros y expectativas? y ¿qué lugar tiene en la vida de los estudiantes la educación universitaria? Para este estudio parto de pensar la universidad como una articulación simbólica de significaciones imaginarias sociales, como una institución que se conforma en la medida que quienes participan dentro y fuera de ella son capaces de otorgarle determinadas funciones, un espacio en el cual quedan vertidas las expectativas de jóvenes hacia un proyecto tanto individual como colectivo, un proceso donde se ve cristalizado el imaginario colectivo. Es en las instituciones donde se ve plasmado el imaginario, y al hablar de la universidad como una institución me remito hacia la definición de Cornelius Castoriadis donde la institución, conformada por la praxis, es la encarnación del constructo presente, pasado y futuro de las representaciones de una determinada organización social; para su creación se parte de significaciones, representaciones funcionales y simbólicas que la comunidad establece a fin de concederles reconocimiento y validez. Así mismo con apoyo en las reflexiones teórico-metodológicas de Juan Luis Pintos se apunta hacia el papel que juegan los imaginarios como categorías de comprensión de lo social; poniendo sobre la mesa experiencias, sentimientos y expectativas comunes en y sobre la universidad, así como la vinculación de símbolos y significados dentro de acuerdos comunes [por ejemplo las significaciones de formación-valor-estatus-éxito]. Me guío del supuesto que inclinarse por la universidad corresponde a una acción social ligada a la convicción de un deber ser, donde las significaciones construidas por parte de los estudiantes sobre ésta pertenecen a un proyecto individual y colectivo; en el que la educación toma sentido más allá de pretensiones utilitaristas y se relaciona con aspiraciones y expectativas de carácter valorativo tanto instituido como instituyente. Los resultados arrojados se basan en una serie de testimonios obtenidos en el periodo de agosto de 2015 a enero de 2016, los jóvenes estudiantes pertenecientes a la Universidad de Guadalajara se vuelven protagonistas de esta construcción, ello coloca al centro del debate las significaciones imaginarias sociales como elemento articulador de realidades. Esta reflexión sirve como contexto para debatir acerca de la formación profesional y las realidades sustantivas de la vida universitaria, en la cual se definen las acciones e interacciones de quienes participan en ella.

Abstract:
Movido por experiências fragmentadas e desconexas, empreendi na aventura de saber quais vivências, vistas pelo imaginário e pela estética, poderiam ser referências na formação de um professor, e, nesta perspectiva tomei a percepção sensível como fio condutor deste percurso. Esse artigo se refere a uma pesquisa de tese, autobiográfica e experiencial, para percepção do cotidiano de como se tornar professor através de experiências sensíveis e de narrativas em forma de efemérides de um almanaque. E para narrar minha história de vida, desta forma instituinte, tomei como referências principais a teoria do imaginário social, em Cornelius Castoriadis, a estética na docência, em Nadja Hermann e a história de vida, em Gaston Pineu e Jean-Louis Le Grand. As singularidades que foram percebidas pelos entrelaçamentos do imaginário e da estética, permitiram olhar para a pesquisa e a formação de professores de maneira diferente, como um lugar de atravessamentos de criações sensíveis, de experienciação da autonomia, de reflexão e de ressignificação dos processos vividos e de aprendizagem. Por fim, nesta perspectiva, fica explícita a importância dos saberes produzidos a partir dos entrecruzamentos do imaginário, da estética e da sensibilidade para a educação, porque podem gerar, entre muitas coisas, a percepção singular dos sujeitos e a descoberta de saberes novos e autênticos que poderão se transformar em caminhos, talvez de aventura, para a criação de novas ou diferentes abordagens educacionais e de pesquisas sobre a formação de professores. Palavras-chave: Imaginário instituinte. Estética. Formação de professores.

Abstract:
En el presente trabajo se muestran resultados de la investigación: La construcción de imaginarios a partir de la integración del capital cultural: El caso de los jóvenes universitarios de la Licenciatura en Intervención Educativa (LIE) de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN) Unidad 141-Guadalajara, México. El trabajo es resultado de la interpretación de la subjetividad de seis jóvenes universitarios de la LIE de la UPN, para la cual he reservado las sesiones de entrevista en profundidad aplicada  a seis jóvenes que estudian los diferentes semestres de la Licenciatura en Intervención Educativa. El proceso de codificación de las  entrevistas se hizo con el apoyo del software Atlas.ti. Para conocer los procesos de exclusión de los jóvenes desde su propia narrativa e historia de vida parto de las siguientes cuestiones: ¿Por qué estudiar una carrera universitaria?, ¿cómo vivieron sus experiencias de exclusión escolar? y ¿cómo ven en la UPN una alternativa democrática para estudiar una carrera universitaria? A la luz de la teoría, la exclusión escolar toma distintos matices dentro de la escuela, pues al ser una institución con fines y políticas ya establecidas, se hace de manifiesto que dentro de este mismo fenómeno existen estudiantes cuya actuación se encuentra dentro de los límites y parámetros que establece la misma, siendo reconocidos y etiquetados como estudiantes exitosos (Escudero, 2005). En México contemporáneo no existe una condición social unitaria para todos los universitarios dado que lo que caracteriza a la sociedad presente es la complejidad. Por lo tanto, lo inherente a los universitarios es la diversidad y la dificultad que en un contexto de heterogeneidad estructural y de injusticia social expresa grandes desigualdades, principalmente la situación socioeconómica de los jóvenes. Es indudable que ir a la universidad sigue siendo una cuestión en la que están vigentes la selectividad y la exclusión social. De acuerdo con lo anterior, los jóvenes encuentran en la UPN un espacio democrático a sus experiencias de exclusión. Es decir, se co-construyen un espacio-lugar que les permite ingresar a los recursos del sistema de enseñanza superior a través de lo que consideran un sistema en donde encuentran la calidad deseada a través de un proceso más democrático que le permite alcanzar sus metas y expectativas educativas.    

Abstract:
Este texto apresenta uma pesquisa de Mestrado em Educação desenvolvida na Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) que teve como objetivo investigar a relação entre o tempo, e o imaginário social (CASTORIADIS, 1992) instituído acerca do mesmo, e a docência, em especial a formação docente, na contemporaneidade. Através de narrativas de vida escritas em diários por cinco professoras das redes púbicas do município de Santa Maria/RS/Brasil, foi possível fazer um entrelaçamento entre a docência e a influência do imaginário instituído sobre o tempo no cotidiano das professoras que escreveram sobre memória, formação docente, tempo, docência e cuidado de si. Escritas narrativas e suas implicações como prática de formação atuam diretamente relacionadas com a memória, fato que traz a possibilidade de o leitor captar a singularidade dos sujeitos de se narram. Desta forma, trabalhar com (auto)biografia faz com que nos deparemos com componentes para além da profissão, pois, ao contar/narrar sobre si, a pessoa despe-se do profissional, traz para a narrativa toda a pessoalidade que muitas vezes o docente tenta deixar de lado, enganando a si mesmo e aos outros. Gaston Bachelard (2008) compõe um livro sobre o valor humano dos espaços, nele discorre sobre a memória e as imagens que habitam nossa história de vida e imaginário. Nas palavras do autor “é exatamente porque as lembranças das antigas moradas são revividas como devaneios que as moradas do passado são imperecíveis dentro de nós” (p.26). Ou seja, para aquele que (re)vive o passado, tornando-o, novamente, tempo presente, as lembranças tem cheiro, cor, textura, som. A memória é o que nos possibilita resgatar momentos vividos e transformá-los em lembranças. Mas estas lembranças, por serem vividas pela segunda vez, num outro tempo, podem ser moldadas de acordo com nossas capacidades imaginativas. Aliado às lembranças narradas, encaminhamo-nos para a memória da formação, seja ela inicial ou continuada, todas as professoras escrevem sobre este período de suas vidas que não se finda, sobre a capacidade humana, e exigência da profissão, de estar sempre em formação. Ao final da pesquisa, foi possível perceber que docentes que se colocam abertas à vivencias de formação continuada, e cultivam o cuidado de si em suas rotinas, ultrapassam a barreira instituída do mal-estar docente, apresentando a sua boa relação com o tempo e a memória, como fatores fundamentais da boa relação com a docência.

Abstract:
Este trabajo se propone presentar la construcción discursiva de los intelectuales que conformaron los equipos editoriales de cuatro publicaciones políticas entre 1969 y 1973 de Argentina. Las publicaciones consideradas son Envido. Revista de política y ciencias sociales, de la izquierda peronista; Pasado y Presente, de la izquierda gramsciana; de la Izquierda Nacional, órgano del Partido Socialista de la Izquierda Nacional, Cristianismo y Revolución, de los católicos con orientación al socialismo. El período en estudio se caracteriza por un alto estado de movilización política con una fuerte presencia de la izquierda manifestada mediante partidos políticos, organizaciones armadas, sindicatos, la iglesia, la universidad. Los modelos de nación en pugna eran discutidos desde el lugar de la militancia y las revistas se constituían en medio privilegiado para lanzar hacia la esfera pública las proposiciones de cada corriente ideológica.  Son ellas tribunas de papel. En este sentido, es valioso tomar en cuenta las categorías propuestas por Pierre Bourdieu sobre el intelectual en el campo de producción cultural y de Raymond Williams sobre el poder simbólico y comunicativo de los intelectuales para la configurar la hegemonía. Para abordar el corpus, en este estudio - que se orienta a  una finalidad comparativa-  se utilizan  las herramientas metodológicas del análisis del discurso político de Teum Van Dijk, el cual permite observar las cogniciones políticas a través de la construcción discursiva de un “nosotros” que se opone a un “otro”. ¿Qué sujetos y acciones políticas son necesarios para obtener la revolución? ¿Cómo se define al socialismo? ¿Qué lugar ocupa el peronismo en la concreción de la revolución? Son algunos de los interrogantes de esta ponencia.  

Abstract:
As ações em saúde interferem na forma como os diferentes espaços são organizados e impõem atravessamentos na organização social das pessoas em seus modos de vida, demandando uma consciência clara e reflexiva por parte de seus agentes/mediadores formais, os profissionais da saúde, sobre os modos como se colocam para e neste espaço, principalmente quando se está lidando com aqueles que tem sua reprodução social ligada à terra. É reconhecido que, as práticas em saúde são ações valorativas, desenvolvem-se imersas em ideias e valores dominantes na sociedade, de modo a tornar ainda mais complexa a reflexão sobre o cotidiano dos serviços e as formas de interação entre seus atores. Assim, é importante incorporar conceitos que contribuam com a análise desses encontros, inspirando-se nas contribuições de Goffman, propõe-se a análise das percepções e situações que compõem o cenário de atenção em saúde para o rural e, também, promover o debate a acerca do olhar do profissional em saúde sobre o rural. Trata-se de um estudo de abordagem qualitativa, o cenário dessa investigação é o cotidiano e as experiências de equipes de saúde que atendem diariamente populações rurais de um Município do Sul do Brasil. A análise dos dados gerados a partir do campo empírico se deu por meio da análise de conteúdo.  Os resultados apontam para a discussão do lugar que ocupa o rural enquanto território das ações desenvolvidas pelas equipes, a menor valorização da identidade do rural se apresenta no desvalor àquilo que entendem como comportamentos e características desviantes de seus próprios valores, de modo que este território e suas dinâmicas não encontram lugar nas práticas profissionais. Além disso, é demonstrado o olhar higienista que dita nas práticas aquilo que é necessário para o outro. Neste contexto, o estigma e a discriminação podem gerar ainda mais desigualdades ao produzir discursos que desvalorizam o sofrimento do outro, que classificam aquilo que o serviço de saúde realmente entende como uma demanda merecedora de atenção. Isto parece gerar outros processos de exclusão em que os próprios profissionais utilizam-se de políticas públicas para fazer a triagem daquilo que irá se enquadrar como uma demanda prioritária para atendimento em detrimento de tantas outras que se apresentam no cotidiano. Pondera-se que as representações do rural têm implicação sobre as práticas exercidas para/sobre essa população e, consequentemente, as limitações que isso impõe se estendem às relações que usuários e profissionais estabelecem no cotidiano, gerando uma barreira invisível que compromete o potencial de atuação dessas equipes, no sentido de oferecerem ações implicadas na vida dos indivíduos. E, isto parece estar diretamente relacionado à forma com que o sistema de saúde se organiza e se materializa localmente.

Abstract:
La ponencia analiza los resultados de una investigación sobre el Movimiento de Reconceptualización del Trabajo social en América latina durante los años 60 y 70, el cual se caracteriza por la problematización profunda sobre las visiones del desarrollo que se imponían a los países latinoamericanos, en medio del amplio influjo de ideas y proyectos que se encontraban en disputa frente a la cuestión del cambio y las transformaciones sociales en juego en la región latinoamericana, enfrentada a un contexto global de guerra fría y la arremetida de las políticas cepalinas, donde estrategias como la Alianza por el Progreso, encabezadas por Estados Unidos, buscaban contrarrestar la influencia del triunfo de la revolución cubana en ese entonces. El Trabajo social, junto a otras disciplinas de las Ciencias Sociales, fue una de las profesiones que experimentó una crítica intensa hacia el modo en que se abordaba el cambio en ese período, que permeará la formación universitaria.  En las décadas del 60 y 70 se observa la circulación y producción de la crítica a través de saberes que provenían desde distintas orientaciones, por una parte, aquellas ideas que surgían desde corrientes sociales de inspiración cristiana católica, que postulaban un mayor compromiso de la iglesia con los sectores desposeídos, dando forma a conceptos como los de liberación, promoción y educación popular, y por otra parte, corrientes de orientación marxista que planteaban conceptos como lucha de clases, independencia y articulación social-popular (Iamamoto, 2003, Alayón, 2007). Uno de los ámbitos que resultan relevantes es la consideración del escenario en que las profesiones y disciplinas toman forma desde el punto de vista de la formación universitaria y los conocimientos que se han producido y que se han puesto en circulación en el campo de lo social. Considerando que la formación universitaria del Trabajo social ha estado marcada por fluctuaciones, crisis y rupturas que han incidido en el modo en que se estructura en cada contexto, no podemos extrapolar automáticamente una periodización para todas las realidades. Sin embargo podemos encontrar articulaciones en el modo en que se permean las diferentes realidades y saberes disciplinarios de cada momento, especialmente en ciertos procesos en sincronía donde se constata el poder de institución de la realidad de los imaginarios sociales. El caso del movimiento de reconceptualización del Trabajo social es un proceso que se extendió por la mayoría de los países latinoamericanos, pero con una temporalidad y efectos diferentes. Así por ejemplo, analizando el caso chileno en relación al de Brasil, se observa que, mientras que en Chile varias Escuelas universitarias asumen postulados de la reconceptualización en medio del movimiento que llevó al poder a la Unidad Popular, encabezada por Salvador Allende;  en Brasil “el enfrentamiento con la herencia de la reconceptualización se dará de forma tardía en medio de la crisis de la dictadura” (Iamamoto, 2003: 235). Esa dictadura, iniciada en 1964 significará el exilio de numerosos intelectuales brasileños hacia otros países latinoamericanos, desarrollándose un influjo mutuo de ideas, discusiones y perspectivas al interior de las Ciencias Sociales.

Abstract:
Este resumo versa sobre proposta a de uma oficina entre o projeto de produção de avatares, coordenado pela profa. Paula Mastroberti (UFRGS) com o Grupo de Estudos e Pesquisas em Educação e Imaginário Social-GEPEIS/UFSM, acadêmicos de graduação, professores e acadêmicos do programa de Pós-Graduação em Educação-UFSM. A Oficina objetivou mobilizar os envolvidos para projetarem-se como super-heróis universitários, potencializar o poder de “criação”, utilizandose o imaginário social para a mudança ser praticada no âmbito educacional. Juntamente com a invenção do super-herói universitário, a oficina instigou para a elaboração de um manifesto grafo poético, um texto crítico para a área da educação. Inicialmente houve o convite para o grupo participar do projeto de criação de avatares devido à aproximação da proposta com o imaginário social com o qual o GEPEIS pesquisa. Foi marcada uma data com os interessados em participar da oficina e o convite teve a adesão devido a atividade ser provocativa e diferenciada no meio acadêmico. A proposta dessa oficina, foi de criação grafo poético de um super-herói universitário, incluindo questões como a formulação de um apelido-verbete, suas qualidades visuais, sua predestinação, seu oponente, seu ponto forte e fraco, seu instrumento de poder, utilizando-se metáforas da personagem, do oponente, do seu poder e de sua fragilidade e imaginando um campo alegórico para a Universidade. Assim, a partir desta experiência foi possível pensar-se as questões postas na formação de professores pelo viés do imaginário, em que as significações imaginárias dos acadêmicos e professores acerca da universidade e de seu papel na sociedade puderam ser percebidas e pensadas. As perguntas e respostas não são explicitadas, nem as definições são dadas na linguagem, elas acontecem no próprio agir das coletividades. As significações imaginárias formam um magma, de onde se pode extrair e/ou construir inúmeras formas, maneiras de ser e fazer de cada sociedade considerada. Conforme narrativas dos participantes, eles sentiram-se mobilizados e cativados por se projetarem como super-heróis da educação. Sendo assim, houve grande adesão a proposta. Isso ocorreu devido aos inúmeros desafios que integram o meio educacional, e uma possível intervenção no habitual por parte do super-herói criado. Essa proposta se caracterizou como criativa por trabalhar com o imaginário e utilizar a projeção dos super-heróis como um manifesto grafo-poético, algo de extrema importância nesse território onde o comodismo habita diariamente. Utiliza-se para esta escrita autores, como: Castoriadis (1982), Peres & Kurek (1990), entre outros. Palavras-chaves: Educação. Imaginário. Super-heróis.

Abstract:
A continuidade da formação do professor é inerente ao exercício da sua profissão. Assim, ela ocupa espaços de discussão e/ou implementação nos sistemas de ensino, nas pesquisas educacionais e nas políticas públicas. Á luz da teoria do imaginário social de Cornelius Castoriadis, este trabalho buscou investigar as significações imaginárias instituídas e instituintes acerca da formação continuada de professores a partir dos conceitos e problematizações inseridas no meio acadêmico e escolar na contemporaneidade. Pôde-se perceber que outras significações estão sendo introduzidas acerca da formação continuada de professores que desvinculam-se da prática formativa que implica apenas na transmissão de conceitos e teorias pedagógicas. Esses significados pautam-se nas experiências, nas subjetividades, nas aprendizagens e desaprendizagens vivenciadas no cotidiano do professor.   Palavras-chave: formação de professores- imaginário social- experiência  

Abstract:
La identidad estudiantil es un elemento que se construye y se hereda, que se transforma y permea, que genera distinción entre los estudiantes que pertenecen a distintas modalidades educativas. Para el caso de México, la educación superior se encuentra segmentada en universidades, escuelas técnicas y normales; en este sentido, cada una de ellas, de acuerdo a las áreas de formación, estatus, contexto, ideología, economía, capital cultural, entre otras condiciones, genera un modelo identitario distinto para sus alumnos. La Escuela Normal Rural "Luis Villarreal" de El Mexe, Hgo., constituyó a lo largo de la historia una opción de vida para la clase social pobre, jugando un papel trascendental en la generación de oportunidades culturales, educativas, laborales y económicas; propiciando con ello, el desarrollo económico y social, impactando primero en sus egresados y posteriomente en las zonas de influencia profesional, lo cual le valió, por muchos años, legitimarse socialmente. Lo que se muestra en el presente trabajo es la configuración identitaria de quienes fueron estudiantes de esta institución, sin dejar de lado que ésta misma se construye o asimila en relación a la identidad colectiva, por lo que muchos podrían sentirse identificados. Hablar de Identidad Institucional nos lleva a preguntarnos sobre ¿Cuáles son las representaciones que los sujetos tienen de la institución? Se parte entonces del reconocimiento de las características de los estudiantes que pertenecen a las Normales Rurales, éstos establecen un grado de distinción del resto del estudiantado perteneciente a otras instituciones, ya que, a estas escuelas, en su gran mayoría, asisten individuos con dos características particulares, ser hijo de campesino y ser pobre.   Palabras Clave: Configuración identitaria, Normales Rurales.

Abstract:
Sumergirse en el estudio del surgimiento y desarrollo de la ciencia social moderna en Colombia, representa identificar ciertos rasgos propios de la historia y la historiografía nacional. Es adentrarse de lleno en un conjunto de generalidades y particularidades inherentes a los hechos y sucesos que de una u otra manera juegan un papel importante en el proceso histórico desencadenado en Colombia en el siglo XIX, que a su vez presupone el estudio de las estructuras sociales, su formación y constitución. Y es aún más necesario destacar lo significativamente relevante de dicho proceso, ya que todo esto responde a una realidad histórica innegable que muchos autores han pretendido desdibujar. El sentido de lo nacional se constituye para efectos de la presente, como el eje principal  de dicho proceso, es mirar más allá de la mirada sutil de una historia caracterizada por la generalización e idealización de los hechos, no son los hechos sino lo que hay detrás de ellos lo que marca el interés que suscita un análisis descriptivo de la nacionalidad colombiana y la eclosión y desarrollo de la ciencia social moderna desde  sus diversos matices. Es el sentido en la medida en que se deja a un lado lo presupuesto como obvio en aras de asimilar la profundidad de un sentimiento compartido que no surge de un día a otro; es el aprendizaje de la historia, la historia que se escribe así misma, la historia que han escrito y aquella que no se deja escribir. Lo nacional es la consigna, ese es el lema que va a primar en la “Nueva Historia” que algunos optaron por escribir y trazar en la vida de toda una nación. El interés desenfrenado hacia el "máximo común denominador" es sin duda la estampilla de la civilización. Lo nacional, tendrá presencia en todas las esferas de la sociedad, ha de hablarse de la constitución nacional, la cultura nacional, la conciencia nacional, la identidad nacional, la voluntad nacional, la economía nacional;  es el arma de doble filo que hay detrás de la construcción del Estado-nación y la determinación de los intereses. El sentido de lo nacional como proyecto político, económico y social, a simple vista  se podría llegar a entender como excluyente, pero  desde el punto de vista de la “constitución lógica” de la nación no excluye, es selectivo, y buscar integrar las características simbólicas más visibles de la realidad histórica en común  ha sido sin lugar a dudas el medio directo para alcanzar los objetivos.  Esta ponencia prente revisar el efecto de estos argumentos en los sistemas de exclusión en Colombia y la invisibilización de grupos históricamente excluidos, a la luz de su lugar en los temas de estudios de cientificos sociales. 

Abstract:
A pesquisa pretende contribuir para a difusão de práticas de educação patrimonial, no âmbito da educação básica, tendo como elemento central as narrativas visuais produzidas sobre as mulheres teutas e teuto-brasileiras nos museus de imigração na região que compreende a Antiga Colônia Alemã de São Leopoldo (RS). A constituição das expografias, presentes nesses lugares de memória da imigração, apresentam diferentes discursos sobre a mulher de origem germânica – e que através das narrativas expostas nos museus – permitem compreender os imaginários sociais (BACZKO, 1985) e as representações construídas sobre a mulher e sobre a categoria étnica. Vale ressaltar que a investigação se vale, em especial, da análise de diferentes ambiências, presentes nesses museus, onde encontramos espaços como a “cozinha”, a “sala-de-estar”, o “quarto” e ainda, objetos como “a máquina de costura”, que procuram evidenciar e colocar em relevo determinados espaços sociais e afazeres, considerados próprios das mulheres. Ressaltamos que a pesquisa aqui apresentada tem como recorte espacial dois museus localizados nos municípios de Nova Hartz, Sapiranga, Ivoti e Picada Café, ambos de origem germânica na região do Vale dos Sinos (RS). A seleção desses espaços se justifica, uma vez que ambos representam parte do acervo que busca representar a presença da mulher na zona de imigração alemã no sul do Brasil e que dessa forma, guardam elementos simbólicos que carregam e perpetuam uma determinada memória do grupo étnico. Através da exploração dos espaços museológicos, pretendemos mostrar como estes lugares de memória (NORA, 1993) contribuem para um aprendizado significativo, no qual e metodologia ativa pode ser empregada para transformar as relações que o aluno estabelece entre as categorias de tempo, espaço, etnia e gênero. A pesquisa pretende ainda discutir, em que medida, esses museus da imigração alemã contribuem para a (re)produção da memória (LE GOFF, 2003) das mulheres na imigração alemã, uma vez que esses museus são compreendidos como lugares de perpetuação e ressignificação da memória e, também, de afirmação de identidades das comunidades locais (municipais) diretamente ligadas à esses espaços museológicos. Através da investigação realizada nesses lugares de memória, pretendemos discutir os elementos simbólicos presentes, que buscam materializar, através de sua expografia, uma determinada história das mulheres. Essa, por sua vez, nos revela escolhas e enquadramentos da memória (POLLACK, 1989), ao mesmo tempo em que define aquilo que deve ser mostrado e guardado para a exposição pública. Os museus são compreendidos na pesquisa como manifestações simbólicas, que falam de forma direta sobre o lugar e sobre os grupos sociais responsáveis pela sua produção, num processo de lutas simbólicas (CHARTIER, 2002), no qual a imposição de determinadas representações sobre o passado (BOURDIEU, 2001) sofrem – necessariamente – a seleção daquilo que deve ser preservado e representado nos espaços sociais, e que passam a representar parte do passado.

Abstract:
O presente artigo enseja apresentar uma investigação acerca da decoração interna do Palácio Nova Friburgo, atualmente conhecido como Palácio do Catete, onde funciona desde 1960 o Museu da República. Antiga residência do barão de Nova Friburgo - quarta maior fortuna do Império -, o palácio foi transformado em sede do poder executivo e residência oficial da presidência da República brasileira em 1896, durante o mandato de Prudente de Morais. Identificamos a possibilidade de, por meio da análise da decoração interna do palácio - pertencente ao acervo desta instituição museológica - discutir como se resolveu a disputa memorialística sobre o imaginário coletivo iniciada pelos republicanos à época da transição de governos. Os ambientes do palácio apresentam a permanência e reapropriação de quase todos os ornamentos escolhidos pelo barão de Nova Friburgo - representações contundentes de seu poder econômico e relevância social -, mas, simultaneamente, tentam passar a ideia de superação com o passado imperial a partir do acréscimo de símbolos republicanos confeccionados em estuque, compondo assim, uma relação paradoxal. Teremos como enfoque a sobrevivência estética destes símbolos, a fim de problematizarmos a ocupação deste espaço remanescente dos tempos imperiais pelos republicanos. Além deste, trabalharemos com a construção do imaginário social e republicano, pois concordamos com o pressuposto de que a aceitação ou rejeição dos símbolos propostos pelo novo governo é capaz de dar insumos para compreendermos as raízes republicanas pré-existentes na sociedade brasileira.  

Abstract:
En México se vive desde hace más de un siglo una historia de migración con los Estados Unidos, estableciendo así entre los 2 países el corredor de circulación migratoria más importante del mundo. Por su importancia tanto en el tiempo como en el espacio, esta experiencia ha creado todo un imaginario que se puede encontrar en el cine, en las canciones y corridos, en las telenovelas y novelas, sin embargo, la base de este imaginario se encuentra primero en la gente que ha tenido la experiencia de la migración y que están de vuelta para contarlo todo a los que se quedaron. A partir de un trabajo etnográfico, abordamos este imaginario en los habitantes del estado de Guanajuato. Vemos que este imaginario se relaciona estrechamente con otros conceptos como el de identidad, de pertenencia, de memoria y de nostalgia. Nos interesó revisitar nuestros datos, dándoles otra lectura para tratar de entender cómo se crea el mito de la migración y del migrante, cómo se crea toda una representación de los lugares de llegada y su relación con la realidad, pero a pesar de ello, se sigue nutriendo este imaginario de una vida mejor. Cómo también se relaciona con otros elementos (mencionados más arriba) para finalmente definir o identificar cambios culturales que se dan lentamente en las comunidades de origen.

Abstract:
  Entre los fenómenos que se derivan de la inestabilidad política, social y económica, en América Latina, la migración se presenta como un mecanismo que entre otras cosas, expresa la intención de los habitantes de los países más vulnerables e inestables por encontrar en otros países mejores condiciones, oportunidades y calidad de vida.  En los últimos años, Chile ha sido un país receptor de una gran cantidad de migrantes, provenientes de países de la Región, en especial Perú, Argentina, y Colombia. Llama la atención en particular este último país, pues el fenómeno de la inmigración de la comunidad colombiana en Chile, se ha incrementado en la última década de manera considerable. Acorde a los datos del Departamento de Extranjería del Ministerio del Interior y del Ministerio de Relaciones Exteriores, del total de permisos de residencia definitiva emitidos durante el año 2005, 3,4% fueron otorgados a colombianos, mientras que en 2015 esta cifra aumentó a un 18,6%. La comunidad colombiana se asienta principalmente en las Regiones de Arica y Parinacota, Antofagasta y Región Metropolitana en donde se pueden apreciar comunas específicas donde se marca su estancia: Recoleta, Independencia y Santiago Centro. Particularmente en esta última comuna, el fenómeno de la migración colombiana se acentúa de manera vistosa y ha sido un factor importante para la composición de la identidad reciente de la comuna, gracias a la integración de ciertos elementos de la cultura colombiana en la cotidianidad del sector. Por lo tanto en la presente ponencia se pretende mostrar este fenómeno en el contexto local, en la comuna de Santiago Centro, en un intento por explorar las formas de integración y socialización que desarrolla la comunidad colombiana, y que se han naturalizado en el imaginario social y popular de la comuna, a partir de la reflexión sociológica de los imaginarios urbanos y la influencia de los procesos de la globalización en la composición de nuevas identidades.  Para analizar este imaginario, se parte de la construcción de las distintas significaciones y representaciones sociales de varios inmigrantes colombianos que viven actualmente en la comuna de Santiago Centro, desde sus testimonios y aportes que proporcionan bases exploratorias para entender este fenómeno.      

Abstract:
En esta ponencia se discutirá como la perspectiva teórica fenomenológica de los imaginarios sociales del investigador chileno Manuel Antonio Baeza permite analizar procesos migratorios; entendiendo que los imaginarios parten de la construcción de subjetividades presentes en el discurso y la acción social, proceso que genera una institucionalización de ideas que configuran imaginarios en torno a las migraciones, conectando diferentes formas, etapas y tiempos, logrando entender el mismo como un proceso que conecta el origen, el tránsito y el destino (y viceversa) de las personas migrantes, lo que permite también entender que los imaginarios operan a través de la memoria, ya que pueden traer al presente elementos vivenciales que los migrantes tuvieron en el pasado. En la ponencia se analizará la interconexión de una serie de conceptos centrales en la teoría de Baeza: enigma, creencias de base, intencionalidad, itinerarios fractales y estructura simbólica de ajuste, con una serie de ejemplos de procesos migratorios voluntarios y forzados.

Abstract:
La presencia del Pueblo Gitano en el continente americano se remonta  a la primera etapa de la colonización, tambien es el caso de la presencia específica en el Río de la Plata.  Presencia cultural oculta, invisibilizada y negada a través de la naturalización de procesos de exterminio de poblaciones no deseadas o políticamente no correctas, no normalizadas efectiva y positivamente en las diferentes etapas de los procesos y subprocesos de acumulación del sistema capitalista. En Argentina se estima que la presencia gitana llega a 300.000 seres humanos aproximadamente pertenecientes a los diferentes grupos que conforman este Pueblo, distribuidos en el territorio nacional, en zonas urbanas y semirurales. La presente ponencia tiene como antecedentes investigaciones desde el año 2005 realizadas por la propia investigadora. En esta presentación específica se indaga en los caminos de la memoria gitana en Argentina, en la población contemporánea a través de la recopilación oral de su narrativa en las huellas de las memorias del dolor. Interesa conocer acerca de la representación y significación que los procesos de exterminio diversos vivenciados a través de prácticas sociales de aplicación del dolor en los caminos y derroteros a través del mundo, producen en este pueblo. Especificamente se considera un punto de inflexión el genocidio gitano durante la segunda guerra mundial, enmarcado en el Holocausto. Considerando que la invisibilización del mismo en la construcción de la historia oficial durante décadas, como Pueblo Víctima de un Genocidio, reforzaría su condición de vulnerabilidad social. En cuanto al abordaje del concepto de memoria historica social, se consideran los estudios de Brauer, Hallbwachs, entre otros, y las nociones que articulan marcos sociales, configuraciones, espacios, tiempos y lenguajes, como también situaciones comunicacionales especificas y simbolizaciones. Se trata de un estudio cualitativo, en el cual se rescata en la narrativa oral esta memoria envuelta en los procesos de resignificación, su propia historia narrada y simbolizada en el ensueño y la metáfora, para dar cuenta de una supervivencia drástica trasvestida de color, música y danza, tal cual es el rescate a través de su estereotipación. Las fuentes son primarias y las herramientas de recolección de datos son historias de vida, entrevistas en profundidad, observaciones participantes que acompañan kinestésicamente su cotidianeidad. Se abordan estas entrevistas en gitanos y gitanas jovenes y adultos residentes en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y localidades de Provincia de Buenos Aires. palabras claves: memoria- genocidio- dolor social- invisibilización- resignificación

Abstract:
El presente trabajo tiene como objetivo aproximarse a las significaciones imaginarias sociales que sobre la migración a los Estados Unidos tienen los jóvenes del municipio indígena de Tolimán, en el estado de Querétaro, México, desde la perspectiva del análisis institucional de Cornelius Castoriadis. Al igual que otros trabajos que han utilizado este enfoque para el análisis de este fenómeno, se busca identificar aquellas palabras, imágenes, figuras y representaciones que se encuentran en el discurso de los jóvenes que proporcionan elementos para conocer las características de esta institución y acercarnos al proceso de su interiorización en este grupo de población. Palabras clave: migración, significaciones imaginarias sociales, jóvenes, institución.

Abstract:
Existir exige um “estar em”, um “projetar-se em possibilidades”, que dentro de uma perspectiva compreensiva se vincula, fundamentalmente, a um “poder-fazer”, um “poder desempenhar”, um “poder lidar e se vincular” com os seus e com os outros. Nas duas últimas décadas, o Brasil tem sido um dos polos de atração de uma rede migratória que vem sendo consolidada entre os países pertencentes ao “eixo sul”. Entre outros casos, se destaca, a partir de 2010, uma maciça movimentação de haitianos ao Brasil. A literatura sobre o tema aponta o acontecimento de um terremoto, e a sequência da passagem de dois furacões, como evento estopim do fenômeno.  O agravamento da vulnerabilidade socioambiental após os eventos desastrosos ficou evidente: a soma de mais de 250 mil vítimas fatais e 2,5 milhões de desabrigados; os sistemas de saneamento, de saúde e de educação destruídos; dificuldades na criação e obtenção de empregos; fragilidade institucional, disputas políticas e ações de ajuda humanitária de pouca eficácia; guerra entre gangues são questões que dificultam, ainda hoje, a possibilidade de recuperação do país, a mínimos considerados adequados. De tal modo, são considerados forças de expulsão do país. Após diversas polêmicas que surgiram devido à falta de preparo do Estado brasileiro em lidar com o recebimento e acolhimento dos haitianos (em termos legais e estruturais), sobretudo daqueles que chegavam pelas fronteiras localizadas no norte amazônico, foi reconhecida e atribuída uma situação legal dos imigrantes como de condição de refugiados, sobretudo pela insustentabilidade ambiental e econômica do país caribenho. Diante desse quadro, a presente proposta de pesquisa pretende uma análise de dados obtidos em pesquisa de campo no Estado do Acre, em 2015, das rupturas, (res)significações e elaborações exigida por sua condição de refugiado, e necessárias para a manutenção de uma situação que o sujeito considera fundamentais para a sua dignidade e sua condição de “ser-no-mundo”. Ou seja, os vínculos mínimos necessários em termos da sua existência física (alimentação, habitação, higiene), social (trabalho, obrigações para com seus entes que ficaram no Haiti, aprendizado de idioma, comprometimentos e afetividades) e cultural (identidade, espiritualidade, etc). De forma geral, a pesquisa a ser apresentada seguirá tratará as trajetórias que seguem dois caminhos distintos e complementares: a trajetória em termos da experiência de um deslocamento geográfico sujeito a um quadro de instabilidade socioambiental, e, por outro, as necessidades, dificuldades, auxílio na (auto)elaboração do sujeito social que busca a integração ao mundo que chega.

Abstract:
O presente texto é parte de uma pesquisa de doutorado em andamento, tendo como objeto empírico as memórias de migrantes oriundos da região Sul do Brasil que se conduziram à Amazônia brasileira, especificamente para o estado de Mato Grosso no processo da migração Contemporânea. Para tal, utilizamos como perspectiva teórica os estudos desenvolvidos por Halbwachs (2004) que colaboram inteiramente para a concepção dos quadros sociais que constituem a memória. Os aportes metodológicos são o etnográfico e a história oral focalizando aspectos da memória coletiva e a identidade desses atores, uma vez que a história oral movimenta-se em terreno pluridisciplinar. Na Contemporaneidade, a memória atua como constituição feita no presente, a partir de vivências e experiências sobrevindas do passado das pessoas. A memória de um povo pode expressar paixões, sentimentos, pertencimentos e identidades. Sendo assim, os migrantes que vivem na região norte de Mato Grosso que, levando suas vidas em lares comuns, formas próprias e não institucionalizadas de sociabilidade aparecem como sujeitos singulares de uma história de sensibilidades. Seus gostos, crenças, seus modos de vestir-se, alimentar-se, sua arte são mediados por uma “teia de significados”. Assim, as memórias desses atores não podem ser compreendidas em linha reta, não está pronto numa cronologia a ser seguida. Ela, a memória, se desdobra em outras memórias, na memória que pode ser construída por narrativas, pois esta tem sua própria configuração temporal, constrói seu sentido à medida que vai sendo tecida, tramada; escolhendo seus motivos, suas cores e inclinações. A narrativa, assim, se forma como resposta que o narrador dá ao mundo e, talvez a si mesmo, num tempo em que deveres de memória e direitos à memória são reivindicados como formas de pertencimentos a determinados   grupos ou como bandeiras de defesa da identidade. Lembrar e esquecer são atos humanos que constituem um dos procedimentos mais elementares do conhecimento, são momentos instituidores da coesão social do tempo, pois os modos de fixação das lembranças na memória são decisivos e constitui o testemunho que revela uma determinada dose de intencionalidade no agir de cada indivíduo transpondo para o conjunto interpretado do tempo, como a história. Portanto, a memória transforma-se num celeiro inesgotável de possibilidades de lembranças. Não existe, assim, lembrança estática, a multiplicidade está conectada ao rearranjo permanente das emoções grupais, retirando do passado aquilo que ele tem na História; seu status antológico.  As lembranças desses atores compõem o mosaico da memória coletiva, as narrativas tais como é contada e recontada na História, na literatura e na cultura popular fornece séries de paisagens e eventos que simbolizam as experiências partilhadas que dão sentido a eles e ao lugar onde viviam. A utilização desses recursos não é somente para reproduzir aquilo que são, mas também aquilo que se tornaram, assegurando a continuação do tempo, resistindo à alteridade, ao tempo que muda e consequentemente as rupturas que fazem parte da vida humana, compondo o elemento fundamental da identidade e da percepção de si.  Palavras chave: Memórias. Migrantes. Lembranças. Esquecimentos.                                                           

Abstract:
Este artigo apresenta as principais expressões da identidade que circunscrevem as relações sociais estabelecidas pelos ribeirinhos - categoria designativa usada para definir os habitantes tradicionais das regiões insulares da Amazônia brasileira - entre si e com a metrópole. Neste artigo citam-se os ribeirinhos da ilha do Combu, em Belém, capital do Estado do Pará.  Esta Ilha integra a região insular de Belém composta por um arquipélago formado por aproximadamente 42 ilhas, que correspondem a 33.203,67 ha ou 65,64% do seu território. Especificamente, este artigo pretende ao apresentar a expressões da identidade de uma população tradicional contribuir na reflexão a cerca da cultura regional, intrinsicamente, relacionada com o território, no qual, está inserida, bem como, contextualizar as consequências produzidas sobre a identidade, as práticas sociais e o território desta população, principalmente àquelas decorrentes das mudanças societárias em curso. Para tanto se dedica a caracterizar as esferas: social, histórica, adaptativa, associativa e subjetiva das relações praticadas pelos ribeirinhos. Ao expressar as suas particularidades, através do seu “modus vivendis” estes ribeirinhos exemplificam uma das várias interfaces da cultura Amazônica, e ao fazê-lo incorporam, elementos próprios de sua subjetividade, imaginário, crenças, rituais e valores. Em parte, resultado da humanização das relações dos homens, entre si e com os recursos naturais, surge, portanto, também da relação com o território atravessado pelo rio e pela floresta. Dessa dinâmica relacional são retiradas as alternativas não apenas necessárias à subsistência material como também espiritual. Para realizar a análise foi traçado um percurso metodológico pautado na pesquisa etnográfica. PALAVRAS-CHAVE: Ribeirinhos, identidade, práticas sociais, Combu.

Abstract:
La presente ponencia presenta la reflexión teórica que los autores hemos desarrollado para un proyecto de investigación en curso sobre instituciones y acciones colectivas. La Intención del proyecto es que mediante la comparación, en dos países latinoamericanos, de casos de acciones colectivas referidas a actores nominalmente similares, y desarrollándose en el mismo tiempo histórico, quede en evidencia el peso de los marcos institucionales para explicar los que presumimos serán procesos y resultados diferentes de dichas acciones.  El aporte que proponemos es el que resulte de ir más allá de las actuales definiciones que sobre instituciones se han generado en la economía, ciencias políticas, sociología o historia, intentando enriquecer la herramienta heurística mediante el fortalecimiento de su capacidad explicativa con elementos de categorías cercanas conceptualmente, generadas en la misma sociología o en otras disciplinas como la psicología o la filosofía, por ejemplo. Consideramos que para explicar aquellos elementos que generan, condicionan, restringen o legitiman acciones sociales, se han ensayado diferentes elementos conceptuales que reunidos con independencia de la disciplina donde se generan (psicología, sociología, antropología o filosofía), podrían ser incluidos en dos grandes conjuntos: el de aquellos que construyen la aproximación desde el sujeto y su psique, y el de los que explican estos elementos desde perspectivas más bien estructurales o sistémicas. Nos referimos a categorías como representación social (Moscovici), imaginario social (Castoriadis), instituciones (Powell y DiMaggio; March y Olsen) sistema de acción concreto (Crozier) patrones institucionalizados de valor (Fraser y Honneth), Campo, habitus y capital (Bordieu), O régimen de verdad (Foucault). Partimos de la idea de que a pesar de las diferencias que existen en estos dispositivos, es posible integrar de manera sincrética algunos elementos comunes o compatibles con una explicación global que pueda consolidar una importante herramienta heurística para la explicación de fenómenos claves para la sociología actual, como es el caso de las acciones colectivas y las movilizaciones sociales contemporáneas. Metodológicamente, lo que haremos será comparar las aproximaciones teóricas y categorías mencionadas, buscando identificar, en primer lugar, la forma como es nombrado y caracterizado y el papel que se le asigna como sujeto, actor, individuo o agente. El segundo elemento de comparación será el de ubicar el punto de partida en el análisis: bien desde lo estructural sistémico o desde lo individual personal. En tercer lugar, estableceremos las formas de legitimación y niveles de restricción de las conductas sociales que se proponen a través de los dispositivos objeto de nuestra comparación. Y por último, analizaremos las concepciones de cambio que las propuestas analizadas suponen para sus propios dispositivos.

Abstract:
La literatura como huella del pasado, da cuenta de identificaciones ideológicas y políticas en la cultura regional Colombiana. La oralidad, en contraste con la escritura, presenta distinciones que expresan diversos intereses, preocupaciones y pasiones. La territorialidad de la que emergen los relatos marca énfasis heterogéneos. Los velos declaran y en algunas ocasiones, también niegan la subjetividad que representan. La ponencia así, sugiere hacer evidentes los silencios que ocultan historias y memorias que se movilizan entre los actores sociales populares del norte del Cauca de Colombia.                                  El norte del Cauca, territorio en que se ubica la investigación, comprende el valle interandino, del río cauca, la región con mayor productividad de caña de azúcar por hectárea a nivel mundial. Se trata de un territorio mestizo habitado también por pueblos indígenas y afro descendientes. Históricamente, en la zona se han desarrollado conflictos históricos por la tenencia y posesión de la tierra en función de sus formas productivas y de los diferentes intereses de los actores sociales en conflicto.  Las “historias memoriosas” hoy, producen identidades y solidaridades que alimentan la resistencia y la lucha de comunidades que, tras las huellas de Mateo Mina -Michael Taussig- en Esclavitud y Libertad en el valle del río Cauca, fortalecen los argumentos de sus “sentipensamientos” en sentido falsbordiano. Las historias y las memorias se funden en versiones actualizadas de los conflictos pasados, presentes y futuros. Las nuevas versiones explican, desde el pasado, las injusticias presentes, las circunstancias adversas y también las utopías que se configuran hoy. En algunos casos, parece un ejercicio de catarsis, en todo caso es la oportunidad para fantasear y crear objetivos políticos y de lucha hacia mundos más justos.

Abstract:
En mi trabajo plantea a la narrativa literaria como cronista de la historia, esta nos ofrece géneros narrativos de índole histórica. Por medio de la narrativa literaria y siendo específicos: la novela histórica, la novela de ambientación histórica y la historia novelada, busco demostrar que estos tres géneros fungen como divulgadores de la historia. Tomaré como ejemplo la novela “Las batallas en el desierto” de José Emilio Pacheco, elegí esta novela  por ser clara al describir las trasformaciones culturales de México.  He dejado de lado la trama central de la novela y me he enfocado en realizar un análisis cultural de ella, esto me permitirá desarrollar mí hipótesis, al recrear el contexto  histórico, social y cultura en el que se desarrolla.  Pacheco narra en 68 páginas el amor de un púbero llamado Carlos, hacía la madre de uno de sus amigos, llamada Mariana; pero igualmente plasma la situación política de México, la modernización del país, la apertura al mercado extranjero y el limbo económico que esto traería, así como el imaginario colectivo y muchas de las conductas sociales que detono la Segunda Guerra Mundial. Las prácticas culturales que llegaron a México con la apertura comercial son el inicio del colonialismo cultural, el cual lo abordo desde los postulados de Silvia Rodríguez, pues considero que el fenómeno queda evidenciado en la gastronomía y la valoración de ella.  

Abstract:
Buena parte de las acciones represivas que llevó adelante la última dictadura militar en Argentina, pudieron ser posibles por la imposición de márgenes férreos sobre lo visible y lo decible respecto de la realidad de aquel momento. El secuestro y la desaparición de personas por motivos políticos, es uno de los ejemplos paradigmáticos de un plan sistemático de represión que sólo pudo ser visibilizado y aprehendido a partir de la articulación de acciones políticas novedosas y estrategias de arte. A partir de esa conjunción, es dable reconocer un trayecto histórico plagado de cruces entre experiencias políticas y artísticas que permitieron ampliar las posibilidades de representación de las ausencias forzadas y elaborar el trauma colectivo. Existe una importante serie de trabajos que han abordado el análisis de propuestas de arte en relación con el reclamo por justicia y verdad, entre las que el Siluetazo de 1983, destaca por su impacto y trascendencia. Posteriormente,  la protesta social desde mediados de la década del 90, también fue escenario de articulaciones entre arte y política que revitalizaron las discusiones y aproximaciones analíticas. En efecto, la crisis de fines de 2001, también permitió visibilizar numerosas instancias en las que colectivos artístico y espacios políticos se fundieron de manera novedosa, al calor de los reclamos y del ensayo de alternativas organizacionales. Uno de los ejemplos más destacados entre estos procesos, por su trascendencia e impacto social, fueron los escraches motorizados por agrupaciones de H.I.J.O.S. en Argentina desde mediados de la década del 90, en los que confluyeron repertorios de acción política novedosos y estrategias de arte en el espacio público. En general, los análisis sobre los fenómenos mencionados, han girado en torno a la politización de experiencias de arte, pero es menos frecuente la inquietud por la apelación a estrategias de arte de parte de espacios políticos. Este trabajo aborda el caso de la agrupación argentina H.I.J.O.S. – Mendoza que, en los últimos años, ha sostenido la apuesta por lo que denominan “intervenciones visuales” en la lucha por verdad, memoria y justicia en un contexto diferente. Se busca, por un lado, obtener elementos para reconocer algunas de las actualizaciones de las relaciones entre arte y política que habilita la temática de la memoria. Por el otro, dar cuenta de uno de los trayectos que viene recorriendo el “arte activista” después de la crisis de 2001.

Abstract:
Este estudo assume o propósito de desvelar os sentidos e significados da mitopoética e a expressão do imaginário do povo Sateré-Mawé como parte de sua continuidade no tempo através de sua cultura. O estudo atende a perspectiva metodológica e teórica de cunho investigativo tendo por base a dialógica, sugerida por Edgar Morin que nos permitiu tecer uma rede de conversa com outros saberes. O locus da pesquisa se deu na Comunidade Simão – Rio Andirá, Barreirinha/AM. Ouvimos em entrevista profunda homens e mulheres da etnia que nos falaram de suas histórias e de suas vivências. Ao pensar a partir desta discussão, entendemos que a linguagem mítica se estabelece como expressividade da relação homem-natureza, não separando signo de significado, nem imagem das coisas, sempre carregada de muita emotividade, estando bastante arraigada nos rituais de iniciação especialmente, e outros rituais de cerimonial político, como é o caso do sakpó – bebida mítica e de cunho social dos Mawé, por exemplo. A arte de contar histórias, herança dos povos indígenas em que tudo tem vida e todas as coisas interagem entre si, está diretamente relacionada à vivência do cotidiano e das experiências, marcadas pelo ritmo da natureza que não distingue o homem da própria natureza como realidade viva e pujante que o circunda. A Iara, a cobra grande, o boto, são todos personagens desse rico imaginário que anuncia a forma de pensar este espaço que não seja unicamente por meio do discurso científico, mas evoca também a mitopoética como reflexo da identidade de um povo indígena ou não, o qual percebe a Amazônia como um espaço aberto de possibilidades polifônicas e polissêmicas. A complexidade das narrativas se dá pelo fato de que, ao longo de aproximadamente 350 anos de evangelização, os mitos e ritos da cultura Mawé não se perderam de suas memórias, ainda que ressignificados pelo tempo. A rica simbologia que povoa o imaginário desse povo representa a profunda relação deles com a natureza e a não distinção entre o mundo real e o mundo espiritual. Acreditamos que o imaginário enriquecido pelas experiências cotidianas da vida são, a seu tempo e a seu modo, a pedra de toque fundamental para que este povo deseje continuar sendo o que é, sem perder os vínculos com a sua cultura expressa em suas ações simbólicas, sociais e políticas.

Abstract:
PROYECTOS Y PLANES DE VIDA DE LAS FAMILIAS CAMPESINAS DEL MUNICIPIO DE URIBE-META EN EL MARCO DEL PROCESO DE PAZ EN COLOMBIA. UN ESTUDIO PROSPECTIVO.   Presentado al grupo de trabajo 06. IMAGINARIOS SOCIALES Y MEMORIA Por: Andrés Guerrero Albarracín José Gregorio Clavijo P. Universidad SantoTomás - Colombia     La investigación identifica y proyecta los escenarios deseables y posibles para la realización de los planes y proyectos de vida de familias campesinas asentadas en áreas protegidas del Municipio de "Uribe" en el Departamento del Meta; mediante la utilización de la metodología prospectiva de análisis estructural y de la visión de futuro, se interpreta la comprensión de la vida humana como proyecto y como compendio de tendencias y sistemas de preferencias, en el marco del actual proceso de paz colombiano. Se trata de generar espacios de interacción y diálogo que permitan vislumbrar las tendencias y preferencias de la mencionada población campesina en lo relacionado con sus proyectos de vida y la formas de articularlos preactiva y proactivamente con la concreción del denominado post-acuerdo con las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC-EP).        Así mismo, la investigación traza una cartografía de las vivencias  que han marcado la vida de los campesinos del Meta y que se materializan en relatos, narraciones e historias de vida que dan cuenta de una peculiar construcción de subjetividades e intersubjetividades, en el contexto y en las dinámicas propias de un pasado conflictivo y violento, y unos deseos de cambio, que requieren de un modelo de transición prospectiva hacia una posible y, a la vez deseada, “Paz Estable y Duradera”, en el que las ciencias sociales y humanas propongan horizontes de comprensión y alternativas viables para pensar en diversos contextos la paz y el post-acuerdo.          Se recurre a un marco teórico conceptual y epistemológico que plantea interrogantes que se  interrelacionan epistemológica y conceptualmente para aprehender las realidades sociales pasadas y presentes en su proyección hacia el futuro, pues se parte de la premisa problemicas sustantivas como la siguiente: ¿Cuáles son las posibilidades reales para que la planeación estratégica del desarrollo social, sea posible en un mundo de incertidumbre (E. Morín), en estas sociedades del riesgo global (U. Beck) o, de vida liquida (Z. Bauman)?                    Los resultados de la investigación, de igual forma que las conclusiones, servirán de  sustrato para generar un  marco de recomendaciones que, bien podrían articularse con los planes de desarrollo local, regional y nacional, de igual forma que en los planes de ordenamiento territorial.                                                                                       

Abstract:
Durante la segunda mitad del siglo XIX, se manifestaron importantes cambios en los espacios de la muerte en Arica. Primero, la destrucción de la iglesia de la Matriz, la relocalización de los sitios funerarios y la apertura de lugares consagrados para el entierro de la población. Estas modificaciones se produjeron por el cataclismo que azotó a la ciudad en el año 1868 y los sucesivos brotes epidémicos que afectaron a la población. Segundo, el cambio de administración política tras la Guerra del Pacífico llevó a que las autoridades chilenas clausuraran el sitio de La Pampa porque se encontraba en su máxima capacidad y relativamente cercano al radio urbano. Una vez realizada esa acción y considerando los antecedentes culturales y sanitarios señalados, establecieron y definieron un espacio de inhumaciones en la zona periférica de la ciudad. La Guerra del Pacífico marcó el inicio de la administración chilena en la zona, lo que se tradujo en una serie de consecuencias para la población, entre ellas los cambios en el espacio mortuorio. Así, bajo los preceptos que impuso el Estado chileno a finales del siglo XIX, se llevó a cabo un proceso de normalización del cementerio, lo que se traduce en una delimitación espacial y la aplicación de una serie de reglamentaciones referentes al ámbito mortuorio. Esta construcción de un espacio fúnebre representa una acción emprendida desde el Estado, en el marco de la impronta de modernidad que se deseaba imprimir en la región.   La pregunta fundamental de esta investigación será ¿Cómo se representa el sentido de la muerte en las prácticas sociales públicas en Arica durante aquel período? La hipótesis de esta investigación sostiene que las prácticas públicas ante la muerte, en la sociedad ariqueña, entre 1883 y 1932, se manifiestan en un periodo de transición, desde el predomino de la religiosidad católica hasta su coexistencia con comportamientos más secularizados; proceso marcado por avances, retrocesos, conflictos y negociaciones. Además, las representaciones sociales sobre la muerte estuvieron mediadas por las características de la ciudad de Arica, en su condición de puerto fronterizo, las condiciones sanitarias y el efecto social posterior a la Guerra del Salitre. La metodología de esta investigación se basa en la recopilación de información bibliográfica y fuentes documentales, análisis de contenido documental,  análisis de planos urbanos e interpretación de tablas y cuadros estadísticos. Las fuentes para abordar esta problemática serán, en primer lugar, la prensa escrita, y luego, archivos judiciales criminales, archivos de Intendencia de Tacna, documentos testamentarios, censos, fotografías y tablas estadísticas, entre otras.

Abstract:
Analizamos la representación social hecha en la película peruana “La boca del lobo” (1988) sobre el Conflicto Armado Interno Peruano (CAIP, 1980-2000), película que fue la primera con una historia en la zona de actividad del CAIP, mostrando tanto las acciones de Sendero Luminoso como los abusos de las fuerzas del orden contra la población civil indígena. El cine es un medio –entre muchos otros- que representa la realidad, generando imaginarios y situaciones que se tornan verosímiles para los espectadores, configurando una realidad social a partir de esa representación dramática que responde a una manera de ver el mundo por parte de quienes realizan la película, generando modelos de entender la realidad a partir de sus perspectivas e intereses. Estos modelos plantean estructuras de comportamiento, valores, categorías y prácticas sociales que pueden ser asumidas factualmente por los espectadores. Por ello resulta importante entender cómo se empezó a representar el CAIP, ya que marcó una manera de entender esta época en el Perú, a las fuerzas del orden, a la población indígena y la relación entre ellos, donde la población indígena es vista como el “otro” del CAIP, aquellos que se encuentran en situación de subalternidad frente a la población criolla-costeña. Esas formas de representación aportan a la construcción de imaginarios sobre los grupos sociales y sus relaciones, estableciendo jerarquías que aparecen normalizadas en el relato. Este análisis identifica la visión desde la clase limeña con respecto a lo que sucedía en los Andes peruanos, pudiendo observar qué es lo que nos dice a los espectadores sobre el país, sus divisiones, conflictos y desencuentros Esto permite entender la sociedad a partir de las imágenes que se crean con respecto a ella, entender la visión de una parte de la sociedad que estaba inmersa en un conflicto que provocó cerca de 70 mil muertos, que aún lucha por cerrar las heridas generadas en esa época. Este trabajo resulta significativo pues el Perú se ha propuesto recordar y tener memoria sobre esta época, pero también lograr la reconciliación de los diferentes sectores de la sociedad que se vieron afectados por el CAIP. Muchos de los imaginarios que los sujetos de la costa tienen de los migrantes andinos peruanos, han sido construidos en base a las representaciones que se han hecho con respecto a ellos a través de los medios, y no a partir de experiencias directas, lo cual ha generado imaginarios que condicionan las actitudes sobre ellos. Examinar esas representaciones e imaginarios para poder entender lo que se ha construido es significativo pues permitirá entender prejuicios y dar pistas para construir una memoria del CAIP más fidedigna, facilitando una reconciliación real en el país.

Abstract:
Esta investigación pretende analizar la incidencia de las iniciativas de memoria y los procesos de asociatividad de las mujeres del municipio de Sonsón, Antioquia, en la reconstrucción de la memoria, en el marco del conflicto armado colombiano, durante el periodo 2002 al 2015. Dicha reconstrucción de memoria es parte clave de los procesos de reparación de víctimas (Centro Internacional para la Justicia Transicional (ICTJ), 2008) y en ella inciden las iniciativas de memoria, que en algunos casos son procesos efímeros o en permanente construcción (Comisión Nacional de Reparación y Reconciliación - Grupo de Memoria Histórica, 2009) realizados de manera individual o colectiva para comunicar a otros y darle sentido desde su experiencia a sus emociones frente diversos eventos; volviéndose herramientas para la transmisión de conocimiento, y el medio en el que las mujeres del municipio de Sonsón pertenecientes al Costurero Tejedoras por la memoria de Sonsón, quienes son la unidad de análisis de esta investigación, le apuntan a la reflexión individual y colectiva, pasiva o activamente. “Este tipo de iniciativa tiene por objeto narrar o representar los traumas individuales y colectivos, colectivizar el dolor y denunciar los crímenes” (Comisión Nacional de Reparación y Reconciliación - Grupo de Memoria Histórica, 2009). Las iniciativas de memoria, dentro del contexto de los procesos de asociatividad pretenden interpretar episodios dolorosos ocurridos en el pasado con el fin de evitar su repetición; de tal forma que se preserve el pasado y se conmemore, como un llamamiento a la reparación simbólica y a la no repetición. La pregunta se centra en Cómo las iniciativas de memoria y los procesos de asociatividad de las mujeres del municipio de Sonsón, Antioquia inciden en la reconstrucción de la memoria, en el marco del conflicto armado colombiano durante el periodo 2002 a 2015? El interés de esta investigación se centra entonces en entender los procesos de asociatividad y las iniciativas de memoria abordadas por mujeres, como un camino hacia la reconstrucción de memoria orientada a la reconciliación, la verdad, la justicia, la reparación simbólica y la no repetición. Es pertinente este estudio en el contexto en el que nos encontramos, dada la coyuntura del establecimiento y posterior firma del Acuerdo General para la terminación del conflicto y la construcción de la paz estable y duradera; donde se hace necesario generar espacios para la reconstrucción de memoria que asegure garantías de no repetición, sanación desde lo simbólico como parte del proceso de reparación a víctimas y espacios para el perdón, como lo expresa Orlinda Mesa, tejedora de la asociación Memoria, Tejido y Salud Mental; que es un proyecto del Museo Casa de la Memoria de Medellín (Mesa, 2015). Los procesos de asociatividad mencionados permiten la construcción colectiva, favoreciendo los procesos de reconstrucción de memoria; en los que la contribución a la superación del desconocimiento de los hechos de violencia y dolor es esencial.

Abstract:
El fenómeno guerrillero en América Latina durante la segunda mitad del siglo XX se ha intrincado en dos posiciones contrapuestas que ubican a las distintas eclosiones rebeldes entre lo heroico y lo criminal. Para el caso mexicano también ha experimentado una distorsión intencionada por parte del Estado (que bien puede extrapolarse a otras latitudes) el cual presentó a la disidencia armada, sus militantes y sus discursos, bajo una serie de estigmas proclives a estimular categorías criminalizantes que, en gran medida, han  trascendido hasta nuestros días; relegando al silencio y al olvido la voz de los participantes. Las investigaciones en México acerca de la guerrilla en su carácter urbano tienden a privilegiar las implicaciones de la violencia inherentes al tema. Sin embargo dicha perspectiva es sólo una parte de la historia del proceso armado que significó una fase, ciertamente crucial, pero queda inmersa dentro de acontecimientos mucho más largos de cambios sociales, políticos y culturales. Por tanto la propuesta en este trabajo reflexiona sobre de la importancia que tuvo el periódico Madera de la LC23S en el marco de un conflicto armado en donde el proceso de escritura guerrillera y la difusión del texto impreso jugaron un papel importante igual o más que las balas. Este desplazamiento hacia el texto impreso adquiere una consideración especial ya que fue una de las pocas guerrillas del país que utilizó la cultura escrita como piedra angular para generar vínculos y como puente entre la organización armada y algunos sectores de la sociedad, principalmente el “proletariado”. De esta manera en primer lugar se busca enfocar el fenómeno desde una tentativa revolucionaria, relegando las perspectivas oficiales que enmarcan a la lucha guerrillera y sus actividades a la criminalidad e irracionalidad política. En segunda instancia se hace énfasis en los imaginarios sociales que se desplegaron en Madera con el fin de descifrar algunas de las tesis de la Liga que contiene la prensa rebelde con el fin de tornar inteligible la experiencia guerrillera y examinar la visión del mundo que generaron. Después se subraya la identidad cultural que desplegó la lucha guerrillera en México y, de fundamental importancia, examinar la visión subjetiva que efectuaron. Por último adentrarse en el pensamiento “subversivo” a través del lenguaje escrito que desplegaron nos brinda claves para penetrar tal universo. Por tanto se torna pertinente dilucidar ¿Cómo hablaron los guerrilleros a través del Madera de sí mismos?, ¿Qué diagnóstico realizaron sobre el momento concreto de la realidad nacional? y ¿Cómo imaginaron su vínculo con el pueblo? Para ello se ha considerado pertinente enfocarse en los mecanismos de resistencia y particularmente en los dispositivos culturales que desarrolló la Liga Comunista 23 de Septiembre (LC23S) mediante su periódico revolucionario: el Madera.  

Abstract:
El marco del conflicto armado interno en Colombia ha estado configurado por un denso proceso de negociaciones encausadas; desde el cese de fuego hasta el abandono de armas. El proceso de desarme, desmovilizacio?n y reintegracio?n (DDR) es una estrategia para generar una estabilidad en las ciudades que han sido tocadas por el conflicto propiciando de dicha forma un desarrollo sostenible a largo plazo y de paz. Este hecho parte tras la configuracio?n de Grupos armados ilegales al margen de la ley (GAOML) quienes buscan combatir la injusticia, luchando por naciones justas, democra?ticas y libres, de manera que el tomar las armas ha generado en las diferentes naciones masacres, genocidios, desplazamientos, desapariciones y problema?ticas colaterales. Sin embargo, la propuesta que se levantan de dicho desarme posibilita no so?lo un sustrato simbo?lico, sino las oportunidades de reconciliacio?n y reconstruccio?n de un pai?s. Colombia, una nacio?n con una historia cargada por el conflicto. El desarme o abandono de armas no es una garanti?a, sino que este requiere un acompan?amiento. Siendo este un factor esencial a partir de un tejido social que requiere una recomposicio?n. La forma en la que hay que pensarse, replantearse y ma?s cuando se divide en polaridades un pai?s. En Colombia el ejercicio reflexivo de indagar sobre la identidad tiene una relevancia vital al reconocer el marco desde el conflicto que se desenvuelve y la manera en como se desarrollan en el mismo puesto que da cabida a una participacio?n ciudadana, e?sta a partir de la construccio?n de relaciones.

Abstract:
  En este trabajo identifico los factores que posibilitan que los migrantes se conciban como ciudadanos transnacionales. Sugiero un nuevo marco teórico-metodológico que consiste en distinguir entre 4 imaginarios de ciudadanía: nacional, binacional, cosmopolita y ciudadanos del mundo. Utilizo el caso de Chile en función de muestras intencionadas de inmigrantes argentinos, cubanos, mexicanos y peruanos. En un primer momento se aplicó una encuesta a 100 inmigrantes estratificados por edad, nacionalidad y sexo, en proporción a la población total de esa nacionalidad en Chile. En segundo lugar se aplicó una entrevista focal semiestructurada a una pequeña muestra seleccionada de los encuestados que cumplían con los requisitos de los distintos modelos teóricos de ciudadanía. En un primer momento se aplicó una encuesta a 100 inmigrantes estratificados por edad, nacionalidad y sexo, en proporción a la población total de esa nacionalidad en Chile. En segundo lugar se aplicó una entrevista focal semiestructurada a una pequeña muestra seleccionada de los encuestados que cumplían con los requisitos de los distintos modelos teóricos de ciudadanía. La hipótesis central es que el tipo de imaginario de ciudadanía de los inmigrantes depende de los modelos de ciudadanía del país receptor y de origen que valide la red social del inmigrante; las explicaciones de los (des)encuentros con la sociedad receptora que esta misma red ofrezca y legitime; la composición por nacionalidad de la red; y la evaluación que los inmigrantes hagan de la ciudadanía para la consecución del proyecto de vida. Concluyo, en primer lugar, que los migrantes propensos a nacionalizarse valoran más la relación con el Estado de residencia que con el Estado propio. En segundo lugar, que el modo como la red social del migrante explique los (des)encuentros con la sociedad receptora determina la cercanía o lejanía del migrante con la sociedad receptora.  En tercer lugar, que la composición de la red es importante para la construcción de imaginarios binacionales, en tanto los lazos con chilenos sean de mayor confianza (familiares y amigos); mientras que cuando se trata de lazos estratégicos, se potencian imaginarios cosmopolitas. Asimismo, y en cuarto lugar, la buena recepción del capital nacional, asociado al reconocimiento del capital humano es determinante para la construcción de imaginarios binacionales y cosmopolitas.

Abstract:
A construção social do significado da morte é uma constante em qualquer sociedade, delimitando um espaço específico entre o objetivo e subjetivo dos indivíduos. Durante as últimas décadas do século XIX até hoje, esta significação passou por diversas mudanças nos centros urbanos, entre eles São Paulo, motivadas principalmente pelas transformações geradas pela urbanização, e suas decorrências, fazendo com que houvesse necessidade de criar um espaço fora das Igrejas – como era usual – para depositar os corpos após a morte, espaços chamados de cemitérios. Tendo como o primeiro, o Cemitério Consolação, até então chamado apenas de “Cemitério Municipal”, no qual inúmeras personalidades com grande projeção em movimentos históricos foram sepultadas ao longo do tempo. No ano de 2014 diversas políticas públicas surgem com o intuito de modificar esta estrutura, assim como a função social do cemitério, incluindo-o como um espaço museológico, que sobrepõe a morte, a partir do resgate da memória e da vida daqueles que lá estão. Tal ação, feita a partir da iniciativa intersetorial da prefeitura junto de parcerias com instituições acadêmicas, compreendeu o a importância cultural dos cemitérios, indo para além dos tabus historicamente impostos às atividades relacionadas à morte, e assim enfrentando setores conservadores da sociedade para poder levar ao mundo dos vivos a memória dos sepultados, quebrando com os muros – físicos e imaginários – que cercam o espaço. Entretanto para que esta quebra se realize é necessário o entendimento dos processos que fizeram dos cemitérios espaços isolados da cidade, e em especial nosso caso analisado o Cemitério Consolação, o qual apesar de ter sido escolhido pela prefeitura como modelo de espaço museológico, está localizado em uma das maiores avenidas da cidade e não passa de um “espaço público morto” (SENETT, 1988), esvaziado e perdido em meio ao movimento instigado pelo privado, representado ao máximo pelo trafego de automóveis que permeiam o entorno do cemitério. Sendo assim, o Cemitério Consolação pode ser afirmado como espaço de potência artística, histórica e importância cultural que sofre pelo tabu imposto à questão da morte, e por sua desqualificação como espaço público derivado da exaltação ao privado dentro do cenário urbano da metrópole. Desta maneira a discussão sobre espaços cemiteriais e suas capacidades como parte efetiva daquilo que é público surge como forma de intensificar projetos de ressignificação tanto da morte, no âmbito subjetivo que permeia as relações sociais, quanto de espaços urbanos isolados pela própria cidade, tendo no Cemitério Consolação um objeto de estudo perfeito, pois sua existência ao ser analisada ínsita estas questões, enquanto mostra o embate entre a memória e o isolamento derivado de questões estruturais e ideológicas.

Abstract:
En el contexto de las recientes inmigraciones provenientes de países latinoamericanos (Perú, Colombia, Ecuador, República Dominicana, Haití, entre otros) a Chile nos hemos propuesto explorar la producción musical de los inmigrantes y su relación con las identidades, sociabilidades y mestizajes culturales. A partir de una investigación de tres años de duración (Proyecto Fondecyt Regular Nº1140928) hemos buscado responder a la pregunta de ¿cómo circulan, son producidas, reapropiadas, recepcionadas y transformadas las músicas de los inmigrantes en Chile provenientes de otros países del continente?. La metodología utilizada se basó en 45 entrevistas en profundidad a músicos de diferentes países de origen tanto profesionales como amateurs que practican diversos géneros musicales. Asimismo se realizó observación directa de diversos lugares de música (festivales, fiestas nacionales, ferias interculturales, etc.) a fin de comprender las dinámicas colectivas generadas en torno a estas músicas y de realizar entrevistas a los públicos.  De manera más específica en la presente ponencia abordaremos la cuestión de cómo se reconvierten las funciones sociales de estas músicas fuera de su contexto, cómo éstas son percibidas y reapropiadas por los actores locales, teniendo en cuenta que existen distintas maneras de concebir la legitimidad de estas prácticas, asociadas a ciertos imaginarios de nación y a representaciones del otro y de sí que circulan a través de estas prácticas artísticas. ¿Qué pasa cuando las prácticas musicales y dancísticas se desterritorializan? ¿Qué pierden y qué ganan en su trayecto hacia otros territorios y culturas?. Buscamos insertar esta discusión en el debate más amplio acerca de las identidades, los procesos de exotización y las disputas por la autenticidad experimentadas en el contexto de la globalización.

Abstract:
 Este artigo discute as relações de memória, cosmovisões e sistemas de educação entre os guarani mbyá, grupo de língua guarani do tronco Tupi do estado do Rio de Janeiro, Brasil. A pesquisa é um desdobramento dos mais de dez anos de vivência entre os povos mbyá e parte da conclusão de minha pesquisa de doutorado encerrada em abril de 2016. O argumento central deste trabalho é de que há toda uma espécie de mundo, de cosmologias e imaginário social ameríndio onde povoam seres, espectros, mortos que uma linguagem desencantada (CHAKRABARTRY, 2010) e ocidental não dá conta de traduzir. Essa linguagem desencantada permeia as relações do currículo escolar indígena colocado pelas instituições tanto brasileiras quanto de demais países da América do Sul. O questionamento que meu convívio entre os mbyá, tanto quanto uma conversa com alguns autores indígenas me levou a refletir consiste no seguinte sentido: até que ponto nossos sistemas de representação mesmo os de preservação e valorização da memória dessas culturas não simplificam ou generalizam as relações cosmológicas de suas populações? Este texto em breves palavras, portanto, arrisca dizer que a educação entre os guaranis tanto quanto outras representações como a memória, as relações políticas seriam mais cosmológicas e mesmo mais xamânicas, diria, do que intercultural. Intercultural tem sido um termo muito discutido e difundido entre diferentes órgãos e instâncias internacionais como a ONU, UNESCO para tratar da preservação da memória dessas sociedades e para criar políticas específicas como de educação, propriedade cultural entre outras. A pesquisa tem como base de matriz teórico tanto as teorias do ensino, relações de alteridade e subjetividade (BALL, 2012; MACEDO, 2012, 2014), quanto a leitura do campo da etnologia (VILAÇA, 2013; VIVEIROS DE CASTRO, 2013), do campo da memória (HALBWACHS  1992,2006) e teoria pós-colonial com ênfase para as teorias pós-coloniais dos autores ameríndios (BENITES, 2012; KOPENAWA e ALBERT, 2015; LUCIANO BANIWA, 2011; WILDCAT,2013). Partimos da ideia de que a interlocução com os mbyá tanto quanto a leitura própria dos autores indígenas espelham diferenças, subjetividades que possibilitam outras formas de entender a linguagem de suas representações e encantamentos. Entendo que a linguagem encantada guarani tenciona a normatividade de uma linguagem humanista e ocidental.

Abstract:
La ecuación Paraguay-lengua guaraní es prácticamente un axioma que por lo tanto no requiere demostración. Sin embargo, lo repetido de esta figura como pone ambos factores en tensión, tensión que pueda devolverle un sentido histórico a esta relación identitaria y a los dos elementos que la componen. Iniciando un recorrido a grandes zancadas, podemos decir que esta imbricación resulta ya de la experiencia colonial temprana, donde debido a factores tanto geográficos como sociohistóricos y administrativos, el guaraní se impuso como lengua colonial de la provincia. En un primer movimiento de contracción geográfica, resultante de los procesos de independencia en el continente implicó también la delimitación del Paraguay como campo de la lengua guaraní, aunque no aún nítidamente, ya que el guaraní se hablaba allende las frágiles fronteras tempranamente deseadas como nacionales. Una segunda contracción de mayor impacto resultó de la guerra de la Triple Alianza, que dibuja un núcleo con su correlativa dispersión de fragmentos. El núcleo se refiere al efecto particular de fijación del guaraní como elemento identitario nacional en el Paraguay, en pugna con un afuera no guaraní y no nacional, y aunque como es de esperar esto no sucedió de manera inequívoca, sí lo hizo en términos de discursos identitarios fijos. El objetivo del trabajo apunta a pensar la cuestión identitaria en un sentido de apertura teniendo en cuenta la guerra de la Triple Alianza como momento de articulación que, a la vez que define límites territoriales vinculados a los estados nación en emergencia, implica una dispersión social politíca y económica  que permite solapar la cuestión de los territorios nacionales como ligados a una definición geográfica de límites, hacia la redefinición de nuevas territorialidades culturales posibles. Esto pone en juego la cuestión identitaria nacional, fecundándola en la multiplicación. Para ello reconocemos la cuestión de la lengua guaraní como un hilo conductor que permite la apertura de otros sentidos identitarios. La propuesta busca formular preguntas de investigación en términos de apuestas teóricas alrededor de las siguientes cuestiones: La cuestión del guaraní como elemento identitario entre la historia y la política. El devenir del guaraní en la intersección de los proyectos nacionales de la región en la posguerra. Lo nacional puesto en juego por la lengua, ya que al tiempo que delimita una pertenencia nacional, la amplía y proyecta Concurrencias contemporáneas. Implicancias políticas de pensar territorios regionales: la identidad más allá y más acá del estado nación.

Abstract:
O presente trabalho é fruto de uma reflexão acerca da manifestação carnavalesca conhecida como Tribos de Índio, na qual seus praticantes apresentam uma tribo, composta por indígenas com diversas atribuições: cacique, pajé, feiticeiro, caçador, curumins, espiões, invasores e contramestres, mas também personagens carnavalescos como porta-estandarte e músicos. Nossa pesquisa foi realizada através da observação direta da Tribo de Índio Guanabara (Mandacaru, João Pessoa/PB), num bairro que hoje concentra três das dez Tribos de Índio da cidade. Pautados em sua performance durante um grande desfile/concurso público oficial realizado na cidade por ocasião do Carnaval, em seus ensaios e em diversas situações cotidianas, buscamos apreender sua percepção sobre a própria identidade e as possibilidades políticas do reconhecimento extraordinário de uma identidade indígena cotidianamente encoberta. Percebemos ali o reforço de um estereótipo de “índio”, bastante sintonizado com o imaginário comum que distingue “índios de verdade” (portadores de sinais diacríticos específicos), e “índios de mentira”- aqueles que esses sinais apenas em momentos especiais, como em processos reivindicatórios ou, neste caso, na festa. No entanto, como expressão do patrimônio imaterial do bairro de Mandacaru, a Tribo de Índio Guanabara representa um recurso suplementar à visibilidade e ao reconhecimento de uma identidade urbana, trabalhadora e pobre (pois seus integrantes assim se reconhecem e afirmam), conciliando uma identidade negra- que lhes interpela cotidianamente- com outra, “perdida”, que é preciso “resgatar”, segundo suas próprias falas. Deste modo, eles recorrem a autoridades do “saber indígena”- reconhecidas localmente como fonte de informação e inspiração, e produzem uma síntese performática que envolvem elementos de uma suposta tradicionalidade indígena, com elementos outoctónes (como a Dança do Sapo e o ritual da Matança), englobando outros recursos musicais e dramáticos como seus imponentes Capacetes. Identificados como recursos técnicos e estéticos de outras linhagens culturais, estes últimos são valorizados em sua “tradição da boniteza”, permitindo a elaboração de uma performance espetacular ao mesmo tempo conforme e original, sintetizando esse falso paradoxo no desfile carnavalesco.   Palavras-chave: Identidade; Carnaval e performance.                  

Abstract:
Nos últimos anos assistimos à proliferação dos griots (ou griôs) no Brasil. O griot está documentada em sociedades da África Ocidental desde o século XIII até o presente, como uma casta de músicos cronistas. No Brasil atual, o termo griot vêm utilizando-se para nomear intelectuais e lideranças comunitárias negras. A sua divulgação ganhou força com a política pública cultural Ação Griô (2006-2009) que outorgava bolsas aos “Mestres e Mestras dos Saberes e Fazeres das Culturas Tradicionais”. Pela nova visibilidade do termo e seu atravessamento por uma política pública, muitas leituras tem entendido a adoção do termo “griô” como uma “reinvenção da tradição” que promove a adoção de uma identidade oportunista. Evitaremos esta abordagem que define de antemão os interesses, as identidades e a historicidade dos eventos, para observar os modos de existência e circulação deste objeto verbal, atentos ao desdobramento das suas potencialidades nos agenciamentos entre corpos e processos de subjetivação. Realizamos um acompanhamento etnográfico durante dois anos em uma rede local de griots afro-brasileiros, em Porto Alegre. Neste espaço geográfico limitado, percebemos a multiplicidade de agenciamentos que o termo promove. Escutamos griots intervindo em museus, bibliotecas ou escolas, em associações carnavalescas, quilombos e saraus (encontros poéticos). Seus trânsitos passam pelo movimento hip-hop, as religiões de matriz africana ou os movimentos negros de caráter político. As suas atuações podem envolver unicamente a fala, como uma contação de histórias ou intervenção em uma roda de conversa, mas também música, teatro de bonecos, dança ou capoeira. Ainda que a designação como griot recaia normalmente em um indivíduo singular, às vezes sua atuação articula um grupo consistente. Os achados desta abordagem nos permitem um entendimento do griot como multiplicidade ainda em estado de proliferação e instabilidade, problematizando os tópicos com os quais era apresentado: popular, oralidade e tradição. Sem maior elaboração, estes parâmetros interpretativos parecem apenas a reação dialética de termos que o eurocentrismo colonial define como seus: erudito, escrita, modernidade. Prescindindo destas polaridades, a oralidade não é mais entendida como um arquivo inerte transmitido de forma passiva por populações ágrafas, mas como um modo de inscrever no texto social narrativas ilegítimas. Esta performance de vocalização impõe a presença do corpo do griot, e com ele se destitui a ideia genérica do popular como amalgama indiferenciado ou mestiço. O corpo do griot é central para a instituição destas contra-histórias. A narrativa do próprio griot, como sobrevivência diaspórica de uma ancestralidade africana, é a primeira história que precisa ser afirmada para potenciar a inscrição de narrativas contestatórias. Como amostra, escutaremos como um griot, ao falar numa escola, explode as significações de um glossário de termos africanos (iorubá e quimbundo) incorporados na base lexical do português de Brasil mostrando o apagamento de sentidos, de forma a crioulizar a história de formação da língua.

Abstract:
            Mis estudios sobre el genocidio y la postguerra en Latinoamérica intentan contribuir a una sociología critica militar y criminológica desde un enfoque postcolonial que pueda contribuir a diálogos sobre las fuerzas armadas en el pensamiento social y sociológico latinoamericano. Basándome en el genocidio Guatemalteco (1981-1983) como caso de estudio examino las presiones históricas, socio-económicas, políticas y culturales impuestas a grupos campesinos Mayas enlistados en las llamadas Patrullas de Autodefensa Civil Centroamericano que incidieron en su colaboración con el ejército en el genocidio. Algunas de mis interrogantes son: ¿Cuales fueron las estrategias contrainsurgentes que utilizó el ejército para reclutar población indígena en sus fuerzas auxiliares para que estas arremetieran en contra de sus propias comunidades, familias y vecinos ?¿ Hasta que punto la sociología Latinoamericana ha confrontado las “zonas grises,” de las que nos hablo Primo Levi en su experiencia con el Holocausto, que determinan que sectores indígenas se conviertan a la misma vez en víctimas y perpetradores de crimenes masivos, de lesa humanidad?                                                  Para dar luces a estas interrogantes en este ensayo analizare la llamada “Acción Cívica que ha sido una estrategia contrainsurgente introducida por Estados Unidos y adaptada por los ejércitos locales (Handford?1965; Barber y Ronning 1996) desde los años 50 en Latinoamérica.[1] Esta consistía (y aun lo hace) en disfrazar a través de propaganda de guerra su misión de “seguridad” y “desarrollo,” de las familias empobrecidas para ganarse la simpatía y el apoyo activo de las familias campesinas. Mi análisis de fuentes orales y secundarias--que distan mucho de la sociología militar ortodoxamente cuantitativa-- demuestran que relaciones de colaboración con ejército tiene su continuidad histórica a partir del colonialismo interno que mantienen en pobreza extrema a familias y comunidades indígenas (Anders 1971; Blauner 1969; Cusicanqui; Gutiérrez 2004; Stavenhagen 1970; Quijano 2000). Esta subordinación socioeconómica ha sido de gran importancia para el reclutamiento de soldados y milicias Indígenas, como las llamadas Patrullas de Autodefensa Civil (PACs) en Guatemala. De este modo, reexamino la “situación colonial” analizada por la clásica trilogía comprendida por Aime de Césaire (2000), Franz Fanon (2008) y Albert Memmi (1991) en el contexto de la Guerra Fría, terrorismo de estado y genocidio en Latinoamérica.   [1] Barber, F. Willard y C. Neale Ronning. 1966. Internal Security and Military Power. Counterinsurgency and Civic Action in Latin America. Ohio: State University Press. En Argentina ver, María Alicia Divinzenso. La transformación de las relaciones cívico-militares: la “Acción Cívica” del Ejército (1960-1983).  

Abstract:
O pressuposto da Sociolinguística Crítica de Calvet (2012) de que o objeto de estudo da linguística é a comunidade social sob seu aspecto linguístico, é base de nosso trabalho, que prevê o estudo linguístico como um estudo social sobre as demandas linguísticas de determinada sociedade. O Povo Tapuia é um dos povos indígenas de Goiás, remanescentes do Aldeamento Pedro III ou Carretão, que foi estabelecido em meados do século XVIII e depois abandonado pelo Estado brasileiro. Entretanto, os remanescentes descendentes de Xavante, Kayapó, Karajá, negros e brancos, permaneceram no território e são hoje o Povo Tapuia do Carretão. No século XX passaram por um longo processo de espólio em sua luta fundiária e jurídica para, enfim, após décadas de enfrentamento, receberem a legitimação do Estado para permanecerem em suas terras, em 1999. Ao longo de todo esse processo, as e os Tapuia tiveram sua identidade indígena questionada por grupos externos, principalmente pelo fator linguístico, por serem considerados falantes de português. Entendemos que este questionamento e vigilância da identidade indígena serve a interesses de deslegitimação de sua identidade para a retirada de seus direitos de indígenas. Isso acontece também, como observamos, através da manutenção da imagem de controle (COLLINS, 2000) imposta aos indígenas brasileiros. O conceito de imagem de controle adaptado a este trabalho se refere a imagens estereotipadas e naturalizadas estabelecidas por um grupo de poder para manter relações sociais hierarquizadas, inferiorizando minorias e/ou mantendo-as distantes de suas auto-definições. A questão problema que tratamos é: diante de um contexto de imposição da imagem de controle de indígena brasileiro, caracterizada também pela língua, o Povo Tapuia do Carretão o responde (coletiva, consciente e politicamente) desnaturalizando essas imagens de controle e criando novas formas de ser indígena, e novas formas de saber língua, a essas respostas chamamos posturas sociolinguísticas decoloniais (QUIJANO, 1992). Nosso objetivo é discutir essas posturas sociolinguísticas decoloniais dos e das Tapuia, a partir da interpretação de suas reações frente à imagem de controle de indígena imposta ao Povo Tapuia. A metodologia é de interpretação de textos (GEERTZ, 2008) que compreendemos como localizados nos tempos-lugares em que essa imposição da imagem de controle foi exposta ao Povo: a) nas narrativas dos anciãos e anciãs, registradas na década de 1980; b) na pesquisa linguística de Braggio, feita na década de 1990; c) na formação dos professores e professoras Tapuia, na primeira década do século XXI. Temos como quadro epistemológico a Decolonialidade e a Teoria Social Crítica. Nossa abordagem teórica de interpretação do problema está baseada na interface da Sociolinguística Crítica de Calvet (2012), da Teoria Social Crítica de Collins (2000) e do Dialogismo Bakhtiniano.

Abstract:
Este estudo visa refletir sobre o discurso colonial e sua presença simbólica em conteúdos produzidos e reproduzidos pelas mídias digitais, que na contemporaneidade passam a contribuir de forma expressiva para a construção do imaginário popular brasileiro. A mídia, segundo Douglas Kellner (2004: 5), ao vir se configurando nas últimas décadas como um dos princípios organizacionais da economia, da política, da sociedade e da vida cotidiana, desempenha hoje um papel crucial no processo de construção e desconstrução das representações sociais. Deixa de se caracterizar apenas como veículo de informação para tornar-se, também, responsável pela produção de sentidos e significados que vão atuar de forma potente junto a formação de opinião e de imaginários sociais.  Por meio de análises de formações discursivas em matérias jornalísticas - veiculadas em portais de notícias online do tipo “infoentretenimento” (KELLNER, 2004) - e de suas mais diversas repercussões, inclusive nas redes sociais, percebe-se que a imagem do indígena ainda permanece enquadrada por estereótipos e rotulações formados com o processo de colonização. Além de comentários pejorativos e preconceituoso gerados a partir destas matérias, vemos que algumas das formações discursivas que as compõe se mantêm fundamentadas em arquétipos de origem colonial e contribuem para manter as formas de representação dos povos indígenas fixadas na “fenda do selvagem” (TROUILLOT, 2003). Um lugar marcado pela diferença, pelo exótico, pelo desconhecido, que ao mesmo tempo, conforme Homi Bhabha (1998), torna-se familiar através da reprodução repetitiva de discursos caracterizados por estereótipos, criados a partir de modelos configurados por imagens simplificadoras, pejorativas e distorcidas destes sujeitos, que irão compor o imaginário popular. Seguindo por esta perspectiva, proponho trazer para a análise duas temáticas abordadas pela mídia digital jornalística, que aparentemente parecem distintas – marginalização e educação -, mas que se aproximam pela reprodução do discurso colonial em suas formações discursivas ou em suas repercussões, e que marcam presença frequente nos portais de “infoentretenimento” quando o assunto se refere aos povos indígenas. A intenção por trás desta escolha é nos fazer refletir sobre a hipótese de que, indiferentemente do tema abordado pela mídia digital jornalística, é possível perceber que no mundo virtual a população indígena encontra-se sujeita a uma violência simbólica, demonstrando que o discurso colonial ainda se mantém arraigado em nossos imaginários. Embora o avanço das tecnologias, a ampliação e a abrangência de novos formatos de comunicação, percebemos que velhos paradigmas e estereótipos advindos com o colonialismo continuam em atuação na configuração dos imaginários populares da sociedade brasileira.

Abstract:
O presente trabalho faz parte de um projeto maior de investigação de doutorado em andamento no Programa de Pós-Graduação em Geografia da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, intitulado - A invisibilidade negra na cidade de porto alegre: uma pesquisa sobre imaginários urbanos, a qual se encontra no seu  terceiro ano de desenvolvimento. O objetivo deste artigo é aprofundar as reflexões teóricas dos estudos sobre imaginários urbanos estabelecendo um diálogo com as narrativas dos sujeitos entrevistados e jornais pesquisados. A primeira etapa foi revisão bibliográfica da história de Porto Alegre, campo exploratório nos projetos do Museu do Percurso Negro e os Territórios Negros. A revisão bibliográfica sobre imaginários urbanos foi realizada a partir da abordagem teórica de autores: Alicia Lindón e Daniel Hiernaux, os quais se destacam pela valorização do simbólico para a compreensão dos fenômenos urbanos. Para os autores, os imaginários urbanos possibilitam ao pesquisador o entendimento das diferentes formas de habitar o espaço urbano e desvelam lugares que estão invisíveis nas grandes cidades. Sobre os imaginários urbanos, se faz necessário destacar que para Lindón (2007a, 2007b) são processos de qualificação dos lugares da cidade através das práticas socioespaciais dos sujeitos em determinados lugares da cidade, não estão desvinculados da história, da realidade dos lugares e ainda são compartilhados socialmente. Diante foram traçados estratégias metodológicas para compreender os imaginários urbanos relativos a cidade de Porto Alegre e a invisibilidade dos negros como sujeitos/agentes transformadores do espaço.  As estratégias incluíram a conversa com pessoas que circulam no centro da cidade de Porto Alegre pelos marcos do Museu do Percurso Negro, escuta de narrativas com sujeitos envolvidos diretamente com a temática da pesquisa e por fim análise de jornais de grande circulação nos eventos da semana de aniversário da cidade, semana Farroupilha e semana da consciência negra.  Os principais conceitos abordados são: quilombo, imaginários urbanos, imaginário topofílico, imaginário topofóbico e lugar. O trabalho pretende dar visibilidade as contribuições dos negros para formação da cidade de Porto Alegre e do estado do Rio Grande do Sul, tendo em vista que ainda nos dias de hoje, existe o imaginário social de que o sul do país é predominante branco de descendência européia. 

Abstract:
A partir das reflexões suscitadas pelas pesquisas que temos realizado em torno do campo dos direitos humanos e das memórias de ex-militantes que atuaram durante a ditadura civil-militar brasileira, propomos algumas considerações críticas em relação aos legados autoritários da ditadura que se mantém presentes na memória social e coletiva, especialmente no que se relaciona – direta ou indiretamente – com o atual cenário de ascenso conservador que em recentes manifestações sociais reeditaram as “batalhas de memória” ao clamarem pelo “retorno dos militares”, contraditoriamente se utilizando de expoentes da democracia como, por exemplo, o direito de manifestação. Os estudos e debates sobre as memórias do período ditatorial brasileiro têm demonstrado que esse é um campo em constante disputa, marcado por forças sociais antagônicas, especialmente pela forma como se deu o período de transição democrática no Brasil, alicerçado em “pactuações”, “consensos forçados”, “ideologias de reconciliação”, “lógicas de protelação” e “privatização de memórias” de luta e resistência. Os dados utilizados para a presente análise são oriundos de entrevistas com ex-militantes que atuaram durante o período ditatorial e da análise de conteúdo realizada em imagens de manifestações de viés conservador realizadas no Brasil no biênio 2015/2016 que apresentavam mensagens que remetem à ditadura e/ou à intervenção militar no contexto atual. Em âmbito teórico nos utilizamos da noção transdisciplinar para dialogar com diferentes abordagens e campos do saber que trabalham com o tema da memória, tendo como eixo a perspectiva assumida pelas Ciências Sociais.

Abstract:
Ao ser constituída no ano de 2012, a Comissão Nacional da Verdade abriu um novo campo de disputas em torno da Memória, Verdade e Justiça no Brasil. Este campo, por sua vez, foi marcado pela presença de novos sujeitos – particularmente, indígenas, camponeses e operários. Alvo de incontáveis massacres ao longo da história brasileira, inclusive depois da ditadura civil militar de 1964 a 1985, a violência contra esses povos relacionadas com esse período da história se revelou uma “novidade” no debate público  sobre justiça transicional.  Naquele momento, alguns povos indígenas e entidades de direitos buscaram reivindicar junto a Comissão Nacional da Verdade que o Estado brasileiro se responsabilizasse pelas graves violações de direitos humanos cometidas contra eles durante os anos de ditadura. Entre as tarefas das comissões de verdade esteve o reconhecimento dos danos sofridos, a identificação e a qualificação das vítimas. Isto porque, em sua concepção, as comissões da verdade, geralmente, objetivam “esclarecer a verdade”, promover “a convivência” e buscar a “não repetição”, terminando também por construir uma memória sobre o passado. No contexto brasileiro, veio à tona que as políticas de transição que antecederam a Comissão Nacional da Verdade mantiveram os povos indígenas alijados das políticas de reparação, não os considerando como vítimas. Ao contrário, até aquele momento, nas memórias  construídas  acerca do período da ditadura no Brasil, esses povos tinham um lugar que transitava entre o esquecimento e a posição de “colaboradores” com o aparato repressivo. Neste trabalho temos como objetivo discutir os sentidos da memória da ditadura civil-militar e o papel que as políticas da justiça transicional podem cumprir num contexto de permanente violência contra os povos indígenas. Para tanto, levamos em conta a atuação da Comissão Nacional da Verdade, a comissão da verdade indígena e outras comissões de verdade e seus respectivos relatórios cujos trabalhos evidenciaram as disputas que a memória da ditadura encerra em si mesma e os limites do arcabouço conceitual da Justiça de Transição na forma concreta como se realiza na formação sócio-histórica brasileira.   Palavras chave: Memória; Povos Indígenas; Ditadura civil militar; Comissão da Verdade.

Abstract:
Correspondendo a um conjunto de realidades  mentais, o imaginário manifesta-se na linguagem, nas ideias, nas conceções, nas simbologias, nas crenças, sendo frequentemente considerado, nas ciências sociais e humanas, desligado da estrutura socioeconômica que a ele se encontra subjacente. Ora, considerando que estrutura mental através da qual determinado imaginário se apresenta compreende sistemas de valores e, portanto, ideologias que se expõem em determinada época, com uma determinada função, o imaginário constitui um inevitável fruto do meio material que cerca o homem, ou seja, constitui a materialização de sistemas de valores e de ideologias que predominam num dado momento socioeconômico, cujo estudo e análise implica a compreensão do meio social em que se revelam as suas representações. Com  este trabalho,  pretendemos analisar  de  que  forma  as artes plásticas e  a música contestatária brasileiras, das décadas de 1970 e 1980, ajudaram a desconstruir o imaginário anticomunista,  patriarcal,  opressor  e  de submissão  que foi  imposto  pela ditadura militar (1964-1985). Consideramos que a desconstrução imagética operada no Brasil, ao longo dos 20 anos de ditadura militar, foi realizada em várias frentes, incluindo no campo artístico. A conjugação das diferentes frentes de luta e de contestação permitiu que, gradualmente, se operasse uma alteração da consciência e a consequente desconstrução da ideologia imposta pela ditadura e suas representações no imaginário (social). Neste processo de contestação e consequente transformação simbólica, diferentes foram os artistas (escritores, músicos, artistas plásticos) que contribuíram para a desconstrução de um imaginário e ideologia impostos pela classe dominante, entre 1964 e 1985. No início dos anos 1970, a arte, ainda que timidamente, sai dos museus e das galerias e impõe-se no espaço público, permitindo àqueles que nunca haviam tido acesso a expressões culturais, a elas, finalmente, acedessem. Criam-se, assim, novas simbologias através de novas imagens, numa interligação cada vez mais estreita entre arte, público e política. Contudo, apesar desta tentativa de fazer chegar a arte ao maior número, o impacto social da pintura não foi tão importante como o foi a música popular. Apesar disso, não podemos omitir, nem esquecer, os artistas que pintaram a revolta e o medo,  participando  ativamente na  desconstrução  da  simbologia  ditatorial.  Neste  sentido, vários foram aqueles que, através de imagens de angústia e de desalento, contribuíram para a denúncia e transformação simbólica da barbárie imposta pelo regime ditatorial. A canção, por seu lado, foi o meio por excelência de contestação artística. As composições não conformes à ideologia e imaginário ditatoriais passaram a veicular uma nova palavra, transformando-se num importante meio de comunicação e de contestação. Pretendemos, em conclusão, compreender de que forma as imagens pintadas e cantadas durantes as décadas de 1970 e de 1980 participaram de uma transformação simbólica, participando  e  atuando  no  processo  de  contestação  à  repressão,  barbárie  e  violência  do período da ditadura militar. Propondo novas imagens e novos símbolos, a pintura e a música intervieram  na  sociedade,  materializando  uma  nova  forma  de  pensar  e  de  ler o  mundo, consubstanciando  uma  nova  ideologia  e,  consequentemente,  a  manifestação  de um  novo imaginário.

Abstract:
En este trabajo, me plantee estudiar los efectos que pudo tener el contexto de dictadura en la conformación de la identidad de personas que vivieron su juventud en esa época y debido a sus actividades sufrieron algún tipo de represión directa sobre ellos. La población a la que estuvo dirigida esta investigación son personas que hallan tenido entre 16 y 21 años en el periodo de 1973 a 1985 y que sufrieran algún tipo de represión directa sobre ellos, entendiendo esto como expulsión de los centros de estudio, vivir en clandestinidad, encarcelamiento, secuestro y o tortura. Para esto utilice la técnica de relato de vida, mediante dos sesiones de entrevistas busque construir un relato que me permitiera cumplir los siguientes objetivos. Objetivos generales: 1) Indagar en el proceso de identificación de estos jóvenes, cuáles fueron sus particularidades, y encontrar similitudes y diferencias en los distintos casos. 2) Indagar qué características tuvo su juventud y encontrar similitudes y diferencias entre los distintos casos. Objetivos específicos: 1) Identificar los cambios que los entrevistados atribuyen a la dictadura, a lo largo de su proceso de conformación de la identidad en su juventud. 2) Indagar que efectos pudieron dejar distintas situaciones reumáticas vividas por estos jóvenes. Esta dividida en tres puntos, el primero son los orígenes de las sensibilidad por las temáticas políticas y sociales por parte de mis entrevistados, haciendo una distinción del momento histórico y vital en el que esto comenzó a darse y como este aspecto influyo en su vida. En segundo lugar expondré los distintos significados que le dieron mis entrevistados a la militancia política y social y la imagen que tenían de esta actividad, antes y después de comenzarla, así como dar cuenta de los distintos procesos y motivos que los llevaron a realizar esta actividad. Como ultimo punto intentare dar cuenta de  los distintos efectos que causo la represión directa sobre mis entrevistados, que dificultades les genero a la hora de volver a insertarse en la sociedad y que estrategias utilizaron para esto. Las dos conclusiones centrales de esta investigación son el rol central que asumen las temáticas políticas y sociales en la identidad de mis entrevistados y a raíz de esto la importancia de la militancia como espacios no solo de resistencia a la dictadura si no como los únicos círculos en donde reflejar y de esta manera fortalecer dicha identidad.

Abstract:
El objetivo de este trabajo es reconstruir desde una perspectiva histórica el imaginario urbano del autodenominado Proceso de Reorganización Nacional de Argentina (1976-1983). Para ello proponemos analizar dos publicaciones oficiales del período: Cuadernos de Planeamiento, editada por el Minsterio de Planeamiento que fue creado durante el "Proceso" y estuvo a cargo el general Díaz Bessone y Desarrollo y Modernización que editaba la Secretaría de Planeamiento y Desarrollo de la Provincia de Buenos Aires. Ambas publicaciones permiten dar cuenta de cómo el régimen pensaba la ciudad moderna y lo urbano en términos más amplios. Allí se mixtura una visión política y futurista de lo "moderno". Principlamente "construir" ciudad significaba "construir" modernidad y futuro. En ese marco, fueron recurrentes las proyecciones "Buenos Aires en el 2000". Allí los aportes de la cibernética, la prospectiva y la futurología de Charles François, así como la concepción del espacio de Raúl Puigbó fueron de vital importancia para la planificación del desarrollo urbano y el desarrollo de las políticas modernizadoras. En este trabajo nos interesa abordar los siguientes interrogantes: ¿cómo los funcionarios pensaron la ciudad? ¿cuá fue la importancia de la prospectiva entendida como la ciencia de la anticipación en la formulación de políticas urbanas? y ¿en qué medida esos discursos legitimaron los proyectos de modernización urbana que implicaron "limpiar" y "ordenar" la ciudad, lo que legitimó las violentas erradicaciones de las villas miserias?

Abstract:
La keylorización de la sociedad costarricense, Keylor Navas como fenómeno socialDesde que el actual portero del Real Madrid Keylor Navas adquirió cierto prestigio en el mundo futbolístico internacional, no solo cambió su vida, sino que también cambiaron las formas en que la sociedad costarricense se empezó a configurarse de una manera distinta, con la aparición de la figura de Keylor Navas. comenzaron a surgir nuevos fenómenos sociales entorno a la representación social que se tiene de este personaje. La pretensión de este trabajo es analizar estos fenómenos sociales, y cómo éstos han ayudado a establecer distintos parámetros sociales, construir parte de la identidad nacional, el establecimiento de un imaginario social y distintos mecanismos, que dan como resultado una Keylorizacion de la sociedad. A partir de lo anterior, se procederá a plantear la propuesta teórica y metodológica que dará sustento a este tema de investigación.   Propuesta metodológicaLa información que dará sustento a esta investigación se realizará de diversas maneras sugerentes para el tema que ocupa a los investigadores. El análisis de entrevistas, reportes, reportajes, artículos, estudios, publicaciones de diferentes medios de comunicación, análisis de hechos sociales en relación con el tema, propuestas y más serán elementos que se utilizaran para la recolección de información, para luego realizar el análisis sociológico de este hecho social y para luego realizar el planteamiento de la manera en que quede evidenciado cómo la sociedad costarricense ha adoptado la figura de Keylor Navas hasta construirlo e institucionalizarlo dentro del imaginario social  y, a partir de su figura representativa, crear una parte de la identidad nacional. Propuesta TeóricaEste análisis sociológico que se plantea realizar para determinar los fenómenos sociales que construyen la keylorizacion de la sociedad costarricense se realizará a partir de categorías de análisis de diversas propuestas teóricas que ayuden a entender y analizar la realidad del tema aquí propuesto y posteriormente dar una explicación sociológica de este tema, a partir de las categorías de análisis utilizadas, de cómo los fenómenos sociales que se desarrollan en su entorno lograron construir esta identidad nacional a partir de Keylor Navas, produciéndose así la Keylorización de la sociedad costarricense.  

Abstract:
La emergencia de diversas militancias oficialistas en Argentina durante el período de gobiernos kirchneristas (2003-2015) revitalizó los debates en torno a las juventudes y la participación política. La noción de militancia estuvo fuertemente cargada de construcciones de memoria que, recuperando y releyendo la historia reciente del país, fundamentalmente de las militancias de los sesenta y primera mitad de los setenta, abrió un espacio en el que tanto desde la discursividad oficialista como desde las propias organizaciones se buscó instituir una narrativa acerca de la “vuelta” de los jóvenes a la política. La construcción de sentidos e identificaciones en esas prácticas políticas se enmarca en un contexto de fuertes disputas del ex gobierno con distintos sectores de poder (mediático o judicial por citar casos emblemáticos) que nutrieron y actualizaron sus contenidos. En esos mismos procesos también fue relevante la participación en espacios públicos de intelectuales que no sólo apoyaron en lo sustantivo al gobierno sino que, en no menor medida, pretendieron explicar de qué tipo de experiencia popular se trataba. Uno de los casos importantes es el de Carta Abierta, constituido en 2008 después de la llamada “crisis con el campo”, y que desde entonces fue regularmente publicando sus “cartas” con lecturas de coyuntura. Proponemos pensar esas emergencias desde una perspectiva que, partiendo del análisis cultural de la época, ponga el foco en la noción de imaginarios sociales en tanto creación de sentidos. Allí el pasado actúa como memoria en movimiento, abierta a una narración presente que permite abordarla como tiempo histórico actualizado. La juventud en términos generacionales, las organizaciones sociales, el peronismo, lo nacional y popular, los intelectuales o el rol del Estado son algunos de los mojones desde donde es posible mirar la época. Presentamos en el escrito una propuesta para leer desde lo imaginario esos procesos, analizamos distintas expresiones de las nuevas militancias juveniles y exploramos los contenidos de las sucesivas “cartas” que Carta Abierta fue publicando. Entendemos que militancias e intelectuales son dos de los observables más importantes para una lectura cultural del proceso sociopolítico argentino que tenga como objetivo abordar la creación de significatividades sociales. Planteamos como hipótesis que en esas significatividades se juega la definición sobre lo socialmente urgente y, por lo tanto, de lo políticamente necesario.

Abstract:
O paper tem como objetivo analisar a interpretação política da mídia, buscando discuti-la como produtora de informações e fonte geradora de sistemas de representação da realidade, influenciando a construção do imaginário simbólico a cerca das liderança políticas. Pretende-se estabelecer a análise das capas da Revista Veja, durante o último mês do processo de impeachment, na Câmara dos Senadores, de dois presidentes brasileiros: Fernando Collor (PRN – 1992) e Dilma Rousseff (PT - 2016), buscando perceber, apesar dos diferentes momentos e conjunturas políticas, a construção e a desconstrução da imagem da liderança política, na criação de estereótipos capazes de modificá-la ou desmistificá-la. É importante estudar um cenário político a partir das imagens construídas na Revista de circulação nacional, pois, compreendermos que a mídia impressa carrega consigo sistemas simbólicos que podem influenciar a construção de consensos acerca da visão da relação entre o político e a política. Podendo legitimar e perpetuar certas ideologias na forma de representar determinado assunto em referência ao político.    

Abstract:
A América Latina é um campo fértil e produtivo de imaginários sociais ao mesmo tempo em que vários veículos de comunicação ignoram essa diversidade por seus interesses econômicos, transformando tudo em informação hegemônica. Em contrapartida, o Jornalismo Compartilhado tem contribuído com a memória e o imaginário social das comunidades que, historicamente, foram e são sub-representadas ou ainda não representadas. E é esse o ponto de partida para a construção deste artigo: a experiência que o Jornalismo Compartilhado oferece como uma alternativa teória e prática. Desde 2000, o laboratório de ensino, pesquisa, extensão e coletivo Magnifica Mundi vem trabalhando pela democratização da comunicação no Brasil, além de proporcionar experiências diferenciadas e não hegemônicas a graduandos em Jornalismo. O coletivo oferece cursos de formação para jovens e adultos, que além de se tornarem jornalistas populares, podem produzir informações de acordo com a própria realidade. A memória, assim, vai sendo recuperada, preservada e repassada também pelos jornalistas populares. E a América Latina, lugar de contadores de histórias, cantores, trovadores, repentistas, mestres e mestras de funções menosprezadas pelo mercado capitalista, pode construir um enorme e sólido espaço para a criatividade, para a memória e para o imaginário via Jornalismo Compartilhado que, assim, contribui para o fortalecimento e continuidade da criatividade dos povos latino-americanos.

Abstract:
El 3 de diciembre de 1951 Juan Domingo Perón anunciaba, en cadena nacional de radio, el planeamiento del Segundo Plan Quinquenal, que después sería divulgado por la propaganda política del período. Bajo el lema “Perón quiere saber lo que su pueblo necesita”, Perón invitaba a los trabajadores argentinos a enviar sus sugestiones y comentarios para el segundo plan del gobierno. A partir de la invitación una serie de cartas de argentinos y extranjeros, que moraban o no en Argentina, fueron enviadas a Perón. Las cartas recibidas por el Ministerio de Asuntos Técnicos de la Presidencia, entre los años 1951-1955, eran signadas por personas y por colectivos, representando asociaciones,  sindicatos, comerciantes, industriales, clubes deportivos de toda Argentina. En general la mayoría de las cartas tenía una estructura similar, eran enviadas a otros Ministerios y contestadas. El llamado político de Perón puede ser reflexionado desde el gobierno, como más un instrumento de propaganda política, que contribuiría para la construcción de la imagen de Perón y del gobierno peronista, como un gobierno justicialista y preocupado con las clases populares. O desde las personas comunes y, más específicamente, de los trabajadores, como un espacio y momento en que podrían expresar sus prácticas, sus ideas e inquietudes, mientras sujetos históricos, a partir de sus cartas. Además, en estos momentos, también podrían sentirse pertenecientes a la nación y al proyecto político nacional de la construcción de la “nueva” Argentina. A partir de estas consideraciones que el estudio inicial está inserido y tiene como objetivo principal estudiar la construcción de los imaginarios sociales por los trabajadores durante el segundo gobierno de Perón, a partir de la práctica epistolar. El análisis inicial del diálogo “directo” con el presidente permite notar las circularidades, las apropiaciones y las resignificaciones del discurso peronista y, principalmente, reflexionar sobre las múltiples percepciones del “hacerse” de los trabajadores. Para alcanzar el objetivo la ponencia se centrará en cuatro aspectos principales: la producción de sentidos por los trabajadores; la percepción de si delante del nuevo gobierno; los distintos papeles asumidos por los trabajadores; y las relaciones con el gobierno peronista.

Abstract:
En el marco de la exploración y comprensión de ideologías, representaciones e imaginarios como elementos heredados, el presente trabajo se propone describir el aspecto ideológico de los discursos de Primera Plana sobre los conflictos obreros que suceden en la provincia de Tucumán entre los años 1965 y 1966. Primera Plana es un semanario porteño de impacto masivo durante la década de los ‘60. Se funda a pedido de un sector de las Fuerzas Armadas y con financiamiento de empresas multinacionales instaladas en el país a partir de la presidencia de Arturo Frondizi (1958-1962). Durante este período el peronismo se encuentra proscrito y las Fuerzas Armadas condicionan la estabilidad de los gobiernos civiles. A partir de mediados de 1965, cuando se produce en Tucumán una de las mayores crisis económicas de sobreproducción de azúcar, Primera Plana le dedica a los conflictos obreros que suceden en dicha provincia una serie de notas. En junio de 1966, las Fuerzas Armadas derrocan al Presidente Arturo Humberto Illia (1963-1966). Al mes siguiente, en Tucumán, se cierran por decreto 11 de 27 ingenios. El presente análisis se centra en los discursos de Primera Plana entre dicha crisis de sobreproducción y el golpe militar de junio de 1966. El método de análisis a utilizar es el propuesto por Eliseo Verón, que consiste en describir el aspecto ideológico de los discursos. Lo ideológico refiere a las condiciones de producción en las que son posibles ciertos discursos, es decir, la vinculación entre el texto y el lugar social en el que emerge. En cuanto al lugar social que condiciona la producción de un discurso, los discursos que construye y difunde Primera Plana se identifican con ciertos sectores sociales -urbanos y porteños. Por lo que, al tratarse de discursos sobre conflictos obreros de una provincia del interior de Argentina, estos condensan imaginarios y representaciones sobre el interior del país y el mundo del trabajo. El análisis de estos discursos puede brindar claves de interpretación de los conflictos obreros sucedidos en la provincia, y, específicamente, de la mirada a partir de la cual se conocieron y difundieron tales hechos. Entonces, el objetivo es analizar los discursos de uno de los semanarios de la época, para poder comprender e interpretar el proceso de configuración de representaciones e imaginarios heredados sobre una situación, sus actores y el espacio, es decir: los conflictos obreros que suceden en Tucumán a partir de la mencionada crisis económica, el mundo del trabajo representado por los sindicatos y el interior del país.

Abstract:
No Brasil, dentre as festas públicas e coletivas, podemos citar o carnaval como uma das mais importantes quanto à sua capacidade de representar simbolicamente a formação social e política da sociedade. Atualmente, com a devida importância dada aos estudos sobre cultura material e imaterial, em suas formas de expressão consideradas como tradicionais ou populares e a sua salvaguarda, o presente artigo, tendo como “pano de fundo” o carnaval pernambucano e o surgimento dos seus clubes carnavalescos pedestres, realizou uma investigação sobre o estandarte dos clubes e troças do carnaval do Recife e Olinda, buscando identificar suas origens e os vetores que influenciaram na sua configuração. Sendo o estandarte o principal elemento simbólico das referidas agremiações, no qual se confunde, muitas vezes, o sagrado e o profano e sendo ele também um dos primeiros e mais importantes meios de expressão visual do frevo, o presente estudo realizou, através da revisão bibliográfica das principais obras de viés histórico antropológico que tratam dessa temática e de pesquisa de campo, a análise de uma amostra representativa de estandartes pertencentes aos acervos dessas agremiações e do Paço do Frevo (museu do frevo), além de entrevistas com artífices e carnavalescos. Identificou e classificou os elementos estéticos e simbólicos presentes nesses estandartes, integrou as informações levantadas pela revisão bibliográfica com o conteúdo reunido durante a pesquisa, contribuindo com informações importantes sobre os estandartes carnavalescos, sua origem, evolução e simbologia, revelando a presença de elementos de caráter lúdico-religioso componentes de um catolicismo popular, além de ritos e símbolos de religiosidade africana numa relação de proximidade entre os agentes do “sagrado” com a festividade profana, enquanto artífices e colaboradores dessa festividade carnavalesca nas cidades do Recife e Olinda, possibilitando assim, uma compreensão maior dos agentes que contribuíram e influenciaram na construção da linguagem visual desse artefato dotando-o de sua importante carga simbólica, bem como possibilitando a compreensão do objeto de estudo na sua totalidade.

Abstract:
En Argentina las décadas de 1960 y 1970 se encuentran atravesadas por una creciente conflictividad política, social y cultural, traslucida en la constitución de discursos, identidades y prácticas políticas, que se estructuran en tradiciones e imaginarios de diversa índole. Dentro de este periodo, y hasta el Golpe de Estado de 1976, el centro de la gravedad política se desplaza hacia el interior del país, siendo la ciudad de Córdoba una referencia inmediata a partir del Cordobazo en 1969, el Viborazo en 1971 y el Navarrazo en 1974, como hitos principales que marcaron a la provincia y al país. En este contexto, los medios de comunicación cumplen un rol esencial en la construcción y el reflejo de significatividades, visiones de mundo, ideologías y representaciones. En Córdoba dos revistas de circulación masiva tuvieron vital importancia para la época: Aquí y Ahora (1969-1975) dirigida por Leopoldo y Miguel Pérez Gaudio, y Jerónimo (1968-1974), a cargo de Miguel Ángel Piccato y Alfredo Paiva, respectivamente. Aquí y Ahora, publicación mensual cercana al pensamiento peronista y anti-marxista, se destacaba por un estrecho vínculo con los sectores católicos. Jerónimo por su parte, contó en su primera etapa (1968-1971) con un grupo heterogéneo de periodistas e intelectuales, en donde Piccato, de orientación radical y encargado de prensa del Arzobispado de Córdoba, ejercía gran influencia. Esta publicación quincenal, contaba además con la presencia de José Oreste Gaido, cura tercermundista, como columnista destacado. El cambio teológico, litúrgico e institucional que produjo el Concilio Vaticano II, llevado a cabo entre 1962 y 1965 bajo el papado de Paulo VI, provocaría grandes cambios y disputas dentro del seno de la Iglesia. En Córdoba esto se reflejaría a partir del enfrentamiento entre católicos pre-conciliares y post-conciliares. Desde una perspectiva cualitativa, la siguiente aproximación investigativa se propone realizar un análisis descriptivo del desarrollo discursivo de las publicaciones, haciendo hincapié en la temática eclesiástica: a partir del revisionismo histórico se busca analizar el posicionamiento de la revista y rol de los intelectuales dentro de la publicación en un contexto de grandes disputas dentro de la Iglesia. El corpus a trabajar está compuesto por una base periodística de 22 (veintidós) ediciones quincenales en el caso de Jerónimo y 11 (once) ediciones mensuales de Aquí y Ahora, entre los años 1968 y 1971.

Abstract:
La propuesta apunta a observar las transformaciones en la construcción de la identidad de las mujeres pentecostales en el norte de Chile que sin alcanzar a ser identificadas como neopentecostales son capaces de dar una visión nueva sobre el sentido de ser mujeres y pentecostales en un mundo en constante transformación Por medio de esta aproximación será posible observar los cambios que se experimentan dentro de las comunidades pentecostales criollas en materia de relaciones de género, identidad política, relaciones socieconómicas y profesional, generando una resignificación a las relaciones sociales en el pentecostalismo chileno, caracterizado por el sentido que es producto de la religiosidad nacional y además popular, en donde  los grupos sociales que mayormente participaba en estos movimientos religiosos eran los pertenecientes a los estratos socio-económicos bajos, situación que en las últimas décadas han experimentado una transformación socioeconómica, sobre todo entre las terceras o cuartas generaciones herederas de este tipo de religiosidad (Lalive D’Epinay, 1968; Tennekes, 1985 y Canales, Palma y Villela, 1991) . Esta propuesta surge del desarrollo de investigación para optar al grado de magister y la cual se realiza desde una propuesta metodológica  (auto)etnográfica  la cual se aplica a un grupo social del cual la investigadora forma parte, y en donde las relación entre la objetividades y subjetividades se entrelazan para una aproximación más adecuada del fenómeno observado (Blanco, 2010) Y esta investigación tiene por objetivo analizar y comprender el significado que le entregan las mujeres pentecostales a sus acciones sociopolíticas a través de las cuales les permite definirse a ellas mismas como pentecostales en la postmodernidad. Y si bien, pudiera ser pertinente abordar este temática desde una epistemología del género solamente, el posicionamiento de la mujer pentecostal y profesional  dentro de esta cosmovisión religiosa ha generado la re-elaboración de un discurso distinto por parte de ellas, impactando y constituyendo una reflexión y una relectura de los roles y estructura interna  por parte de esta propia identidad.  A partir de lo anterior, y desde la perspectiva bourdieana, como línea teórica principal en esta investigación, lo que se pretende llevar al análisis es las transformaciones internas del pentecostalismo criollo chileno bajo el análisis de los conceptos de habitus y campos religioso, insertos en el análisis de la propia realidad del norte de Chile

Abstract:
Defendiendo la memoria, es un acercamiento a través de la discursividades convertidas en narrativas y relatos comunitarios que entretejen el desarrollo de los actos festivos de una comunidad como el denominado Xita corpus, donde convergen una amplia manifestación de procesos simbólicos incrustados en la concepción imaginaria de la historia comunitaria y la reproducción de la memoria colectiva del lugar. Se coloca en cierto sentido a la defensa del tiempo sagrado y en la discontinuidad del tiempo profano, siempre paralelo y homogeneizante que atenta contra su identidad comunitaria. En esta aproximación, se intenta mostrar algunas configuraciones que están representadas a través de la memoria colectiva y se evidencia en los actos ritualizados de las actividades socioculturales que desarrolla la comunidad de la Magdalena Cruz Blanca en el municipio de Temascalcingo, estado de México. En este espacio, la relación de todos los actos humanos se entreteje en las dinámicas narrativas que se conjuntan en los relatos de quienes viven y comparten propósitos comunitarios y devenires históricos anidados en la memoria personal, que en un vaivén configura la memoria colectiva del lugar. Por ello compartir-se, a la vez es un acto de socialidad y comunidad que incentiva las representaciones colectivas a favor de la cohesión social y el fortalecimiento de los vínculos comunitarios a través de la expresión festiva del Xita corpus. Palabras clave: memoria colectiva, imaginario comunitario, narrativa, relato

Abstract:
  En el pasado reciente del estado de Chiapas en México, se dio uno de los acontecimientos más violentos que provocaron el desplazamiento de cientos de familias de sus lugares de origen a causa de diferencias religiosas. En la década de los sesenta distintas misiones cristianas evangélicas comenzaron su labor en varios pueblos originarios de Los Altos de Chiapas, acto que provocó la molestia de quienes mantenían el control religioso, en un tiempo donde el “catolicismo tradicional” era el hegemónico. El pueblo de San Juan Chamula fue el más ortodoxo en relación con sus creencias, por lo que al ver amenazado su sistema religioso-político decidió desterrar a los miembros de su comunidad mediante el uso de la violencia: la amenaza, el miedo, el destierro, el asesinato y la desaparición. En este contexto, recuperamos el caso de la conflictividad religiosa del municipio de San Juan Chamula para conocer el éxodo vivido y experimentado por las familias cristianas evangélicas que fueron forzadas a salir de sus comunidades de origen a causa de las diferencias religiosas, y conocer su devenir social y evangélico a los más de 40 años de haberse iniciado el exilio de protestantes, mediante la reconstrucción de la memoria, por medio de los relatos de vida y de la recuperación de los registros fotográficos y audiovisuales que algunas instituciones y periodistas realizaron. Estos registros audiovisuales pueden ser nombrados como “visualidades” (Mitchell, 2009) que refieren a los modos de mirar, de construir y objetivar la realidad social en imágenes fijas y en movimiento por medio de las tecnologías audiovisuales. Es un proceso que envuelve la mirada, la imagen y el texto visual. Las visualidades sobre el conflicto religioso permiten dar cuenta de qué y cómo fueron registrados y construidos en imágenes fijas y en movimiento dichos acontecimientos. Para el análisis de los relatos de vida y de las visualidades recuperamos los planteamientos de Paul Ricoeur (1999; 2013), Marc Auge (1998) Díaz y Ovalle (2014), para conocer cómo las familias recuerdan su pasado; el sentido de las imágenes como soporte y artefacto de la memoria. La importancia del estudio radica en la nula circulación de dichas visualidades en el espacio público, no se ejerce una política de la memoria ante la injusticia que las familias exiliadas les ha tocado vivir. Es un pasado eclipsado, sin reconocer, en los límites del olvido social e incluso impuesto por el propio estado mexicano, quien no ha reconocido la violencia cometida contra la comunidad evangélica exiliada. La memoria del pasado únicamente se cimenta en la oralidad, en el recuerdo compartido entre familias desterradas. 

Abstract:
Os estudos voltados à memória coletiva têm em regra voltado seu objeto para fenômenos atinentes à cultura popular, de grupos historicamente excluídos, minorias, e de vítimas de violência em contextos de perseguição política, ditaduras, diásporas e genocídios. O fenômeno da violência urbana, traduzido em regra pela chamda criminalidade comum e as práticas de controle social e punição, tem despertado pouco interesse no campo dos estudos sobre memória. Nesta perspectiva, este paper pretende contribuir para uma história social da violência urbana na cidade de São Paulo, a partir do acesso à memória coletiva de grupos sociais que vivenciaram o período anterior à emergência desse fenômeno (a partir da década de 50 do século XX), buscando reconstituir as representações sobre o mundo urbano e as relações sociais no período. Pretende-se, recompor a emergência desse fenômeno através de fontes (orais e documentais) não tratadas até o momento como elementos de análise privilegiados pela historiografia oficial ou mesmo pelo já consagrado campo de estudos da violência nas ciências sociais. O objetivo é acessar as representações sociais sobre crime e criminalidade no período, indagando sobre sua associação às percepções sobre medo e insegurança, hoje muito presentes e generalizadas. Interessa investigar em que momento e por quais razões essas representações se deslocaram das subjetividades e dos modos de sociabilidade a que estavam associadas (como a malandragem e/ou a ambiência social dos ilegalismos populares que vigoraram até as décadas de 50 e 60, como o jogo, a prostituição, o punguismo) para se resumirem à percepção generalizada da violência urbana. Nossa hipótese é que o final da década de 60 marca um momento-chave de deslocamento sobre as representações até então dominantes a respeito do universo das práticas ilegais e, assim, daquilo que constituía o mundo do crime, até então fortemente associado à boêmia e a tipos e atributos sociais não necessariamente marginalizados – o boêmio, o malandro, o valente, o vigarista. Verifica-se uma mutação desses tipos sociais, cristalizando-se todas as representações na figura do delinquente (ou do bandido), um personagem que se manteve até o presente, ainda que atualizadamente, associado à criminalidade difusa e patrimonial, fortemente representada no menor (ou adolescente), também designado pivete, trombadinha, menor de rua, e largamente marcado por práticas de assujeitamento, como a violência institucional e difusa. Também devem ser consideradas as relações entre o deslocamento das representações sociais sobre violência e as práticas institucionais (legais e extralegais)  adotadas no período, como a execução sumária de civis por agentes do Estado e a intensificação do processo de militarização das forças de ordem, processos que se prolongam até os dias atuais.

Abstract:
La ponencia busca dar cuenta de algunos aspectos centrales de la construcción de los imaginarios de Nación en el Perú. Su construcción no fue un proceso lineal sino en su origen y desarrollo en el inconsciente y consiente colectivo un producto de la heterogeneidad y homogeneidad estructural de sus actores.  En el marco del  sistema mundo moderno colonial sus patrones de estructuración ubican diversas prácticas y discursos políticos, culturales y de mentalidad nacional. Entre la imitación euro estadounidense centrista  y la negación descolonial vemos redefinirse los pasados imaginarios nacionales. Contradictoriamente  coexisten tendencias y procesos de unidad y diferenciación identitaria y  de desintegración nacional bajo la hegemonía del imaginario mediático individualista.  Pero,  en la transculturalidad del cambio  vemos surgir  nuevas expresiones nacionales que van  entre el hegemonismo centrista Estatal nacional/transnacional capitalista o la democratización real como sociedad nacional diversa de todas las sangres.

Abstract:
MANGAL E MUCAMBO: DIÁLOGOS DE MEMÓRIAS E IDENTIDADES ENTRE COMUNIDADES TRADICIONAIS   Imaginários Sociais e Memórias   Os quilombos e as comunidades de fundo de pasto são denominadas comunidades tradicionais porque, dentre outras peculiaridades, se utilizam de elementos de sua tradição cultural ancestral para produzir e reproduzir a existência no lugar onde vivem. Nesse contexto, a terra sempre foi um elemento fundante na construção da identidade e na reprodução da vida dessas comunidades. O quilombo de Mangal e Barro Vermelho e a comunidade de Mucambo vivenciaram um processo sofrido de luta pela (re)conquista terra ancestral visto que, embora fincados nela por longo tempo quase foram usurpados por fazendeiros ou empresas  interessadas nas mesmas em função do valor econômico destas. Embora situadas em regiões extremas do estado da Bahia Mangal/Barro Vermelho fincada no Município de Sítio do Mato no Oeste da Bahia e Mucambo localizada no centro norte do estado, apresentam muitas aproximações identitárias que vão desde o mito fundador da comunidade até as estratégias de luta para fazer frente ao poder local. Para apresentar resultados nesse trabalho serão tomadas como referência a dissertação de mestrado intitulada “De Mangazeiros a Quilombolas: Terra, educação e identidade em Mangal e Barro Vermelho” defendida no ano de 2006 pela Universidade do Estado da Bahia e a tese de doutorado “Ecologias das identificações e suas sabenças na comunidade de fecho de pasto Mucambo, Antônio Gonçalves-BA”, defendida no ano de 2013 pela Universidade Federal da Bahia. Os dois trabalhos se utilizam da etnografia como inspiração para a realização de suas pesquisas e a História Oral como método para conhecer as histórias e memórias das comunidades e do conflito pela terra. Este trabalho tem como objetivo analisar as aproximações entre estas comunidades no modo de luta pela conquista da terra demonstrando a importância da terra ancestral na constituição e sobrevivência dessas comunidades negras que mesmo em territórios de identidades diferentes e distantes na geografia do estado da Bahia, demonstram como o conflito agrário intercambia suas estratégias de dominação e como comunidades negras que nunca se comunicaram reproduzem modos de se relacionar com o território que construíram e onde constroem a si mesmos valendo-se da memória coletiva, da tradição e da solidariedade. Embora, inevitavelmente, esta produção tenha que abordar o conflito agrário, seu foco principal é evidenciar as intersecções no modo de viver e construir estratégias de lutas para resistir e se manter em seu território ancestral. Ousaríamos dizer que buscamos demonstrar os diálogos de memórias realizados entre estas comunidades que desafiaram tempo e espaço e se tornaram imprescindíveis no enfrentamento do conflito agrário que era também um enfrentamento para a própria sobrevivência das comunidades em sua materialidade e simbologia.

Abstract:
Diversamente dos olhares hegemônicos do campo da Saúde Coletiva e do Desenvolvimento sobre o cenário rural, propôs-se apreendê-lo para além de um espaço apenas agrário e do seu quadro de distribuição epidemiológica das doenças. O que se procurou foi dar visibilidade ao rural como um espaço de vidas inseridas em uma sociedade mais ampla, evocando a voz de pessoas que convivem com o(s) adoecer(es) de longa duração, pessoas que constituem esse espaço e são por ele constituídas. Dessa forma, o trabalho teve como objetivo analisar as implicações que as relações sociais do cotidiano de uma localidade rural do Sul do Brasil têm no adoecimento crônico. Para tanto, foram utilizados o método etnográfico e o referencial teórico da Dádiva de Marcel Mauss, bem como a teoria do Reconhecimento de Axel Honneth. Ao se fazer a aproximação com o cenário rural, pôde-se observar que mesmo os novos tempos arrogando às pessoas/adoecidos um contexto de vida diferente, no cotidiano os valores da tradição camponesa do lugar continuam a ser preservados. O que se observou foi que na busca diária pelo melhor sustento material, mesmo que se tenha menos tempo para alimentar as relações face a face, mesmo que muitas das políticas públicas persistam em chegar até eles com um cunho assistencial, e mesmo que as formas de se trabalhar estejam sendo modificadas pela indústria de Tabaco, há resistências. Resistências essas que os caracterizam e acabam aparecendo tanto na sua forma de viver a vida quanto de experienciar o adoecimento, sendo elas: o valor da presença da família, sua hierarquia e o prestígio em mantê-la materialmente; a coragem/valentia para enfrentar os problemas; a busca pelo direito que preserve a dignidade; o valor do outro e o compromisso que se coloca para com ele em qualquer relação.A partir das análises foi possível trazer à tona que os bens que atendem ou não as necessidades dos adoecidos não são apenas os provenientes dos serviços de saúde, mas dos mais diversos espaços em que as pessoas transitam e em que as relações ocorrem: na família, junto aos vizinhos, nas igrejas, no Estado, no trabalho. Além disso, esses bens não se resumem à materialidade (medicamentos, exames, acesso à médicos, etc.). Ao serem carregados de um espírito, os bens foram capazes de produzir saúde quando se revestiram de afeto, cidadania e solidariedade, ou seja, ao serem doações de reconhecimento capaz de respeitar a existência coletiva/individual e a integridade do adoecido nos seus valores de camponeses do lugar.

Abstract:
La idea del No futuro empezó a sonar en Inglaterra con la lírica de la canción God save to queen de los Sex pistols. Esta expresión cultural era un grito de inconformidad  frente a las políticas económicas y sociales inglesas para mediados de los 70s: “No hay futuro en el sueño de Inglaterra… No hay futuro para ti, no hay futuro para mi” Pero el impacto de los Sex Pistols en la tribu punk y la cultura británica no sólo se dio a través de la música sino mediante actitudes y expresiones en medios públicos, ensalzando el espectáculo y la imagen: “La aparición de los Sex Pistols en la BBC, insultando al presentador, exhibiendo su aspecto desaliñado y sus malos modos, puso en bandeja a los tabloides británicos la imagen perfecta de la crisis, del hundimiento material y moral del país.”(Fouce,2004.Pág 56)   El imaginario del No fututuro pasó fronteras, hasta llegar a Colombia: Para 1989, el director de cine Víctor Gaviria lanza su película Rodrigo D No futuro, a través de la cual narra la vida de un  joven baterista de una banda de Punk que vive en un barrio periférico de la ciudad de Medellín, en un territorio de precariedad económica y jóvenes insertos en el mundo delincuencial,enn este sentido : “las circunstancias de desigualdad, interpretadas como la falta de oportunidades sociales, son el argumento con el que se explica que ante la situación de inestabilidad social y económica, los jóvenes se conviertan en agentes propiciadores de conflictos y violencia, lo que los asocia con la idea de No-Futuro” (Arango, 2005.pág 54)   Ambos contextos dan cuenta de una misma idea, lo que llama la atención para el análisis sociológico, respecto a las posibles continuidades y rupturas de los contextos donde se nombra el No futuro. En  este sentido, se propone un análisis del imaginario social, categoría trabajada por  el sociólogo Michel Maffesoli, con el apoyo de una metodología cualitativa, a partir de un enfoque diferencial a través del cual se contrastará el imaginario del No futuro en el contexto inglés y colombiano.Todo ello apoyado en un estudio historiográfico y documental (de cine especialmente)

Abstract:
La representación simbólica del pobre en la sociedad mexicana ha llevado a la construcción de un imaginario cargado de normatividades que pasan por la medición oficial de la pobreza y por características construidas en el imaginario del implementador de programas sociales. Lo cual, se sostiene como hipótesis en esta ponencia, ha generado la imagen de un pobre deshumanizado que es en función de sus carencias y su ingreso. Ante esto se propone un análisis de los discursos de alteridad en función de dos momentos históricos clave: 1952-1988 conocido por el aspecto económico como desarrollo estabilizador en donde el bienestar era colectivo y se considera que el discurso se dio en una relación Otro/Nosotros; Así como el proceso de transición y plena apropiación del neoliberalismo en el periodo 1989-2008, en donde la relación la ubicamos como Yo/Otro. Se plantea un análisis de cohorte: a) para el primer periodo: 1920-1930 y 1940-1950 y, b) segundo periodo: 1960-1970 y 1980-1990; junto con una metodología cualitativa a partir del método biográfico para conocer las transformaciones en el discurso de alteridad a partir de los diversos modelos económicos que construyen un imaginario particular del pobre. Con esto se espera aportar elementos para criticar la construcción del pobre desde los indicadores de pobreza.

Abstract:
Partindo da análise de 10 (dez) entrevistas (semi-estruturadas) em profundidade com jovens (dos gêneros masculino e feminino) universitários (entre 22 e 28 anos) moradores das zonas norte e oeste da cidade do Rio de Janeiro, o trabalho investiga a construção do imaginário social relativo à cidade e ao modo de ser típico do “carioca”. Atento aos processos de pertencimento e segregação concernentes àquela construção, o trabalho aposta na hipótese de que, subjacente à grande heterogeneidade social e geográfica da cidade, aquele imaginário apresenta-se de modo bastante uniforme e homogêneo no discurso das pessoas entrevistadas. Ademais, objetiva-se discutir os processos urbanos relacionados à história da construção espacial e identitária desta cidade por parte dos governantes e dos meios midiáticos a partir da conclamação do Rio de Janeiro como capital do Brasil. Como pano de funo, retrata os traços geográficos que ilustram e explicam, em certa medida, os processos de urbanização da cidade.  

Abstract:
La presente ponencia tiene por objetivo analizar construcción discursiva del rumor acerca de la presencia de “pishtacos” en la zona de Huaycán (afueras de Lima) en cuatro diarios generalistas y dos tabloides peruanos de la actualidad (El Comercio, La República, Expreso, Diario Uno, Trome y Ojo). A inicios de diciembre del 2016, se produjeron unos incidentes entre habitantes de Huaycán y la Policía Nacional del Perú a raíz de la supuesta presencia de unos “pishtacos” en dicha zona. La palabra “pishtaco”, de origen quechua, hace referencia a un personaje mitológico de la tradición andina descrito como un bandolero –generalmente blanco y de contextura atlética- que asalta a mujeres y hombres solitarios con el objetivo de robarles su grasa corporal así como degollarlos y comer su carne trozada. Según se encargó de construir la prensa escrita peruana, los habitantes de la zona de Huaycán habrían sido víctimas de falsos rumores propalados a través de las redes sociales sobre raptos de niños –realizados por los “pishtacos”- a fin de robarles sus órganos y comercializarlos. En realidad, la presencia de estos aparentes secuestradores se debía a que se estaba realizando una encuesta a los moradores del lugar, pero estos creyeron que los encuestadores eran los temibles “pishtacos” del mito andino. Los encuestadores se refugiaron en la comisaría de la zona (pues los pobladores los querían atacar), y por ello los vecinos del lugar se enfrentaron a la policía, a la que acusaron de proteger a los pretendidos traficantes de órganos. Hubo muchas víctimas a raíz de la gresca, entre ellas una mortal. A través del Análisis Crítico del Discurso (ACD), buscaremos revelar las principales características del tratamiento que le dio la prensa escrita peruana a tal situación, ponderando particularmente la representación los actores en el discurso: los pobladores de Huaycán y las autoridades (policías, alcaldes, ministros, médicos, etc.). Con la ayuda del Cuadrado Ideológico propuesto por Teun Van Dijk, podremos identificar las principales estrategias racistas que utilizó la prensa peruana para referirse a los pobladores de Huaycán. Además, evaluaremos el efecto que cumplen en la actualidad el rumor y las fantasías sociales dentro de grandes colectividades como ocurrió en este caso. A raíz de este examen, no solo es posible evidenciar un amplio abanico de representaciones sobre la sociedad peruana contemporánea o el papel de la prensa, sino también estudiar la forma cómo las tensiones entre sujetos subalternos y representantes del poder se hacen visibles y tangibles. Palabras Clave: Rumor, Fantasía Social, Análisis Crítico del Discurso, Subalternidad, Prensa Escrita.     

Abstract:
Las acciones colectivas de protesta han tenido una presencia notable en la Argentina de las últimas décadas, producto de la dinámica propia a toda sociedad de clases, con intereses y posicionamientos contradictorios. Sin embargo, un discurso hegemónico se ha instalado en los últimos años –promovido por diversos espacios políticos y por las principales empresas mediáticas-, que elude esta raíz histórica de la conflictividad y la coloca en un lugar de anomalía o “anormalidad” social. Dicho imaginario se sintetiza en “la grieta”, concepto hoy instalado masivamente y que resume la idea de la división entre los argentinos, que debe ser resuelta mediante una “pacificación”. El objetivo de nuestro trabajo será explorar qué incidencias tiene dicho concepto en una muestra de la población asalariada del Area Metropolitana de Buenos Aires (AMBA), y a su vez dar cuenta de la participación de dicha población en las manifestaciones y organizaciones colectivas. El estudio se basó en una encuesta no probabilística aplicada sobre 120 casos, respetando proporcionalmente cuotas de edad y sexo sobre la Población Económica Activa (PEA).   Una de las razones para la aplicación del estudio en sectores asalariados es que,  además de tratarse de la clase social más extensa en una división del trabajo de carácter capitalista, se trata de un sector seriamente afectado por las medidas adoptadas desde diciembre de 2015 (despidos, disminución relativa del salario en su capacidad de consumo, escalada inflacionaria), lo que en definitiva plantea un escenario de tensión y conflictividad cuyos primeros rasgos comenzaron a dibujarse durante todo el año 2016.

Abstract:
Los mitos sobre ciudadanía e identidad entendido como invenciones o imaginarios, causado por una forma de historia que se ha construido en torno a iconos o imágenes donde la autoridad académica lo define así, además  que la memoria colectiva ha creído y revalorado como tal, aunque en realidad no haya existido. Es por ello que a pesar de sentirnos diferentes, excluidos y marginados concebimos la idea de ser ciudadanos iguales, según criterios de legitimación de memoria colectiva, de una identidad regional mestiza; basado en supuestas “realidades históricas”. Mestizaje arequipeño, Al no ser la sociedad arequipeña una aristocracia sino una pequeña elite, además de un movimiento permanente de clases, castas y grupos de la sociedad la hacían más difusa que fija y ello permitiría un presentación de la comunidad tanto los de arriba como los de abajo,  y que al no existir gran distancia eran casi iguales. Este mito de la igualdad,  al hacer un análisis de la clase plebeya, se nota  que cuando ellos tienen que negociar desaparecen los estratos; pero cuando se asume códigos de honor, nobleza y ciudadanía en términos de equidad, desaparece la igualdad que se observa en los intercambios comerciales y se muestra la exclusión. Ciudad caudillo, la historiografía entendió que en  la revoluciones peruanas que se dieron contra Lima definen una sociedad convicta y confesa a la idea liberal, además que también el imaginario arequipeño, construyó un discurso similar “el caballero y el trabajador empuñan el rifle y fraternizan en la barricada”. Arequipa  ciudad Blanca,  se cree que esta sociedad estuvo formada por blancos pero esta blancura pierde piso cuando Flora Tristán encuentra que las mujeres de la elite no eran tan blancas, poseían un color ceniciento que daba más para mestizas pero eran tenidas como blancas, El otro referente del imaginario popular es que el centro histórico caravista hacen que la consideren como ciudad blanca, es necesario recordar que hasta hace algunas décadas todas las casonas, solares, y algunas iglesias estaban recubiertas  por ocres. El símbolo del Loncco, aquel labriego dedicado a la explotación de sus pequeñas parcelas, que hoy día se define como lo auténtico, convirtiéndose en el discurso de lo “propio” cuyo exponente es el loncco. Pero perteneció a las clases bajas, fue un excluido, el ccala era quien decidía y consideraba abyectas las calidades humanas del loncco. La creación literaria encuentra en la poesía y música su máxima expresión en  el yaraví. Logrando crear un imaginario del loncco como el personaje valiente y  valeroso. Los ideales simbólicos  sociales y culturales  de los nacidos en Arequipa hijos de migrantes van asumiendo otras expresiones diría expresiones de nuestro tiempo.

Abstract:
Como parte de um material de estudo de tese, e fundamentado em pesquisa de campo realizada em 2016, este trabalho pretende analisar as múltiplas dimensões da pobreza a partir das histórias de vida das famílias beneficiadas pela política social do Programa Bolsa Família (PBF) no Brasil, sobretudo através do acesso à memória de seus participantes. Desde as transformações econômicas, políticas e sociais ocorridas a partir do governo do Partido dos Trabalhadores (PT) no Brasil, e fundamentalmente depois da criação da política social de transferência de renda para as famílias pobres e extremamente pobres de nosso país, agudizou-se a polêmica em torno do fato. Em outros termos, significa dizer que os fatos necessitavam ser compreendidos, e por essa razão resolvemos estudá-los a partir de uma abordagem narrativa. Portanto, o traço mais característico do trabalho aqui proposto é o de realizar uma investigação sobre a memória social da pobreza a partir das narrativas de vida dos beneficiários do Programa Bolsa Família, especialmente aqueles que residem no perímetro urbano dos municípios de Boa Vista (RR) e Manaus (AM) na Região Norte do Brasil, também conhecida por Região Amazônica.  Desse modo, e partindo fundamentalmente de uma abordagem etnosociológica, buscamos contribuir para a discussão dos problemas relacionados à pobreza, principalmente através de uma análise que parte da memória social da pobreza enquanto fenômeno multidimensional e complexo de nossa existência, capaz de revelar um número variado de impressões subjetivas igualmente determinantes, sejam estas impressões de ordem econômica, política, moral ou psicológica, mas sem dúvidas herdadas de uma configuração particular em que se teceu e/ou se tecem a cada tempo a história de vida dos indivíduos. 

Abstract:
En este trabajo presentaremos en la dimensión empírica dos estudios de casos: se trata de dos individuos que, en circunstancias trágicas y humildes, en la Segunda Guerra Mundial y la ex Yugoslavia, encuentran la fuerza para actuar con un comportamiento agápico capaz de subvertir la "normalidad" en la interacción social. Son los casos de Perlasca y Divjak. Sus acciones  no siguen una reciprocidad basada en el cálculo de lo que se da y recibe, expresando así un nuevo hecho social basado en la superabundancia, que podría interpretarse según el criterio de la acción agápica. Esto nos parece un elemento crucial para afirmar que ágape constituye una herramienta de investigación social. La investigación permite interrogar lo que se puede aprender de las intervenciones centradas en las interconexiones entre la agencia negativa y la humana. Los dos casos exhiben el rasgo de sobreabundancia y la ausencia de un comportamiento agápico intencional y  de una fe como premisa a sus propios parámetros éticos. Sin embargo, sin un concepto de ágape, sería imposible analizar el sentido de una realidad social empíricamente fundada. La «sociología de la capacidad crítica» de Luc Boltanski y de Laurent Thevenot (1999) identifica la fuente de la crítica de la sociedad en la práctica de los sujetos en su vida cotidiana, más que en principios abstractos establecidos de teorización aislada. Éste es para Boltanski el lugar de la crítica  e identifica dos tipos: el "reformista" y el "radical". La crítica reformista se refiere a aquellas prácticas que resultan inadecuadas con respecto a las expectativas y por eso son criticadas. La crítica radical, en cambio, proviene de las experiencias de injusticia humillante que no están representadas dentro del marco institucional de la sociedad. Partiendo de la presentación de una literatura sociológica reciente que redescubre el amor en sus diversos significados, pasamos a hablar de la perspectiva de Boltanski, quien introdujo el concepto de ágape-amor para expresar su sociología de la acción. Después de una crítica a este sociólogo francés, se formaliza una definición de ágape que encuentra su rasgo típico en la dimensión de la superabundancia, para luego ejemplificar cinco dimensiones útiles del amor agápico que permiten hacer operativo el concepto para su uso empírico en sociología.

Abstract:
El punto de partida del trabajo está representado por los estudios realizados por el grupo de estudio Social-One (Iorio, 2014, 2015; Araújo et al, 2015, 2016; Martins y Cataldi, 2016), que reconoce la dimensión pública y no sólo íntima del amor personal en la sociedad actual. Sobre esta base, a partir de la literatura actual y de una reflexión compartida con varios sociólogos de diferente aproximación teórica y empírica, el grupo de estudio Social-One define el amor-ágape como "una acción, relación o interacción social en la que los sujetos excedan (para dar, recibir, no restituir o no hacer, e incluso olvidar) todos sus antecedentes, y por lo tanto, ofrece más de lo que requiera la situación con el fin de producir beneficios” (Iorio 2015, p. 25). Este concepto tiene implicaciones en la forma en que se pueden leer muchos fenómenos de la vida colectiva. Partiendo de esta premisa, el documento pretende, pues, ampliar la galería tipológica de la acción social puesta a disposición por los sociólogos clásicos, tratando de integrarla con esta nueva categoría conceptual ligada a la acción agápica. Se tratará de presentar este concepto y tratar de aplicarlo a algunos estudios de casos representativos de contextos específicos de la sociedad contemporánea, en los que la relación y el imaginario colectivo desarrollan fenómenos claramente atribuibles a esta categoría de la acción social. En particular, los casos propuestos utilizarán el ágape como un instrumento interpretativo para el análisis de los siguientes aspectos de la vida colectiva e de la acción típica del trabajo social: la vida y las prácticas culturales de los actores involucrados en experiencias de diálogo interreligioso y de educación a la paz; prácticas de trabajo y expectativas sociales compartidas por asistentes sociales; prácticas cotidianas y representaciones sociales en el contexto de la cultura del compartir (sharing culture). Los estudios de caso también buscarán destacar dos dimensiones: los imaginarios sociales y las memorias colectivas que vehiculan el ágape. Para el análisis se hará uso de la metodología “case study approach” (Hammersley, Gomm, 2000; Yin 2014). El objetivo del meta-análisis es estimular la reflexión teórica y crítica sobre el concepto del actuar agápico. En especial, el meta-análisis tiene por objeto: la clarificación conceptual del concepto de ágape, identificando las características comunes de este fenómeno y descartando los elementos no distintivos del fenómeno relacionados con otros conceptos/términos análogos (por ejemplo, don, altruismo, ayuda, etc.); estimular la reflexión sobre el ágape, utilizando el proceso de "serendipia" (Merton 1957) en una circularidad entre la teoría y la investigación empírica; identificar las representaciones colectivas, las memorias y los imaginarios sociales que caracterizan a la fenomenología agápica.

Abstract:
Para autores como Castoriadis (2013), Baeza (2008) y Carretero (2006 y 2010), los imaginarios sociales tienen un estatus político que, mediante su conocimiento y comprensión, posibilitan acciones de transformación de una realidad social. En el caso de esta investigación se analizan las producciones de sentido, las relaciones intersubjetivas y los procesos de transformación y de legitimación de la realidad social del borde costero del sur de Chile, mediante el estudio de los socioimaginarios que han configurado la trayectoria de la pesca artesanal en esta zona. Trayectorias que en las últimas décadas han visto el posicionamiento de imaginarios vinculados a una racionalidad instrumental, los cuales han dominado las prácticas y discursos de los actores políticos, económicos, culturales, sociales, entre otros; pero sobre todo han trastocado la formas de vivir y habitar de las colectividades de base comunitaria, como es el caso de las comunidades de pescadores artesanales. De manera específica, esta problemática se observa en las caletas pesqueras del Seno de Reloncaví y sus alrededores, las cuales han tenido una serie de procesos, relaciones e intercambios en el tiempo (no exentas de tensión y disputa), pero que tienen momentos determinantes en cuanto a la implementación de políticas de modernización sobre esta zona costera y el sector pesquero artesanal en particular. Es más, estos procesos de modernización productiva han alterado, en algunos casos de manera abrupta, otros imaginarios esenciales de este colectivo, generando impactos, no del todo positivos, en las prácticas pesqueras y la vida cotidiana de los pescadores artesanales del sur de Chile. La aproximación a los imaginarios en disputa en esta zona costera permitirá descifrar el entramado complejo de relaciones – de reciprocidad, hegemónicas y de dominación –, las cuales permitirán reconstituir e imaginar/proyectar escenarios de acción para los territorios pesqueros artesanales tensionados en el sur de Chile. Con otras palabras, se trata de proponer la construcción de un territorio imaginado, donde se establezcan explicaciones interpretativas que permiten proyectar e imaginar el desarrollo de la pesca artesanal y del borde costero del sur de Chile a partir de la articulación de distintas racionalidades, las cuales permitan generar escenarios de diferencias que estimulen la sustentabilidad y cogestión del territorio. Por último señalar que, se entenderá como Imaginario Social al estructurante originario de las sociedades, que permite la creación incesante e indeterminada de figuras/formas/imágenes para construir y dar sentido a la realidad social (Beriaín, 2011:117; Castoriadis, 2013:13); pero también se posicionan en la actualidad como una categoría analítica indispensable para la comprensión de las sociedades modernas (Beriaín, 2011; Serrano, 2014), pero que, a pesar de su carácter inmaterial, pueden ser observados a través de los discursos (Foucault, 2005) y prácticas (Lindon, 2006) de los agentes sociales que interactúan en una sociedad determinada

Abstract:
En el marco del estudio exploratorio sobre la diversidad representativa del poder y la justicia en los trabajadores del filet de la industria pesquera de Mar del Plata, presentamos avances preliminares de una investigación exploratoria en curso orientada al estudio de los factores constituyentes del conocimiento de “lo social” en dicho universo de trabajadores.  Estamos interesadas en conocer e identificar los factores sociales que configurar los imaginarios sociales y la diversidad de contenidos y de estructuras de la reflexión y del juicio moral con la que estos trabajadores describen, explican y evalúan los procesos que afectan sus propias condiciones sociales de vida, en el marco del  funcionamiento sistémico que atribuyen a la totalidad social.  En particular, se aborda  la incidencia de la evolución de la desigualdad de clase en la configuración de concepciones de equidad y justicia social, pesquisando en qué medida una mejora o un empeoramiento relativo  de la situación social  y laboral se corresponde o no con un avance en el plano del conocimiento de lo social. Se indaga, en primer lugar, si la inequidad social es un proceso observado por quienes padecen sus efectos. Asimismo, nos preguntamos cómo es juzgada, desde el punto de vista moral, por los afectados directos: si prevalece una lógica “retributiva”, según la cual los acontecimientos sociales son concebidos como el premio o castigo necesario al comportamiento individual, o bien se juzgan las propias condiciones sociales de vida desde el predominio de una lógica distributiva equitativa, basada en el reconocimiento de un principio de igualación entre las clases sociales y los individuos que las constituyen) en la satisfacción de  necesidades y en el pleno  desarrollo de capacidades  y potencialidades.  Nos proponemos llevar adelante este trabajo a través de una triangulación cualitativa-cuantitativa a partir de la utilización de una cédula de entrevista estructurada con alternativas abiertas (propia de las entrevistas clínicas y en profundidad) y alternativas precodificadas (propias de las encuestas), a aplicar  en una muestra intencional por cuotas del universo de trabajadores de la rama del filet de la industria pesquera de la ciudad de Mar del Plata.

Abstract:
A noção de patrimônio, ao longo dos anos, ganhou diferentes conotações, de maneira geral, o patrimônio está sempre vinculado a ideia de propriedade e a propriedade é inerente à cultura. Pode-se considerar tudo que existe dentro de um cotidiano como uma propriedade, desse modo, a concepção de patrimônio como um domínio é uma criação social, pois a presença apenas de um objeto não é suficiente para que ele seja significativo para o grupo social, mas sim, o sentindo e o valor socialmente construído. Logo, pode-se compreender que herdar e transmitir são ações comuns a todos os seres humanos e ocorrem independente da situação socioeconômica e da extensão do patrimônio financeiro. Criar e transferir um legado são processos pessoais, flexíveis e universais, mas a forma pela qual as pessoas transmitem o seu legado é específica de cada cultura. Pode-se herdar e transmitir bens materiais, valores, tradições, mitos que são passados de geração para geração. Assim, este artigo é o resultado de uma pesquisa realizada com os/as feirantes do Mercado Municipal da cidade Montes Claros, estado de Minas Gerais, Brasil, na qual se buscou compreender como ocorre o processo de transmissão do patrimônio imaterial, aqui definido como a profissão de feirante, entre os entrevistados. Para tanto, utilizou-se da pesquisa qualitativa, construída através de observações de campo e entrevistas semiestruturadas com os filhos, filhas e pais feirantes, no período de julho de 2016. A unidade de análise desse trabalho consistiu nas falas dos entrevistados, levando em consideração o contexto em que estavam inseridos. Estas foram analisadas a partir da teoria das representações sociais, considerando a perspectiva de vários elementos, como a afetividade mental e social, levando-se em conta a realidade material, social e ideativa sobre a qual a representação intervém. As entrevistas e idas a campo, possibilitaram compreender que ser feirante é um profissão que se edifica através do cotidiano e consequentemente da formulação da memória dentro do espaço do mercado. O cotidiano, formado por significados, cores, cheiros, são resultados das ações humanas que estão presentes no dia a dia, assim, as experiências vividas pelos feirantes aqui entrevistados estão pautadas pela fronteira da familiaridade. É através desse cotidiano, prático, dinâmico e criativo, que os pais transferem aos seus filhos o patrimônio imaterial. Jovens que estão inseridos no espaço do mercado desde muito cedo e que vinculam as suas primeiras memórias às práticas da profissão de feirante. Torna-se feirante representa mais do que uma profissão, é a perpetuação da memória da família, e é na vida cotidiana que essa história se enraíza, formulando a identidade familiar, que se reinventa através das gerações.  

Abstract:
O presente trabalho pretende abordar o título Cidade Maravilhosa, que propaga e distingue o Rio de Janeiro, como síntese do imaginário, história e memória da cidade. Busca a origem do termo no imaginário urbano do início do século XX, com as reformas para a ordenação e embelezamento do espaço urbano da capital do país, com a construção de uma narrativa do nacional na cidade. Na sequência, aborda o emprego do termo como estratégia política no período em que a capital do país foi transferida para Brasília. Foca a reestruturação da história e memória do lugar, antes voltada para o nacional, para forjar uma identidade para o recém-criado Estado da Guanabara, alinhando o passado e o presente para projetar um futuro. Por fim, aborda o período de fusão da cidade do Rio de Janeiro com o estado do Rio de Janeiro, extinguindo a Guanabara. Decanta a adaptação do termo Cidade Maravilhosa aos padrões neoliberais para a reinserção da cidade na economia mundial, com ênfase no viés simbólico. Implementando o planejamento estratégico, com perspectiva empresarial, a cidade passa a produzir narrativas sobre a Cidade Maravilhosa destinadas ao local e ao global, mesclando sua história e memória para forjar uma identidade fluida. O objetivo é localmente promover a coesão, garantindo a execução de projetos e elogio à participação e transparência indispensáveis à democracia, e globalmente ser atraente aos grandes capitais e ao turismo, aquecendo a economia. Sugerimos o imaginário, a história e a memória como instrumentos que, no início do século XX, foram afinados ao termo Cidade Maravilhosa para promover o urbano e moderno e ambientar a população a novos hábitos, costumes e ideias. Na década de 1950 afinados à construção de uma narrativa com função política, conferindo identidade ao local ao invés do nacional. E a partir da década de 1980, com a transição do Regime Militar para a democracia, a Cidade Maravilhosa passa a corresponder a um imaginário, história e memória ajustado às demandas de atuação de uma global city.     

Abstract:
Cuando en la década del 80’ del siglo XIX se consolida el Estado-nación argentino, existían en el país catorce provincias y nueve Territorios Nacionales; Territorios que, lentamente, a través del sistema de dominación central, buscaban incorporarse al ‘proyecto’ de Nación imperante. Entre estos Territorios se encontraba el Territorio Nacional de Formosa; Territorio que, tras la finalización de la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870) y luego de la resolución del Tratado Hayes (1878),- laudo arbitral definitorio de los nuevos límites fronterizos entre Argentina y Paraguay-, se conforma, en 1884, como nueva entidad jurídica dependiente del Gobierno central. En ese contexto, el desafío para el denominado “régimen conservador” que detentaba el poder, consistía en unificar el territorio a la vez que construir una identidad nacional sobre la base de un gobierno ordenado y estable. Para ello, la clase que asumió el poder a nivel nacional, no solo construyó un aparato institucional que permitió el funcionamiento del Estado, sino que instauró “un modelo económico y de inserción en el proceso de expansión capitalista a nivel mundial” colocando a la Argentina en el rol de productora y exportadora de bienes primarios.  Fines para los que fue necesario, además, “la expansión y definición de las fronteras tanto al norte como al sur, es decir, la ocupación de territorios que, si bien estaban habitados por una numerosa población aborigen, fueron considerados espacios vacíos” (Pereira, 2008: 1-2) por “llenar de civilización”. Esta hegemonía de lo pensable, siguiendo a Angenot (2012), fue vehiculizada a través de diferentes discursos de poder entre los que, el discurso periodístico, aparece como destacable.  Es así como, uno de los objetivos de este trabajo elaborado en el marco de un proyecto acreditado titulado, "Lo propio y la alteridad en las discursividades de frontera en Formosa territoriana (1879-1950)¨, se orientó a comprender y explicar los modos en que, desde la prensa escrita local, producida y publicada entre el período que transcurre desde la fundación de la ciudad de Formosa (1879), -capital del Territorio Nacional-, hasta su provincialización (1955), se construyó un sistema de representaciones sociales sobre la construcción del Territorio formoseño, prestando especial atención al rol que se le asignó al Estado-nación. Destacándose así la penetración material e ideológica del Estado a partir de un conjunto de instituciones cimentadoras de la ansiada “estatidad”, revelamos como prevaleció, a lo largo de todo el periodo bajo análisis, una concepción evolutiva del desarrollo, desde la cual, la región del Chaco central, en principio, considerada “desértica”, “atrasada” y “vacía” (de civilización), se transforma, simbólica y progresivamente, en un espacio “ordenado”, “avanzado” y/o “civilizado”, teniendo como horizonte el modelo europeo dominante.

Abstract:
IMAGINARIOS E IMAGINANTES DEL TURISMO RESIDENCIAL: PUERTO VALLARTA, UN PARAISO INMOBILIARIO EN VENTA       Es indudable que la actividad turística se ha posicionado en el mundo como una de las más importantes para el desarrollo económico de los países.   A pesar de las reiteradas crisis sociales, bélicas y económicas, el turismo se ha mantenido como una de las actividades más dinámicas a nivel mundial, prueba de ello son las estadísticas que la organización mundial del Turismo genera año con año.   Sin embargo, el turismo ha experimentado un proceso transformador en dos sentidos; uno, el de la masificación de la actividad, la cual pasa a ser de un fenómeno elitista a uno masivo que propicia una serie de impactos como los ambientales, los culturales, los sociales, y por supuesto los de la transformación de la realidad.   La masividad del fenómeno trajo consigo la necesidad de más actividades que complementan la estancia de los turistas en los destinos, de ahí que el mercado turístico experimentara una diversificación de su oferta para poner a disposición de los visitantes un número mayor de experiencias para su disfrute.   La periodicidad en el número de visitas que los turistas realizaban a un destino debido a su clima, valor escénico, recursos naturales, calor humano de las comunidades de acogida o simplemente retirarse de su vida laboral, propiciaron que los nacionales y extranjeros vieran la posibilidad de adquirir espacios de vivienda en los destinos de su preferencia.   Fue Francisco Jourdao quien dio origen al concepto de turismo residencial en su obra España en venta (1979) con la única intención de denunciar la venta masiva de suelo a extranjeros en el Municipio de Mijas.   Desde la publicación de su obra y hasta la fecha, el turismo residencial ha desarrollado una serie de tipologías que generan una serie de impactos, acorde a cada uno de ellos y sus complejidades particulares.   A Puerto Vallarta, Municipio del estado de Jalisco en México, se atribuye su desarrollo turístico a la filmación de la película la noche de la iguana del director John Huston, mediante la cual este destino se colocó en el mapa mundial, sin embargo, fue su patrimonio natural y cultural además de la gran amabilidad de su gente lo que enamoró a muchos nacionales y extranjeros que pronto iniciaron la aventura de convertirse en residentes del destino.   Desde entonces Puerto Vallarta se ha convertido en un supermercado inmobiliario abierto las 24 horas a los mejores postores, quienes han desarrollado espacios de hospedaje para una voraz sociedad de consumo de todos los niveles económicos, generando en ellos la idea de posicionarse en status social más elevado por el hecho de ostentar una propiedad en un destino turístico de primer nivel, la cual muchas veces es tan solo un imaginario social, ya que se adquiere la posesión mas no la propiedad.   Este es un producto intermedio de una investigación mayor la cual estudia y analiza el desarrollo del turismo residencial en el Municipio turístico de Puerto Vallarta.   Palabras clave: Turismo residencial, Imaginarios, Puerto Vallarta.  

Abstract:
Esta propuesta tiene por objetivo presentar un conjunto de imaginarios del trabajo que se han identificado en la Ciudad de México. La discusión, los resultados y algunas de las reflexiones son derivadas de la tesis doctoral Imaginarios laborales: Percibir, significar y representar el trabajo en la Ciudad de México (2015). El trabajo es práctica y representación social, la diversidad de maneras en que éste se desarrolla esta vinculado a formas de pensar y representar la realidad. Donde los imaginarios de lo masculino, lo femenino, lo intelectual, lo manual, lo corporal, de la libertad, la esclavitud, lo limpio y lo sucio, forman parte del simbolismo a partir del cual los habitantes de la ciudad construyen, mantienen, reproducen o transforman las representaciones sociales sobre las diferentes actividades y ocupaciones que se ejercen en esta urbe. A partir de las representaciones sociales del trabajo, se propone a los imaginarios del trabajo no sólo como organizadores sociales del trabajo sino también como importantes elementos que han participado en la producción de la estratificación y desigualdad social, en diferentes etapas históricas de la Ciudad de México.

Abstract:
Las desigualdades que caracterizan a América Latina, se expresan en fragmentación social, segmentación territorial, inequidad en los ingresos, en el acceso a la educación y a la atención de salud, polarización del mundo del trabajo, junto a yuxtapuestas vulnerabilidades. Se presentan avances de investigación que mapean y cartografían dichas distancias contextualizadas en el tiempo y el espacio del Uruguay actual, a partir de la sistematización de datos y documentos, observación etnográfica y registro audiovisual, de relatos e historias de vida, que dan cuenta de la co-existencia de imaginarios, representaciones sociales. La pretensión hegemónica del imaginario neoliberal managerial que reivindica el individualismo, la competitividad, el consumo y el narcisismo, se contrapone con la cosmovisión de amplios sectores poblacionales que tienen vulnerados sus derechos, y/o se encuentran en situación de pobreza y precariedad vital; a la vez que, aunque en menor medida, también se ve interpelado por colectivos que cuestionan y resisten el modelo instituido. La producción y reproducción de sentidos y significantes se construyen desde la historia socio-política y la memoria colectiva, familiar y singular; aunado a las condiciones materiales de existencia, a la zona de residencia, y al lugar que se ocupa dentro de la escala ocupacional; teniendo en cuanta las expectativas y mandatos relativos al género, y a la etapa dentro del ciclo vital; considerando a su vez las respectivas lógicas culturales en disputa, y la construcción de subjetividad que acontece en la praxis. La producción de conocimiento en la temática requiere un abordaje desde el paradigma de la complejidad, donde la mirada sociológica se complemente con un enfoque interdisciplinario y multidimensional, que articule los componentes socio-históricos y económico-políticos, con los procesos psico-simbólicos.    

Abstract:
La ponencia se propone analizar y desarrollar la idea de la complementariedad de las nociones de Imaginarios Sociales y Representaciones sociales, fundamentándola en ejemplos surgidos de diversos estudios realizados por investigadores sociales en México. Así, los Imaginarios  acerca de la modernidad,  los indios, el valor de las tradiciones, la educación, el género, lo urbano y lo rural, la raza, la higiene, la identidad nacional y social, las clases sociales, etcétera, todos se operacionalizan y manifiestan en distintas Representaciones, que cambian a lo largo del tiempo. Se pretende resaltar el carácter mutuamente  constitutivo de los Imaginarios y las Representaciones, su  plasticidad y  su condición dinámica, a la vez que su influencia como generadores de prácticas sociales, pero diferenciándolos como dimensiones distintas, cada una con sus propios tiempos de gestación y cristalización,  aunque íntimamente relacionadas. Los ejemplos tomados para ilustrar lo que se pretende demostrar,  provienen de textos académicos, literarios, películas,  e ilustraciones publicitarias, de diferentes épocas, en México. La discusión propuesta es entonces  por una parte teórica, y por otra  pretende enlazar esa discusión teórica con sus referentes empíricos, para que a través de una ejemplificación sistemática, se puedan proponer generalizaciones quizás apropiadas para diversos contextos.

Abstract:
Minha proposta é pensar a partir de três antigos restaurantes  os espaços tradicionais de três capitais sul-americanas. Pretendo através desses três casos- La flor de Barracas, La piojera e Antigua Taberna Queirolo, estabelecer relações entre espaço, tempo, memória e afetividade. Irei partir de minha própria experiência nesses espaços para entender como eles se modificaram ao longo do tempo e persistiram como locais de sociabilidade e, de certa maneira, resistência nessas capitais. Sabendo que cada caso tem sua particularidade, irei pensar a tradição na América do Sul através de pratos de comida criolla e espaços que mesclam  o antigo e o novo como estratégia de resistência. O Lar flor de Barracas, um típico “bodegón”, já passou por reformas e mudança de proprietários, mas permanece no mesmo local. É importante dizer que o restaurante se localiza em Barracas, na região sul da cidade de Buenos Aires. Esse fato nos permite pensar a importância dos pátios e das esquinas dos restaurantes para o fortalecimento do tango nas periferias. Não por acaso o La flor de Barracas é um dos “bares notables” da cidade. O La Piojera, próximo ao Mercado Central em Santiago, também permanece no mesmo local desde 1896, ainda que tenha trocado de nome algumas vezes. No entanto, é o fato de ser ponto de encontro entre trabalhadores da região e turistas que faz com que o local ganhe uma vida toda particular e tenha circulação constante. Ainda que pratos chilenos como pernil com batatas, cazuela e a chorrilana-batata frita, picadinho de carne e ovo frito - ocupem parte importante do cardápio, os drinks chamam atenção pela variedade e pelo preço.  De sua bancada enorme saem centenas de terremotos ao longo do dia.   Já o caso que escolhi para abordar Lima, a terceira capital estudada, é o da Antigua Taberna Queirolo. Localizada no distrito de Pueblo Libre, a taberna tem como vantagem a proximidade com o Museu Nacional de Arqueologia e Antropologia e, principalmente, com o Museu Larco. A mistura entre culinária tradicional-cau cau, tamales, ceviche , papa rellena -e uma apresentação contemporânea também faz com que os frequentadores do espaço se dividam entre moradores, trabalhadores locais e turistas. O que pretendo, dessa forma, é tecer relações entre esses espaços de afeto epossibilidades de permanência através da gastronomia, mas principalmente, através dos espaços urbanos que constituem e modificam nossas experiências de cidade.  

Abstract:
La propuesta de investigación se encuentra en etapa intermedia y su objetivo principal es analizar el habitar doméstico de los habitantes de las urbanizaciones cerradas de Córdoba, considerando las prácticas sociales y los significados que los residentes dan a los espacios que habitan. Interesa reflexionar, con herramientas etnográficas, sobre los procesos de producción y apropiación del espacio habitado en la escala doméstica, considerando las prácticas cotidianas, y, sobre todo, los rasgos que asume la arquitectura (considerando sus dimensiones física y social), entendiendo que cada unidad barrial genera un modo de habitar endémico en su interior. Entendemos al habitar como un proceso de significación, uso y apropiación del entorno que se realiza en el tiempo, interviniendo en su ejecución y transformación. La vivienda y sus inmediaciones son el primer espacio de sentido donde se configuran los significados traducidos al espacio, en correlato con la cultura e historia del sujeto. Su cualidad de bien material expone el ser social del propietario a la percepción del resto, publicitando y reforzando significados propios. La ponencia se enfoca en mostrar los primeros resultados de trabajo de campo sobre la apropiación de los espacios en el barrio cerrado por parte del destinatario, reinvindicando la autoría del habitante en la espacialización de los significados a través de la vida cotidiana, evitando interpretaciones simplificadas de los significados y prácticas en el interior del barrio cerrado. Se trabaja la tensión de los modos de socialización, producción y apropiación del espacio doméstico y barrial en una urbanización cerrada; por un lado, orientados a replicar modelos e imágenes de cierto estilo de vida garante de estatus, por el otro, aquellos que a partir de sus prácticas cotidianas y representaciones se contraponen a la reproducción de estos modelos legitimados. El habitante, mediante el uso de sus capacidades creativas, reivindica su autoría en el espacio que expresa materialmente sus modos de existencia. Por ello la importancia de lo cotidiano de las prácticas, ya que la vivienda no es un objeto fundamental que expresa físicamente los significados del habitar para el habitante per se, sino que estas prácticas espacializan los significados en la vida cotidiana. La investigación es de carácter exploratorio, adoptando una metodología cualitativa, con herramientas etnográficas, realizando entrevistas en profundidad a los residentes de un barrio cerrado y observación participante en el mismo, teniendo en cuenta los discursos, el plano de las representaciones y las prácticas de los habitantes de la urbanización.

Abstract:
La alimentación es una de las prácticas sociales más importantes del ser humano, si bien representa el principal acto cuya finalidad fisiológica es brindar energía al cuerpo, la alimentación humana está lejana de ser un simple acto natural o casual. Por el contrario, sobre ella se tejen diversos significados, distinciones, jerarquías, e identidades que pueden ser observados en los rituales que componen el acto de comer. En ese sentido, alrededor del acto alimentario se desarrollan entramados complejos de relaciones, en el que intervienen la cultura, el aprendizaje, el gusto, categorías que a su vez revelan la estructura social donde las personas se insertan. Estos códigos sociales en las prácticas alimentarias nos demuestras su carácter altamente exclusivo. Descrito este primer esbozo general sobre el acto alimentario, nuestras preocupaciones se enfocan en tratar de conocer, las principales estructuras que lo configuran y que determinan que la persona elige o rechace determinada comida según su clase social. Estamos hablando del gusto, entendido como un sistema que configura nuestras elecciones, y que deriva del capital cultural adquirido. El Perú vive en la actualidad un fenómeno denominado comúnmente “boom gastronómico”, fenómeno que implica un contexto donde la comida peruana es considerada como una de las mejores y diversas en el mundo. Esta espectacularidad del “boom gastronómico” hace que el Perú sea imaginado como un país donde las normas de comer (gastro-nomía) son enteramente compartidas y difundidas y no un campo de contrasentidos y conflictos. Nuestra investigación preliminar, ha encontrado una diversidad de gustos y aversiones en el acto de comer en los distintos sectores sociales lo que brinda un esbozo de un país desigual y conflictivo en sus relaciones sociales, donde unos gustos alimentarios se superponen en desmerecimiento de otros, excluidos de las cartas culinarias,  relegados solo a ciertos sectores y espacios, donde ello es permitido, lo que confluye en el desarrollo de gustos alimentarios  selectivos, y gustos alimentarios populares. Hemos circunscrito nuestra investigación al espacio de la ciudad de Lima para conocer la génesis del gusto alimentario de sectores de ingreso medio, por ser considerados un sector bisagra entre los diversos sectores económicos. Ello nos brindará luces sobre cómo se va construyendo un gusto medio en contraposición de otros gustos, que se establecen como conflictivos o no permitidos. Desde la consideración de una alimentación estilizada y elitista hasta la práctica de discriminar otras formas de alimentarse. De esa manera trazamos un mapa sobre el gusto, y cómo lo repugnante para un sector puede ser lo agradable para otro. Lo que nos brinda una estructura de consumo alimentario, distintiva, fuertemente conflictiva y segmentada.

Abstract:
O trabalho tem como objeto o Museu do Amanhã, projeto âncora da reurbanização da região portuária da cidade do Rio de Janeiro para os jogos olímpicos de 2016. O museu foi projetado para ser o novo cartão postal da cidade juntamente com todo o projeto urbano do Porto Maravilha, mas essa imagem é contraditória quando analisada do ponto de vista sócio-espacial. A mudança espacial contribuiu para a descaracterização e ressignificação de uma área que há séculos é representante da luta pela moradia e da consciência da escravidão no Brasil. A análise aborda as diversas facetas do projeto, sendo as críticas não apenas negativas, tendo em vista que os projetos concorrentes não atenderiam morfologicamente a cidade da mesma maneira como o que foi implantado. A metodologia do trabalho aborda os quatro tópicos seguintes: -Apresentar o projeto do museu e o conceito de arquitetura internacional junto a grandes eventos. Esta etapa aborda o tema da gentrificação e os processos de especulação imobiliária na cidade e no mundo. Para a sua confirmação foi utilizada a análise empírica visto que o local atualmente reúne uma grande quantidade de eventos que estão mudando o perfil dos frequentadores; - Explicar o significado da região portuária da cidade do Rio de Janeiro desde o Império, algumas das principais obras urbanísticas e o processo de devastação da cidade colonial pela República. Esta análise utiliza bibliografia básica para o entendimento da evolução urbana da metrópole. - Comparar a Diáspora Africana com o Holocausto e os seus símbolos. Nesta etapa se compara o Museu do Holocausto em Berlim com o Museu do Amanhã no Rio de Janeiro. Esta análise busca entender os objetivos de ambos os projetos e o porquê da diferença conceitual entre eles. - Refletir sobre alternativas para um Museu do passado. Esta etapa sinaliza as potencialidades do lugar e de que maneira o local poderia ser ressignificado. O trabalho tem por objetivo demonstrar o não reconhecimento da população e do governo perante a sua responsabilidade no genocídio negro no Brasil, demonstrando no processo evolutivo da cidade do Rio de Janeiro os objetos que simbolizam esta carência de consciência social. Assim o museu se evidencia como um objeto potencial capaz de modificar a imagem da cidade, visto que a história da sua região não é apenas referência nacional mas também mundial posto que sua significância cruza o atlântico desde o continente africano se irradiando pelas américas.

Abstract:
La era digital replantea la pregunta sobre el papel de las nuevas tecnologías en el imaginario social y las representaciones devenidas de las interacciones mediáticas en la sociedad actual. Los medios digitales desdibujan las fronteras y  transportan más allá de lo local nacional sucesos que hacen eco en opiniones, imágenes y denuncias en todos los rincones del mundo. El cine regional, con su marcada  huella de lo real cercana a lo verosímil, moldea la configuración del imaginario latinoamericano, la representación de una región. Tras las distancias nacionales surgen pautas trasversales que confluyen  en la construcción de este imaginario, la multiculturalidad  se articula en ejes mediadores comunes a todo el hemisferio central y sur. El propósito de esta investigación es develar los ejes significativos en la representación de América Latina en la filmografía regional. Para  este estudio se parte del análisis de las categorías representaciones sociales, imaginario y memoria colectiva así como el cine en tanto discurso sociológico de la realidad. Esta aproximación desde la sociología de la cultura permite analizar el cine como Industria y arte así como las principales problemáticas sociales que irrumpen en la gran pantalla. La concepción metodológica parte del análisis de discurso de filmes multi-premiados de países latinoamericanos con mayor producción audiovisual (Brasil, México, Argentina, Chile y Cuba) y entrevistas a espectadores. Entre los principales resultados se encuentran los ejes comunes a la región abordados por el cine. mediaciones tales como la violencia estructural entendida desde la violencia política- violencia marginal, que incluye desde cuestiones asociadas a la desigualdad, las dictaduras militares, la violencia ejercida desde el estado o generada por el narcotráfico y el crimen organizado hasta la violencia cotidiana de los marginados; la problemática de la migración que marca la búsqueda del éxito y la mejoría de condiciones vitales; la religión en el sistema de creencias heredadas de tradiciones indígenas, africanas y cristianas; el papel de la familia como unidad fragmentadora o unificante es la base de las sociedades latinoamericanas y la contradicción tradición-modernidad generada por la colisión constante de culturas populares en el contexto de la globalización en que se configura la construcción de la memoria colectiva regional. El plantearse la comprensión de la realidad como elemento valorativo en dicha memoria destaca el lugar del cine en el abordaje de las múltiples mediaciones y condicionamientos a los cuales está sujeto el contexto centro-suramericano.  

Abstract:
Ante la complejidad que muestra el fenómeno de suicidio infantil y el incesante incremento de su frecuencia, consideramos que no es posible explicar dicho fenómeno solamente a partir de cuestiones individuales o de una asociación de factores de riesgo. Más allá de intentar establecer relaciones causales a partir de generalidades sociodemográficas, habría que considerar explicarlo como un proceso, en el cual en una secuencia temporal participan elementos de las distintas dimensiones socioculturales y subjetivas. Tratamos de postular el fenómeno de intento de suicidio, en infantes en edad escolar de la Zona Metropolitana de Guadalajara, México; como un proceso que puede analizarse a través de los distintos elementos subjetivos, socioeducativos y culturales que se interrelacionan en él, de tal forma que culminan en un intento de suicidio. La vía para el análisis de dicho fenómeno es un estudio, que desde la perspectiva cualitativa, en el que se buscaron las experiencias vitales, a partir de la narración del niño que ha intentado suicidio; tratando de comprender desde la visión del niño ¿cómo fue que se articularon los diversos elementos para gestar el intento de suicidio?. Los participantes en el proyecto han sido identificados instituciones encargadas de brindar atención a dichos sujetos e incorporando estas entrevistas previas al corpus del análisis. Los hallazgos muestran como los niños independiente del nivel educativo, socioeconómico, sociodemográfico, entre otros; construyen a partir de experiencias que ellos perciben como difíciles un motivo para no querer vivir. La particularidad observada en los sujetos es que, al irse entretejiendo los diversos elementos, aparece la falta de escucha a su sentir por parte de los adultos que le rodean. Para los niños eventos como la separación de los padres, los conflictos en la escuela o con los amigos son considerados como determinantes en su vida, mientras que para los familiares los mismos eventos son pasados desapercibidos.

Abstract:
Grupo de trabajo: Imaginarios sociales y memoria Síntesis:  Esta investigación  explora las narrativas icónicas y discursivas  de orientación racistas y clasistas de los memes frente a  determinadas identidades juveniles, particularmente contra ciertas representaciones valorativas y estéticas propias de algunos colectivos  de jóvenes de barrios populares. Procura reflexionar cómo  tales supuestos  de otredad,  emergen o se  encubren en estas grafías que circulan en redes sociales en Costa Rica. Y cómo,  a partir de ello,  se evocan sentidos sociales y culturales que reducen dicotómicamente la experiencia  humana,  y su diferenciación basada en argumentos cosificadores asociados al origen geográfico, étnico, la clase, y la “raza”. Palabras claves:  iconografía social -  identidades perversas – racismo – clasismo-juventudes populares – discursos narrativos visuales Introducción:  El teórico de la iconografía George Didi Huberman (2013) señala que “una imagen siempre es la imagen de algo”,  de alguna  verdad,  una suerte de representación del  “mundo real”. Sin embargo,  la imagen en su cruda exposición  a  la penumbra,  se  “inflama”, arde y finalmente   termina consumiéndose. Costa Rica es uno de los países donde mayor crece la desigualdad económica en todo el continente (CEPAL, 2015), si bien este fenómeno tiene repercusiones a penas sospechadas desde el orden económico,  es relativamente poco lo que se ha teorizado sobre las relaciones dialécticas entre estas formas particulares de desigualdad y aquellas otras que trascienden el carácter económico, y que se asientan en la ideología de la diferencia por ejemplo.   Lo que permite de alguna forma naturalizar la inequidad, la explotación y la violencia de manera cada vez más generalizada. Este trabajo procura aproximarse a esas relaciones de entender la desigualdad a partir de la inculturación de la diferencia en los espacios cotidianos y masivamente socializados,  como son  las narrativas visuales distribuidas por las redes sociales. Lo hacemos a  partir de los estudios culturales (Hoggart, 1969; Hall, 1990; Restrepo, 2014),  de la sociología fenomenológica (Husserl, 1949), así como de la sociología visual (Bourdieau, 1990), Sliwinski, 2004) (Becker, Howard, 1974) entre otros. Así como  de los estudios de otredad    (Lévinas ([1971] 2002), (Ranciere, 2005), (Sartre, 1989) y (Foucault, ( [1976] 1998), (Adorno, 1950).

Abstract:
La ponencia aborda un tópico de actualidad e importancia: las significaciones imaginarias que los adolescentes de secundaria tienen respecto a la autoridad. Pongo de relieve las tensas relaciones que se establecen entre alumnos y docentes de secundaria, colocando el tema de la autoridad como foco de reflexión, con las tenciones, concepciones y vivencias de los alumnos respecto a ella y las significaciones que le dan. En el trabajo, armo un andamiaje teórico en el que destacan las propuestas de Castoriadis sobre lo imaginario social, algunos planteamientos de Foucault, sobre el poder, la disciplina y los dispositivos de control, y las ideas de algunos teóricos de la Escuela de Frankfurt sobre la autoridad. La construcción metodológica se apoya en la mirada fenomenológica-hermenéutica, con sustento -fundamentalmente- en Gadamer y Ricoeur. Lo anterior, me permitió darle tratamiento comprensivo a las entrevistas y grupos de discusión, que triangulé mediante redes semánticas y se constituyó en el mejor camino para acercarme a las significaciones de autoridad de la comunidad en estudio.                    Los resultados que presento, abren nuevas interrogantes y vetas sugerentes a partir de la cuales se podrían realizar nuevos estudios para comprender el fenómeno de las significaciones imaginarias de la autoridad, especialmente por su vinculación con los dispositivos de saber-poder que intervienen en la escuela y sus efectos en las relaciones educativas y en los procesos formativos.

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Para cada imagem fotográfica sacada de uma realidade, formas, cores e muitas suposicões. Mas é, no entanto, em seus "Silêncios" - , nas coisas em que elas acabam por ocultar, (re)velar, que este trabalho se constitui estabelecendo o encontro da Memória dos atores que vivenciaram a formação da cidade de Cururupu, no Estado do Maranhão-Brasil, o tempo de seus engenhos de cana-de-açúcar e a constituição do seu povo. O início deste trabalho é marcado pela produção furtiva de imagens que, no primeiro momento, não tinham pretensões de se tornarem - como se verá - o fio condutor para as inquietações surgidas doravante. Para Etienne Samain as imagens pensam e suscitam pensamentos (SAMAIN, 2012, p.154), e ancoradas nesta proposição as fotografias produzidas passaram a integrar um núcleo de inquietações que desaguaram na iniciativa de se investigar, sob as lentes da Sociologia, a realidade que se desdobrava ali em "luzes e sombras". Para além desta reflexão inicial, propomos ainda discutir o papel da Fotografia nas Ciencias Sociais, estabelecendo os paralelos de sua utilização habitual nas pesquisas acadêmicas e o papel desempenhado por ela na análise que aqui nos propomos a dissertar.       

Abstract:
La Marcha de la Gorra (en adelante, MDG) es una acción colectiva, que se realiza desde 2007 en Córdoba, teniendo como demanda inicial e histórica la derogación del Código de Faltas, normativa que ha regulado las contravenciones en el ámbito provincial durante veinte años. Actualmente, asistimos a una complejización de dicha demanda, en la que se señala al Estado como el responsable de privaciones de derechos, omisiones y acciones represivas que afectan a distintos actores sociales. La ponencia se propone mostrar avances de una investigación en curso respecto de la reconstrucción de la memoria colectiva (de acuerdo a Halbwachs) sobre la MDG. En este sentido, el propósito que nuestro Colectivo Investigador asume actualmente, consiste en historizar las memorias recientes sobre esta acción de protesta, desde distintas posiciones discursivas y experienciales. El estudio también se interroga acerca de lo logrado en orden a identificar “pistas” respecto de futuras posibilidades y cursos de acción política. En este marco, se considera que la investigación podría contribuir a la propia dinámica de la lucha, que requiere también un espacio de registro y objetivación de lo realizado, para hacer conocer y poner en visibilidad la significación política de la acción colectiva, como así también las inscripciones subjetivas en los actores juveniles que la han encarnado a lo largo de los años. Metodológicamente, se realiza un trabajo de análisis diacrónico para comparar las “etnografías colectivas” de la MDG, en sus ediciones 2012 al 2016 (inclusive), cuyo trabajo de campo ya ha sido realizado, sumando potencialmente aquella que se llevaría a cabo en el 2017. Esto implica el procesamiento de un nutrido corpus integrado por: observaciones y registros in situ, “conversaciones-en-marcha”, acervo fotográfico y audiovisual, entrevistas denominadas “post-marcha”, etc. Se realizan, además, entrevistas en profundidad a determinados jóvenes que participan de esta acción colectiva, para explorar los lazos entre la historia personal de algunos de los protagonistas de la MDG y la experiencia de subjetivación política que la misma ofrece, desde una perspectiva dialéctica. Palabras clave: Marcha de la Gorra- Memorias colectivas- Subjetivación política juvenil

Abstract:
Localizada entre a derrota de 1950 (Brasil) e a vitória de 1958 (Suécia), a Copa do Mundo de Futebol 1954 realizada na Suíça, foi marcada no contexto brasileiro por meio de um silenciamento e posterior esquecimento. Até os dias de hoje existem poucos trabalhos acadêmicos ou literários publicados sobre a participação do Brasil neste evento esportivo. Entende-se que um dos agentes responsáveis na organização deste imaginário negligente à Copa de 1954 foi o Jornal dos Sports (JS). Os sentidos construídos pelo periódico carioca extrapolaram o tempo e o espaço de sua organização discursiva, constituindo memórias a serem herdadas de geração em geração. Diante disto, é possível aferir que a sua ação foi dupla, pois ao mesmo tempo em que mediava o acontecimento e a história, contribuía para o esquecimento, a partir dos processos de seleção do que deveria ou não ser noticiado e principalmente pela abordagem narrativa adotada. Assim, o sentido em analisar as crônicas do Jornal dos Sports acerca da participação do Brasil na Copa do Mundo de 1954, é o de entender a intersecção entre o contexto político brasileiro, os meios de comunicação impressos e o futebol, observando como se deu discursivamente o esquecimento deste evento. O recorte das fontes teve caráter temático e cronológico, sendo consideradas para a análise de conteúdo somente as crônicas que trataram especificamente da Seleção Brasileira de Futebol, no período de preparação e participação neste mundial. Com esta investigação contextual torna-se possível compreender que a relevância que é dada para um novo insucesso do Brasil na Copa do Mundo tem relação com a apropriação do contexto político pelos meios de comunicação e a forma como as narrativas colaboraram à formação do imaginário social a partir do enquadramento da memória atrelando identidade brasileira e futebol.

Abstract:
  El objetivo de esta ponencia es analizar las representaciones y lo significados que las personas diversas por orientación sexual e identidad de género construyen alrededor de las familias que constituyen y la incidencia de las mismas en la en la construcción del conocimiento social. Para tal fin, se diseñó una investigación de tipo cualitativo, en la cual se entrevistaron 17 familias residentes en los departamentos de Caldas, Quindío, Risaralda (Eje Cafetero) y el departamento de Antioquia en Colombia. Las entrevistas fueron aplicadas a padres y madres, así como a los hijos de estos, con el fin de conocer las diferentes percepciones e imaginarios que tenían respecto a su familia. Durante la investigación se utilizaron las siguientes herramientas metodológicas: Entrevistas semi-estructuradas que permitieron recuperar la vida familiar de cada uno de los participantes en la investigación, estas fueron aplicadas a los padres y madres, así como a los hijos mayores de 14 años de edad. La información se estructuró en diversos apartados que incluyeron los datos personales, datos de la familia que han constituido y datos de la familia de origen. Por otra parte, dentro de la entrevista se incluyó un Test de asociación libre de palabras, el cual tenía como finalidad esclarecer el núcleo central y los elementos periféricos alrededor de los cuales se establecen los sistemas de representación referidos a la familia. Para aquellos hijos e hijas menores de 14 años de edad se utilizó un Test de dibujo en el cual se le pedía cada niño o niña dibujar a su familia con el fin de evidenciar la imagen que tenía sobre esta. Finalmente, se aplicó la Prueba APGAR a los diferentes miembros de la familia con la finalidad de identificar la forma en que los entrevistados percibían el funcionamiento de su familia en el momento en el cual se estaba desarrollando la investigación. 

Abstract:
Esta pesquisa tem como objetivo, de forma geral, refletir sobre a forma como o homossexual masculino contemporâneo é representado nas imagens ofertadas pela mídia impressa, direcionada a este segmento, quando se avalia por meio da semiótica os elementos textuais e fotográficos que compõem suas capas, e suas relações possíveis com o reconhecimento e a formação da identidade deste grupo. Diante disto, são possíveis recortes que possibilitam objetivos específicos, os quais citamos, discutir sobre a fragmentação identitária na contemporaneidade; as representações ofertadas pela mídia impressa gay; e as tendências comportamentais que irradiam desta mídia dentro do universo gay. A metodologia utilizada é a pesquisa exploratória e a bibliográfica, para tanto, faz-se um levantamento acerca da possíveis relações de influência entre identidade e mídia na estruturação identitária do indivíduo homossexual masculino, podendo tanger inclusive aspectos relacionados ao consumo, mediada pelos conceitos de autores como Stuart Hall (2005), Zigmunt Bauman (2005) e John Thompson (1998). Desta forma, a análise consiste em um exercício da metodologia semióticas de Lucia Santaella (2007), buscando assim refletir sobre a forma de representação deste grupo e repensar a homossexualidade a partir de significações constituídas e mediadas pela mídia impressa, as quais se relacionam com aspectos de identidade, cultura e consumo; como práticas de inclusão e exclusão social em meio à complexidade da sociedade contemporânea.   PALAVRAS-CHAVE: Homossexualidade; Identidade; Cultura; Semiótica.

Abstract:
La identidad masculina es el resultado de las normas, valores, significados y códigos de conducta sociales que se atribuyen a los hombres. Pero esta identidad no es permanente, estática, ni es una sola. En la vida cotidiana existen diferentes tipos de masculinidad, que se construyen a lo largo de la vida de las personas y, con los códigos aprendidos, van ajustándose según la trayectoria de vida y el entorno social.   Los hombres privilegiados por el establecimiento social de roles inequitativos entre los géneros, suelen cuestionar muy poco, desde una supuesta superioridad, el principio ideológico en el cual se sustenta su aparente poder. Actualmente, los estereotipos masculinos tradicionales son cuestionados por nuevos roles femeninos (y masculinos) que trasgredan la normalidad social y que problematizan profundamente la legitimidad de su identidad.   En las complejidad social de las ciudades, las identidades de género fluctúan entre modelos reconocidos o vigentes y propuestas nuevas o alternativas que modifican, aunque regularmente de manera lenta, sus roles hegemónicos. Este carácter transformador, aunque sea lento, es parte fundamental del carácter global que impregna actualmente las ciudades.   En el caso de los indígenas en la ciudad ?y más cuando su estancia en el lugar fue resultado de un proceso migratorio?, los hombres tienen más dificultades para sostener operacionalmente, y con legitimidad, la posición privilegiada de la cual participaban en su lugar de origen. Frente al conflicto de encontrarse bajo nuevas condiciones socioeconómicas, culturales, políticas y geográficas, que por principio les son adversas, es posible que los hombres indígenas sufran frustraciones debido a su, ahora percibida como equívoca, identidad masculina. Sin embargo, tales dificultades representan una oportunidad para el hombre indígena que las padece, pues de éstas se origina una coyuntura que permitiría resignificar positivamente ese conflicto; no suscitan la adaptación de los hombres a la cultura de destino, sino la posibilidad de resignificación a partir de lo que han sido, hacia nuevas alternativas posibles de ser.   Esta propuesta reflexiona sobre la diversidad del imaginario social nuevoleonés y sus distintas concepciones de la masculinidad desde distintas culturas étnicas; describe y reflexiona sobre el carácter histórico y social de los procesos configurativos de nuevas identidades masculinas en hombres indígenas que viven en Nuevo León; indaga de qué manera las construcciones de la masculinidad son reafirmadas o cuestionadas dialécticamente por el proceso migrante y su lugar de destino.   El proyecto social  Deconstrucción de identidades masculinas en hombres indígenas, facilitó un proceso de reflexión entre hombres indígenas migrantes en el estado de Nuevo León en la República Mexicana. Se implementó durante el 2015 en un grupo de  15 hombres indígenas de distinto origen étnico (nahua, zapoteco, mazahua, wirrárika, otomí y mixteco) que radican en Nuevo León.    

Abstract:
En la sociedad colombiana, en los últimos años el tema de identidad de género va tomando importancia de manera progresiva en el ámbito nacional y mundial en diversos campos de acción de la humanidad como lo es la política, la sociedad, la educación, la cultura, etc. Esto ha permitido que se vincule la diversidad sexual en el ámbito y contexto actual, por ende, es posible asumir otras formas distintas de relación que antes eran inconcebibles, como que se hable de inclusión para personas transgénero en diversas actividades, ocupaciones y oficios en la vida cotidiana; matrimonio igualitario, adopción en parejas del mismo sexo, entre otros. Estos son espacios que surgen de una constante lucha por la reivindicación de derechos y por la visibilización de una comunidad que día a día reclama a la sociedad un espacio.   El espacio que han ganado las comunidades sexualmente diversas, contrasta con un sector olvidado en la sociedad que es la tercera edad. Los adultos mayores en la ciudad de Bogotá, en su mayoría proviene de áreas rurales, con escasa escolaridad, insuficientes recursos, pocos e ineficientes programas de atención integral, débiles políticas y programas de atención y protección, precario sistema de salud y una fuerte formación religiosa, ética y moral que hacen que tengan al respecto de la identidad sexual una posición bastante radical.   Por ende, esta investigación cualitativa desde un enfoque fenomenológico, rescata las impresiones, prejuicios y representaciones sociales dadas por la trayectoria de vida que posee una muestra de la población de personas mayores en la ciudad de Bogotá D.C.   La investigación se apoyó en el uso de entrevistas semiestructuradas que dieron cuenta de la opinión de los personas mayores entrevistados, el cual fue un grupo bastante diverso en el que se encontraban presentes personas de diferentes estratos socioeconómicos, distintos niveles de estudio, género, estado civil, orientación sexual, lugar de origen, entre otros.   En esta investigación se muestran los alcances logrados como lo es consolidar las representaciones sociales presentes en los adultos mayores; a su vez logra mostrar las limitaciones que se han presentado como lo es no involucrar en las políticas de envejecimiento y vejez y las políticas de género a los adultos mayores transexuales e intersexuales que son una realidad que ha sido invisibilizada y que da a esta investigación para estudios posteriores que aportan sin duda no solo en el plano comunitario, sino a la construcción social de la memoria a través de la comprensión de otras visiones.

Abstract:
O presente estudo não vislumbra o sistema de proteção dos Direitos Humanos apenas como expressão da dominação de uma classe conquistada com as revoluções liberais. Na medida em que se avançaram as lutas sociais e a organização popular houve a incorporação formal dos direitos sociais, coletivos e difusos por meio de tratados internacionais ou na própria Constituição. Ao analisar a questão cigana e a experiência do projeto de extensão em tela intenciona-se pensar a função do direito na opressão aos povos ciganos. Leva-se em consideração os limites alcançados pelo modelo de cidadania liberal, o caráter estratégico dos Direitos Humanos, quando serve aos interesses das camadas historicamente oprimidas, e contraditório, quando se omite em face da dominação do capital e busca aparentar uma imagem humanizada do capitalismo. Desse modo, objetiva-se refletir sobre a essência do direito e a crítica aos Direitos Humanos em vista da socialização das atividades do primeiro ano de parceria entre Associação Chardin Calon e Assessoria Jurídica Popular durante os meses de agosto de 2015 à junho de 2016. Dentre vários elementos associados aos povos ciganos, destaca-se no imaginário social a ideia que se trata de pessoas que “vem de fora” ou que “não possuem um endereço fixo”. A dificuldade de identificar tais povos como brasileiro, paraibano ou sertanejo representa um impasse elementar na possibilidade de exercer a cidadania. No entanto, trata-se de um grupo populacional relevante no país: em torno de meio milhão de pessoas, 291 acampamentos, localizados em 21 estados e pelo menos três etnias – calons, roms e sinti. Há comunidades ciganas em aproximadamente 25 (vinte e cinco) municípios do estado da Paraíba. Dentro dessa lógica, é preciso dizer que no Brasil os ciganos não são vistos como portadores de uma identidade cultural diferenciada, mas sim como seres ausentes de valores. A omissão do direito burguês em face da questão cigana é inerente à existência do paradigma do Estado liberal, que é regido com foco nas relações individuais de natureza patrimonialista e do protagonismo do mercado. A condição subalternizada imposta aos povos ciganos decorrem do longo processo de perseguição, criminalização e exclusão alimentada por concepções racistas que permanecem até o presente. Esse status não é permanente, contudo enquanto persistir reserva às camadas sociais historicamente oprimidas as piores posições na divisão social do trabalho ao ponto serem descartados inclusive como força de trabalho, exercendo, por outro lado, atividades informais (troca de objetos, empréstimos pecuniários etc) ou outras funções que sequer são vistas como uma forma de trabalho (adivinhamento, ler mãos, jogar cartas ). Numa sociedade que é incapaz de envolver e incluir as comunidades ciganas, assim como outros povos tradicionais torna-se cada vez mais distante do processo de emancipação humana.

Abstract:
Presentes desde hace más de veinte años en los hospitales, los payasos se han vuelto en muchos lugares parte integrante de las actividades de los servicios pediátricos. Desplazándose por los pasillos con música, la jornada de los payasos se caracteriza por una sucesión de encuentros y de actuaciones personalizadas en las habitaciones. Las interacciones con sus públicos dan lugar a espectáculos « a medida », cada vez diferentes, donde las emociones representan el principal medio y efecto del trabajo.   Para organizar la experiencia del encuentro con los payasos, estos recurren a un conjunto de « técnicas corporales » (MAUSS, 1950). Las miradas, por ejemplo, están trabajadas en su materialidad para captar, orientar y expresar las emociones, contribuyendo al mismo tiempo a regular las interacciones. En este contexto, las habilidades técnicas son necesarias pero no suficientes : actuar en los hospitales implica « sacar sus antenas » para aprovechar el entorno, ajustarse « al tiempo del día » e integrar las contingencias a las actuaciones.   El « desarrolo pacífico y metódico » de las interacciones (GOFFMAN, 1973) está ordenado gracias a un conjunto de técnicas perceptivas y coordinadas que necesitan una « comprensión cognitiva y sensorial de cada situación » (JEANTET, 2012). Si su cumplimiento, basado en la acción motriz, da lugar a una estética de las interacciones, también les permite anticipar y reaccionar con rapidez para poner bajo control las emociones del público y las suyas propias (HOCHSCHILD, 2003). De ese modo, los payasos desarollan un « sentido práctico » (BOURDIEU, 1987) con el fin de controlar la trayectoria  de las emociones en juego.   Si el trabajo sentimental efectuado por los payasos ante los pacientes reviste distintas formas y moviliza diferentes temporalidades, éste queda marginalizado e invisibilizado. Sin embargo, podemos plantear la hipótesis que, si el orden sentimental de los servicios hospitalarios es el resultado de una serie de complejas interacciones (STRAUSS et al., 1982), los payasos también participan a su mantenimiento. Finalemente, las competencias adaptativas de los payasos y su papel en el tratamiento de las emociones tienden a transformar, y muchas veces « feminizar », el oficio de payaso.   En conclusión ¿ cómo investigar en los diferentes climas afectivos ? Si el ambiente se experimenta y se siente más que se percibe (THIBAUD, 2015) ¿ cómo pensar las secuencias de acción de los payasos, si ellas se acompañan de una « suspensión de la consciencia reflexiva » ? (PIETTE, 2009) Las metáforas para describir el paso de los payasos revelan el desafío para captar lo efímero de las sensaciones. ¿ En qué medida el escribir puede entonces materializar algo que parece escaparse en el instante ? ¿ Cuáles son las capacidades heurísticas de tal proyecto ?

Abstract:
A estas alturas mucho se ha discutido desde las ciencias sociales sobre las emociones y sus componentes biológicos y sociales. Por lo que ya es hora de iniciar un acercamiento más integral, biológico, psicológico, cultural, y sobre todo, holístico. El objetivo de este texto es presentar aportaciones de enfoques tradicionales como la medicina tradicional china o el budismo, y nuevos enfoques derivados de perspectivas terapéuticas alternativas, médicas, físicas y espirituales. De manera especial se pasa revista y reflexiona en torno a las distintas explicaciones que relacionan íntimamente enfermedad y emoción que están cobrando auge en la actualidad y que ha revolucionado a la ciencia médica y a la sociedad.

Abstract:
El presente analiza aspectos culturales, sanitarios y políticos en torno a la experiencia de un trasplante de córnea. Describe la relación entre la población, considera sobrante, que espera atención médica y la estructura sanitaria en un Hospital Oftalmológico público del Departamento Capital, Santiago del Estero, Argentina.  El texto propone una forma particular de escribir y brindar información, considerando que quien escribe esperó alrededor de 350 noches, entre 5 y 10 horas por cada espera en ese hospital en el transcurso de 12 años, por un trasplante de córnea.  

Abstract:
Num contexto de supervalorização do corpo feminino e sua aparência, alterações nesse terreno refletem diretamente em nossa subjetividade e na maneira como nos relacionamos com o social. No caso do sexo feminino, as representações simbólicas são extremamente fortes, estreitando a ligação do mesmo com a beleza e com a idealização do corpo. Nesse sentido, o trabalho tem como objetivo pesquisar como as mulheres portadoras do câncer de mama lidam com a questão da beleza e da aparência depois terem se submetido à mastectomia. A partir dessa experiência, as mulheres ressignificam vários pontos, dentre eles, a própria definição do ser mulher, as atribuições e representações do corpo e o que ele representa na constituição da sua relação com os outros. O discurso médico atua diretamente nessa (re) definição do sujeito-mulher. Como as mulheres mastectomizadas reorganizam sua condição corporal após tal procedimento cirúrgico? Como concebem sua autoestima e autoimagem?  Como lidam com o conceito de beleza? Questionam-se sobre serem bonitas? Utilizam-se de artifícios para se sentir bonitas? Essas são algumas das questões norteadoras. Relacionados à beleza e aparência, três aspectos foram enfatizados: a questão da mama (importante valor simbólico, ligada a sexualidade, maternidade e feminilidade), a perda de cabelo, fundamental no processo de identificação com o sexo feminino, bem como o desgaste do corpo em si. Permeando as questões relativas à aparência, sentimentos como o medo (tanto da morte, como o medo de se olhar no espelho depois das transformações), a vergonha, a dor, a tristeza, a superação, a fé são constantes nas narrativas dessas mulheres. Nesse sentido, o artigo também procurará analisar de que forma essas emoções podem ser vistas sócio-antropologicamente, tornando inteligíveis processos constitutivos de identidades individuais e coletivas na medida em que esses sujeitos se posicionam de modo político e subjetivo a partir de suas experiências de dor e sofrimento. Dessa forma, ressalta-se a importância de se pensar emoção a partir uma relação cultural e histórica, dimensionando o corpo e seu controle nesses processos.

Abstract:
O manejo corporal e a abstinência alimentar, investimentos práticos do indivíduo anoréxico e que constituem a marca sintomática da anorexia nervosa, revelam mais propriamente uma maneira própria do ser que se mostra no mundo. Os sintomas aqui são metáforas, que comunicam para além de uma experiência patológica da anorexia nervosa, um conhecimento radicado no corpo, fruto do vivido que é inscrito no corpo e que se expressa como um modo particular de ser/estar no mundo: o esquema corporal. Este estudo deriva de uma abordagem fenomenológica acerca da experiência corporal na anorexia nervosa e empregou método de narrativas autobiográficas entre um grupo clínico de jovens mulheres com diagnóstico de anorexia nervosa.   As considerações teóricas sobre análises das narrativas construídas pelas mulheres participantes da pesquisa para descrever a sua experiência corporal e alimentar no transtorno revelam que, ao projetar (sobre o corpo e o comportamento alimento), o indivíduo tenta reorientar tanto a situação quanto suas capacidades corporais, podendo finalmente constituir novos hábitos.Toda a mudança de hábito se dá a partir de uma mudança no esquema corporal; ou seja, o envolvimento e a movimentação necessárias para a aquisição de um hábito ocorre por intermédio do corpo, afinal é o corpo que compreende.             Supõe-se que, a mudança do hábito corporal na anorexia nervosa seria a reelaboração do significado do corpo. Através da mobilização dos limites do corpo, que numa transferência de sentido o sujeito anoréxico tenta operar uma reelaboração nos significados impressos à trama social na qual está imerso e atuante. Por fim, a pesquisa traz alguns questionamentos como: pode-se tomar a anorexia, enquanto experiência do corpo que se nega a comer, como metáfora de uma resistência à convivência social – de uma forma singular da socialidade? A anorexia nervosa poderia metaforizar a negação de um esquema corporal, de um modo particular de estar no mundo, de uma história de vida através de uma resistência corporal ao alimento? Entende-se ao final que, a anoréxica quer negar aquilo que seu corpo experimentou coletivamente, quer romper de certa maneira o vínculo social que o humanizou e teceu suas emoções. Ao considerar a abstinência como uma resposta individual a questões sociais, a anoréxica tentaria interpretar a experiência física da dieta como uma forma de enfrentamento pessoal diante de crises, tensões e pressões de ordem social, e /ou impotência em lidar com os problemas cotidianos. Palavras chaves: Resistência corporal; Sociabilidade; Anorexia; Emoções

Abstract:
O objetivo deste trabalho consiste em evidenciar a diferença entre a depressão severa incapacitante e a ideia atual de epidemia depressiva. Primeiro, para fazer ver e reconhecer o sofrimento intrínseco à depressão severa, lançamos mão do testemunho literário de Willian Styron. Fruto de uma palestra proferida pelo escritor em 1989 no Departamento de Psiquiatria da Escola de Medicina da Universidade Jonhs Hopkins, Perto das trevas – como foi traduzido para a língua portuguesa – é o relato do desmoronamento que Styron sofreu aos 60 anos, quando acometido por uma depressão unipolar, que, in extremis, como diz o autor, o conduz diretamente ao abismo. Com efeito, o título original Darkness visible: a memoir of madness já indica a tônica do livro: em sua forma extrema, a depressão é pura escuridão e loucura. Embora afirme que poucas pessoas não são vítimas em potencial da doença, ao menos em suas formas mais amenas, o próprio Styron assegura que a maioria não é acometida pela “verdadeira depressão”, tão insuportável que tende a impedir drasticamente a aceitação do fato de viver. Ao encontro da constatação do escritor estadunidense, analisamos, em um segundo momento, a evolução das concepções de transtornos depressivos nos Manuais Diagnósticos e Estatísticos de Transtornos Mentais (DSM), da Associação Psiquiátrica Americana (APA), enfatizando sobretudo as duas últimas edições, o DSM-IV-TR [2000] e o DSM-5 [2013]. É que, ao lado da Classificação Internacional de Doenças da OMS, as edições recentes do manual constituem os principais sistemas classificatórios de psiquiatria, orientando a prática clínica e embasando conceitualmente a ideia atual – e oficialmente circulada pela OMS – de epidemia depressiva. Com o exame dos manuais psiquiátricos, pretendemos assinalar a existência de uma sistemática ramificação e flexibilização dos critérios diagnósticos de depressão, os quais estabelecem como patológico formas tênues e cotidianas de sofrimento, tornando a depressão branda e até mesmo incerta um problema relevante para a cultura ocidental e primordial para a saúde pública. Desse modo, queremos mostrar como a nosologia psiquiátrica da depressão se associa sinergicamente ao imaginário social das sociedades capitalistas ocidentais contemporâneas que intencionam produzir indivíduos mais eficientes, performáticos e otimizados, uma vez que a classificação psiquiátrica do transtorno parece “evoluir” para critérios diagnósticos cada vez mais abrangentes, a partir dos quais torna-se possível capturar formas múltiplas, tênues e localizadas de sofrimento, constituindo assim a denominada “epidemia de depressão”.

Abstract:
       O trabalho discute a construção de projetos de felicidade e a prática da esperança a partir de narrativas de mães e pais de crianças com condições crônicas complexas de saúde em blogs e outras plataformas digitais.  O avanço biotecnológico tem permitido cada vez mais a sobrevivência de crianças com múltiplas dependências, gerando a necessidade de produzirmos conhecimento sobre este novo grupo que tanto demanda em cuidado, conhecimentos que devem incluir os significados construídos coletivamente.  Partiremos da antropologia das emoções e do interacionismo simbólico, entendendo que, nas sociedades ocidentais contemporâneas, a doença é compreendida hegemonicamente como indissociável do mal e do sofrimento.  Aos pais e mães de crianças doentes são, ao mesmo tempo, destinados um lugar de sofrimento e uma expectativa de superação pessoal a partir do imperativo de felicidade que caracteriza a contemporaneidade.  A internet reatualiza a discussão entre os domínios público e privado, e a publicização por parte de pais e mães de narrativas íntimas, incluindo fotos e vídeos de seus filhos, deve suscitar nossa reflexão.

Abstract:
Noemí Amalia Vargas Universidad Nacional de Arte Centro Argentino de Etnología Americana amaliavargas2003@yahoo.com.ar   La autor explora la terapéutica de los niños y adultos  andinos y criollos oriundos de Cusco y Bolivia, que recurren a los curanderos en  búsqueda  de alivio  para sus dolencias y enfermedades típicas de la zona andina. Tomamos para este trabajo los relatos e imágenes filmadas, captadas en el campo, con el objeto de evidenciar como los usuarios de estas prácticas las utilizan de manera complementaria a las propias de la biomedicina. Se vuelve al curandero, ya que la medicina tradicional, no se ha perdido. Las fuentes de información han sido entrevistas abiertas y recurrentes recabadas entre los años 2016 2017. Don Hidalgo N. es  una de los Q´eros reconocido en el área de Cusco hablante del quechua, que heredo este conocimiento por tradición familiar y en su camino de aprendizaje, el ofrece sus conocimientos desde hace tiempo. Todos los días recibe  personas para ser curados, del susto, aykadura, torcedura, tristezas etc. Su técnica de diagnóstico se realiza mediante el tacto y la lectura de  hojas de coca. Las curaciones tienen en cuenta el uso de hierbas, piedras, pomadas y brebajes acompañado por la recitación de plegarias y  rezos en lengua quechua, también utiliza sus manos para sanar e  invocar a los dioses andinos. Método de gran eficacia que aún hoy lo sigue  empleando con éxito mucho pampa misayoc de la cultura qero..   Palabras Clave:     Salud, Complementariedad Terapéutica, Interculturalidad, Curanderismo, Cusco.          

Abstract:
Grupo de trabajo: Cuerpos, Emociones y Violencias. Título: La normalización del cuerpo y las emociones mediante la patologización de la vida cotidiana. Resumen: La psicología clínica, la psicología anormal y la psiquiatría recurren al leguaje de la psicopatología descriptiva para clasificar y diagnosticar las llamadas enfermedades mentales. En los últimos años, las clasificaciones de enfermedades mentales han tenido un incremento en el número de “trastornos” que incluyen, tendencia que ha sido denominada por expertos en salud mental como (psico) patologización de la vida cotidiana. Este problema pone de relieve la pregunta sobre si es posible hablar de normalidad en una época de pluralismo cultural, en que los valores se configuran a partir de la identificación con grupos de pertenencia y cambios culturales. El objetivo de este trabajo es disertar sobre la forma en que la construcción del conocimiento en psicopatología descriptiva y el incremento de las clasificaciones diagnósticas de trastornos mentales incluyen criterios normativos que, como conocimiento disponible en el acervo social, cumplen funciones normalizadoras de prácticas de la vida cotidiana; particularmente, la forma en que estas prescripciones por parte de un sistema experto funge como dispositivo normalizador sobre el cuerpo y las emociones, especialmente cuando se refiere a los trastornos de la personalidad y trastornos del estado de ánimo. Palabras clave: Psicopatología, Anormalidad, Cuerpo, Emociones, Normalización, Comportamiento “desviado”.

Abstract:
O presente trabalho tem como objetivo fazer reflexões acerca das noções de: cultura, emoções, subjetividade, corpo, gênero, saúde e doença, a partir da análise de weblogs brasileiros identificados como pró-anorexia e pró-bulimia. Os weblogs pró-anorexia e pró- bulimia são diários virtuais que surgem como uma forma de contraposição ao discurso médico, uma vez que consideram a anorexia e bulimia como um estilo de vida, não como doenças. Tais blogs emergidos na rede podem ser considerados parte de um movimento ativo na defesa desses “estilos de vida” e ao mesmo tempo funcionam como meio de sociabilidade e de compartilhamento de informações e experiências entre pessoas que vivenciam a anorexia e bulimia. Assim sendo, buscando o cumprimento das reflexões propostas neste trabalho, foram analisados três blogs de considerável importância e acessibilidade na web, por meio de método qualitativo, com o emprego de técnica de análise de discurso. Percebe-se que a globalização de uma cultura lipofóbica traz transformações e consequências sobre os corpos. Na sociedade contemporânea o corpo magro é sinônimo de beleza. Já o corpo gordo, ao contrário, é sempre ligado ao feio, ao negativo. A obesidade, além de ser considerada prejudicial à saúde está simbolicamente ligada a ideia de preguiça. Em meio a esse contexto transtornos alimentares como a anorexia e a bulimia se apresentam como mecanismos reativos à obesidade. Conforme foi observado ao longo da análise dos blogs, a anorexia e a bulimia são encaradas pelas pessoas que às vivenciam como um meio para se alcançar o controle e a disciplina, que por sua vez levam à perfeição. Esta ideia de perfeição representa felicidade, a aceitação social e o reconhecimento. Sendo assim, o ideal de perfeição não se limita no corpo, mas compreende a uma dimensão subjetiva que remete à moral, à dignidade e ao auto-respeito.

Abstract:
Neste trabalho buscamos fazer uma análise e reflexão sociológica e teórico crítica em torno ao debate sobre o conceito de loucura, relevando suas dimensões corporais e emocionais.  Adotamos como pano de fundo a Reforma Psiquiátrica brasileira iniciada na década de 1990. O trabalho tem um objetivo fundamentalmente teórico, na medida em que busca refletir sobre alguns debates, esquecidos ou emergentes, em torno ao conceito de loucura. Tomamos como referência, inicialmente, as obras de Ronald Laing e David Cooper, por um lado, e de Michel Foucault, por outro. Intentamos debater a relação entre esquizofrenia, emoções e contexto familiar a partir da tradição da antipsiquiatria, corrente de pensamento e atuação pública iniciada na década de 1960 e suas contribuições para a compreensão do fenômeno da loucura na sociedade contemporânea. De outro, nos reportamos à crítica de Michel Foucault, cuja referência fundamental é “História da Loucura”, cotejando modelos de pensamento de diferentes vertentes epistemológicas que se colocam em um lado oposto da psiquiatria tradicional, erigida em nosso entendimento, em consonância com o positivismo científico. Uma das hipóteses que apontamos é a possibilidade de interlocução entre existencialismo francês e pós-estruturalismo. Em ambas referências teóricas a loucura e seu conceito apontam para certas condições históricas que tornam possível sua apreensão apenas na medida em que são elucidados os contextos sociais, culturais e familiares que gestam o próprio conceito de loucura. Supomos igualmente que a partir dos apontamentos de Foucault e Deleuze sobre a passagem da sociedade disciplinar para a sociedade de controle, podemos adotar como um objeto de análise, histórico e empírico, algumas das características da Reforma Psiquiátrica brasileira. Partindo da constatação de que este debate é pouco realizado pelas ciências sociais brasileira tentaremos exibir resultados parciais de uma pesquisa em andamento. Objetivamos refletir, a partir de pesquisa bibliográfica e histórica, em torno das conexões entre corpo, emoções e esquizofrenia no contexto de um capitalismo em transformação. Capitalismo ainda assentado, ao mesmo tempo, em pilares de dominação social onde o universal e o particular se expressam não apenas em problemas institucionais, mas também em representações microfísicas e reificadas quanto ao fenômeno da loucura.

Abstract:
Este trabalho apresenta a análise de narrativas de sofrimento de nove mulheres usuárias de serviços públicos e privados de saúde mental, diagnosticadas com o Transtorno Depressivo, na cidade do Recife, Brasil. O trabalho é parte de uma pesquisa de mestrado desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Sociologia da Universidade Federal de Pernambuco, entre 2014 e 2016. Especificamente, o objetivo deste trabalho consiste em analisar os significados da depressão na narrativa de sofrimento de mulheres diagnosticadas com o transtorno, com vistas a traçar relações entre o processo de medicalização do sofrimento e as novas configurações da individualidade. O conhecimento das emoções torna-se uma chave hermenêutica utilizada por vários saberes científicos com o objetivo de acessar os mistérios da vida humana, fazendo da subjetividade individual um objeto de grande importância nessa tarefa. O surgimento do “indivíduo psicológico” representa um movimento de ampliação, por diversas instâncias, de formas variadas de representações e práticas sociais que suscitam a demanda de um discurso psicológico para interpretar os acontecimentos em curso na contemporaneidade. De acordo com Danilo Martuccelli, para entender o domínio subjetivo na modernidade, faz-se necessário compreender, primeiramente, que determinados fenômenos sociais são, agora, inteligíveis através da subjetividade dos indivíduos, sem que isso implique ter que reduzi-los à esfera psicológica, pois, o fato da Sociologia precisar se debruçar sobre a “interioridade”, indica que o discurso psicológico não é suficiente para esclarecer esse processo. Para Alain Ehrenberg, a linguagem da saúde mental se tornou uma “expressão obrigatória” do mal-estar, dos conflitos e tensões relativos à autonomia como ordem social, uma fórmula inspirada no famoso artigo de Marcel Mauss, “A expressão obrigatória dos sentimentos”, de 1921. Neste artigo, Mauss aborda os rituais de luto e as expressões dos sentimentos que os acompanham: as lágrimas, os gritos, as dores, etc., o que influenciou Ehrenberg a utilizá-lo para compreender as dinâmicas em ação na atualidade com relação à saúde mental e ao sofrimento psíquico. Nesse ínterim, Mauss demonstrou que a subjetividade, as emoções e os sentimentos não são redutíveis à esfera física de sua expressividade, possuindo um caráter social bem delineado, eles podem ser entendidos como uma construção social tornada possível graças à sua vinculação à natureza através da cultura. Assim, intentamos contribuir com os debates recentes em torno da Sociologia das Emoções, da Saúde Mental e dos Indivíduos, na contemporaneidade, buscando compreender a difícil relação entre indivíduo e sociedade. Palavras-chave: Depressão. Saúde Mental. Medicalização do Sofrimento. Individualidade.

Abstract:
  A partir do estudo da corporalidade de adolescentes que circulam pelo Programa de Medidas Socioeducativas em uma cidade do interior de São Paulo, busca-se pensar de que maneira o conflito urbano se expressa nas suas construções corporais, ou seja, o que seus corpos sinalizam acerca dessas tensões urbanas. A pesquisa está amparada em um trabalho de campo que realiza-se desde o início de 2015 em um Programa de Medidas Socioeducativas oferecido por uma obra Salesiana no interior de São Paulo. A entrada em campo se dá a partir de um projeto de extensão vinculado ao NaMargem – Núcleo de Pesquisas Urbanas (CEM/Cebrap) do Departamento de Sociologia da Ufscar. Partindo do pressuposto de que espaço e corpos se conectam, procura-se investigar como a cidade se produz nos corpos e, dialeticamente, como os produz. Assim, de maneira a expor a partir das mútuas conexões entre o corpo e mundo social, ou seja, a partir da produção dialética entre os termos, pensar como as tensões que atravessam esses corpos produzem o espaço e são produzidas por ele. O corpo é a superfície de análise desse projeto. Busca-se trabalhar a partir de categorias como estética, território e corpo em uma perspectiva que considera possível a análise apenas a partir da relação entre essas categorias analíticas. Na qual, estética compreende o recorte do tempo e do espaço e define o lugar ocupado na política como forma de experiência. Portanto, esses corpos inseridos em um âmbito de disputa no qual o que parece estar em jogo é a gestão moral, institucional e política que incidirá sobre eles, ou seja, há uma disputa política da experiência vivida por esses jovens. O texto que se segue propõe algumas considerações a partir de duas categorias do campo: quebrada e dona. Considerando que as noções de quebrada e dona nas cenas que apresentarei entram como possíveis categorias que articulam diversas outras linhas de força, como as escolhidas aqui corpo, estética e território, e são tanto definidoras de pertencimento como de clivagens. As marcações dessas duas categorias posicionam os sujeitos e parecem marcar não apenas uma interlocução ou um cumprimento, mas caracterizar as trajetórias de cada um dos atores. Quebrada e dona posicionam-se sempre de maneira relacional e marcando a alteridade presente na constituição do espaço urbano. É possível pensar que essas categorias designam corpos específicos marcados, por exemplo, pela distinção da atuação das políticas de repressão ou assistência. Ao imbricarem em sua constituição territórios específicos, pertencimentos, gêneros, corpos e estéticas, essas categorias, parecem imbricar também a disposição desses sujeitos nas tramas do espaço urbano.   Palavras-chave: corpo, estética, território, adolescentes em conflito com a lei.

Abstract:
El VIH/SIDA no debe entenderse solamente como una patología viral, sino como un fenómeno social y cultural complejo e intrincado, que no sólo tiene sus implicancias en las dimensiones biológicas y biomédicas, sino  también en las dimensiones sociales, culturales, económicas y políticas.  Por tal razón la presente investigación tiene como objetivo analizar las relaciones entre Estado-Nación, Corporalidades y Epidemia, desde su aparición en la década de los 80, hasta la actualidad en Chile, tanto durante la dictadura como en democracia, describiendo tanto la política estatal y de ciertas formas de enfrentamiento ante la epidemia y explorando la aparición de sujetos políticos nacidos de esta relación. Con el fin de contextualizar social y políticamente al VIH/SIDA, no sólo como una enfermedad viral típica, sino una patología comunicacional, social, simbólica y política.   [1] Es relevante dar cuenta del hecho de que en otras realidades distintas a la Latinoamericana, el enfrentamiento de la pandemia se dio en contexto igual de adverso como el caso de la administración de Thatcher en Inglaterra,  Reagan en EE.UU y de Mitterrand en Francia. (Halperin, 2007).

Abstract:
Grupo de trabajo: Sociología de los cuerpos y las emociones Resumen: En México, la Diabetes Mellitus representa un problema de salud pública al representar la segunda causa de mortalidad para el grupo de 15 a 64 años. Aunque la diabetes constituye un padecimiento multicausal, se encuentra fuertemente asociada con el incremento en la esperanza de vida y hábitos de consumo que favorecen la obesidad y el sobrepeso, por lo que parece afectar mayoritariamente a la población adulta. Sin embargo, en las últimas décadas, este padecimiento se ha convertido en una enfermedad emergente entre los y las adolescentes, causando preocupaciones por el diagnóstico poco oportuno en este grupo y por las complicaciones que desencadena la diabetes al largo plazo. Aunque los análisis epidemiológicos resultan indispensables para cuantificar y encontrar factores asociados, la diabetes, al ser una enfermedad crónica que afecta a los individuos permanentemente, genera experiencias y una red de emociones que integran y organizan sus interacciones cotidianas; y, entre los adolescentes especialmente, afecta sus procesos de subjetivación juvenil, de manera diferenciada entre hombres y mujeres, al enfermar en un momento de la vida asociado socialmente con el estar sano. Desde el paradigma constructivista y partiendo del lente teórico de la subjetividad y la sociología de las emociones, esta ponencia tiene como objetivo analizar la construcción subjetiva juvenil de los y las adolescentes diagnosticados con diabetes mellitus tipo 2 y las emociones que se presentan en dicho proceso.  Se realizaron 12 entrevistas en profundidad con adolescentes entre 10 y 19 años, residentes en la Ciudad de Mazatlán, Sinaloa, un escenario con alta incidencia de diabetes en estas edades. Los resultados son preliminares, pero se ha encontrado que los adolescentes con diabetes constituyen una población oculta. La irregularidad en el tratamiento y el esfuerzo por mantener oculta la enfermedad de la familia, amigos y maestros hace que sea una población difícil de identificar y acceder. La diabetes limita las actividades de los adolescentes, desencadenando sentimientos de inferioridad; pero sobretodo los hace sentir diferentes, particularmente por las marcas que la diabetes deja sobre sus cuerpos. Así, ocultar la enfermedad es una estrategia resiliente que al mismo tiempo limita su socialización, sobre todo en el ámbito familiar, haciendo que enfrenten la enfermedad en medio de la soledad y al asilamiento. Al comparar las experiencias de hombres y mujeres se ha encontrado que, entre los varones, la enfermedad desencadena temores al considerarla un obstáculo para cumplir con el modelo de masculinidad hegemónico, trabajar y ser proveedor; y una amenaza a su virilidad. En comparación, las mujeres experimentan un vínculo entre sobrepeso y diabetes, vivenciando fuertes sanciones sociales y médicas por su imagen corporal. Así, la transición a la adultez se vive en constante angustia por el control del peso.

Abstract:
El suicidio, como fenómeno social de alto impacto a escala nacional e internacional, muestra un incremento significativo en el estado de Hidalgo. Con la presente investigación de carácter exploratorio, se identifica: a) un incremento en el número de casos de suicidios en edades más tempranas, y b) cuál es la opinión que tienen los/as jóvenes en general, del Valle del Mezquital-Norte, sobre el suicidio. Para tal efecto, se aplicó la entrevista estructurada a 190 estudiantes –hombres y mujeres—, de educación media superior de sexto semestre, de los municipios: Ixmiquilpan, Cardonal, Tasquillo, Tecozautla y Zimapán, para saber: ¿Qué opinión tienen sobre el suicidio y con quiénes han hablado del tema? Con esto, lo que se pretende es visibilizar una problemática que no es propia del suicida, sino más bien, demostrar que ésta es una decisión incomprendida por terceras personas y que a final de cuentas, reflejan en parte la crisis social por la que atraviesa México en la actualidad.

Abstract:
Este trabajo se enmarca en el Posdoctorado de Infancias y Juventudes (CLACSO-CINDE) y es la continuación de la tesis doctoral titulada “Todos duros: los hijos del neoliberalismo. Afectos y corporalidades en el caso de jóvenes consumidores de pasta base de cocaína” (UNLP). Aquí se pretende el abordaje de las prácticas de consumo de drogas de síntesis por parte de los jóvenes de sectores medios desde un enfoque puesto en los modos en que la tramitación social de las emociones interviene en la constitución identitaria y la capacidad de agencia de dichos sujetos. Planteo así un recorrido teórico-metodológico por los modos en que las prácticas de consumo de drogas en nuestras sociedades forman parte de un modelo neoliberal que (mientras las enuncia como una problemática que afecta los ámbitos de la salud, del derecho, de la justicia y de la economía, a la misma vez se presentan asociadas a la diversión, a la transgresión) ubica a los jóvenes consumidores en una posición de desigualdad respecto del mercado, pero también del ejercicio de sus derechos toda vez que se opera sobre la discriminación y exclusión de los jóvenes, tratándolos como únicos responsables de sus consumos. A partir de un enfoque puesto en la tramitación social de las emociones, propongo la afectividad como una categoría que permite romper la perspectiva causa-efecto para pensar tales consumos, anclándonos en la dimensión biopolítica de las corporalidades, la comunicación y los derechos, entendiendo que los afectos intervienen en la constitución identitaria, socialidad y la capacidad de agencia de los sujetos. Con ello, ningún afecto o emoción puede ser comprendida en su significación si no es en el marco de los contextos políticos y económicos que los configuran tanto ética y moralmente, como en su expresión mediante experiencias prácticas y discursivas. En todas las sociedades existen unos afectos o sentimientos que se ponderan por sobre otros que constituyen un disvalor. En las sociedades neoliberales la felicidad se presenta como un dogma a seguir, incluso a costa de los dolores que implique su adquisición. Y decimos su adquisición porque en el mundo del capital todo es posible de ser convertido en mercancía, hasta los sentires y lo que es debido sentir y pensar en cada situación. Paradójicamente, el modelo neoliberal que da muerte a los Estados de bienestar instaurando en su lugar una serie de malestares que ordenan la vida cotidiana (malestares que se ligan siempre a las faltas o carencias materiales y simbólicas), impone como valores las emociones ligadas a un “pasarla bien” que se objetiva en los diferentes consumos así como en una individuación que mientras destruye los lazos colectivos aísla a los sujetos dejándolos en una profunda soledad de la que se asumen como responsables absolutos.

Abstract:
El respeto forma parte de un intrincado y arduo proceso civilizatorio que genera disposiciones sociales y morales en los sujetos. Dichas disposiciones imprimen modos específicos de vinculación y forman parte de una configuración emotiva de matriz sociocultural e histórica. Desde una perspectiva socioeducativa y tomando especialmente los aportes de la sociología figuracional de Norbert Elias, el presente trabajo se propone comunicar los avances de una investigación en curso centrada en comprender los sentidos y las prácticas que jóvenes estudiantes de secundaria construyen acerca del respeto entre pares. Para ello, se llevaron a cabo observaciones, conversaciones informales, entrevistas individuales y grupales con alumnos pertenecientes a un 2do y un 5to año, de dos escuelas de gestión pública de las ciudades de Posadas y La Plata . Ulteriormente, se construyeron categorías analíticas recurriendo a algunos lineamientos de la Teoría Fundamentada. Entre los principales hallazgos del estudio, hemos observado que los sentidos en torno al respeto incluyen la exigencia de reciprocidad. En las relaciones interpersonales que se construyen en el cotidiano escolar, los estudiantes le otorgan central importancia al buen trato. Interpretamos que en esta búsqueda de buen trato se configuran aspectos referidos a disputas por el reconocimiento mutuo. Asimismo, observamos que las modalidades en que el respeto se obtiene, adquieren un cariz diferencial según la ubicación de los alumnos en el trayecto escolar. Pudiendo, los estudiantes de cursos más avanzados construir una mayor distancia emocional de aquellas situaciones que les demanda salvaguardar el respeto por medio de la violencia física. A diferencia de éstos, los estudiantes de los primeros años muestran mayores dificultades para distanciarse emocionalmente de aquellas situaciones que los interpela a preservar su imagen de respetabilidad ante los demás. Consideramos que la posibilidad de construir una distancia emocional respecto de las interpelaciones a hacerse respetar es una de las principales razones que les ayuda a los estudiantes a no responder por medio de la violencia física.  

Abstract:
La modernización propuesta por una forma de gobierno neoliberal convive con procesos sociales de marginación de amplios sectores de la población, lo que se traduce en desamparo y desprotección, dentro y fuera de las instituciones. Estos procesos demandan ser pensados como manifestaciones de violencias estructurales y simbólicas, que no sólo determinan las formas singulares en las cuales se manifiesta el malestar, sino que, en su punto radical entrañan un núcleo de crueldad en virtud del cual emergen formas específicas de sufrimiento psíquico. Diversas investigaciones han puesto de manifiesto los efectos que la violencia, la marginación y la exclusión determinan en la subjetividad de quienes las padecen, siendo la vida onírica no sólo la “vía regia de acceso al inconsciente”, sino que, un objeto privilegiado por su sensibilidad, para leer situaciones concretas de la vida social y política. Prueba de ello son las ya clásicas investigaciones llevadas a cabo por Sigmund Freud en torno a los devastadores efectos de la guerra, así como los estudios de Roger Bastide y Charlotte Berardt en torno al sueño y su relación con la violencia racial y los totalitarismos. En tal sentido, las inusitadas y heterogéneas versiones contemporáneas de la violencia exigen analizar sus efectos devastadores a partir de las modalidades singulares de tramitación subjetivas, las cuales inextricablemente ligadas al lazo social, parecen hoy amenazadas por la pérdida de toda garantía social y colectiva. En el marco de los resultados de la investigación “Los cuerpos oníricos del malestar adolescente en Chile” del Laboratorio Transdisciplinar en Prácticas Sociales y Subjetividad (LaPSoS) de la Universidad de Chile, la presente investigación busca abordar el lugar de la violencia y la crueldad en el quehacer singular de una adolescente chilena cuya historia parece atravesada por el padecimiento de la violencia, ya sea dentro de su familia y ejercida por su progenitora, como también, al interior de los dispositivos proteccionales dispuestos para aquellos adolescentes llamados “vulnerables”. A partir del análisis de su producción onírica y sus asociaciones, y mediante una reflexión transdisciplinar que integra diversas lecturas devenidas del campo psicoanalítico, las ciencias sociales y la filosofía política, se busca repensar el encuentro de la producción subjetiva y los fenómenos sociales, pues los efectos de la violencia en la vida anímica no obedecen a un fenómeno meramente individual, sino que implican una lectura sociopolítica.

Abstract:
La maternidad afrontada desde distintas etapas de la vida, constituye un eje de la construcción de la identidad en el cual se expresan diversas opiniones acerca de la labor que implica el reconocimiento de la posición que ocupan los sujetos, al asumir esta etapa de la vida como algo crucial, la cual ven desarrollarse en diferentes contextos, con buenas y malas condiciones económicas, con mucho, poco o nulo apoyo por parte de las instituciones, de la familia al estado ven cambiar las dinámicas sociales asociadas a la madre que se encuentra el proceso de gestación. Nuestra hipótesis de trabajo pretende mostrar la suma de experiencias y significados asociados a la maternidad y la comprensión del momento en el que convergen distintos actores, para observar el cambio que se da en esta etapa, retomamos la óptica fenomenológica de Rizo (2006) que sobre la postura de Schütz “considera que el mundo en el cual vivimos es un mundo de significados, un mundo cuyo sentido y significación es construido por nosotros mismos y los seres humanos que nos precedieron” (Rizo, 2006, pág. 8),  tal como se mencionaba antes la comprensión de la maternidad, se encuentra íntimamente relacionado con el embarazo, entonces debemos concentrarnos en la comprensión de esta experiencia en la vida de las mujeres y hombres que transforman sus relaciones al encontrarse en esta situación. Con distintas dificultades en las que se ven inmersas las adolescentes, es que este trabajo de investigación pretende visualizar las proyecciones de cada individuo frente a esta vivencia, como explica Carabaña (1978) “el individuo es concebido como activo frente al ambiente y éste como moldeable por el individuo y viceversa, el individuo también es flexible para poder adaptarse al medio ambiente mismo” (Carabaña, 1978, pág. 2) que en este caso lo reconstruye y construye, a partir de la vivencia del embarazo en un contexto de incertidumbre que va más allá de aquello que pretende mantener o mejorar en los distintos aspectos de su cotidianeidad que cambian de tonalidad con el avance del embarazo. Como primer acercamiento se analizará dentro de qué condiciones y circunstancias es que se da el embarazo adolescente, es decir, factores como el grado escolar obtenido, el sector social y económico determina que este fenómeno se dé y cómo es que se reproduce al conjuntarse ciertos elementos de carácter simbólico, que a lo largo de la investigación se tratará de dar cuenta de ellos como factores asociados y consecuentes al embarazo, a la vista del trabajo de campo a realizarse en distintas instituciones públicas y privadas, en la ciudad de León, Guanajuato (México) que ayudan, protegen y dan orientación a las adolescentes embarazadas, aplicando la entrevista como técnica fundamental para la recolección de testimonios y visualización de experiencias.

Abstract:
De acuerdo con el sentido común, adquirir o nacer con una “deficiencia” acarrea problemas para la “integración social” y la inserción laboral. La discapacidad se percibe como una tragedia personal que puede sobreponerse, en parte, con la rehabilitación médica y el esfuerzo individual de la persona afectada de adherir a los tratamientos. Las barreras de acceso sociales, culturales y arquitectónicas construyen a los cuerpos que se denominan “incapaces” o “deficientes” mediante clasificaciones implícitas que indican qué es normal y anormal, quién puede participar de los diversos ámbitos y quién no, qué es un cuerpo sano y uno enfermo, qué es ser capaz y para qué. Tales clasificaciones responden a un orden de producción que genera injusticias y desigualdades.  Los medios masivos de comunicación contribuyen a la construcción de sentidos sobre la discapacidad y tiene la capacidad de reforzar el estigma o deconstruirlo. Esta ponencia se propone una aproximación a los sentidos que se construyen en torno a la discapacidad en el programa “Bailado por un sueño” en 2016. Se tomará como caso paradigmático la participación de Agustín, el hermano de María del Cerro en el baile “Merengue en Familia” del concurso de danza. Asimismo, se analizará la repercusión en medios de prensa digital de esta aparición catalogada como “conmovedora”. El programa con mayor audiencia de Argentina ha incluido en sus emisiones a personas con discapacidad, además de otros colectivos que son estigmatizados por su condición como por ejemplo las personas transexuales. Las maneras en que se presentan a las personas con discapacidad en este formato televisivo las construye a partir de un atributo rechazado socialmente y concebido como anormal. Entre las connotaciones que refuerzan su estigma se encuentra la apelación a la lástima o a suscitar emociones conmovedoras a partir de la superación personal, alimentando lo que se ha llamado la “inspiración porn”.  De este modo, mientras se construye a la visibilización de colectivos marginados, al mismo tiempo, una interpretación en el marco del neoliberalismo, los adopta como aleccionamiento de superación individual, limitando el potencial de su presencia pública y adquiriendo un efecto disciplinador ante las formas de desigualdad social.

Abstract:
El objetivo de esta ponencia es reflexionar acerca de las fortalezas y debilidades que facilitan u obstaculizan la experiencia de la maternidad en mujeres con discapacidad analizado desde un paradigma constructivista. El tipo de investigación fue descriptivo con un enfoque cualitativo, trabajado con la técnica de entrevistas abiertas semi-estructuradas con madres que realizan procesos de rehabilitación en hospitales de la ciudad de Buenos Aires. La hipótesis inicial consistió en que la maternidad en mujeres con discapacidad, vista desde el enfoque biomédico, no es posible, ya que se parte de una deficiencia que entiende el cuerpo desde una visión funcionalista. Desde este paradigma, la medicina ha aportado herramientas para entender la discapacidad como una limitación física o mental que necesita rehabilitar los cuerpos. La investigación trabajó con las mujeres con discapacidad que ejercieron la maternidad desde el enfoque del modelo social que luego fué plasmada en la Convención de las Personas con Discapacidad, aprobada por la ONU en el 2006 y ratificada por la Argentina en el 2008. Más allá de abordar la discapacidad como un concepto que evoluciona y al cuerpo como algo por “rehabilitar”, es necesario superar las barreras socioculturales y simbólicas que son “discapacitantes”. En este sentido, la Convención sostiene que la idea central ya no es el “cuerpo” sino la persona, el entorno y la sociedad. Uno de los hallazgos fué que, a partir del discurso de las mujeres-madres, ellas configuran su subjetividad al fortalecer los vínculos madre-hija/o mediante el refuerzo de su vínculo afectivo, es decir, se empoderan ejerciendo su derecho a ser madres y no ceden a terceras personas del entorno las tareas domésticas y actividades cotidianas que respectan al cuidado de las/os hijas/os. De esta manera, se cumplen en lo micro los aspectos que la Convención busca establecer. A partir de estos elementos, se concluyó que la maternidad es una construcción social, cultural y simbólica que se ve atravesada por emociones y cambios que sobrepasan lo corporal y que condicionan los proyectos de vida de todas las mujeres. La decisión de “ser madre” es difícil para cualquier mujer, sumado la presión social existente en las sociedades actuales, de cuando y como se quiere ejercer la maternidad. En este proceso, las mujeres con discapacidad transitaron diversas experiencias y trayectorias en términos de satisfacción y expectativas relacionadas con la maternidad.   En tanto construcción socio-cultural, la maternidad en las mujeres con discapacidad presenta un doble desafío, por un lado, el de ser madre y por otro enfrentar un sinfín de obstáculos, incluyendo la discriminación y el prejuicio y su impacto en las diferentes esferas de la vida social. Palabras clave: Maternidad, Discapacidad, Representaciones, Convención de las Personas con Discapacidad.

Abstract:
Muitos são os dispositivos de poder em nossa sociedade a nos dizer o que somos e, principalmente, como deveríamos ser. Na área médica, o corpo com deficiência surge ao ser analisado em comparação a um corpo sem deficiência; observam-se os fatores biológicos, as diferenças estruturais, assim, o que interessa ao modelo médico é a lesão. Em decorrência dessa análise, surge a diferenciação entre o que seria “normal” e “anormal” e, para muitos, a deficiência não passaria de uma tragédia pessoal biológica, denotando um comportamento preconceituoso e/ou de pena para com essas pessoas. Portanto, um corpo com algo considerado como uma deficiência, não é historicamente visto como desejável. A estigmatização da pessoa com deficiência é também um meio de regulá-la, de manter um sujeito hegemônico, a corponormatividade intacta. A construção da subjetividade do ser tem muita influência de como a pessoa vê seu corpo, de como ele é visto e tido pelos outros, pela sociedade. Em especial, ser mulher ainda marca um dever-ser específico, tanto de corpo, quanto de comportamento. Assim, a proposta deste trabalho é analisar a peculiaridade da formação da identidade e subjetividade da mulher com deficiência, tendo em vista o forte sistema patriarcal e capitalista em que estamos inseridos, o papel da mídia e a percepção da deficiência como uma lástima, condição indesejada a ser superada. Para isto, utilizam-se principalmente as teorias do corpo/emoções, desvio, os estudos sobre a deficiência e feministas.   Palavras-chave: mulher, deficiência, corpo, subjetividade

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26. Sociologia de los Cuerpos y las Emociones   Corpo, afeto e linguagem: do relato de um autismo ao autismo contemporâneo generalizado   Sérgio Laia e Fátima Soares     Nazeer, autor do livro Send in the idiots (Bloomsbury, 2016), é autista e serve-nos de referência para o texto que pretendemos desenvolver e apresentar. Nesse livro, é abordado seu encontro com quatro colegas de uma Escola primária especial para autistas e que frequentaram, em Nova York, de 1982 a 1986. Ele relata sua vida como autista, apoiando-se nas histórias de seus colegas e nas diferentes maneiras de se conceber o que é “ser autista”. Mostra-nos que não há duas pessoas com autismo que sejam iguais e, portanto, não há uma única determinação capaz de explicar o autismo ou o que faz com que alguns autistas passem a querer relatar o que lhes acontecem. Assim, cada autista possui uma forma de expressão diferente, tem sua singularidade e, por isso, Nazeer critica aqueles que não conseguem perceber que uma criança não consegue realizar os ideais normativo-sociais considerados normais pode seguir outros caminhos que não deixam de contribuir para sua “socialização”. Pretender, portanto, ensinar o autista a não ser autista  é desrespeitar sua singularidade como autista, o que ele tem de intratável e persistente, mas sem o qual não consegue se situar no mundo social. Através do livro de Nazeer, verificamos que os sujeitos autistas não estão exilados da linguagem, nem mesmo do mundo social.  Muitas vezes, o mundo autístico pode também tornar-se, para o próprio autista (e não só para os ditos “normais”), caótico e isolado, mas isso não significa que os autistas não tenham vontade de se comunicar e de se posicionar socialmente. Podemos considerar que eles apresentam aptidões linguísticas próprias e que elas são determinantes para que encontrem um lugar no mundo social. Nesse sentido, é importante situar que, após cursar Direito e Filosofia política, Nazeer tornou-se analista de discursos político do governo inglês. Tomando como referência o livro de Nazeer, interessa-nos, por um lado, demonstrar que o modo como as palavras tocam os corpos e as emoções dos autistas podem ser determinantes para sua “inclusão” em um mundo do qual o autismo parece distanciá-los. Por outro lado, considerando que – em nosso mundo, cada vez mais as pessoas tendem a um isolamento e a uma adesão a determinados objetos como celulares, computadores, etc – interessa-nos, também, utilizar o autismo de autistas como Nazeer para discernir o que se passa nesse “autismo” contemporâneo generalizado. Nesse contexto social atual, as palavras de Nazeer parece-nos oportunas e elucidativas do que acontece hoje:  “Nós continuamos autistas numa medida variável em um mundo que nos é próprio. Nós estamos no lugar certo”.

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O artigo propõe a reformulação do atual IDH (Índice de Desenvolvimento Humano), utilizado pela ONU (Organização das Nações Unidas), de modo a que a Cultura em sentido estrito - letras, artes e celebrações comunitárias - passe a integrar suas variáveis componentes. A proposta se lastreia em discussão sobre o papel fundamental do fenômeno cultural nas identidades sociais, especialmente mediante comparações minuciosas entre as regiões latino-americana e europeia, através de dados recentes, fornecidos pelo Eurobarômetro e pelo Latinobarômetro.

Abstract:
La ponencia se desprende de un trabajo más amplio que aún está en proceso. Consistirá en la exposición de una revisión teórica acerca de cómo se construyen y negocian identidades sociales en las prácticas interactivas. En particular reflexionaré acerca del papel que, en tal proceso, puede desempeñar el género discursivo del tipo chisme. La discusión es pertinente en el sentido de que el chisme contribuye: a dar cuenta de los atributos culturales que son asumidos por una comunidad; a que los miembros de dicha comunidad sancionen socialmente acciones o actitudes de otros; a evidenciar cómo quienes participan del chisme se posicionan frente a su interlocutor y frente a quien es objeto del chisme; a establecer vínculos y conflictos; en suma, a mostrar cómo los individuos o los grupos se diferencian o identifican con otras personas u otros grupos. Palabras clave: chisme, identidad, discurso, comunidad  

Abstract:
O presente artigo analisa a influência do pensamento anticolonialista e antirracista de Frantz Fanon sobre a obra cinematográfica de Glauber Rocha, a qual não se resume aos filmes, mas também as reflexões do cineasta a respeito da estética e dos problemas sociais advindos de uma “situação colonial”, expressão utilizada por Fanon em seus livros, como Os Condenados da Terra (1961) e adotada por Glauber em seus artigos sobre cinema político. Além disso o cineasta representou essa “situação” no cinema, através de alguns filmes, como Terra em Transe (1967), no qual é refigurado a pressão dos interesses econômicos externos sobre a América Latina. Nesse sentido, o neocolonialismo, apresentava características próximas da colonização, uma dominação externa ampla, expressa por uma opressão militar, econômica ou cultural (ou todas elas juntas). No caso da América Latina, os países continuaram de algum modo dependentes em relação aos países ricos e sua pobreza crônica perpetuou-se mesmo depois da conquista da autonomia política. Outro aspecto importante da influência de Fanon no cinema de Glauber foi a Estética da Fome ou Estética da Violência (1965), manifesto escrito pelo cineasta com intuito de apresentar suas ideias sobre o tipo de cinema que deveria ser realizado na América Latina, a partir de produções de baixo custo e que abordassem os problemas sociais dos países latino-americanos, tinha como principal inspiração o pensamento de Fanon. Não por acaso, a nova arte, inscrita como libertação da consciência estava no horizonte das concepções de Fanon e nas de Glauber. A produção artística era para ambos, instrumento de combate à intervenção externa e espaço de discussão política. Nesse manifesto Glauber problematiza a necessidade da violência como meio de libertar os indivíduos e os países da trama neocolonial, como fez Fanon em suas teorias. Glauber também se apropria da perspectiva de Fanon sobre o racismo. A questão racial e a colonização são problemas interdependentes, esse duplo aspecto é observado na obra de Glauber, tanto em sua teoria estética, quanto na realização de seus filmes. Glauber representou a situação do negro no cinema, principalmente a religiosidade de origem africana, no qual aborda as questões do transe. De maneira semelhante Fanon estudou os fenômenos de possessão como sintomas de distúrbios psiquiátricos fomentado pelo processo de colonização. A leitura de Glauber sobre a obra de Fanon é enriquecedora para a compreensão da realidade social dos países latino-americanos, pois recoloca as questões de domínio dos países ricos e a situação do negro inserido na dinâmica do desenvolvimento capitalista, atuando como um ator social marginalizado nas ex-colônias da América Latina ou da África.

Abstract:
Pueblos Mágicos es un programa federal mexicano creado en 2001 con el objetivo de revalorar a un conjunto de poblaciones del país que siempre han estado en el imaginario colectivo de la nación en su conjunto y que representa una alternativa diferentes para los visitantes nacionales y extranjeros. El proyecto en su etapa inicial contemplaba 52 pueblos o localidades certificadas para ser visitados semanalmente y por consiguiente, terminar el ciclo en un año. A 15 años y casi tres sexenios de su creación la falta de acceso a la información, la inexistencia de controles en los recursos anuales presupuestados así como la falta de participación (local) ciudadana han fomentado nuevas barreras para el análisis y estudio de la política pública mexicana en materia de turismo y turismo cultural e incluso, para definir la "magía" que conlleva el nombramiento en cuestión. La sociología como una ciencia poliédrica que busca el estudio multifactorial de fenómenos sociales se enfrenta a una nueva problemática al postular que el programa Pueblos Mágicos reformula la identidad cultural regional a través de la tematización e implementación de un desarrollo turístico cultural, cuyos objetivos no consideran la perspectiva del oriundo. De esta manera, se propone analizar el caso de Tlayacapan como uno de los 111 municipios con el nombramiento de pueblo mágico que se someten desde un marco teórica a la disneyzación del territorio expuesta por A. Bryman, la traslación hacia un identidad estigmatizada (Goffman) y un índice de irritación (irridex model) establecido por W. Doxey el cual parte de la euforia y se extrapola hacia la apatía de un residente por la presencia de un actor externo o un visitante que en este caso es el turista. Se recurre a las entrevistas semiestructuradas y grupos focales para determinar las categorías de tematización, identidad, patrimonio y gobierno las cuales en los resultados indican que la identidad cultural regional de los tlayacapenses se divide en una identidad interna la cual permite la comprensión, preservación y fomento de símbolos, valores, patrimonios y prácticas cotidianas que fomentan una inclusión y conciencia colectiva de pertenencia y diferenciación hacia el exterior. Al mismo tiempo, se genera una identidad exterior que con base en la disneyzación desarrolla una realidad homogeneizada rentable y con un valor dentro del ciclo de oferta y demanda dentro de la rama económica del turismo. La identidad regional cultural se convierte en un insumo para el comercio y en un potencial beneficio para las personas que se inserten en este sistema de comercio al considerar la situación de pobreza y desatención del gobierno. Es así como inicia un ciclo de expectativas entre el tlayacapense y el turista, entre un beneficio y la búsqueda de nuevas experiencias.

Abstract:
Este artigo apresenta a análise de duas obras cinematográficas que tem por temática principal: o processo de integração de imigrantes japoneses no Brasil. De processos sociais de integração, os filmes Gaijin 1 e 2, lançam como problemática tensões sociais de imigrantes x nacionais, imigrantes x imigrantes e imigrantes x descendentes que compreendem elementos importantes na construção das identidades representadas. No auxílio destas compreensões utilizam-se três conceitos em relação aos processos de integração: aculturação, integração e multiculturalismo. Considerando os diversos aspectos aqui colocados, os processos sociais da imigração, construídos por esses filmes, possibilitam relacionar a dimensão imaginativa à percepções sociológicas acerca de permanências e transformações que um ator imigrante pode vivenciar ao longo de um processo de integração de longa duração. Possibilita-se assim, uma interpretação de base cultural sobre as construções sensíveis da história de um grupo pouco referenciado na historiografia nacional nos aspectos em que se privilegiam o olhar do imigrante.

Abstract:
A cultura brasileira é o resultado daquilo que era próprio das populações tradicionais indígenas e das transformações trazidas pelos diversos grupos colonizadores e escravos africanos. Assim, ao se analisar o meio ambiente cultural, é perceptível que é algo incorpóreo, abstrato, fluído, constituído por bens culturais materiais e imateriais portadores de referência à memória, à ação e à identidade dos distintos grupos formadores da sociedade brasileira. No Espírito Santo, as panelas de barro são o tradicional recipiente de moquecas de peixe e outros frutos do mar, tal como da torta capixaba, iguaria tradicional consumida no período das festividades da Semana Santa. “Ícones da identidade cultural capixaba, a torta, as moquecas e as panelas de barro ganharam o mundo e configuram, na literatura gastronômica, “a mais brasileira das cozinhas”, por reunirem e mesclarem elementos das culturas indígena, portuguesa e africana”. Ao lado disso, como manifesto patrimônio cultural imaterial capixaba, o processo característico da produção das panelas de Goiabeiras conserva todos os aspectos peculiares e indissociáveis com as práticas dos grupos nativos das Américas, antes da chegada de europeus e africanos. As panelas continuam sendo modeladas manualmente, com argila sempre da mesma procedência e com o auxílio de ferramentas rudimentares, preservando, pois, o ofício caracterizador de proeminente patrimônio cultural imaterial, encontrando, assim, respaldo e proteção na Constituição Federal. É verificável, dessa maneira, que o crescimento da região trouxe consequências diretas para a atividade desenvolvida, porquanto desvirtuou a essência cultural do ofício, passando a permeá-lo por traços empresariais, fomentado, sobremaneira, pelo Município de Vitória-ES, com vistas a estabelecer um circuito turístico urbano que acaba suplantando as pequenas artesãs, cujo ofício é desenvolvido em seus quintais e que recebem um fluxo menor de visitantes e clientes do que aquele que frequenta o galpão da região. Assim, em razão da renda que não consegue atender os gastos mínimos da população, verifica-se que as paneleiras estão migrando do ofício tradicional em busca de renda fixa e atividades formais. Neste passo, o presente busca analisar o embate entre a preservação do ofício das paneleiras de Goiabeiras e o conflito existente com o crescimento urbano desenfreado, sobretudo em decorrência das consequências produzidas pela ampliação das fronteiras sem planejamento.

Abstract:
En la presente investigación se discute el concepto de juventud en comunidades indígenas en México, específicamente los Wixárikas del norte de Jalisco. Como todas las comunidades indígenas en América Latina, ha sufrido trasformaciones las últimas décadas, el supuesto ingreso a la “modernización” ha significado una reconfiguración en su relación con occidente. Una pequeña muestra de este choque, se presenta en este artículo; ¿existe un concepto que se pueda asemejar al de juventud, teniendo como parámetro occidente? ¿Se puede afirmar que a partir de una institución, como la educativa, se puede configurar tal concepto? estas son las dos principales preguntas que guían el trabajo, en donde se recuperan las propias voces de algunos jóvenes estudiantes de esta comunidad, y se analizan en la parte final del artículo. Además, se problematiza el papel que han jugado las instituciones en México dedicadas a la generación de políticas en pro de los pueblos originarios.   La metodología utilizada en de corte cualitativo. Para la obtención de información de los estudiantes se utilizaron entrevistas semi-estructuradas y por último una matriz de análisis de lo comentado por ellos.  Palabras clave Jóvenes, Comunidad Wixárika, Educación intercultural, Multicultural, IMJUVE

Abstract:
En Nicaragua, en el periodo posterior a la revolución sandinista que culmina en 1979, se establece un régimen de Autonomía de las dos regiones de la Costa Atlántica de Nicaragua: la Región Autónoma del Atlántico Norte (RAAN) y la Región Autónoma del Atlántico Sur (RAAS). La Costa Caribe ocupa un poco más del territorio nacional, fue colonizada por los ingleses y aún existen pueblos indígenas autóctonos y afrodescendientes que conservan su identidad cultural y su lengua materna. En esta zona se encuentran los principales recursos naturales del país, sin embargo es la región más subdesarrollada del país. En el territorio conviven mestizos, pueblos indígenas (ramas, sumo-mayangna y miskitos), y comunidades afrodescendientes creoles y garífunas. Yolanda Rossman señala la existencia de 30 mujeres poetas, que se unifican en el concepto de costeñas y en su obra confluyen en la afirmación de que la Autonomía representa su Utopía de mujeres comprometidas con el desarrollo de la realidad sociocultural de la costa Caribe. Quince de estas poetas son de origen afrodescendiente, catorce creoles e Isabel Estrada Colindres, la única garífuna. Las creoles son: Carmen Andira Watson Díaz, Yolidia Paíz, Miss Emilia, Yolanda Rossman Tejada, June Gloria Beer Thompson, Erna Lorraine Narciso Walters, Déborah Robb Taylor, Carla R. James, Angela Chow, Grace Kelly Bent, Annette Fenton, Nydia Taylor, Lovette Angelica Martínez Downs y Brenda Elena Green Wilson.  Las temáticas se refieren a la recuperación de una memoria y de una historia propia, a la conservación de las tradiciones culturales, la reafirmación de la identidad étnica y el papel que las mujeres desarrollan en la preservación y reproducción de la cultura. En su mayoría, la escritura es un discurso híbrido que recupera el hablar cotidiano que incorpora palabras en inglés, creole y/o español. La ponencia presenta una selección de la obra y un primer acercamiento analítico de diez de las poetas señaladas, de las que ha sido posible recuperar su poesía.

Abstract:
La migración de mexicanos a Estados Unidos data de hace más de un siglo de manera permanente con periodos de flujos y reflujos en sus intensidades y con entidades federativas tradicionales de expulsión. El Estado de México, la entidad federativa más poblada del país, se ha constituido en los últimos quince años en una entidad emergente de migración causada principalmente por el deterioro de las condiciones económicas de la mayoría de su población. Un millón doscientos mil mexiquenses y sus descendientes que hoy habitan en USA, son migrantes que mantienen relaciones nacionales y culturales de adscripciones identitarias binacionales con sus comunidades de origen y de destino. Este fenómeno se analiza en la ponencia desde la perspectiva teórica de “comunidades transnacionales” de Glick-Schiller, Basch y Szanton-Blanc, donde los migrantes mexiquenses conservan y estrechan relaciones con su comunidad de origen y de destino.   La configuración de la comunidad transnacional y transcultural mexiquense se analiza a través del método de la etnografía multisituada  y la sociología virtual, las cuales permiten comprender las dinámicas de tipo cultural y nacional que tienen los migrantes en los dos lados de la frontera practicadas por medio de actividades, intercambios materiales, económicos, sociales y simbólicos con sus familias, amigos y comunidades. Esta situación de los migrantes mexiquenses transnacionales y transculturales es resultado de los nuevos movimientos migratorios, de los intercambios transfronterizos, de las relaciones inter-culturales, de las nuevas tecnologías de información y comunicación, y de la presencia virtual, real o imaginada en los dos países.

Abstract:
A presente pesquisa está relacionada ao estudo das práticas tradicionais alimentares Javaé, sendo realizada nas atuais comunidades Iny da Ilha do Bananal - Tocantins, Brasil. Para sua produção, até o momento, estão sendo utilizados dados bibliográficos e imagéticos, documentados desde a década de 1990 até a atualidade, sobre o uso, as práticas e os saberes relacionados à alimentação e seus significados. A pesquisa conta também com entrevistas e observações participantes realizadas em etapas de campo. Tem como uns dos principais objetivos, investigar a relação entre a alimentação e as narrativas referentes a ela, principalmente no que tange a construção de identidade coletiva das práticas alimentares, como elementos de representação e de estabelecimento de relações internas ou de interação do grupo Javaé com outros grupos. Pretende investigar também em quais circunstâncias a denominação “alimentação tradicional” surge no grupo e quais as significações atribuídas a ela. Além disto, pretende viabilizar e visibilizar discussões abafadas e escamoteadas nas políticas públicas, no que concerne às lutas sociais pelo reconhecimento e respeito aos seus modos de vida e práticas alimentares, que passaram por processos diversos de subalternização no transcurso da colonização. Neste sentido, a investigação sobre a alimentação vem como busca, pelos conhecimentos e saberes indígenas Javaé, para legitimação e valorização de suas práticas frente as culturas nacionais. No presente artigo propomos pensar a alimentação e questionar quais práticas são existentes entre o povo In? e os possíveis diálogos entre os discursos que transcorrem da imagem do saudável e do não saudável, entre o consumo dos produtos tradicionais e industrializados. Analisamos a importância da construção da alimentação In? na atualidade a qual perpassa dinâmicas sociais, transformações, mudanças e agenciamentos. A ressignificação de alimentos tradicionais e dos alimentos não indígenas no cotidiano indígena se apresentaram como chaves para iniciar as investigações. Buscamos alguns exemplos, de alimentos e práticas, para a construção de pressupostos. E estes, por sua vez, nos levaram à hipótese preliminar de que nas traduções e interações existentes na contemporaneidade, o ser Javaé é reconstruído, inclusive redimensionando a posição colonizador e colonizado. O presente artigo se apresenta como um estudo inicial para compreensão sociocultural das dimensões alimentares do povo Javaé.

Abstract:
Nova Mazagão (Mazagão Velho) surgiu por volta de 1769, onde 160 famílias foram tiradas da África em especial de Marrocos e, colocadas na Amazônia Brasileira. Essa transferência deu-se em consequência de conflitos políticos religiosos entre portugueses e muçulmanos. No dia 23 de janeiro de 1970 a Nova Mazagão passou a categoria de Vila a qual recebeu o nome de Mazagão Velho que tem uma população residente em torno de 3100 habitantes; três sedes onde são realizados os eventos e reuniões sociais ( Sede de São Tiago, Sede dos Agricultores, Sede dos Idosos e sede da União Folclórica) com exceção a ultima, as demais foram construídas com recursos públicos, duas igrejas, sendo uma de São Tiago e outra,   uma escola com 15 salas de aula e uma clientela estudantil em torno de 450 alunos, distribuídos nos dois turnos, funcionando com Ensino Fundamental e Médio; uma creche e uma pré-escola. Caracteriza-se pela identidade étnica de forte demarcação territorial, sociocultural, religiosa e de traços corporais negros e portugueses evidentes e; manter viva sua cultura originária. Este trabalho é o resultado de um estudo realizado na Comunidade de Mazagão Velho “Berço da Cultura Amapaense” cujo Objetivo Principal foi investigar a resistência da comunidade com a cultura tradicional vinda da África. Quem mora no Mazagão Velho pode indicar a Festa de São Tiago no mês de julho com a apresentação teatral a céu aberto da batalha entre mouros e cristãos, assim como a Festa do Divino Espírito Santo no mês de agosto, com a apresentação da dança do Marabaixo de rua,                                                                                                                                                                                                              regada a “Gengibirra e, muito caldo. Mas, ao contrário do que muitos imaginam, Mazagão Velho tem uma forte identidade e diversas manifestações culturais na forma de danças, marabaixo , batuque, Teatro e culinária. A população, na grande maioria, é remanescente de portugueses e Negros vindos da África, da cidade de Marrocos. O enfoque foi o qualitativo. Os Instrumentos de coleta de dados foram: observação participante, entrevistas com professores, lideranças religiosas e componentes de Associações ligadas à cultura local. A realização deu-se no período de julho de 2014 a agosto de 2016. A metodologia foi não exploratória, descritiva e comparativa; teve como unidade de analise, os adultos residentes na área estudada, em especial os que participam dos grupos culturais. o referencial teórico de apoio a este estudo foi correspondente à base teórica que nos deu suporte para analisar e compreender a realidade dessa investigação, na qual foi possível identificarmos que a todos que participaram do estudo querem continuar com a preservação cultural tradicional vinda da África, sem deixar de prestigiar as que surgem com o passar do tempo.    

Abstract:
O presente trabalho pretende discutir as relações entre fotografia, politica, arte, identidades e representações, a partir da obra “marcados” de Claudia Andujar (Neuchâtel, Suiça, 1931), que consististe em uma séria de fotografias do povo Yanomami. Estes conceitos chave serão aqui situados com a intenção de identificar algumas representações imagéticas do índios no Brasil, feitas a partir do estudo da bibliografia sobres os temas, e a exploração de alguns trabalhos e acervos fotográficos, conhecidos como alguns dos registros que acrescentaram para formar um imaginário visual do indígena e que são representativos dentro da relação que Estado têm com seus habitantes nativos. A partir de autores e autoras, como Stuart Hall e Rita Segato, buscaremos  trazer para o debate o conceito de identidade, e com Eduardo Viveiros de Castro e Manoela Carneiro da Cunha, buscamos entender um pouco da situação do índio no território brasileiro e problematizar a relação com o Estado para compreender do seu genocídio e lutas incessantes. Usaremos da contribuição, também muito significativa neste trabalho, de Jacques Ranciére para explorar e buscar entender como o uso da arte e sua potência para transformar comportamentos dos indivíduos e da sociedade em seus modos de organização se faz de uma forma política de ação, o que nos faz perceber uma arte política, onde as práticas de representações constroem e/ou reconstroem equivalências sensíveis de uma dada realidade, através de recortes. E são estes fragmentos, tendo como exemplo a obra de Andujar, que aqui são problematizadores das representações que são hegemônicas no Brasil, que cobram o papel do índio na identidade de um país os quais estes são tidos como povos originários. Partindo de uma breve contextualização sócio-histórica e uma análise ampliada sobre o contexto político-econômico, que atrelados à prática fotográfica da artista, busca-se, aqui, entender o papel transformador do gesto artístico e da documentação imagética, trazer questões acerca do reconhecimento das identidades índias construídas ao longo de anos de opressão e luta contra um modelo desenvolvimentista que representa hoje a condição de vida dos índios do Brasil, que estão em constante luta e resistência frente a tomada forçada de suas terras sagradas.

Abstract:
En el siglo XX la emigración vasca motivada por diversos factores se asentó en diecinueve países del mundo, entre los cuales se encuentra Uruguay. Si bien en Uruguay ya no quedan casi inmigrantes vascos, los descendientes se han organizando en colectividades o centros vascos. En estas Instituciones se han trabajado distintos aspectos de la cultura vasca, como la lengua, las danzas y las comidas típicas. El euskera, la lengua vascuence, se ha constituido en un factor diferenciador y, por lo tanto, identificador de los vascos y sus descendientes en el contexto uruguayo. La colectividad vasca organizada en nuestro país desde las primeras oleadas inmigratorias se ha reinventado y reconfigurado en el juego dinámico del entramado social. La interacción que se genera entre las diferentes culturas presentes en la sociedad uruguaya da lugar a procesos de negociación y reconfiguración de identidades. Mediante este trabajo nos proponemos conocer y visualizar los múltiples discursos en torno al euskera mediante una metodología cualitativa. También, buscamos explorar a través del uso de herramientas como las entrevistas y los grupos de discusión, la relevancia del euskera como elemento identificatorio en los descendientes vascos de la colectividad organizada del Uruguay. Aclaración: Este trabajo  fue realizado  en el marco del trabajo final de grado de la Licenciatura en Psicología. El mismo consiste en un preproyecto de tesis. Ha sido presentado en el Foro " Memoria e identidad", 2015, Maldonado, Uruguay,

Abstract:
La presente ponencia estudia los públicos de las músicas inmigrantes latinoamericanas en Santiago de Chile, a partir de una sociología pragmática del gusto (Hennion 2001; 2002; 2003; 2005) y de la música (DeNora 1999; 2003; 2004 ). Estas teorías plantean al gusto no como un juego de fuerzas sociales que coercionan a los individuos y que los determinan, por el contrario, lo comprenden como un acto performativo, una práctica física y colectiva. En otras palabras, se trataría de un acto que involucra el cuerpo, las emociones y las sociabilidades. Asimismo, la música es entendida como un elemento capaz de producir efectos en los individuos, lo que en palabras de Hennion implicaría que la música puede producir su propia realidad. En este mismo sentido, DeNora sugiere que la música se constituiría como una dimensión estética de la agencia, con la facultad de incidir en la vida individual y colectiva. En efecto, para dicha autora la música, por medio de su componente estético (emocional), proveería de nuevos paradigmas y patrones para la construcción de asuntos no estéticos, como los estilos de vida o la actividad productiva. Considerando lo anterior, se propone que los públicos al permanecer en torno a las músicas inmigrantes latinoamericanas que habitan en Santiago de Chile, y al construir un gusto por ellas, producen nuevas formas de relacionarse con los individuos inmigrantes. Por lo tanto, la música a través de su componente emocional y de sus efectos, habilita a estos públicos para construir una nueva y positiva mirada acerca del fenómeno migratorio y de sus individuos, al mismo tiempo que se erige como un canal que mitigaría los procesos de exclusión y permitiría la integración entre individuos inmigrantes y no inmigrantes.

Abstract:
En el marco del multiculturalismo neoliberal la exaltación y mercantilización de las diferencias es un mandato que no necesariamente desestabiliza las jerarquías étnico-raciales y de la clase que organizan a los estados nacionales (Assies 2007). En Chile, aunque el multiculturalismo se caracteriza por ser eminentemente retórico (Van Cott 2000), se ha instalado la lógica propia de esa ideología: toda diferencia es cultural y toda diferencia es valiosa moral y económicamente. Guachaca es un localismo que durante años fue una ofensa. Designa a las personas poco educadas, pobres, “ordinarias” y que beben en exceso, pero aproximadamente desde la década de 1990 comenzó a desarrollarse un proceso de reivindicación del guachaquismo como forma de vida, que poco a poco ha sido apropiado por el mainstrem nacional. Mi hipótesis es que esta inversión de los valores asociados al guachaquismo no puede entenderse sino vinculada a la etnicización de la clase y a la transformación simbólica de la desigualdad en diferencia cultural. En otras palabras, sostendré que la valorización del guachaquismo es el emergente de una lógica multicultural y culturalista. El guachaquismo devenido expresión cultural y artística transita por diversos ámbitos: la música, el baile, el vestuario y las comidas y bebidas. Me he centrado en éste último aspecto, en particular en un restaurante identificado con la “cultura guachaca”, para dar cuenta de los contenidos de ese concepto y para intentar comprender qué sentidos vehiculiza el guachaquismo en tanto fantasía nacional.  Mi acercamiento metodológico ha incorporado observación directa, pero sobre todo análisis de discursos públicos que circulan en la web. En particular me interesa dar cuenta de la voz que los comensales expresan en foros. Esta ponencia busca poner sobre la mesa una aproximación crítica al modelo multicultural y plantear un debate en torno a tres cuestiones: la clase etnicizada como categoría para pensar la nación, la dinámica del pobre permitido, es decir, la estabilización de subordinados tolerables (los guachacas) y subordinados intolerables (los delincuentes) y el consumo de Otredad.

Abstract:
La  ponencia que se espera compartir en ALAS 2017, presenta algunas reflexiones sobre una serie de  iniciativas llevadas adelante por un conjunto de migrantes que viven en Argentina y que en tiempos de la llamada “tercer ola de democratización “ se dedican a actividades de generación de ingresos, vinculadas con la producción de objetos de sus países (artesanías ) así como a la producción y venta de diversos artículos textiles, asi como en cueros, madera, etcétera. El objetivo principal es  describir algunas de las situaciones que tiene que ver con su integración a la sociedad local : recorridos institucionales, dificultades para conseguir empleo, así como los logros obtenidos. Estas cuestiones se ven reflejadas en manifestaciones culturales como poemas, música rap, teatro etcétera. Se presentarán los esfuerzos vitales que realizan trabajando, mientras participan de diversas actividades artísticas, las que oscilan entre la integración o las manifestaciones de resistencia ante las culturas dominantes. A partir de dicha descripción se compartirán reflexiones relacionadas con la bibliografía adoptada para la investigación. El trabajo incluye la transcripción de las vivencias manifestadas por los emprendedores entrevistados, ciudadanos de diferentes países que debieron dejar su  lugar de origen por múltiples y diversos motivos.  La metodología de trabajo consistió en el análisis de la información aportada en entrevistas, realizadas en el marco de seminarios de doctorado cursados en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Estas personas han visto deteriorada sus condiciones de vida durante el 2016, por lo cual las referencias del último año son claramente críticas hacia la situación económica y sus posibilidades de inclusión social. Ejes centrales a desarrollar : a) Describir el trabajo realizado por un conjunto de emprendedores migrantes y refugiados en ferias, lugares de venta compartidos, así como los talleres de capacitación y asambleas interculturales. b) Analizar las estrategias de vinculación de los migrantes con ámbitos del Estado, por ejemplo las formas de expresar demandas, formular proyectos para conseguir financiamiento a sus actividades culturales. c) Compartir reflexiones críticas sobre las experiencias integración cultural por lo cual trabajaron varios años, (desde la sanción de las leyes migratorias y de refugio) comparando con lo ocurrido durante el transcurso del 2016. El documento a presentar tendrá la siguiente organización: a) Introducción a la temática: explicando aspectos básicos de la situación migratoria de las últimas décadas. b) Presentación de actores de la economía social y solidaria en este caso: emprendedores, artesanos, productores, etcétera. c) Aprendizajes, conclusiones provisorias y desafíos que está dejando la experiencia de integración socio cultural de los inmigrantes entrevistados.  ANEXOS:  * Aspectos metodológicos: Descripción de los dispositivos e instrumentos como encuestas y entrevistas.  * Bibliografía de consulta Sergio Bertini Sociólogo, maestría  en Políticas Ambientales y Territoriales Docente e investigador de la Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV)

Abstract:
Las políticas nacionales de fomento para la producción de audiovisuales promovidas a partir de la sanción de la Ley Nº26.522 de Servicios de Comunicación Audiovisual, en el año 2010 en Argentina, han generado un novedoso y heterogéneo escenario televisual, desde el cual emergen diversas pantallas, añadiendo nuevos actores al medio y acrecentando exponencialmente la oferta de contenidos regionales. Las políticas de las imágenes se vinculan con las políticas de la cultura ya que ambas simbolizan los mecanismos sociales que poseen efectos encadenados en el entramado social. En las Series Federales (producidas durante 2010-2012), objeto audiovisual al cual abordamos desde una perspectiva sociológica, se ponen en acto ciertas identidades subalternas, es decir se visibilizan sus mecanismos sociales de alteridad y frontera en sus narrativas. Las imágenes funcionan como mecanismos cardinales de las relaciones sociales por su ordenamiento simbólico y colectivo, dándonos a entender que existe una dimensión performativa de las imágenes como devenir expresivo de las comunidades y de su cultura visual. Las producciones audiovisuales de todo el territorio nacional habilitan paisajes sociales desde donde emergen puntos de fuga y diversos agenciamientos subalternos disputando visualidades en el campo cultural. En este contexto advertimos numerosas realizaciones orientadas hacia las problemáticas sobre identidades locales y regionales que disputan terreno simbólico con el dispositivo comunicacional y cultural homogeneizante y centralizador. De esta manera nos embarcamos a indagar sobre las producciones audiovisuales como procesos de subjetivación y procesos de socialización contemporáneos, desde una perspectiva de la sociología de la cultura y los estudios visuales. Con une perspectiva metodológica multidisciplinar, relacionalista y cualitativa, desde el paradigma hermenéutico, buscamos comprender estos paisajes sociales emergentes en las Series Federales. 

Abstract:
Com a Constituição de 1988, a oportunidade de visibilidade de povos culturalmente diferenciados, tornou-se presente tanto nas políticas educacionais como em contextos de políticas de preservação da cultura brasileira. Assim a educação é pensada e sistematizada de acordo com os conhecimentos de cada povo, garantindo a promoção, proteção e divulgação dos valores indígenas. “A escola deve recontar a saga da diversidade interna do povo e da comunidade, de modo a resgatar as perspectivas e visões de mundo dos grupos diversos.” (BANIWA, pag. 183, 2005) Nesse sentido, a pesquisa busca analisar e compreender o processo de transmissão dos costumes e valores do povo indígena Pataxó de Minas Gerais, da aldeia Muã Mimatxi, localizada próximo a Itapecerica, presente em mitos e histórias tradicionais, às novas gerações. Com o intuito de analisar tais expressões culturais e cosmológicas do povo Pataxó a partir do diálogo intercultural que se estabelece em torno deles, das diferentes gerações, levantamos os principais mitos e histórias tradicionais que fazem parte da vida da aldeia para, relaciona-los com a proposta educativa da escola e das relações interculturais que estabelecem com outros grupos.  Trata-se de uma pesquisa pautada em entrevistas narrativas, na qual os narradores acabam nos oferecendo reflexões sobre a sociedade, e sua cultura. Na aldeia Muã Mimatxi, a educação e a escola estão totalmente envolvidas nos tempos cosmogônicos, que são representados em instrumentos didáticos-pedagógico desenvolvido por professores indígenas. Segundo Pádua (2014, p. 52), para esse povo, a escola é “fonte de memória e de auto sustentação, lugar privilegiado para gerar frutos que vão garantir a sua reprodução social e o futuro das novas gerações”. É na escola que acontece a sistematização dos eventos e das histórias contadas, que são divididas pelos indígenas como: histórias de vida, mitos e “estórias”. Kanatyo, cacique e professor na aldeia, narra que houve momentos de silenciamento da cultura, onde os mais velhos guardavam consigo as histórias e tradições: Hoje tá num outro momento de revitalização, tem muitas histórias que não é contada no dia a dia, mas que ainda se sabe ela, mas ouve esse momento que teve que aquietar. Às vezes em certos momentos é preferível calar a falar, para continuar sobrevivendo na luta, tudo faz parte da estratégia de vida para continuar, hoje a gente tá em outro tempo, a gente tem hoje uma escola onde tem esse direito de estar fortalecendo [a cultura através das histórias]. (KANATYO, entrevista, 2016) Assim, afirma-se que a diversidade cultural brasileira é uma realidade forte, mas que apenas o seu reconhecimento culturalmente não basta para que as desigualdades entre diferentes grupos étnico-raciais sejam sanadas. É necessária uma ação coletiva para salvaguardar aspectos culturais que possibilitem a reparação e garantia de direitos destes grupos tidos como invisíveis durante muito tempo,  é indispensável o reconhecimento de alteridade nas relações sociais pautadas em eventos culturais. (MONTEIRO, 2013).      

Abstract:
Desde fines de 2005, un grupo de docentes y estudiantes universitarios extensionistas, iniciamos con detenidos de una unidad penitenciaria provincial de varones -que actualmente se encuentra al límite de las condiciones de hacinamiento-, diversos espacios educativos y culturales, desde la perspectiva de la comunicación comunitaria. De allí surgió el taller de comunicación donde se trabajan varios lenguajes audiovisuales y se producen piezas radiales para transmitir una vez al año para toda la población penal, la Radio Abierta Chamuyo FM. Cada año, el espacio cobra diversas formas a partir de los intereses y deseos de los participantes. Esta intervención -desde la Universidad Nacional de Entre Ríos- es lo que nos llevó a comenzar un proceso de investigación etnográfica en colaboración, que nos permite reflexionar sobre los procesos de producción que allí se generan. En este artículo, compartiremos acerca de los sentidos de la comunicación comunitaria en la cárcel en el trayecto recorrido durante 2016. ¿De qué manera esta perspectiva se construye en este espacio de convivencia forzada y cómo es posible lo grupal, lo colectivo? ¿Cuáles son los modos de resistencia posibles desde nuestro espacio, al sistema carcelario? ¿De qué manera generamos aprendizaje y qué aprendemos en un taller de comunicación desde la Universidad?

Abstract:
Los países latinoamericanos están conformado por una gran variedad de grupos indígenas existentes en los diversos países del cono sur lo que conlleva a explicar la importancia que tienen las comunidades indígenas dentro de la estructura social latinoamericana ya que esta genera riqueza e identidad cultural; sin lugar a dudas los diversos procesos de expansión y endocolonizacion han dado lugar a la fragmentación de perdidas culturales en dichos espacios geográficos, presentándose fenómenos de extinción debido a las complejas conquistas y migraciones productos del sistema social; de igual manera este fenómeno ocurre en pueblos indígenas de Colombia como en el caso del kankuamo que habita en la sierra nevada de santa marta constituido por 15.000 personas la cual ha enfrentado un proceso de aculturación debido a las diversas causas del capitalismo externo del espacio geográfico. Sin lugar a dudas hay elementos que se vuelven indispensables en el proceso de aculturación y es la instauración de unas nuevas instituciones como la educación y la religión que juegan un papel trascendental ya que son nuevas características de una estructura social que se va imponiendo con los kankuamo que ellos anteriormente no conocían, por lo menos la educación se vuelve mucho más orientada a los saberes del mundo occidentales perdiendo su forma oral de trasmitir su conocimiento y con la religión pierden su formación de realización de pagamentos y rituales que ofrecían a la madre tierra. Por lo anteriores autores como (Saussure 1986) afirma que el habla es indispensable del individuo mientras la lengua hace parte del contexto por ende se necesita de mecanismos estímulos respuestas para poder concebir una población netamente activa en lo que se puede inferir que el silencio juega un pápele fundamental cuando no existe un contexto preciso para desarrollar un habla como lo deduce. Así la sierra nevada se convierte en una estructura lingüística de tipo plurilingüe y multilingüe como lo afirma (Cisneros).   No obstante se puede indicar que el objetivo general de la investigación será determinar las causas que conllevaron a la pérdida de la lengua en la comunidad indígena kankuama durante los años 1950-1960 a partir de una visión histórica; a su vez en los específicos se identificara los factores que conllevaron a la perdida de la lengua en los indígenas kankuamo, para en segundo Analizar la ruptura que marcaron los colonizadores en la comunidad kankuama, y por ultimo Describir el proceso de transformación cultural que vivió la comunidad indígena Kankuama con la pérdida de su lengua. Esta investigación utilizara una metodología de investigación cualitativa con un metodo de tipo etnográfico con una población clave la cual nos permitirá salir y entrar en el contexto natural con técnica de observación participante y diario de campo.    

Abstract:
Nesta comunicação, procuro refletir sobre as artes performativas como modo de investigação, existência e ação sociológico-artístico-político-cultural. Para isso, baseio-me e atualizo as vertentes acadêmica e artística de minha pesquisa de doutorado, “Cantos da Memória Diaspórica: representações, (des)identificações e performances de Mishima e Okinawa”, defendida em 2015 no Programa de Pós-Graduação em Ciências Sociais da Universidade Estadual de Campinas, no Brasil. Tal pesquisa parte de uma crítica descolonial da economia geopolítica da cultura global contemporânea e dos mitos de criação nacional de Brasil e Japão realizada por meio de um estudo sobre o escritor japonês Yukio Mishima e a escrita de si autoetnográfica de um brasileiro japonês uchinanchu (okinawano). O Brasil hospeda a maior comunidade nipônica fora do Japão, ainda que os amarelos não estejam contemplados no mito das três raças (branca, negra e indígena) que teria povoado o país. Já o mito japonês acredita na homogeneidade racial do Japão, invisibilizando a história de ainus e uchinanchus, reconhecidos em 2012 pela Unesco (mas não pelo governo japonês) com povos indígenas do Japão. A pesquisa artística, realizada entre o teatro, a dança, a pintura e a música, em diálogo com a pesquisa propriamente sociológica, gerou no processo de doutoramento, um conjunto de pinturas autoetnográficas e a performance NOMES. No período posterior, a performance SPIRO, desenvolvida junto ao BILOURA Intercultural Theatre Collective, na Itália. E seu mais recente fruto é o álbum “O mundo é Um”, pré-lançado em Okinawa/Japão pelo sociólogo-compositor-cantor em outubro de 2016, e a ser lançado no Brasil e América Latina em 2017.  Por meio da reflexão sobre tais processos de pesquisa e criação, bem como a apresentação do que tenho chamado de música regional diaspórica, procuro argumentar que, no atual movimento de transformações socioculturais globais, as artes performativas (música, teatro, dança, performance art), e suas práticas potencialmente descolonizadoras de corpos-vozes interpelados por gênero, sexualidade, etnicidade, classe e nação, são meios privilegiados para, construindo um espaço de enunciação, complexificar imaginários, identidades e políticas nacionais

Abstract:
A Constituição brasileira de 1988 consagrou um conjunto de direitos aos povos indígenas que habitam o país. Direitos que são continuamente desrespeitados pelo interesse patrimonialista por suas terras e por políticas desenvolvimentistas que tratam aqueles povos como obstáculos a serem removidos para que sejam efetivamente implementadas. A essa violência física se soma a invisibilidade simbólica a que são submetidas as nações indígenas no Brasil, inclusive no campo das artes visuais do país, internacionalmente legitimado como um dos mais importantes da América Latina. Invisibilidade que contribui para a constituição de uma representação partida do Brasil. “Partida”, em primeiro lugar, por ser, como qualquer forma de representação, uma equivalência da realidade e, como tal, não se confundir com a realidade representada, abarcando apenas parte dela. A expressão possui, porém, um sentido mais específico: ela sugere que aquilo que não cabe nessa representação são justamente os indícios das exclusões que marcam a dinâmica da sociedade brasileira. Em oposição a esse estado de coisas, as obras de alguns artistas do país sugerem outra forma de representação do Brasil, à qual se pode chamar de representação das sobras. Ao contrário da representação partida, a representação das sobras seria aquela que nomeia danos que são infligidos a segmentos da população do país. E que reclama a condição de parte para aquilo que é considerado sobra. A representação das sobras não é, porém, mera ilustração de uma situação de exclusão, cabendo nela uma tensão permanente entre clareza e opacidade em relação ao que causa os danos apontados. Opacidade que também é índice de respeito diante da diferença da vida do outro que, ao contrário daquele que o representa, é vítima de uma política ativa da morte. A representação das sobras é expressão de uma política da arte que busca refazer, de forma mais inclusiva, os modos de representar um dado corpo social. Esta comunicação buscará apresentar a obra da fotógrafa Claudia Andujar sobre os índios Yanomami como exemplar na construção de uma representação das sobras no Brasil. Mostrar como sua obra contribui para que aqueles que estão expostos ao desaparecimento possam expor suas próprias vidas e combater a invisibilidade imposta à questão indígena no país. Em particular, será analisada a série de fotografias chamada Marcados, em que imagens originalmente feitas na década de 1980 pela fotógrafa como forma de identificar, em fichas médicas, índios doentes pelo contato com “homens brancos”, terminam por migrar, duas décadas mais tarde, do campo da saúde para o campo da arte, atualizando, através de estratégias de exposição, os motivos que levaram à sua realização anos antes: resistir às agressões físicas e simbólicas contra os Yanomami.

Abstract:
Os sons, as produção de sinais sonoros, a criação de músicas e letras musicais, já tiveram inúmeras funções no decorrer da história da humanidade, como preparações espirituais nos embates em guerras, como instrumento de ritualística ou propagação de algumas religiões hegemônicas do mundo, e mais recentemente a música se tornou, um instrumento de propagação de preceitos dentro de grupos sociais. Os toques dos tambores e as canções de luta podem ser considerados a moldura na qual se trava a luta pelo reconhecimento dos territórios quilombolas no Maranhão. Importa afirmar que o papel da música dentro deste movimento social consiste em instrumento consegue ser ao mesmo tempo representar uma válvula de escape para os clamores desses grupos, mas também atua como uma ferramenta educacional, agindo como um facilitador na incorporação dos valores deste grupo. Este trabalho foi desenvolvido no âmbito de um projeto maior intitulado “Mapeamento e Georreferenciamento dos Territórios em de Conflitos Agrários no estado do Maranhão”, este recorte aqui efetuado tem como objetivo analisar como as comunidades tradicionais, mais especificamente as comunidades Quilombolas do estado do Maranhão retratam suas lutas por direitos e pela reconquista de seus territórios, e como esses processos conflituosos são transmitidos através da música para outros indivíduos, de forma tão viva e metamórfica, que vem se construindo e reconstruindo a cada embate que essas comunidades travam contras seus algozes. Muito embora o projeto supracitado não tenha de início contemplado a análise das manifestações musicais em seus objetivos de investigação, realizar uma inflexão nesta direção tornou-se uma necessidade, pelo fato da música estar presente em praticamente todas as situações de pesquisa de campo. Os procedimentos de coleta de dados/informações implicam na participação da equipe do projeto em diversas atividades no MOQUIBOM (Movimento Quilombola do Maranhão) tais como: encontros, manifestações, bem como na realização de oficinas com vista a construção de uma cartografia social dos territórios quilombolas. Assim, ao perceber que nessas ocasiões relacionadas as festa e momentos de reuniões eram os momentos que as músicas eram apresentadas nas comunidades, além de observar nas atividades do cotidianos dos quilombolas juntamente com seus familiares, pois nestes momentos as músicas que outrora eram usadas nas reuniões e culturais que enalteciam suas lutas são usadas como forma de lazer e descontração entre familiares e no decorrer de suas atividades cotidianas. Tal exame somente foi possível devido a prática do registro áudio visual desses momentos dentro do projeto. As principais conclusões giram em torno da compreensão da música como um importante instrumento dentro das lutas dessas comunidades, na transmissão dos saberes tradicionais, dos valores das lutas nos quais estão envolvidas, a importância do alto reconhecimento e importância de seus territórios para novas gerações, e pôr fim, as canções como um instrumento de compartilhamento de valores dentro das comunidades para transmissão de seus valores como povos tradicionais.

Abstract:
En esta ponencia se presentarán los resultados de una investigación doctoral concluida acerca de las representaciones que se construyen desde las élites intelectuales de Colombia a propósito de las culturas indígenas de este país. Más específicamente, abordaremos las narrativas y dispositivos utilizados en los museos de la ciudad de Bogotá, analizando lo que hemos denominado la reciente “espiritualización” de las culturas indígenas. En efecto, los museos son instituciones cuyas disposiciones y mensajes son definidos principalmente por empleados que pertenecen a categorías sociológicas relativamente regulares: clases medias y altas, con capital cultural elevado. Estas personas, en consonancia con tendencias culturales globalizadas, en los últimos años han querido destacar los aspectos culturales relacionados con las cosmovisiones y las creencias mágico-religiosas de las culturas indígenas. A diferencia de lo que se podía observar en las representaciones de épocas pasadas, cuando se hacía principalmente referencia a la cultura material o a las formas de organización políticas o económicas, ahora se hace mayor énfasis en las sabidurías ancestrales o en el patrimonio inmaterial, insistiendo en la necesidad de su recuperación y preservación. Las culturas indígenas son representadas como poseedoras de espiritualidades que pueden interesar al público en general. En esta presentación se analiza, de un lado, el origen de este cambio, notando su relación con tendencias globalizadas que se observan en otros museos de Europa o Norteamérica, y que van en paralelo con los lineamientos de la UNESCO. De otro lado, se problematizan estas nuevas formas de representación, en la medida en que no dan suficiente cuenta de las grandes dificultades detrás de cualquier búsqueda de equivalentes conceptuales para comprender las cosmovisiones y las sacralidades de los pueblos indígenas. Por demás, se hace una crítica del concepto mismo de “espiritualidad”, en la medida en que está profundamente connotado en nuestra modernidad contemporánea, y su campo semántico ha sido estructurado principalmente desde el Norte global. Así, se concluye que este tipo de representaciones, aparentemente positivas y valorizantes de lo indígena, articuladas a políticas pluralistas del Estado, pueden en realidad convertirse en una forma más de colonialismo conceptual, en el que nuevamente se opaca la alteridad cultural y se reproducen discursos hegemónicos sobre lo que es valioso en la cultura. Si bien estas transformaciones de los museos teóricamente deberían haber servido causas loables como la inclusión y la valoración de la alteridad, consideramos que es poco probable que eso esté ocurriendo en la práctica. Por el contrario, la espiritualización de las culturas indígenas disimula hábilmente la perpetuación de las relaciones de dominación, en las que un grupo social define para los demás (y para los indígenas mismos) el valor de la(s) cultura(s).

Abstract:
  En el último tiempo en las ciencias sociales, las cuestiones relacionadas con la cultura y la identidad cobraron una preponderancia creciente en el campo de la investigación, por sobre todo ligada a los constantes procesos de migraciones, las cuales pueden influir en el desarrollo de nuevas identidades locales, esto género cierto grados de incertidumbre, de tal manera que la siguiente investigación, indaga sobre los elementos que constituyen la perspectiva del patrimonio cultural intangible,  para la construcción de ciertas identidades en la ciudad, más precisamente del sector norte y como estas se ven representadas a través de ciertas costumbres, simbologías o lugares que demarcan su territorio y que se van desarrollando en lo cotidiano del espacio urbano, sumado a las prácticas y costumbres culinarias de los barrios tradicionales de Iquique; como los son sus picadas y boliches. A través de este estudio se podrá realizar un análisis principal sobre el desarrollo cultural, en el espacio urbano de las identidades de los barrios históricos de la ciudad y principalmente de la calle Tarapacá de Iquique, en donde el desarrollo de ciertas cocinas, producto de la hibridación gastronómica de Iquique transforman la calle en una arteria culinaria tanto formal como informal. El análisis parte desde un estudio etnográfico. Palabras claves: Patrimonio intantigle - Identidad - Cocina 

Abstract:
El debate sobre los nacionalismos fue central a la década de los noventa tanto en la academia norteamericana como en las latinoamericanas. En la mayor parte de los casos, los textos sobre los que se centró la discusión habían sido publicados la década anterior, pero su recepción crítica “estalló” académicamente en los noventa. En el caso de la crítica literaria, las investigaciones supusieron un retorno al siglo XIX como momento fundacional de los estados nacionales, y una crítica a las construcciones discursivas que los legitimaron. La idea de la nación como una comunidad imaginada (1983) de Benedict Anderson hizo rápidamente sintonía con un texto clave de la cultura latinoamericana que también se convirtió en centro de debate de la época: La ciudad letrada (1984) de Ángel Rama. A su vez, nociones como transculturación (Rama) o heterogeneidad (Cornejo Polar), desde una perspectiva letrada, retomaron la larga tradición de la historia cultural latinoamericana sobre cómo pensar un continente mestizo. Será sin embargo García Canclini, con su obra ya clásica Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad (1990), quien abrirá el debate desde las ciencias sociales, a la reflexión sobre el rol del arte, la cultura, sus actores y sus formas de organización, en un escenario pautado por los medios masivos y las llamadas (en aquel entonces) industrias culturales, reclamando un debate sobre las políticas culturales en este nuevo escenario. En la misma sintonía, Jesús Martín Barbero había publicado apenas un poco antes, un libro también ya clásico De los medios a las mediaciones. Comunicación, cultura y hegemonía (1987), que se convirtió en un fundacional en la construcción del campo de la comunicación en América Latina y que reorientó la reflexión tanto hacia el rol de la sociedad civil, como hacia la necesidad de reformular la tradicional tríada de lo culto/lo popular/lo masivo, algo que también había sido central en el planteo de García Canclini. Este trabajo plantea una reflexión sobre el legado de estos textos ya clásicos, y propone la discusión sobre hasta qué punto nos sirven para pensar hoy el escenario de nuestro continente mestizo.  

Abstract:
    Identidad cultural, memoria y religiosidad Afro-Brasileña   Suzete P Lima Kourliandsky[1]   Esta ponencia se plantea identificar las expresiones y las dinámicas que tomaron las resistencias religiosas y culturales de los Afro-brasileños para consolidar una presencia propria dentro de la identidad nacional brasileña. Durante mucho tiempo hubo en Brasil un racismo institucional y universitario escondido que impedia cualquier forma de reconocimiento de este grupo nacional y de su cultura. Apenas en los años 2003-2016 obtuvo la cultura afro-brasileña un espacio y un sitio en las politicas publicas. Afirmar la cultura afro-brasileña es una constante de la lucha identitaria de los Brasileños negros. La religiosidad es uno de los canales de su afirmación cultural y de su resistencia. Estas formas de espiritualidad se expresan de distintas formas que nutren una cultura de resistencia: capoeira, maculelê, jongo, samba, festas religiosas, resurgimiento de quilombos en todo el pais. Hasta hoy dia la religião afro-brasileña, y sus expresiones culturales son victimas de intolerancia y discriminaciones. El objetivo de este trabajo es de poner en evidencia los esfuerzos y combates de la colectividad afro-brasileña para conseguir un hueco que le corresponde en el conjunto nacional brasileño, con sus caracteristicas religiosas y culturales. Estas son las razones que justifican la presencia de esta ponencia en el marco del grupo de trabajo n° 12 del XXXI Congreso ALAS de Montevideo, “Sociologia de la Cultura, Arte y Interculturalidade.”       [1] Suzete de Paiva Lima Kourliandsky, Graduada en Letras – FERP, Teología PUC/Rio, maestria en Políticas Públicas y Formación Humana- Maestria en Sociología, Antropología, Migraciones y Etinicidad (Paris VII). Doctorante en Literatura Afro latina Americana en Lyon 2- Presidente ONG  ALMAA – Action Dans  le Monde pour l’Amerique Latine et Afrique - www.almaa.fr  – 12 rue Emilio Castelar – 75012 – Paris - France

Abstract:
La difuminación de las fronteras a raíz de fuertes vínculos sociales tejidos por los migrantes en su ir y venir, así como la construcción de circuitos, espacios, comunidades y campos sociales transnacionales es uno de los aportes que el enfoque transnacional trajo a los estudios migratorios. La construcción de vínculos transnacionales suponía en casi todos los casos analizados una circularidad fuerte de los flujos, gente yendo y viniendo constantemente, forjando relaciones políticas (Goldring, 1992,Guarnizo 2000, 2003, 2008,; Rivera, 2004; Besserer, 2004 y 2014; Vertovec, 2009), económicas (Herrera y Macías, 1997), sociales (Rouse, 1989, 1992; Glick Schiller, 1992; Faist, 2000, 2004, 2013; Tarrius, 2000; Pries, 2000; Smith, 2001, 2006, 2008;, 2002;) y culturales (Kearny, 1995; Levitt, 1996, 2002 y Levitt y Schiller, 2004; Rivera, 2012) en ambos lados de la frontera. Ello implicaba entre otras cosas, la posibilidad de organizar la vida en un espacio no sólo simbólico pero material y social entre un aquí y un allá. Con el endurecimiento de las políticas fronterizas por parte de Estados Unidos, el aumento de la violencia  en los trayectos y en la frontera, así como los efectos de la crisis en el tipo de movilidad migratoria de los mexicanos hacia aquel país, los estudiosos han empezado a preocuparse por el retorno masivo y por la pérdida de circularidad en los flujos. En este trabajo ponemos a discusión los alcances de la perspectiva transnacional para entender el fenómeno migratorio México Estados Unidos a la luz de un análisis sobre fuentes estadísticas primarias que documentan las tendencias recientes de estos flujos, el tipo de movimientos en el contexto de crisis financiera y un régimen de control represivo, racista y  de expulsión migratorio, que adquiere, al parecer, su máxima expresión con el gobierno de Donald Trump. Contrastamos estos indicadores cuantitativos con indicadores cualitativos también recientes sobre la continuidad de los vínculos transnacionales, ampliamente documentados y discutidos en la década pasada, a través de la revisión de fuentes secundarias, así como de la observación etnográfica producto de trabajo de campo en localidades del estado de Puebla.

Abstract:
Geografías de la infancia para reflexionar la identidad cultural de los Embera Katios de Frontino Antioquía desde una perspectiva intercultural,  es reconocer nuevas formas de crianza que pueden ser abordados para fundar preceptos contextualizados acerca de la primera infancia en una comunidad indígena. Es reconocer prácticas culturales y saberes ancestrales propios de la comunidad Embera Katios como pueblos originarios de Colombia y América Latina, son un insumo que pretende formas de acercamiento a la comunidad y conocer su actuar en el campo educativo, social y cultural. Tarea nada fácil para reconocer otras prácticas que validan aprendizajes y permite la circulación de saberes de los pueblos originarios y por ende el reconocimiento de su identidad.  El propósito de este análisis es obtener conocimiento a la identidad cultural de los Emberas Katios desde una perspectiva intercultural, oportunidad que desde lo teórico, lo cultural e investigativo permiten reconocer saberes acerca de los pueblos originarios de América Latina como parte de un proceso identitario de sujetos y de comunidad.  Cabe resaltar el enfoque de geografías de la infancia, ya que hay pocos estudios en Colombia  y es una opción que permite analizar la infancia como construcción social del espacio y del lugar y la forma como el sujeto se apoya en variedad de relaciones entre los integrantes de los Embera Katíos de Frontino- Antioquía como pueblo originario con una forma particular del contexto social, económico y cultural que se inscriben  prácticas cotidianas para apoyar la constitución de sujeto y de comunidad.  Como es sabido, los pueblos  originarios atraviesan momentos difíciles que motiva a grandes  desplazamientos y  procesos de desarraigo; así,  la comunidad de estudio no es ajena y desde este contexto se pretende promover procesos de reconocimiento que fortalecer diálogos de saberes entre padres e hijos para mantener la cultura y el diálogo con otros sujetos, los colonos,  como ellos llaman a los blancos desde una perspectiva intercultural, que proyecta  diversos procesos centrados en inter –acciones de una cultura con otras y mediadas por diversos procesos sociales, pedagógicos, culturales y políticas.  Así las comunidades entran en diálogos para reconfigurar formas de visibilizar y respetar las diferencias y las diversidades como cuerpo social propio de un grupo de sujetos que se constituyen desde lo común y devela relaciones intersubjetivas que demuestran quehaceres donde cada uno tiene una relación directa con otros y mediada por una reciprocidad permanente; esto es reconocimiento de cada uno como esencial en el conjunto  Desde esta configuración, se propone reconocer las inter – acciones en una cultura mediadas por transformaciones sociales, pedagógicas, culturales y políticas como forma de visibilizar y respetar las diferencias y las diversidades considerando al otro como sujeto que aporta al fortalecimiento de la cultura de la nación colombiana

Abstract:
¡POBRES! Pobres, los cortadores de caña Grupo de trabajo: Sociología de la Cultura, Arte e Interculturalidad  “Verde cañita de azúcar, ¡qué dulce es! Pero al final de la zafra se vuelve hiel.” Atahualpa Yupanqui El enfoque en el que se fundamenta la presente investigación conjunta Sociología, Historia, Etnografía y Estética; ésta última retoma valores fotográficos para tener una representación visual de las condiciones de vida de los jornaleros agrícolas. Analizar y retratar la incidencia de las condiciones laborales de los trabajadores cañeros en sus condiciones de vida representa la base para comprender cuáles son las fuerzas que actúan en la identidad comunitaria de los jornaleros agrícolas de la caña. Para lograr lo anterior es necesario establecer tres niveles de análisis: Las contradicciones que generan las relaciones sociales entre trabajadores agrícolas y productores cañeros. Los procesos de integración entre las condiciones de trabajo temporal y la aceptación de éstas Afectaciones en las condiciones de vida cotidiana de los cortadores y sus familias. Si bien es cierto que como seres racionales tenemos la capacidad de vislumbrar las diversas dificultades sociales existentes en el mundo, también es cierto que nuestra capacidad para dar entendimiento a éstas ha ido en decadencia.  Conforme pasan los años nos hemos adentrado en una dinámica en la que dejamos de lado las consideraciones críticas de las problemáticas abordadas en las grandes cumbres internacionales, esas que, de manera arbitraria, intentan ser resueltas con políticas públicas o reformas, tal es el caso de la industria azucarera. En México, la problemática del sector azucarero se remonta al periodo posrevolucionario, la Reforma Agraria y la firma del TLCAN. Aún en la actualidad, las dificultades para los cañeros permanecen, y a pesar de ser diversas las investigaciones enfocadas al sector, éstas han estado basadas en la cuestión económica, también se han involucrado problemáticas como legislaciones al sector agrícola, crisis de la industria azucarera, latifundios y hacendados, subordinación de la tierra y trabajo campesino, sin embargo, es poca la información que atienda las condiciones de vida e identidad de los jornaleros dedicados a la caña de azúcar. En el supuesto de que exista una cotidianeidad temporal una vez que las condiciones de trabajo son aceptadas, ¿de qué manera inciden en la vida originaria de las familias, en su identidad comunitaria, social y cultural? Dado lo anterior, el presente trabajo, se inscribe en una filosofía de la imagen que traiga consigo relevancia e impacto social. Tiende también hacia la dignificación del trabajo de los jornaleros agrícolas cañeros cada día más deteriorada, mediante la imagen, se intenta hacer visibles las influencias de las condiciones laborales en las condiciones de vida de los cortadores y sus familias.

Abstract:
Esta propuesta toma como punto de partida el proceso a partir del cual un conjunto de individuos y familias comenzaron a identificarse como ranqueles (o rankülche, gente del carrizal) y/o descendientes indígenas en San Luis (Argentina) durante la última década, en paralelo a la implementación de un conjunto de políticas estatales que reconocieron una serie de derechos para los pueblos originarios en la provincia en este mismo contexto. Estos sucesos abrieron una agenda de investigación frente a un fenómeno que aparecía como novedoso en una provincia en donde los indígenas habían sido dados por “desaparecidos”. Tal como lo indica la literatura especializada que ha estudiado casos análogos en otros sitios, este proceso en San Luis puede ser enmarcado a partir de la noción de “reemergencia étnica”, en la medida en que estamos frente a un fenómeno relativamente reciente por el cual distintos grupos considerados desaparecidos adquieren visibilidad en el espacio público asumiendo una pertenencia y/o descendencia indígena, dando cuenta de que la diversidad es una constante en nuestros territorios. Ahora bien, entendemos que es necesario ir más allá de la instancia de visibilidad pública y reconocimiento estatal para comprender este caso de estudio. El trabajo de campo que hemos realizado en torno a los discursos y prácticas de los actores que se reconocen (en mayor y menor medida) ranqueles y/o descendientes junto al relevo de documentos de archivo en torno a esta cuestión nos han mostrado que las identificaciones étnicas se manifiestan de modo selectivo y se producen en relación con ciertos marcos y configuraciones específicos en el transcurso de un proceso de larga duración. Es decir, creemos necesario interrogar la noción de reemergencia, e insertarla en un entramado social y cultural históricamente situado que incluye actores y representaciones tanto indígenas como no indígenas. De ese modo, buscamos sacar el foco de la idea de que estamos frente a la visibilización de actores y prácticas que estaban “ocultos” porque carecían de reconocimiento estatal, y sostener que estamos frente a un proceso en el cual determinadas configuraciones sociales y culturales históricamente situadas motorizan/habilitan o desactivan representaciones y prácticas selectivamente identificadas como indígenas, las cuales, a su vez, retroalimentan y modifican esas configuraciones. Nuestra posición es que sólo podremos comprender este proceso si lo inscribimos en su proyección histórica, ya que resulta ineludible atender a las políticas de asimilación y despojo sufridas por los indígenas, expresadas con toda crudeza en la llamada “conquista del desierto” y en sus consecuencias inmediatas. Por consiguiente, aquí buscamos presentar este caso de estudio y el modo de abordaje que hemos planteado, el cual se enmarca en la sociología de la cultura en diálogo con la antropología histórica a partir de una estrategia de investigación cualitativa.  

Abstract:
Al explorar la dispersión y la reconfiguración de las identidades, los estudios contemporáneos sobre las migraciones, han traído consigo importantes discusiones temáticas y diversas formulaciones teóricas. El trabajo que presentamos forma parte de un proyecto más amplio en donde investigamos la reconstrucción de la nación y la reconfiguraciones de las identidades entre un grupo de uruguayos de primera generación en New Jersey, Estados Unidos, tanto a través del análisis de las practicas de la sociedad civil migrante, como de las practicas de vinculación del Estado uruguayo hacia la diáspora. Exploramos la producción de significado/s en torno al Uruguay como nación transnacional y analizamos cómo las identidades se resignifican e hibridizan condicionadas por el contexto de recepción e incorporación a universos simbólicos diferentes. Lo que nos interesa explorar es: Cómo se esta reconfigurando la nación a la distancia? Cuáles son las prácticas que recrean la nación a distancia y que representan la “uruguayez” o el “ser uruguayo” en New Jersey? Cómo se reconstruye la identidad nacional en la diáspora?   Proponemos que la mejor forma de comprender la estructura del campo transnacional uruguayo es deteniéndonos a analizar ciertas prácticas, que además de ser un medio de representación que contribuye a la formación de la diáspora, también articulan la experiencia de la diáspora. Para responder estas preguntas nos detenemos a analizar una práctica deslocalizada: el candombe en New Jersey.  Consideramos al candombe, como un recurso diaspórico que conecta el lugar de origen y destino a través de una intrincada red de sonidos musicales, articula imágenes y narrativas de nación y migración e ilustra cómo los uruguayos construyen su identidad a través de la producción y reproducción de ciertas manifestaciones culturales. Exploramos las maneras en que el candombe recrea y transmite aspectos identitarios a través de su performance y cuál es el significado que adquiere el candombe en el contexto de su vida en Estados Unidos.

Abstract:
En las condiciones de violencia estructural del mundo, el objetivo de mis reflexiones es pensar el sentido social y político de las constelaciones del pensamiento y acciones zapatistas del siglo XXI. En el balance del estado de la crisis estructural, con tendencias políticas autoritarias del poder de una ultra-derecha radical, no es fortuito profetizar que la catástrofe humana y política sigue presente en los precipicios estadísticos de la tragedia humana. Por esto, los últimos encuentros propuestos por los zapatistas permiten recapacitar sobre la importancia de la imaginación en las acciones contra la violencia desplegada por el sistema capitalista. La Escuelita (2012-2013), el Pensamiento crítico contra la hidra capitalista (2015), Comp-arte (2016), ConCiencias (2016-2017) permiten destacar que las palabras poéticas zapatistas no son lugares de reunión de izquierdistas desubicados, desviados, pervertidos, sin relaciones sociales. Parafraseando a Marc Augé, aunque son no-lugares en las institucionalidades de posmodernidad constituida por la modernidad institucional, los espacios y temporalidades no existen en una forma pura. La constitución de los no-lugares culturales se nutren de refinamientos milenarios del creer pagano en las comunidades para recomponer relaciones sociales con sutilidades poéticas de imaginarios de artes del hacer. Las brechas que se entreabren despliegan tácticas y estrategias capaces de enfrentar las lógicas del poder establecido. Así, desde la memoria dañada, los recuerdos de la colonización y la opresión reconfiguran constelaciones que vienen del México Profundo, antiguas conceptualizaciones comunitarias que permiten caminar para habitar las posibilidades de lo político en el mundo.

Abstract:
Históricamente las comunidades originarias del departamento del Cauca-Colombia, han sido objeto de desconocimiento por parte del Estado colombiano, ante el panorama excluyente los pueblos indígenas a través organizaciones propias y con el apoyo del organismo jurídico CONSEJO REGIONAL INDÍGENA DEL CAUCA (CRIC) reclamaron el reconocimiento de sus diversidades culturales; en este proceso dichos pueblos plantearon una nueva propuesta educativa " la educación propia" aquella que les permitirá fortalecer sus procesos culturales, debilitados en la construcción del proyecto Nación, el cual se caracteriza por su hegemonía y homogenización. Estas comunidades pensándose críticamente y haciéndole frente al Estado; desde sus fragmentaciones y debilidades emprenden la tarea de reconstruirse. En el caso del pueblo ancestral de Ambaló con quien se viene trabajando la presente investigación, inicia su proceso en 1993 hasta la fecha, ante la transición de una educación a otra se vienen presentando diferentes fenómenos dando distintos matices a esta forma de educar, llevando a comprender que se debe analizar permanentemente el proceso educativo propio e involucrar a la población juvenil-estudiantil quien hasta entonces se le percibe sencillamente como receptora. Uno de los criterios de la educación propia es: Motivar a los niños para que se queden en las comunidades y le aporten sus saberes y conocimientos, sin embargo esto no ha resultado así, los jóvenes migran en busca de otras condiciones de vida. En este sentido se convocó  a los jóvenes como actores sociales fundamentales para reflexionar juntos y plantear sus perspectivas sobre la educación propia en la comunidad; es urgente escuchar sus voces puesto que pueden aportar elementos importantes para la búsqueda de la cohesión entre lo de adentro y lo de afuera y así entre todos repensar cual es la educación propia coherente y pertinente a las necesidades y perspectivas tanto individuales como comunitarias. Ante la migración se han presentado rupturas, pérdidas de identidad y alteración de las dinámicas socioculturales al interior de la comunidad, en el presente y futuro la preservación como pueblo indígena se ve amenaza; no ha sido suficiente la educación propia como el escenario fundamental para asegurar la pervivencia de la cultura. Este fenómeno sociocultural ha permitido reconocer que frente a las dinámicas homogenizantes y globalizantes se trabajan propuestas alternativas al interior de las comunidades indígenas que permiten comprender que no hay una única vía para construir comunidad; hay otras formas que se reinventan no con el objetivo de competir con las dinámicas dominantes sino con el ánimo de ser reconocidas, respetadas y validadas como esas otras formas de construir conocimientos y proyectos políticos comunitarios.

Abstract:
El trabajo se inscribe en una línea de investigaciones recientes que toman como objeto la sociohistoria del espacio intelectual transnacional, entendida como una historia cruzada que intenta sobrepasar el nacionalismo metodológico para poner de realce los intercambios, apropiaciones y construcciones selectivas de las tradiciones culturales a partir de dos vehículos principales de circulación: objetos y personas. En este sentido, presentaremos como parte importante de la historia intelectual de la región el lugar que ocuparon los viajes entre Argentina y Brasil durante los años ochenta, orientados hacia el encuentro de espacios de sociabilidad gay que son imaginados como más laxos que los locales. A partir de estos viajes se ponen en contacto los activismos sexuales con sus distintas tradiciones, asi como también distintas escenas artísticas que se ven atravesadas por esos activismos ampliando el acceso a recursos intelectuales -políticos plásticos y literarios-. Proponemos un acercamiento a esta compleja circulación a partir de los casos de Nestor Perlongher y Marcelo Pombo.

Abstract:
Este trabajo tiene la finalidad de comprender que elemto(s) interviene(n) y cómo lo hace(n) en la organización y reproducción de las formas tradicionales de vivir hoy en día en la comunidad indígena zapoteca de San Pablo Cuatro Venados, Oaxaca, es decir, cómo han logrado mantener formas ancestrales de organización social frente a procesos de globalización, aunado a políticas neoliberales que inciden de manera directa e indirecta en las formas de vida del mundo entero. Pero sobre todo de manera más drástica en los llamados países en desarrollo, principalmente a sus grupos minoritarios como son las comunidades indígenas, a las que se trata de imponer formas de vida en todos los aspectos (económico, político, social, ideológico y cultural) a través de diferentes mecanismos. No obstante la respuesta de las comunidades indígenashan sido de diversa índole, en nuestro caso a través de sus prácticas comunitarias que reproducen día con día en su cotidianidad.

Abstract:
O presente artigo buscou por em diálogo as interpretações sobre o significado de “ser latino-americano” com base nos ensaios sociológicos e literários Raízes do Brasil (1936), de Sergio Buarque de Holanda, e El Labirinto de la soledad (1950), de Octavio Paz. Ambas as obras são vistas como referências para o pensamento social latino-americano, cujas contribuições são relativas às identidades continental (latino-americana) e nacional (respectivamente o Brasil e o México), a história “periférica” da América Latina, correspondente àquilo que foi o projeto colonial e seus desdobramentos em face da modernidade, a formação singular das instituições republicanas e democráticas dessa região, bem como a formação de um povo de caráter híbrido, dentre outras questões. Nesse sentido, os autores aqui referenciados constroem narrativas que parte de um lugar de fala, que corresponde as suas respectivas nações: Brasil (Sérgio Buarque) e México (Octavio Paz), articulando com a ideia de América Latina, considerando a discussão econômica, social e cultural do processo de formação dessas sociedades em perspectiva de um debate que articula o local e global para falar da experiência do “ser latino- americano”. Para esse trabalho considerou-se aquilo que Sergio Buarque chama de o homem cordial para falar a respeito do comportamento do brasileiro na interface entre a esfera pública e privada, e o que Octavio Paz chama atenção para o sentimento de solidão arraigado do “ser mexicano” e que encontra na figura do pachuco a sua expressão máxima. A escolha por essas obras e seus autores se justifica pela relevância das suas contribuições para a construção do pensamento sobre América Latina. O enfoque dessa pesquisa na exposição das concepções de homem cordial e do sentimento de solidão, formuladas pelos autores estudados, constitui, dentre outros, um dos principais elementos argumentativos no desenvolvimento dessas obras.

Abstract:
A experiência trans suscita diversas reflexões referentes à dicotomia masculino/feminino através da (re)construção de uma imagem, que ao mesmo tempo dialoga e pontua uma ruptura com a lógica dominante de gêneros. Esse corpo travestido estabelece uma expressão que narra experiências, e ganha significados a partir da cultura que está inserido e é atualizado e alterado a partir dela. Dentro dessa discussão o pensamento de Foucault é fundamental no momento que questiona a ideia de natureza precedente que serve de base para construção social do corpo. Assim, para o autor sexo é um ponto necessário, construído pelo mecanismo da sexualidade e que o poder organiza em sua materialidade dos corpos, prazeres e sensações. Isto é, o sexo deriva e está diretamente ligado à sexualidade. Não é uma unidade dada e essencial é, enquanto categoria, produto de práticas discursivas específicas. Em diálogo com a teoria foucaultiana Judith Butler introduz uma distinção entre sexo e gênero, separando o que parecia unido dentro de uma lógica natural introduz uma distinção entre sexo e gênero. A autora apreende sexo, gênero, sexualidade e corpo por meio de descrições marcadas pelo contexto e pelas relações de poder. Para Butler, o sexo é pensado como uma categoria normativa e prática regulatória que possui o poder de produzir os corpos que controla. Nesse sentido, este trabalho de poética tem como perspectiva, a partir do referencial teórico presente nos estudos de Michel Foucault e Judith Butler, contribuir para discussões dos processos de construção dessas experiências, assim como refletir sobre questões que problematizam a representação do corpo, identidade de gênero e da sexualidade no cotidiano. Compreendendo a Arte como um instrumento de conhecimento e intervenção social a pesquisa procura problematizar a construção do corpo e presente em poéticas visuais e suas relações com o "universo trans", com a imagem (re) inventada de corpos e com as interdições sofridas por esses corpos. Nessa direção, a pesquisa se organiza a partir de um trabalho de campo realizado entre os anos de 2011 e 2013, na cidade do Recife, no estado de Pernambuco, na região Nordeste do Brasil, onde através da observação participante foi possível acessar um pouco das experiências compartilhadas por quatro interlocutoras pertencentes ao "universo trans". Esse trabalho também realiza uma exploração iconográfica e em uma análise dos materiais escritos como: fontes bibliográficas, teses, livros, revistas, folders, entre outros, tendo como finalidade dialogar com as diversas linhas de pensamentos e reflexões acerca dos temas: corpo, identidade de gênero, orientação sexual e sexualidade.

Abstract:
O presente trabalho tem por objetivo analisar a efetivação das políticas públicas afirmativas de educação escolar quilombola no estado do Paraná, previstas na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional e Resolução 08/2012 CNE/CEB. Aspira ainda compreender os processos de produção do conhecimento intercultural baseados na integração dos valores e modos de vida tradicionais dos quilombolas às pedagogias escolares. Para tanto, pretende apresentar levantamento de dados quanto à educação quilombola junto aos órgãos de gestão pública do estado do Paraná; analisar os currículos escolares implementados na educação escolar quilombola, seja em escolas quilombolas ou escolas que acolham alunos oriundo desses territórios tradicionais; verificar o modelo de gestão das escolas quilombolas e efetiva participação das comunidades e suas lideranças nas decisões dirigentes das instituições de ensino; investigar a produção de conhecimento intercultural, efetuando estudo comparatisvista construtivo e etnográfico em duas instituições de ensino: a escola quilombola Diogo Ramos - Quilombo João Surá, Adrianópolis-PR e uma escola que acolhe remanescentes de quilombos dentre outros estudantes, Colégio do Porto Novo-PR. Tal investigação justifica-se por destinar-se a grupos étnicos culturalmente diferenciados, possuidores de formas identitárias de organização social, cujo modo de vida articula uma gramática ímpar na produção de conhecimentos tradicionais. Sendo assim, os projetos educativos aos quilombolas devem passar necessariamente pela produção intercultural do saber, visto que a pretensão do conhecimento escolástico, enquanto lugar de emanação, institucionalizaram historicamente relações de força desprestigiando os saberes locais. Portanto, a educação quilombola e as Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação das Relações Étnico-Raciais viabilizam vigorosos contrapontos conceituais ao saber hegemônico, democratizando a educação.

Abstract:
En las últimas décadas, el Perú ha experimentado un auge en el campo de la música. Muestra de esto es el surgimiento de diversos conjuntos musicales, producciones nacionales, creación y remodelación de espacios de difusión artística, además del surgimiento de instituciones de formación musical que se han ido consolidando con los años. Este desarrollo dentro de la música y en general del campo del arte, no es un hecho aislado, sino que está relacionado con distintos fenómenos que han ocurrido en el país así como en la región. Dentro de los principales factores, se encuentra el crecimiento económico del país, el cual permitió que para el 2013 ya se contara con una expansión anual del 7%[1] y con una diversificación productiva donde también se ubicaba la música. Adicional a esto, el crecimiento económico permitió que la clase media crezca cuatro veces más que el promedio de la región, un nuevo sector con gustos diferenciados y con posibilidades de consumir y participar de las industrias culturales. A nivel regional, se experimentó la revolución tecnológica, la globalización, y el cambio y masificación de las industrias culturales, fenómenos que permitieron que la creación, difusión y consumo de producciones artísticas se expandan. En este escenario de crecimiento del campo artístico en el país, la música es una disciplina en expansión, lo cual ha permitido un aumento y diversificación del empleo del músico, logrando su especialización y diversificación de profesionales. De esta manera, el Perú se encuentra en un escenario de democratización de la música donde prevalecen distintos géneros musicales, algo muy distinto a lo que ocurría en el siglo XIX con la élite modernizadora que promovía el gusto por la música clásica[2]. Es en este contexto, que la investigación busca comprender la situación de un grupo de músicos en particular, aquellos que se dedican a la música clásica, buscando comprender la construcción identitaria del profesional músico clásico en un contexto de desarrollo económico, diversificación ocupacional y democratización de géneros musicales. Para poder desarrollar la investigación, se tomó como estudio de caso al Conservatorio Nacional de Música (CNM) y a sus egresados como unidad de análisis, utilizando una metodología cualitativa y el uso de entrevistas para poder comprender su construcción identitaria mediante su trayectoria. Así, los hallazgos giran en torno a la vocación, la profesionalidad y el campo laboral.   [1] Banco Mundial (2010) “Perú en el umbral de una nueva era. Lecciones y desafíos para consolidar el crecimiento económico y un desarrollo más influyente”. Washington D.C. [2] Muñoz, Fanni (2001) “Diversiones públicas en Lima 1890 – 1920. La experiencia de la modernidad” Perú: Red para el Desarrollo de las Ciencias Sociales en el Perú.

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Este trabajo expone los hallazgos de la tesis para optar por el grado de Licenciatura en Sociología por la Universidad de Costa Rica titulada Graffiti artístico en Costa Rica: una mirada sociológica, desarrollada entre los años 2013 y 2014. La tesis se publicó, con cambios menores, como ensayo por Editorial Arlekín, bajo el título: En la calle y más allá: una aproximación sociológica al arte graffiti (2016).  El estudio recurre a la teoría de los campos artísticos de Pierre Bourdieu, y a un abordaje metodológico de índole cualitativa, sustentado en el método de caso extendido de Michel Burawoy, para estudiar las dinámicas del arte graffiti en Costa Rica.   Los objetivos de la investigación consistieron en reconstruir la emergencia histórica de este subcampo artístico, analizar los mecanismos de jerarquización interna que operan entre sus partícipes, así como las interrelaciones del arte graffiti con los campos cultural y del poder, representados por dos grupos de instituciones: las artísticas y las de gestión y planificación urbana, respectivamente.  Los hallazgos permiten afirmar que, en tanto arte medio, el arte graffiti se encuentra tensionado por sus relaciones con la subcultura del graffiti y el campo cultural, por lo que el reconocimiento de los artistas y la legitimidad de esta práctica artística son objeto de permanentes polémicas.  Por otra parte, la adopción de nuevas corrientes de planificación urbana por parte del municipio de San José –la principal urbe de Costa Rica–, específicamente el discurso y práctica de la ciudad creativa (Richard Florida) y la cultura como recurso puesto al servicio de la revitalización social y económica de las ciudades (George Yúdice), ha creado, paradójicamente, un ambiente positivo para el establecimiento de vínculos entre los artistas y el gobierno local del cantón de San José. No obstante, el "San José creativo" no interpela ni involucra a todos por igual, lo que lleva a cuestionar sus limitaciones en lo que respecta a la consolidación de un modelo de ciudad multicultural e incluyente. Asimismo, los valores y prácticas asociadas al arte graffiti, en cuanto a la apropiación del espacio público urbano y la forja de una experiencia estética popular, alterando así los regímenes de visibilidad y la economía de las audiencias en la urbe, implican un aporte de los colectivos juveniles de graffiteros a la construcción de la ciudad como bien común, y sitúa este movimiento cultural al lado de otras iniciativas de la sociedad civil que, desde sensibilidades e imaginarios alternativos, abogan por construir una metrópolis más humana. 

Abstract:
Quizás, una de las preocupaciones más apremiantes que atraviesa actualmente el contexto colombiano es la terminación del conflicto armado. Desde que iniciaron los diálogos de paz entre el gobierno nacional y las FARC-EP en el 2012, diferentes posiciones se han manifestado en torno a la posibilidad de trazar un primer camino hacia el fin de la guerra en Colombia. En este contexto, atravesando el cuerpo de lo que implican y de lo que significan conceptos como la paz, la guerra, la violencia y la justicia en un escenario de posconflicto, la noción de víctima juega un papel fundamental. A lo que me refiero, es al hecho de que las víctimas del conflicto armado en Colombia, juegan un papel crucial en la dinamización del proceso de paz. En esta medida, esta ponencia, partiendo de un abordaje sociológico e interdisciplinar, explora, recorre, discute y reinventa la noción de víctima como un cuerpo fronterizo, desajustado y posthumano que aparece, que se presenta y que se produce desde cuatro artefactos visuales. Los cuatro artefactos visuales desde donde se trabajara conceptual y materialmente la víctima son las videoinstalaciones Treno y Sacrificio de la artista colombiana Clemencia Echeverri, la película Caché del director austriaco Michael Haneke y el film experimental The Food Chain de la filósofa, fotógrafa y curadora israelí Ariella Azoulay. Para el análisis y la interpretación visual, partiré  de las propuestas conceptuales de Jacques Rancière, Judith Butler y Ariella Azoulay. La potencia investigativa y ético-política  de un abordaje de este tipo, consiste no solo en hacer estallar a la víctima como un cuerpo político, frágil y conflictual, sino sobre todo, en trazar una cartografía en donde el reconocimiento, la visibilidad y la audibilidad de la víctima como lugar plural y heterogéneo, traiga consigo la reinvención política de un espacio de común. Finalmente, es importante mencionar que este trabajo no es estrictamente un trabajo de rastreo, explicitación y exegesis conceptual. Al mismo tiempo, este trabajo desborda los límites disciplinares del ejercicio sociológico y filosófico. Esto quiere decir, que sin abandonar absolutamente un abordaje “disciplinar”, el trabajo también explora vínculos analíticos e interpretativos con otras humanidades con el ánimo de potenciar la lectura de las figuras audiovisuales -las artes, la literatura, los estudios feministas y la filosofía-. Los artefactos no funcionarán como ejemplos o representaciones de los planteamientos sostenidos por parte de las autoras-fuente, sino más bien, funcionarán como fuentes visuales de pensamiento para discutir directamente con los argumentos de tipo sociológico-textual.

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Problema de investigación Las artesanías son un recurso de identidad y de desarrollo social y económico. También permiten la construcción social entre los diferentes individuos que intercambian objetos y mercancías en el espacio social de interacción. La práctica artesanal es una práctica social donde se define la línea que delimita el sentido de pertenencia en los agentes. Las artesanías han representado una forma de vida y de subsistencia para estos sectores.  La problemática artesanal en La Palma gira en torno al diseño y las formas de organización social. El diseño representa el centro de disputas y de conflictos entre artesanos, al mismo tiempo las formas de organización social representan las configuraciones de interacción entre artesanas y artesanos.   Objetivos de la investigación   Objetivo general Analizar la estructura social organizacional de los artesanos en el marco del capital social donde se gesta las relaciones sociales y de poder en el municipio de La Palma, departamento de Chalatenango, El Salvador durante el año 2006-2015. Objetivos específicos Reconstruir históricamente el desarrollo artesanal desde que se conformó las primeras organizaciones sociales de artesanía en el municipio de La Palma. Identificar las formas de organización social en el contexto artesanal del municipio de La Palma Explicar las relaciones estructurales de conflicto y de poder que se generan a partir de los diferentes tipos de capitales en campo artesanal de La Palma.   Pregunta de investigación   ¿Cómo están constituidas las formas de organización social en el campo social de los artesanos y artesanas en el municipio de La Palma, departamento de Chalatenango, El Salvador durante el periodo 2012-2015?   Reflexiones teóricas El abordaje de la temática del capital social y las artesanías se está desarrollando con base a los autores como Pierre Bourdieu y Néstor García Canclini. Para dichas categorías será pertinente abordar otros conceptos fundamentales en la teoría de Bourdieu, como lo es el espacio social, campo, habitus, agente y los diferentes tipos de capitales. Por su parte la categoría artesanía será analizada desde la postura teórica de Canclini. Y autoras como Victoria Novelo, Marta Turok, Gobi Stromberg y Ana Laura Cardini. Posible metodología La población en estudio son 350 artesanos. Se concentrará la atención en los propietarios de los talleres de artesanía. Estos talleres por su forma de organización social del trabajo se han identificado en tres tipos. Esa tipología está constituida por: a) talleres familiares b) forma asociativa y C) forma cooperativa. El método utilizado será el estudio de caso, el cual permite situar la atención en un aspecto en particular del fenómeno que se está investigando. El estudio será abordado desde el enfoque cualitativo. Se privilegia este enfoque por la naturaleza de la investigación.

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En el contexto de proliferaciòn de discursos patrimonialistas en la pràctica del estado respecto a las culturas locales y de la transformaciòn de estas en diferentes niveles, el presente trabajo realiza una aproximaciòn a la relaciòn que se establece entre distintos actores sociales con la festividad tradicional de los carnavales andinos en la provincia de Andahuaylas, departamento de Apurìmac. Con ello, se busca analizar la diversidad de sentidos que se constituyen en dicha relaciòn, los cuales irìan más allá de los discursos por los que se guían las iniciativas estatales desarrolladas en dicho tiempo festivo. Asì, se apuesta por una perspectiva que permita relacionar la experiencia del carnaval en actores concretos con su experiencia social màs amplia, es decir, con su trayectoria social, y con los cambios dados en la propia festividad. En el anàlisis, se busca clarificar la forma en la que determinadas fronteras sociales y simbòlicas experimentadas fuera del tiempo de carnaval son activadas justamente en dicho contexto, constituyéndose a partir de ellas determinados marcos de referencia desde los cuales los actores sociales conforman su identidad en el marco de los carnavales. Todo ello se darìa en relaciòn a las pràcticas que realizan, los espacios en los que participan y los vinculos que activan durante ese tiempo festivo. Este enfoque en relaciòn a los carnavales parte de los actores y su experiencia social para hacer una lectura de la realidad que se constituye en torno a una festividad que històricamente ha estado marcada por diferencias sociales que atraviesan la provincia y el país.

Abstract:
En las últimas décadas las sociedades latinoamericanas han sido parte de intensos procesos de transformación política, económica, social y cultural. En ese contexto, con epicentro en los sectores medios urbanos, se dio un desarrollo de las llamadas industrias creativas, que se hace particularmente visible en el despliegue de emprendimientos en estas áreas, que conforman un nuevo escenario. Estos procesos locales, vinculados a procesos de transnacionalización más amplios, tuvieron como contrapartida formas de nativización de nuevos bienes simbólicos, conformando nuevos regímenes de producción, circulación y uso que incluyeron una muy amplia y diversa variedad de bienes. En este trabajo nos concentraremos particularmente en los circuitos de los bienes creativos asociados al diseño, en sentido amplio. Dichos circuitos resultan significativos de los nuevos estilos de vida de las clases medias y, al mismo tiempo, funcionan como espacios de nuevas formas de jerarquización y diferenciación social. Pondremos el foco en el despliegue de trayectorias emprendedoras que ponen en juego elementos asociados a la profesionalización, el emprendedorismo, la conformación de redes y modos de vínculo social centrados en los contactos cara-a-cara, la intimidad y los afectos. El trabajo se basa en los resultados de un proyecto en curso que, mediante un abordaje cualitativo, busca analizar diferentes formas de producción, circulación y usos de bienes “creativos”, entendiendo que en tales circuitos se encuentran implícitas particulares nociones de la subjetividad centradas tanto en la intimidad como en la relacionabilidad. Para ello, en primer lugar, se plantea la discusión acerca de cómo pensar las trayectorias emprendedoras en relación con los estilos de vida, las características de la producción en estas ramas de actividad y los procesos de estetización. Luego, combinando distintas fuentes y datos (informes oficiales, observaciones, entrevistas en profundidad, notas e imágenes, recopilados desde 2001 hasta la actualidad) se abordan algunos casos específicos. Por último, se explicitan algunas tensiones que emergen en la actualidad. La intención es reflexionar sobre esas transformaciones teniendo en cuenta la necesidad de desplegar lecturas transversales que consideren mundos diversos de la experiencia social latinoamericana contemporánea donde puedan leerse comparativamente aspectos comunes de un proceso más amplio que se difunde diferencialmente en función de categorías de clase, grupos de status y procesos de diferenciación social y cultural pero teniendo en cuenta  casos de estudio centrados -entre otros- en el mundo del trabajo, la formación profesional, el arte y sus pliegues. Este análisis de procesos localizados permite dar cuenta de las mediaciones y la eficacia de transformaciones estructurales más amplias ocurridas en las últimas décadas.

Abstract:
El objetivo principal de este ensayo investigativo es develar las representaciones ideológicas del género en la música, ¿De qué manera está presente la ideología de género en la música?, ¿Qué relación hay entre los niveles de conciencia y mis comportamientos?, ¿pueden repercutir los cambios ideológicos en la creación del contenido musical o las canciones? El enfoque que se utilizó fue la investigación se realizo usando metodología etnográfica, con observaciones que consistieron en narrar de qué manera los diferentes actores se relacionan, cuando opinan más, en que temas, de que manera participan, como se estructura su relación, relacionando lo narrado con los otros apuntes y tratando de hacer una comparación por los patrones, la comunicación analógica, los silencios y fluidez, y los posicionamientos discursivos. Apuntes del trabajo de campo, en lugar donde se realizaron las entrevistas (2 parejas, se tenía establecido entrevistar a parejas homosexuales pero no fue posible), etc.  Como resultado más importante sobre las representaciones ideológicas del género en la música popular contemporánea, ha sido la manera que están las ideas sobre los roles hombres y mujeres, contenidos y musicalizados, de tal manera que refuerzan estos tipos de ideologías y regulan el comportamientos relacional. El otro hallazgo importante es haber identificado la disociación en los niveles de conciencia discursiva y práctica, la segunda no siempre parece estar regulada por la primera, de tal manera que los sujetos se vuelven consumidores pasivos de la música, o se enmarcan a nivel performativo para corresponder a una determinada audiencia aun, a veces teniendo nivel de conciencia discursiva.   El tercer hallazgo importante es haber identificado que una transformación de las creencias y actitudes pueden llegar a influir en la musicalización de contenidos populares, si se cambian las representaciones ideológicas del género también se cambiaría los contenidos de canciones. Sería recomendable en este proceso inacabado en la construcción del conocimiento tener presentes las opiniones de parejas homosexuales y el tener una muestra más amplia y variada.

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¿Qué es el espacio?, ¿qué dimensiones del espacio se vinculan con la danza, el performance y los contextos sociopolíticos donde se desarrollan? El espacio acompaña, contiene o denota a la danza y el performance. A su vez, el movimiento del cuerpo y su estética construyen espacialidades memoriales atravesadas por experiencias sensibles que transitan entre el goce y la herida en tiempos históricos violentos, traumáticos y dolorosos. Esta ponencia gira en torno al quehacer artístico de la danza contemporánea y el performance, en su relación con el espacio físico y simbólico, entendido como una configuración donde se danza y se actúa detonando espacialidades disidentes, es decir, donde la estética de estas artes, escapan al orden espacial hegemónico y se sitúan en un lugar en el que los antagonismos sociales se hacen evidentes. En este, nuestro recorrido sobre el espacio, sus relaciones y contradicciones sociales, exploramos las presencias materiales y simbólicas de la danza y el performance que evocan representaciones memoriales de los feminicidios y las desapariciones forzadas. Hechos que corresponden al incremento de la violencia en México de los últimos quince años. Bajo esta perspectiva nos adentramos en algunos fundamentos teóricos sobre el espacio y la memoria en el arte. Más adelante, nos situamos en el contexto histórico mexicano actual, sobre todo, en el devenir de la violencia en los últimos años. Finalmente, retomamos algunas expresiones artísticas de la danza contemporánea y el performance en México que expresan la ausencia del cuerpo y la violencia contra las mujeres, especialmente, la desaparición forzada y los feminicidios. Teniendo como unidad de observación estos repertorios artísticos, mi investigación analiza desde el método histórico y socio estético, las diferentes narrativas de la violencia contra las mujeres a través del cuerpo en movimiento/acción. Me interesa mostrar las especificidades estéticas y cómo se articulan con los derroteros históricos recientes. Es importante destacar que, dada la escasez de investigaciones sobre la danza contemporánea y el performance en ese periodo, resalta el uso de fuentes de investigación primaria como la memoria documental escrita; memoria audiovisual y entrevistas a performanceros, bailarines y coreógrafos implicados en este proceso.  

Abstract:
Este trabalho tem como objetivo relacionar a poesia marginal brasileira dos anos 1970 e a poesia periférica dos dias atuais, investigando as transformações políticas e artísticas. Através de levantamentos bibliográficos, como periódicos, entrevistas, artigos e dissertações, e leituras de poetas que se enquadrem no tempo proposto, analisaremos os artistas marginais e seus campos culturais, suas linguagens, meios de produção e distribuição. Temos por fim perceber o próprio autor enquanto produtor, que se lança à margem do processo de produção e reprodução de sua própria arte. E como nos anos 1970 e nos dias atuais, o termo poesia marginal perdeu força diante de uma poesia periférica. Na atualidade vemos uma busca de representação de autores dos morros, das favelas, das ruas, que tentam sobressair de uma estética literária oriunda dos livros universitários. Não teremos por fim uma análise profunda da linguagem dos poetas, mas é interessante para que problematizemos algumas questões. Propomos então discutir algumas questões ao longo deste trabalho. Como o contexto sociocultural influencia o fazer artístico do poeta? Há diferenças significativas do ethos do poeta marginal dos anos 1970 e dos dias atuais? Deste modo, o objetivo geral do presente trabalho é analisar a mudança sociocultural ocorrida na poesia marginal, antes se pautando em ambientes universitários e de origem classe média, hoje cada vez mais situada nas periferias urbanas. 

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Os termos “pichação” e “grafite” acabaram se transformando em metonímias (em voga nos anos 1980 e 1990) referentes a simplesmente todos os elementos possíveis de se encontrar pintados ou estampados na paisagem urbana das grandes cidades brasileiras: propagandas políticas, anúncios diversos (como o famigerado “compro carro, batido ou inteiro” ou o interessante “trago a pessoa amada em três dias”), manifestações artísticas e ideológicas (como as poesias do Profeta Gentileza), mensagens religiosas (a bastante divulgada na Região Metropolitana do Rio de Janeiro “Só Jesus tira os demônios das pessoas”) etc., incluindo-se aí fundamentalmente os efetivos grafites e pichações. Essa constatação ganha força com a análise do tratamento legal dispensado às intervenções parietais urbanas no Brasil ao longo das últimas duas décadas. Até meados dos anos 1990, quando promulgada a primeira lei federal que incide sobre as atividades na esfera ambiental, tudo isso era, de uma maneira geral, naturalmente percebido e classificado como “pichação” ou “grafite”, não havendo uma distinção difundida entre as duas classificações (na lei de 1996, “pichar, grafitar, ou por outro meio conspurcar edificação ou monumento urbano” constituíam o mesmo delito). Somente em 2012 pichação e grafite passaram a ter tratamentos diversos na legislação que regula sobre o tema. Com a recente transposição de alguns estilos e técnicas de intervenções urbanas ao mundo oficial das artes plásticas (Becker, 1982), ergue-se um amplo sistema de classificação das intervenções parietais, permissivo a um mapeamento consistente dos trabalhos que incidem sobre suportes públicos urbanos. Nesse contexto, saem de um continuum de significantes os termos “pichação” e “grafite” e transformam-se em “pichação” (escrita) x “grafite” (gravura), evidenciando-se que são duas práticas absolutamente bem delimitadas e díspares. O trabalho busca dar contormos sociológicos à presença dialética no ambiente urbano dessas duas atividades que, em essência, tem a mesma raiz. O que se percebe no Brasil (não apenas na RMRJ) é uma guinada na apropriação popular do termo grafite, associado à desordem e à poluição visual quando de sua difusão inicial, passando posteriormente a constituir uma espécie de antônimo da pichação, esta sim, prática que nunca saiu do escopo de um repúdio social quase unânime. Um dos pontos que está em jogo na análise aqui proposta é justamente a maneira como se deu essa virada no emprego do termo grafite e sua dissociação com a forma como a prática da pichação de muros é, de maneira geral, recebida pelo senso comum.

Abstract:
A presente pesquisa visa analisar o processo de construção da identidade dos jovens da geração “Y”. Buscou-se caracterizar como a era da globalização e a influência das tecnologias da informação influenciaram a composição dos comportamentos sociais entre os jovens da década de 80 e 90 do século passado. Nos debruçamos sobre esses temas lançando luz a partir de autores renomados como Pierre Lévy, Zygmunt Bauman, Eric Hobsbawm, Michel Mafessoli entre outros. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, em que utilizamos os procedimentos metodológicos, da observação direta, análise documental, roteiro de entrevistas semiestruturada. A pesquisa se desenvolveu no Município de Petrolina, Estado de Pernambuco – Brasil, em uma Região conhecida como Vale do São Francisco, sertão nordestino. Através dos resultados verificamos que no século XXI, possuímos fragmentos de símbolos que compõem a nossa identidade, nesse sentido, os jovens se apresentamos como sujeitos locais e globais ao mesmo tempo.

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    En esta ponencia se tiene el propósito de analizar la significación del espacio/ territorio –Kiekari-  del desierto de Wirikuta en las cercanías de Real de Catorce, San Luis Potosí. En el Hacer ceremonia,  por parte de algunas familias huicholas, residentes del lugar.    Se trata de la etnografía de una ceremonia realizada en las cercanías de Catorce, que difiere en forma y espacio de las ceremonias descritas y analizadas por  estudiosos de la cultura huichola en su lugar de origen: la sierra del Nayar, pero que, en nuestra opinión, alcanza la misma significación que aquellas. El hacer ceremonia, es una forma de pervivencia de las costumbres y creencias huicholas originales, en algunas familias huicholas residentes del municipio de Catorce; es el uso social de sus construcciones simbólicas que  representan una particular ideología, por lo que ésta se hace en lo privado, fuera de la vista de “los otros”, de los practicantes de la cultura dominante.  Esta práctica consiste en “consagrar con el hi’kuli”, lo que remite a comulgar con una deidad según su cultura étnica. Desde el punto de vista de la teoría, este trabajo se apoya en el concepto de Ideología como lo desarrolla Antonio Gramsci y el de Resistencia Ideológica, como lo entiende James C. Scott, para analizar las prácticas con las que determinados grupos sociales realizan reflejando una cosmovisión distinta a la predominante en el contexto sociocultural en que viven.

Abstract:
En 2015, las comunidades afromexicanas de la Costa Chica de Oaxaca fueron excluídas del conteo intercensal del Instituto Nacional de Estadística y Geografía de México. Por una parte el INEGI consideró injustificados los costos de incluir en el censo oficial una pregunta que captara el mejor criterio sociocultural para la minoría negra oaxaqueña. Por la otra, con el objetivo de no quedar rezagados en el conteo y así en el registro oficial de 2020, bajo sugerencia del Instituto, los pobladores llevaron a cabo un autoregistro intercensal a través del cual eligieron el concepto de “negro” como el más adecuado para identificarse frente a la sociedad mexicana. En este caso, el Instituto Nacional de Estadística y Geografía consideró esta definición como no-políticamente correcta, por lo cual no procedió al registro de la minoría africana de la Costa Chica, en el patrón poblacional de las minorías nacionales ab origine. Las comunidades afromexicanas oaxaqueñas fueron excluidas así de los privilegios institucionales otorgados por el Estado mexicano para la integración y el desarrollo. Con el objetivo de alimentar el debate académico acerca del tema, favoreciendo el registro de la minoría negra oaxaqueña en el censo nacional planteado para el año 2020, el artículo se organiza en dos momentos. En primer lugar, presenta los resultados del autoconteo poblacional y discute la forma de autodefinición local, demostrando que la percepción estética determina sólo una mínima parte del reconocimiento racial, siendo ésta reemplazada por un criterio específicamente empático de inclusión-exclusión comunitaria de los miembros. Esto significa que los pobladores construyen su sentido de pertenencia por un proceso de determinación adquirida a través del tiempo, por los roles sociales, y en base al rol desarrollado socialmente por los actores en la comunidad. En segunda instancia, el trabajo busca redefinir los criterios teórico-metodológicos de la instrumentación sociocultural oficial, aportando una perspectiva sociológica de la cultura in crescendo, pues, a raíz del derecho de autodeterminación otorgado por la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, la investigación valora el criterio empleado por los pobladores para la definición de su identidad local, y aporta una perspectiva innovadora del proceso de negociación de la identidad negra, en México.

Abstract:
Abstract La presente ponencia busca como principal objetivo analizar algunas de las formas en las que se articulan las dinámicas creativas y profesionales de los músicos de jazz. En este sentido, se sostiene que las condiciones, las lógicas y los retos de desarrollo de las carreras artístico-profesionales de los músicos actuales se encuadran en una escena musical marcada por la precarización del mercado artístico que conlleva, como resultado, un alto índice de multiactividad e intermitencia. La configuración de los procesos de creación y de práctica artística que desarrollan dichos músicos repercutirá en las fórmulas concretas para llevar a cabo la interpretación y la composición de las obras musicales y de las diferentes actividades que completarán su práctica profesional. Todos estos factores relacionados con el plano de la profesionalidad y la reputación incidirán en la estructura del colectivo y en las relaciones entre músicos que allí se articulen. Para llevar adelante esta discusión se plantearán ejemplos del contexto latinoamericano (Panamá y República Dominicana), de Estados Unidos (Boston) y de Europa (Barcelona). La presentación es parte de las tareas de investigación que actualmente la autora lleva a cabo en el Doctorado de Sociología de la Universidad de Barcelona, y que se centran en el análisis de los procesos creativos y dinámicas de profesionalización de músicos de jazz. Se planteó una metodología de carácter cualitativo y, como parte del trabajo de campo, se realizaron entrevistas a músicos profesionales y a diferentes agentes del sector del jazz de las escenas mencionadas.

Abstract:
En la actualidad, la globalización ha facilitado la comunicación e interrelación entre países, sociedades y culturas; por lo que las dinámicas sociales, económicas, tecnológicas y culturales se han ido modificando por el ir y venir de las personas; por lo que hoy en día la interacción entre diferentes cosmovisiones se ha hecho más frecuente; las distancias se han acortado pero las relaciones sociales nos han alejado y esto se debe a los referentes simbólicos y la carga de objetividad (valores) y subjetividad (actitudes) que cada uno trae consigo; por lo que la interacción entre individuos se ha complejizado y aunque este fenómeno social no es nuevo.  Estudiar el proceso de socialización intercultural tiene que ver con las formas de vida de los miembros de una sociedad o de sus grupos; incluye el modo de vestir, las costumbres y tradiciones, entre otras (Giddens, 2000, pág. 43); por lo que resulta interesante analizar las condiciones que inciden en el proceso de socialización intercultural de las niñas, niños y adolescentes refugiados en Alemania. Este proceso es complejo, los referentes culturales son una fuente de innumerables diferencias que impiden la cohesión social en contextos multiculturales desencadenando la discriminación, xenofobia, malos entendidos entre otros de los refugiados; hoy en día este fenómeno social ha ido en aumento, las problemáticas en diversos países han provocado el éxodo de personas, un claro ejemplo son los miles de Sirios refugiados que  han cruzado fronteras con la única finalidad de salvaguardar la propia vida. La ACNUR en 2005 reportaba 37.5 millones de desplazadas alrededor del mundo, para el año 2014 había una diferencia de 21.7, es decir eran ya 59.5 millones de personas. La migración como en fenómeno ancestral se caracterizaba por el desplazamiento de los hombres, las estadísticas que se tienen actualmente señalan el crecimiento de la movilidad de la población femenina e infantil; de acuerdo a la revisión documental y datos del ACNUR, la población infantil desplazada y/o refugiada ha ido al alza; las razones por las que las niñas, niños y adolescentes deciden cruzar fronteras se debe a diversas razones como; salvaguardar la vida, huir del crimen organizado o simplemente buscar a los padres. La proporción de niños refugiados es de 4,5 millones, mientras que las niñas son de 4,3 millones. Según Antonio Guterres, Alto Comisionado de la Naciones Unidas para refugiados señala que se ha registrado la cifra más alta de solicitudes de asilo en los últimos diez años de menores no acompañados o separados, con un total de 1,1 millones, a lo que considera que es preocupante el aumento de infantes que esperan ser reconocidos como refugiados.  El aumento de niñas, niños y adolescentes refugiados es preocupante, debido a que estos se encuentran en mayor indefensión para afrontar las problemáticas que representa el migrar y al no contar con los recursos necesarios para satisfacer las necesidades básicas; por tal se encuentran en una situación de desventaja para hacer efectivo sus derechos, libertades y obligaciones.  

Abstract:
La ponencia analiza el proceso migratorio árabe en sus primeras décadas y se enfoca a la integración cultural de la comunidad árabe eb su entorno mexicano, pero conservando algunos valores de su cultura de origen como la gastronomía y la cultura familiar, pero con una fuerte participación primero en la vida económica del país y posteriormente emergiendo enel ámbito político. El análisis aberca sobre todo las tres primeras generaciones y su perfil cultural, religioso y económico. Además, el proceso de integración a la sociedad mexicana fue paulatino, y es solmente en la tercera generación que empiezan a emerger los grandes grupos económicos del país y a la cuarta generación, la participación política. También es importante subrayar la diversad religiosa de los migrantes que afecta a su proceso de integración cultural.

Abstract:
Hoy por hoy, la danza emerge con un sinnúmero de elementos que trascienden las lógicas corporales y artísticas para dar paso a un eje de relaciones sociales, económicas y políticas que deben ser vistos desde la óptica científica y con especial cuidado para comprender el universo al que se abre paso el fenómeno dancístico, en medio de situaciones y contextos particulares como los de la contemporaneidad junto con sus cambios y emergencias. Es por ello que el objeto del acercamiento investigativo que concierne esta ponencia es comprender, desde la particularidad misma de la Escuela de Formación Folclórica Mohana, el proceso de interacción y participación en las políticas públicas y culturales que ofrece el distrito para el sector dancístico. Dado lo anterior, partimos del caso de la Escuela de Formación Folclórica Mohana,  una organización de danza que surge hace 17 años en la ciudad de Cartagena. Mohana llega a Bogotá en el año 2005 en un intento por buscar oportunidades, experiencia y reconocimiento a nivel dancístico; su objetivo principal desde que nació, fue aportar a la identidad afrocolombiana mediante la práctica de la danza, formando jóvenes integrales y comprometidos con su patrimonio cultural. A lo largo de los años un gran número de bailarines han pasado por las puestas coreográficas de Mohana, sin embargo, hoy son alrededor de 40 integrantes entre músicos y bailarines que practican día a día en el barrio 20 de Julio en Bogotá. Su director,ha sido desde el inicio eje y gestor de Mohana; fue quién se dedicó a la búsqueda de contactos y reconocimiento con el fin de abrir camino para el grupo en Bogotá; este Maestro tiene mucho por contar respecto a su historia de vida en relación con Mohana y los procesos que han atravesado para llegar a cumplir un sueño: vivir de la danza y para la danza. Muchos de esos procesos están asociados a las facilidades y dificultades que han tenido para que sus demandas sean respondidas mediante acciones políticas concretas que les permitan el acceso al capital público y a los recursos del mismo en función de sus metas como grupo de danza que migra a Bogotá en busca de nuevos horizontes. En este marco de ideas, el objeto de la investigación es comprender desde la experiencia misma de la Escuela de Formación Folclórica Mohana, cómo es que esos lineamientos dados por organismos multilaterales se implementan en espacios precisos traducidos en política pública disponible para su interacción; lo cual plantea la importancia de investigar en este campo que requiere de la comprensión de las distintas perspectivas para generar propuestas que fortalezcan la danza. Cabe resaltar que el estudio de las políticas públicas en el marco de la sociología, es esencial para aportar al conocimiento sobre la realidad social y las problemáticas de la misma que requieren de propuestas y alternativas para la toma de decisiones que son de interés público y se traducen en bienestar social.  

Abstract:
Se presenta una síntesis de las reflexiones que surgen alrededor de la importancia de crear una oferta formativa en el campo de la sociología de la cultura, sociología del arte y la gestión social de la cultura; en tiempos de cambio y de nuevos desafíos para la sociología en el campo de formación de profesionales críticos, capaces de comprender los cambios en la sociedad costarricense y centroamericana. Las reflexiones han surgido al calor del desarrollo del Programa Patrimonio, Desarrollo y Sociedad de la Escuela de Sociología de la Universidad Nacional de Costa Rica.   Estas reflexiones son parte de un proceso académico vigente, que a la fecha ha acumulado una experiencia de dos años, que busca y aspira a la inclusión de la diversidad de visiones, abordajes, prácticas y aristas del ámbito de lo cultural, tomando en cuenta los aportes que se han realizado desde la sociología de la cultura, la sociología del arte y de la gestión social de la cultura, para pensar en la relevancia y aportes de una oferta formativa académica que se construya de manera participativa e inclusiva, y contemple las áreas teóricas, metodológicas, técnicas, epistemológicas que sean pertinentes y correspondientes con las características y necesidades de las sociedades Latinoamericanas, de la región y de Costa Rica.   La reflexión corresponde a una investigación bibliográfica, cualitativa y de alcance exploratoria, que hace un recorrido para encontrar los avances y los vacíos existentes en el ámbito académico nacional y regional y una búsqueda en torno de la pertinencia de este tipo de oferta a nivel nacional, y eventualmente centroamericana. Es decir, se pretende aportar en una visión país en el marco de la política cultural vigente.   Más allá de brindar conclusiones finales, se propone abrir una agenda y un debate que reflexione en torno a este ámbito, y a repensar la Sociología como una disciplina que ha tenido una diversa y rica gama de abordajes para comprender, explicar y transformar lo socio-cultural. Se recalca la pertinencia de avanzar en propuestas formativas, que eleven el espíritu crítico y creativo; contribuyendo de esta manera, en la construcción colectiva de nuevas formas de abordaje de los problemas sociales y culturales. Se trata de enfrentar con mayor rigurosidad sociológica y compromiso social, la lucha por la justicia y la igualdad sin ningún tipo de discriminación.  Finalmente, en las reflexiones iniciales se ha revelado la importancia de brindar a la o al profesional interesado y/o dedicado a esta área, la diversidad misma de este ámbito, de manera que le permita crear, interpretar y abordar la realidad sociocultural en toda su complejidad.   Palabras clave: Formación Académica. Sociología de la cultura. Sociología del arte. Gestión social de la cultura.  Vinculación UNA- Proyectos país.  

Abstract:
Tomando-se como premissa que a construção das personagens e da narrativa fílmica são opções de quem as produz, interessa-nos discutir sobre como são concebidas as personagens negras e as personagens brancas na mídia filmográfica contemporânea do Brasil.   Dessa forma, temos como objetivo ampliar/aprofundar/solidificar conhecimentos sobre as relações raciais e o racismo no Brasil, a partir da forma como a identidade é forjada no contexto de que essas personagens fazem parte no cinema nacional.  A pesquisa está ancorada na interseção de alguns pressupostos teóricos sobre Identidade e Alteridade, como os concebem Hall (2000, 2002, 2006, 2009) e Baumann (1998, 2004,2012),  dos estudos de Raça e Racismo, como os teorizam Hall (2000, 2002, 2006, 2009), Fanon (2008), Mbembe (2014), Munanga (1997, 2004, 2005, 2012,) e de Branquidade, da forma como abordam WARE (2004), SCHUCMAN (2014),  SOVIK (2009, 2014),  BENTO (2014), e alguns outros estudos das temáticas apontadas.  Tendo como recorte filmes brasileiros que alcançaram bilheteria superior a um milhão de espectadores e pressupondo que filmes que possuem essa alta audiência são os que chegam às periferias onde se encontra majoritariamente a população preta e parda, analisaremos três filmes, a saber “Loucas para Casar”, “Vai que Cola – O filme” e “Minha mãe é uma peça 2”, para argumentar que a narrativa fílmica que veiculam comunica, perversamente e de modo racista, que o Brasil é um país branco. Palavras-chave: Raça – Racismo – Branquidade – Cinema.  

Abstract:
Este artigo focaliza o universo sóciocultural de uma instituição pública de cultura em Teresina, Piauí. O Complexo Cultural Teatro do Boi constitui-se uma das principais casas de espetáculo da capital, promovendo diálogos com a cidade, sobretudo com os bairros do seu entorno, através da biblioteca “Fontes Ibiapina” e das práticas culturais que são ofertadas em seu espaço. Fundado em 1987, o “Teatro do Boi”, como é mais conhecido, localiza-se em um bairro “popular” da zona norte de Teresina, região que, desde de 2008, vem sendo alvo de uma política pública de intervenção urbanística, o Programa Lagoas do Norte (PLN). Este programa de “requalificação urbano-ambiental”, fruto de negociações entre a Prefeitura Municipal de Teresina (PMT), o Governo Federal e o Banco Internacional de Reconstrução e Desenvolvimento (BIRD), declara ter como objetivo (re)qualificar, (re)urbanizar e (re)vitalizar 13 bairros da zona norte da cidade que compõem uma área chamada pelo poder público municipal como “Região das Lagoas do Norte”.  Atualmente em sua segunda fase de execução, observa-se que o programa, por meio de um conjunto de intervenções sociais, ambientais, econômicas, urbanísticas e culturais, com vistas a  modernizar a gestão da cidade e promover melhorias na qualidade de vida de teresinenses, vem provocando ressignificações simbólicas e sociais da apropriação e consumo do espaço citadino, incluindo o Complexo Cultural Teatro do Boi, que em 2009, como parte de intervenções do PLN foi palco de obras de revitalização, o que por sua vez atraiu novos usos e públicos ao local. A reformulação da paisagem urbana e cultural da região, decorrente, sobretudo das ações do programa, nos interpelam a discussões sobre o fenômeno de gentrificação nas cidades e nos possibilitam interpretações que envolvem as modulações da cultura na sociedade atual, no qual legitima estratégias urbanísticas no âmbito da “espetacularização” da cultura e traduz-se em ressignificados sociais e simbólicas, que nos faz refletir o lugar da cultura na articulação entre a sociologia da cultura e das políticas de cultura, no contexto analisado. Palavras-Chaves: Sociologia da Cultura, Teatro do Boi, Programa Lagoas do Norte.

Abstract:
La construcción sociológica de las prácticas “culturales” en ámbitos de producción y consumo del libro, ha sido entretejida a través de un componente social desde donde se ha analizado el acceso a los bienes culturales (libro), la calidad y diversidad de contenidos en un marco de desigualdad producto de una industria cultural (Horkheimer, Adorno, 1947) que promueve la masificación y la serialización de los libros basada en una economía cultural que mantiene una organización, producción y estética uniforme vigente debido a las lógicas capitalistas soportadas por la tecnología. Como respuesta a esta industrialización transnacional, la noción de independencia en el ámbito editorial1 , entendida como un intento de desarticularla a través de la diversidad cultural encarnada en el libro llamada (bibliodiversidad)2 , pero así como valor agregado de ese mismo producto fuera de la industria, analizado principalmente como un “gesto contracultural”. La Bibliodiversidad es un discurso y vector que configura la de diversificación del libro. Asociada fundamentalmente a la edición independiente, significa que va de la mano con una serie de propuestas sobre políticas de desarrollo local de un país y global alternativas a la industria, y alternativa a un concepto de la cultura como recurso o mercancía funcional a la economía. La sociología, así como la economía política, los estudios culturales y la historia han posicionado en convergencia, esta lectura ambigua de las prácticas “culturales” en función de considerar la articulación de la memoria, el cuidado del patrimonio (lengua), de la(s) identidad(es) a través de las representaciones artísticas propias de cada época y el relato de la frontera. Las fronteras simbólicas son “distinciones conceptuales creadas para categorizar los objetos, las personas, las prácticas y el espacio” (Corneille, 1997). Su particularidad radica en sus demarcaciones subjetivas que los individuos trazan entre ellos, por tanto, el establecimiento de fronteras supone el desarrollo de procesos de identificación y de diferenciación a través de los cuales los individuos incluyen y excluyen a otros” 4. Por eso, el cruce de fronteras culturales implica el ejercicio de Bibliodiversidad, concepto acuñado en chile por el Colectivo Editores independientes de Chile, a fines de 1990, que hoy goza de carácter internacional. La Bibliodiversidad celebra su día internacional desde el año 2010 cada 21 de septiembre. Para que esta diversidad tuviera tal legitimidad, desde el año 2009 se advierte el surgimiento de numerosas microeditoriales “alternativas de gestión independiente” de manera descentralizada. Estas microeditoriales viven una paradoja entre la producción artesanal y la tecnologización, se reúnen en la furia del libro como respuesta a la FILSA (aparecen públicamente), originando una Bibliodiversidad invisible en el mercado. Su particularidad es primordialmente la poesía, libro-objeto, luego la narrativa, donde se encuentra el ejercicio de la traducción, crítica social y experimental (Subercaseaux, 2010).Mas, concluyen que Chile no es un país de lectores.

Abstract:
Arto Lindsay é um músico, compositor e produtor musical, considerado dentro do mundo da arte um multiartista devido à sua inserção estética e institucional em festivais, galerias, museus e performances. Nascido nos Estados Unidos e tendo crescido no Brasil, sua trajetória outorgou-lhe uma dupla nacionalidade que é objeto de praticamente todas as críticas artísticas a seu respeito. Lindsay exerceu um papel de agente mediador de diferentes culturas, não apenas do trânsito entre a cultura americana e a brasileira, fazendo circular informações e aspectos estéticos das produções artísticas de seu tempo. Focando esta pesquisa na trajetória deste artista desde a década de 1970, procuro delinear como ele teve um papel fundamental na transformação da música popular no Brasil através de seus trabalhos, mediações e rede de relações.

Abstract:
Este trabalho tem por objetivo propor uma aproximação interdisciplinar entre os estudos de cultura visual e os estudos museais a partir de um estudo de caso sobre curadoria de exposição e suas implicações políticas para a construção da memória.         No primeiro momento, e já definindo os marcos teóricos desta investigação, partiremos do pressuposto de que a questão da memória passa pelo estudo da imagem. Nesse sentido, poderemos fundamentar a abordagem social e histórica ao problema dos usos políticos do passado pelo presente através do fazer cultural da imagem. Trata-se, em outras palavras, de demonstrar a centralidade dos fenômenos de cultural visual nos processos sociais da construção política de dispositivos de memória. Na segunda parte, localizaremos o debate acima proposto no estudo específico do projeto de curadoria da exposição “Frans Post e o Brasil Holandês na coleção do Instituto Ricardo Brennand”, de 2003. A partir da análise tanto do catálogo da exposição quanto do projeto inicial para o espaço expositivo, demonstraremos como tratou-se de instituir uma narrativa que construiu lugares diferentes - e mesmo dicotômicos - para, de um lado, a criação estética de Frans Post, e, de outro, o contexto histórico da vinda dos holandeses ao Brasil no século XVII. Ao segregar a história da arte da história, em geral, o projeto curatorial reproduziu um discurso mimético sobre a imagem que descontextualizou a produção estética de Frans Post, possibilitando a reprodução do discurso fetichizante do olhar europeu sobre o “exótico”. Essa visão a-histórica da imagem da arte terminou por coincidir com o momento de rememoração dos “holandeses no Brasil” e em meio à suspeição dos quadros nacionalistas de uma história do Brasil em fins do século XX e início do XXI.

Abstract:
Shekuita o el mal trueno (2017) es el nuevo documental de un colectivo audiovisual de la comunidad indígena wiwa de la Sierra Nevada de Santa Marta en la costa norte de Colombia. Es el segundo largometraje realizado por este colectivo, con el apoyo de algunas personas externas a la comunidad. Su producción, que cuenta además con un corto documental como ópera prima, ha estado centrada en la escenificación de los conflictos entre el pueblo wiwa y la cultura mestiza hegemónica. En Shekuita se visibiliza la tragedia causada por un rayo que cayó en un centro ceremonial donde estaban reunidas las principales autoridades wiwa y acabó con la vida de 11 personas y dejó un importante saldo de heridos. Hoy después de dos años algunos de los sobrevivientes y familiares de los fallecidos hablan sobre uno de los momentos más difíciles y tristes que han vivido. El ejército, la policía y el gobierno local y nacional reaccionaron con agilidad para atender a los heridos y tratar de evacuar a los muertos, siguiendo procedimientos habituales para afrontar este tipo de tragedias naturales. Pero para los wiwa el mal trueno tiene significados e implicaciones que van más allá de un acontecimiento fortuito y trágico. Su tratamiento requería de rituales, reflexiones y negociaciones con la naturaleza y los dioses. Esto llevó a una solución provisional en la que las víctimas fueron dejadas en ataúdes en medio de las ruinas del sitio ceremonial y la aldea fue evacuada, pues era necesario cedérsela al mal trueno. Pero la comunidad vivió durante dos años el dolor de no haber cerrado del todo este episodio en sus términos. Consideramos que este tipo de situaciones deben ser vistas no cómo conflictos culturales sino ontológicos. Diferentes mundos y no diferentes maneras de ver o vivir un solo mundo real se articulan y performan en estos escenarios. Lo que les permite el audiovisual a los wiwa no es sólo representar sino volver a performar una ontología relacional (Escobar, 2012, 2015) que los ha mantenido vivos. En esta ponencia, basada en nuestro trabajo de campo (observación durante algunos momentos de la realización y entrevistas con miembros del equipo),  proponemos explorar la escenificación del conflicto ontológico en Shekuita o el mal trueno, haciendo uso de los elementos que ya se han venido elaborando en sus anteriores realizaciones, en donde el documental ha fungido no sólo como herramienta de representación sino además como herramienta performativa.

Abstract:
No Brasil, as discussões que envolvem a temática da apropriação cultural ganharam destaque, sobretudo, pela história de formação do país, que envolve processos interativos intensamente marcados por diferentes tradições étnicas. Todavia, tais interações, em vários momentos, implicam relações conflituosas e, não obstante, resistência por parte de um ou outro grupo cujas práticas são apropriadas. Na atualidade, vemos o debate reascender no cenário brasileiro. A discussão figura não apenas no meio acadêmico, mas também em movimentos sociais, alguns deles fazendo repercutir o assunto de maneira significativa no âmbito do ciberespaço. Reconhecendo a complexidade da temática em questão e a intensidade com que esta tem repercutido, este artigo se propõe a compreender a dinâmica do debate sobre apropriação cultural de elementos da estética negra no cenário brasileiro e seus desdobramentos nos mecanismos de resistência ao racismo. Para tal, delimitou-se como campo empírico, as publicações veiculadas pelo Geledés – Instituto da Mulher Negra, especificamente em seu sítio na Internet e em sua página na rede social Facebook. Os dados apresentados como escopo deste trabalhado foram obtidos mediante análise de conteúdo de seis artigos de opinião divulgados nos espaços virtuais do Instituto supracitado sobre o tema ora pesquisado, como também o espectro de opiniões dos leitores a partir de comentários por eles registrados em cada uma das publicações analisadas. Desta forma, os instrumentais metodológicos, aliados ao aporte teórico adotado nos permitem evidenciar  que a noção de apropriação cultural aqui discutida está associada às práticas de esvaziamento de significado de determinadas manifestações culturais, bem como a invisibilização de quem as produz. Apresentamos ainda como elementos constitutivos do debate em questão, a reivindicação de visibilidade do povo negro por meio do protagonismo de determinadas manifestações culturais cujas origens remetem à tradição afro-brasileira; denúncias frente ao branqueamento, banalização e mercantilização de tais manifestações e de como essas práticas resultam na ocultação do racismo e tentativas  de dominação, e por fim, reconhecer a estética negra como forma de resistência à opressão e ao preconceito étnico-racial. Dialogando com a temática em questão, trazemos como aporte teórico, as reflexões desenvolvidas por Oliven (1982), ao abordar como a dinâmica da produção e do consumo de cultura no Brasil transformou manifestações culturais, especificamente manifestações afro-brasileiras em símbolos nacionais, mascarando desta forma, opressões e conflitos étnico-raciais.  Hall (1998, 2003) nos ajuda a refletir, a partir dos hibridismos culturais, que o processo das trocas firmadas é de todo complexo, sobretudo, quando estas se dão em contextos de dominação e violência. Podemos pensar que tais hibridismos se formam dentro da lógica de uma cultura que se mundializa, porém, como assinala Ortiz (1994), tal processo de mundialização é constitutivo de relações de poder, assimetrias e conflitos; hierarquiza gostos e comportamentos.  

Abstract:
O presente trabalho discute a performance de rua Maiêutica da artista Raquel Mützenberg, enquanto uma metáfora decolonial do corpo feminino.  Ao refletir sobre a construção do espaço da cidade e a produção de subjetividades que se diluem transformando-o em lugar, as micropolíticas urbanas surgem para pensar sobre as relações poder/saber, e possivelmente gerar uma ruptura decolonial. A arte no cenário urbano é potencializadora do conhecimento da cidade a partir do sensível (Thibaud, 2012) pois o encontro das artes cênicas com o espaço urbano permite outras compreensões da realidade (Mignolo, 2003).  Na rua são possíveis encontros e discursos que desvirtuam saberes hegemônicos, o que sugere a criação da própria cidade, processo que é pensado aqui a partir da corpografia urbana (Jacques; Britto, 2008) enquanto uma micro-resistência, que se dá quando um corpo experimenta um espaço urbano não espetacular. Maiêutica como produção cênica da rua torna possível encontros sensoriais para pensar na arte desde a aesthesis decolonial (Mignolo, 2010), mas também na relação mulher/espaço, considerando a antropologia da experiência (Turner,1985).

Abstract:
Pretendo examinar nesta proposta de trabalho as relações (tanto as semelhanças como as divergências) entre as abordagens de Walter Benjamin (1892-1940) e Raymond Williams (1921-1988), dois dos mais destacados analistas da cultura no século XX. Mais precisamente, contrastarei suas análises que tratam da relação entre cultura e tecnologia, ou, para ser mais preciso, do papel que as mudanças técnicas e tecnológicas desempenham no processo histórico e, mais precisamente, no desenvolvimento da cultura. Assim, esta proposta de trabalho assume como objeto as análises de Benjamin sobre o cinema e o estudo de Williams sobre a televisão. Com isso, pretendo mostrar como esses dois autores, apesar das diferenças de objetos analisados e das especificidades dos períodos históricos nos quais intervieram, recusam ambos qualquer determinismo tecnológico, assim como estão preocupados em identificar as oportunidades criadas pelo emprego de novas técnicas no campo da cultura. Segundo pretendo mostrar, é essa forma original de abordar a relação da cultura com o desenvolvimento tecnológico o que permite a eles defender um uso democrático das novas tecnologias. 

Abstract:
La presente ponencia busca presentar los resultados de una investigación realizada en torno a la relación entre el desarrollo de la música pop en Chile y el contexto sociopolítico del Chile postdictatorial. Se estableció como hipótesis que las formas que asume la politización de la sociedad chilena influyen actualmente en la radicalización de los discursos de los músicos pop en torno a temáticas de denuncia política, las que apuntan a la visibilización de problemáticas particulares de índole cultural. En un primer momento, se analizó el surgimiento del pop en Chile, el cual se enmarca en los últimos años de la dictadura militar, marcados por el resurgir de las movilizaciones sociales y los primeros atisbos de una salida democrática al régimen autoritario. De este modo, a partir de una nueva escena musical under, el pop se desarrolló en concordancia con las nuevas formas de politización en la sociedad chilena, blindado éste de un concepto subversivo y un tono de protesta propio de la juventud desencantada con el régimen imperante. En segundo lugar, se observa que, a comienzo de los noventa, la música pop es cooptada por los sellos discográficos transnacionales, los que buscaron mercantilizar la escena pop nacional bajo el reflejo de la industria musical mundial. Es así que el pop dejaría atrás su pasado “subterráneo” para posicionarse como el estilo de música predominante en la industria musical, ahora desprovisto de un concepto subversivo. Ello coincide con lo que Moulian denominó la crisis de la política, dada por una creciente despolitización de la sociedad chilena al alero del modelo neoliberal vigente en el país. En tercer lugar, se establece que desde el 2006 se vive un proceso de politización de la sociedad chilena a raíz de la emergencia de nuevos movimientos sociales, lo que influye en la radicalización de los discursos de gran parte de los músicos de pop en Chile. A su vez, la crisis de la industria discográfica dada por el auge del Internet, impulsa la independización de los artistas, posibilitando una mayor autonomía en el proceso de creación y toma de decisiones. Se termina argumentando que actualmente el pop en Chile estaría directamente influido por el proceso de politización de la sociedad chilena, en tanto se reivindican luchas particulares como la lucha de género, la movilización de minorías sexuales, el movimiento estudiantil, etc. Así también, se concluye que el quehacer de los artistas es entendido como una instancia política en tanto la autonomía respecto a los sellos discográficos permite una mayor reflexividad en la toma de decisiones. Así, la música pop sería un reflejo del desarrollo sociopolítico del país, dando cuenta de la estrecha relación que existe entre el quehacer del arte y el devenir de la sociedad.

Abstract:
Neste trabalho desejamos apresentar reflexões sobre algumas das questões implicadas nas políticas públicas de cultura desenvolvidas na cidade do Rio de Janeiro, capital do Estado do Rio de Janeiro (Brasil), a partir de um estudo de caso sobre o Espaço Cultural Viaduto de Realengo (ECVR), localizado em uma área periférica da cidade em questão. Marcada fortemente por elementos da cultura urbana como o rap, a referida atividade também é composta pela identidade do samba, reggae e saraus. Tratando se de uma ocupação cultural em um espaço público, protagonizada pela juventude de periferia da cidade, pretendemos discutir a relação do Estado para com os produtores culturais de origem popular e suas ações culturais no território. Objetivamos investigar os múltiplos aspectos das políticas de incentivo à produção cultural presentes nessa relação. Para tal, colocaremos foco sobre: 1 - análise de um edital público – Edital Prêmio para Ações Locais 2014, fomentado pela Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, o qual as atividades realizadas por produtores culturais da periferia foram contempladas com uma verba total de R$ 4.000.000,00 (quatro milhões de reais) distribuídos para 85 (oitenta e cinco) projetos; 2 - como as ocupações artísticas e culturais de espaços públicos podem ter um diálogo efetivo com o Estado, a fim de garantir seu desenvolvimento. Ao longo deste trabalho, recorreremos metodologicamente à etnografia mediante a observação participante e análise de dados publicados nas redes sociais por perfis relacionados ao ECVR. Considerando os sinais de diálogo do Poder Público voltado para as práticas e fazedores da cultura de rua nos últimos anos, pensamos como o Estado pode incentivá-las, sem a censurar ou domesticar (FACINA, Adriana, 2016). São impasses comuns aos produtores culturais que ocupam ruas e espaços públicos as diversas exigências burocráticas para que obtenham, dos órgãos de Segurança Pública, a liberação para realização de seus eventos. Por vezes, as lógicas de Segurança Pública são também impostas como forma de repressão, revelando a criminalização das práticas culturais dessa juventude pobre e periférica. Assim, a luta desses jovens é “mais do que um direito de levar arte às ruas; trata-se de ter assegurado o direito à rua” (ALVES, Rôssi, 2013). O que propomos neste trabalho é refletirmos juntos sobre em quais medidas tais ações em territórios de periferia - a exemplo da ocupação cultural do viaduto de Realengo - indicam para um novo caminho de pensar e fazer políticas culturais em uma cidade que se quer fazer global, mas, ao mesmo tempo, carrega todas as contradições socioculturais de uma cidade latino-americana.

Abstract:
O objetivo desta comunicação é apresentar os resultados da pesquisa do grupo de estudos Música, História e Sociedade sobre a política contemporânea na música brasileira. Tendo como preocupação analisar as mensagens apresentadas em um conjunto de músicas selecionadas, nossa apresentação refletirá sobre questões sociais que se apresentam no discurso musical, tais como a representação dos políticos na música brasileira, representações sobre a democracia brasileira presente em algumas músicas, reivindicações populares inseridas em produções musicais, a relação entre a produção musical e a onda de manifestações populares em Junho de 2013 no Brasil. Pensando em contribuir para responder a pergunta sobre ¿cuál es el lugar de la cultura y del arte en los procesos de transformación actual?, esta proposta de comunicação irá refletir sobre como a música brasileira vem expressando a intensificação da polarização dos conflitos existente na sociedade.

Abstract:
O presente trabalho adota como objeto de interesse o que Yúdice designa como políticas artísticas, culturais e turísticas de revitalização urbana. Tratam-se de políticas urbanas voltadas para a renovação de espaços degradados ou abandonados as quais têm como marca a adoção dos setores da arte, da cultura e do entretenimento-turismo como vetor de desenvolvimento e reestruturação do local. O foco está posto, sobretudo, nos projetos de revitalização de centros históricos, regiões portuárias e zonas industriais que visam transformar esses espaços em polos de entretenimento-turismo voltados para o lazer. Basicamente, investe-se na renovação e modernização da infraestrutura cultural e turística dos locais com o intuito de instalar um complexo de negócios e serviços com ênfase na área de entretenimento-turismo. Durante este processo, uma série de recursos espaciais, arquitetônicos e simbólicos são mobilizados para confeccionar o “novo espaço” enquanto ambiência especial, diferenciada e muitas vezes espetacular, voltada para as práticas de diversão e contemplação. Integram-se elementos tidos como extraordinários (seja um edifício com estrutura e design modernos ou galpões do século XVIII, uma galeria de arte contemporânea ou uma feira tradicional de artesanato) com o objetivo de potencializar e emblematizar o lugar como zona de cultura, entretenimento e turismo, coordenada pelo tempo social do lazer. Iniciativas desse tipo vêm sendo desenvolvidas em diversas cidades do mundo pelo menos desde a década de 80. O exemplos mais conhecido é o “Port Olímpic” em Barcelona. No Brasil, o exemplo mais famoso certamente é o do sítio histórico do “Pelourinho” em Salvador. No caso da presente pesquisa, optei por realizar o recorte empírico com foco na cidade do Rio de Janeiro. Mais especificamente, tenho analisado o atual contexto de reestruturação de toda a zona portuária localizada no centro, processo coordenado pelo governo municipal através do projeto “Porto Maravilha”, que tem como meta revitalizar e requalificar uma área urbana de mais de 5 milhões de m². A meu ver, ao combinar ações de ampliação e modernização de equipamentos culturais, iniciativas de restauração e adequação do patrimônio material local e estratégias de fomento à instalação de restaurantes, hotéis tudo isso integrado por uma nova infraestrutura de transporte -, o projeto busca, em última instância, reconfigurar e transformar a região no novo grande centro de cultura e entretenimento-turismo da cidade. As poucas pesquisas em Ciências Sociais que encontramos sobre o projeto não abordam diretamente esse extenso processo de reinvenção da região enquanto um grande polo internacional de cultura e entretenimento-turismo. Pretendo assim analisar esse processo de renovação considerando os múltiplos aspectos que o compõe – sejam eles estruturais, históricos, políticos ou simbólicos-, capturando a complexidade da dinâmica de funcionalização da região portuária pela moldura da cultura e do entretenimento-turismo.

Abstract:
O reality show “Work of Art: The Next Great Artist” foi uma série produzida em 2010 e 2011 e exibida na América Latina em 2012, que trazia uma equipe de artistas plásticos consagrados no mercado de Nova York competindo com a produção de obras de arte por um prêmio de cem mil dólares e uma exposição garantida no Museu do Brooklyn. Em cada episódio se discutia: o que faz uma obra produzida por um artista não ser considerada obra de arte? O trabalho analisa este programa de TV a partir da teoria institucional da arte, com as perspectivas de George Dickie (1971; 1975), Arthur Danto (1973; 1974) e Howard Becker (1982). O programa, ao colocar o julgamento e a seleção dos artistas na mão dos juízes, que são críticos, galeristas e marchands e um leiloeiro de arte, ratifica o tipo de influência desenvolvida por estes personagens na produção da obra de arte. O trabalho analisa como o reality desmistificou a obra de arte. Revelou a um público laico os mecanismos de criação do fazer artístico, propiciando ao telespectador um workshop de crítica artística. Conclui que a perspectiva de arte contemporânea, apresentada pelo programa é uma visão empírica do que Howard Becker chamou de Mundo da Arte, que tirava do artista e da obra, as qualidades de obra de arte e a depositavam na interação entre todos os envolvidos, que ao serem eliminados, ouviam dos juízes: “Your work of art didn't work for us”.

Abstract:
  En nuestra región, en el ámbito educativo los programas curriculares en las artes se han ido alejando del campo de la sociología y lo podemos ver en la escasez de grupos de trabajo interdisciplinarios y proyectos de investigación especializados en dicha temática por parte de ambas disciplinas. Poco se cuestiona sobre las prácticas artísticas y el papel del artista en su contexto social, y por ende el trabajo de los artistas en formación se sitúa al margen de todo lo que problematiza sus procesos y objetos de producción, en su relación y participación con su sociedad como agentes transformadores de la misma.  Esto se puede comprender por un lado ya que los nuevos modelos educativos han priorizado disciplinas de conocimento fuera de las humanidades y por otro, la lógica y fuerte influencia que el mercado del arte ha penetrado en nuestro contexto. Dichas situaciones han creado un imaginario en los artistas en formación, que justifica la libertad creadora del arte como una actividad totalmente desvinculada de su función social y política. El ejercicio del arte en este contexto se sitúa entonces en una burbuja ajena a las problemáticas del contexto, aislando al artista de la posibilidad de incidir en éste desde la trinchera propia.    Ante ello se suma la crisis que ha roto el tejido social en nuestro contexto de un grave aumento de violencia y un modelo económico que ha traído profundas desigualdades, lo cual como educadores en las artes nos hace replantear el rol que jugamos en esta formación de los profesionistas, y ello nos exige la urgencia de ir más allá de la limitada construcción curricular que incorpora algunas pocas materias relacionadas a la Sociología del Arte, para ir hacia un trabajo extracurricular que diluya las fronteras de ambas disciplinas de conocimiento para la formación de profesionistas responsables de su contexto desde su dimensión socio- política. Para ello se presenta la experiencia de un Proyecto universitario basado en el enfoque interdisciplinario como método en los procesos de enseñanza-aprendizaje, trabajado entre alumnos y docentes del área de las Artes con Sociología. Este proyecto de producción colectiva-colaborativa hace una exploración de las posibilidades potenciales que tiene el arte en su función social a través de la re-construcción colectiva histórica de la iconografía del arte, la intervención artística-urbana, y la redirección de los discursos mediáticos en pro de la visibilización y reflexión acerca de las problemáticas del contexto; es decir el arte como instrumento de reflexión, memoria y resistencia pacífica para la construcción de una sociedad más humana.     

Abstract:
Durante las décadas de 1950 y de 1960 la crítica literaria experimentó en América latina un proceso de profunda renovación institucional e intelectual. Practicada hasta mediados del siglo XX de forma mundana y entendida como un género menor de la literatura, su institucionalización universitaria confirió a los críticos medios específicos de legitimación y, cada vez más independientes de aquellos reclamados por los escritores. Obviamente tal proceso se dio lentamente, y de manera conflictiva, pero el ascenso y la autoridad conquistada por esos nuevos profesionales de la crítica alteraron la morfología y las relaciones de fuerza en los campos literario y académico. En esta ponencia tomaremos como objeto la trayectoria y la producción intelectual del principal crítico e historiador de la literatura mexicana del siglo XX, José Luis Martínez (1918/2007), que, por su ejemplaridad, permite aprehender ese proceso y su especificidad en México en comparación con los casos de Brasil y Argentina ya estudiados anteriormente (Blanco y Jackson, 2015).

Abstract:
La hoy denostada Teoría de la Dependencia (1948-1973) sirvió como el cimiento básico con el cual el pensamiento autonomista latinoamericano,de la más variada índole disciplinaria, ha desarrollado una serie de ideas que pueden caracterizarse de una forma muy genérica como "epistémico contra-hegemónicas".      En un sentido cronológico, quien primero habría planteado la pregunta sobre el sentido y que hacer del conocimiento, su construcción y aplicación práctica en la región posteriormente conocida como "Latinoamérica" fue quizá Juan Bautista Alberdi en su célebre texto: "Ideas para presidir a la confección del curso de filosofía contemporánea" en 1842 en El Colegio de Humanidades de Montevideo, Uruguay. En su momento Alberdi se preguntó por el sentido de la aplicación práctica de la filosofía en las Américas antes españolas, sin saber que lo que realmente estaba haciendo era aplicando un principio de la epistemología al pensamiento autonomista latinoamericano. El problema de la representación epistemológica. La dificultad para realizar un planteamiento de ésta naturaleza radica en que la construcción del conocimiento y su discusión disciplinar, o sea la epistemología, pocas veces se analiza desde su dimensión representacional, es decir, bajo sus más diversas formas estético-plásticas. De las inmediatamente antes mencionadas destacan, imágenes, arte, representaciones cartográficas o mapas.      Sin embargo, la creación de esa cosa que llamamos conocimiento a través de la ciencia no es la única modalidad en que la epistemología hegemónica crea formatos que podrían equipararse al conocimiento validado, legitimado y posiblemente falseado.  Por lo contrario, el advenimiento de la sociedad de masas y de los medios masivos de comunicación, las formas en que la "opinión pública" y el "sentido común" actúan como criterios aparentes de "conocimiento". Dicho de otro modo, se trata de un fenómeno de vulgarización ontológica y categorial del conocimiento entendido como una reflexión de tercer nivel, donde la teoría y la comprobación empírica se cruzan.      Básicamente, ésta proposición sostiene que los medios masivos de comunicación como lo han demostrado diversos estudios teórico-empíricos como los de la Escuela de Birmingham y los de la Escuela culturalista latinoamericana crean una especie de "ilusio"(Bourdieu) sobre las masas que pretenden ostentar conocimiento de tipo científico con base en experiencias sensoriales mediáticas. Dicho lo anterior, será comprensible que las películas históricas, documentales, noticieros, redes sociales, opiniones diversas de "comunicólogos" o memes sean consideradas por un amplio público como un tipo de conocimiento equiparable al aprendizaje adquirido en centros universitarios. Por otro lado, las experiencias mediáticas hegemónicas a través de los medios masivos virtuales como lo es el uso de internet, redes sociales tales como face book, twiter, google+, instagram, youtube se encuentra desde hace años reemplazando al sistema educativo tradicional escolar bajo tutela de los Estados-nacionales alrededor del mundo.  

Abstract:
Asumiendo que hay una emergencia de la subdisciplina de la sociología visual en nuestro país, los sociólogos involucrados se han abocado a la realización documental no sólo como posibilidad de difusión y comunicación alternativa, sino también como práctica de una sociología que hace de la etnografía visual su eje y guía metodológica, estableciendo con actores juveniles un diálogo y convergencia de su creatividad sociocultural. Se presenta la experiencia de una realización audiovisual para recuperar una historia subalterna que refleja la resistencia y creatividad sociocultural de una generación de jóvenes que deambulan en el caos de la vida rural y urbana del Estado de México; haciendo eco del lema punk: ¡Hazló tu mismo!, que les ha permitido reinventarse como bandas y colectivos más allá de instituciones y programas culturales fallidos.